爱，别离

观《爱别离》有感
第一次听说有《爱别离》这部电影，还是上周。已经不看爱情电影多年了，也许因为一直没有找到人生的另一半吧，有点酸葡萄的心理。听说里面的取景蛮漂亮的，带着这个思想，我观看了这部电影，前后看了两遍。
第一遍观看时，由于通过搜索引擎在网上搜索资源的，评分不是很高，好像4点几分，不到5分的样子，我的在内心中就给其打上了“一般”、“问题多多”的印记。也正因为带着这样情绪，观看时在找茬和挑毛病中进行的。首先，感觉影片是台湾和四川进行旅游资源宣传而拍摄的影片，而且里面的演员演技都略显稚嫩，就这样看完第一段和第二段故事。但是在第三段，在老画师和思雨的那段对话和自叙，我内心产生了共鸣，久违的酸楚与感动，我才意识到影片不是单纯的美景和故事的拼凑，应该讲着一个什么样的道理。观看完后，我躺在床上想了很多，影片从开始到结尾就是讲诉爱情的不同的阶段，从相识到相爱，再到分离和继续追寻等等。我感觉我先入为主了，有买椟还珠的嫌疑，所以我开始了第二遍的观看。
第二遍我将美景和人物的演技放着最末位，放空性情去体验每个人物的感情。在第一个故事中，我感受到了小四暗恋的苦闷和对爱情的憧憬，爱一个人只要她（他）快乐，自己委屈点也没什么；小萌明明知道没有结果，还是大胆的去爱的决心和分手的伤心，这些情愫我们身上都有，因为我们在追寻爱情的道路上或多或少都有个相似的经历。在这样的氛围中，影片进入了第二段，小刚与小佳一对模范夫妻到了闹离婚的地步，在戏剧性的上一档网络节目时，他们两人进行了一段精彩的“爆料”，实际上就是回忆对方过去的好，他们终于意识到了爱情到底是什么。实际上他们就像两只刺猬相偎取暖，远则不暖，近则互伤，要的就是一个度。所以他们走上了寻找爱情的路。不知不觉中就来到了九寨沟，而第三个故事也悄悄展开，思雨因为男友的过世，不能接受，来到九寨沟，遇到了同样丧偶的老画师。老画师说人要向前看，既然忘不掉，何不换个面孔来面对人生。所以之后有了小四的大陆行，小刚小佳的寻爱之旅，思雨的手镯破碎的重新开始。
影片很感人，前前后后解答着一个问题;爱情是什么；有一个重要的主题：要相信爱情。回过来想想，其实影片的故事是一个圆，讲诉折爱情不同的阶段，而圆是没有起点和终点的，也预示着爱情天长地久，更古长存。影片有着不少的瑕疵，但在情感上是完美的，总体来说是值得一看的影片。

对于青岛导演宋洋来说，他所执导的作品在风格上跨度相当宽广，无论是古典剧还是现代言情剧抑或青春偶像剧都有所涉猎。然而，真正奠定其地位的却是一系列关注当下年轻人婚姻爱情现状的故事剧。特别是近年来更是集中在家庭婚姻体裁，《好孕来临》《丑女无敌2》《宝贝妈妈宝贝女》《等待绽放》等都是家庭轻喜剧的叙述风格。综合宋洋的整体创作及近期发展趋势来看，家庭伦理剧是其关注的核心问题，而在这诸多家庭剧的创作中宋洋也将自己对当代文化背景下的的传统伦理观念的变化悄然表现于镜头之中。

最近出品的《爱闪亮》可以说是宋洋家庭剧元素的集中展示，当然从某种意义上说也是他对当下年轻人的婚恋观念变化的最新解读，同时在新旧婚恋观念的冲突中展现当下的思想动态。尽管自鸦片战争后中国就一直处在不断动荡中，各种思想观念激烈地碰撞，然而在日常生活面上变化却没有想像的那样大。即使是上世界70年代，中国的大多数地区也仍然处在前工业社会中。而随着商品经济的不断发展，对于中国来说也只有近三十年才是一种更大意义上的变革，这种变革不是通过剧烈的革命运动，而是从经济开始向思想层面逐渐渗透，最显著的表现就是日常伦理生活的变化。

由于家庭是社会的基本单元，发生在家庭中的变化更能说明问题，因而在电视剧领域关于当下青年人婚恋生活的故事也开始占据显要位置。对宋洋来说，家庭伦理剧是其对当下思想变化观察的结果，其实无论是《好孕来临》还是《宝贝妈妈宝贝女》都涉及到不同年代人之间的思想沟壑的问题。而《爱闪亮》则集中体现了这一特点。

毫无疑问，传统家庭伦理中父母的权威是相当重要的，而婚姻的目的更多的只为延续后代。所谓不孝有三，无后为大。对于传统中国人而言，有没有爱情并不重要，只要有孩子那么凑凑合合过一辈子的比比皆是。然而，在现代社会中，婚姻的前提是爱情，最少也需要不讨厌对方才行。当然，关于单亲、离婚等题材在传统中更是禁忌话题，而在现代生活中这些都不再是问题。

《爱闪亮》以单身母亲甄珠（江铠同）为主角，在选材上即表现出对传统的某种背离。而围绕甄珠身边奶奶、婆婆等人的思想观念显然代表了传统势力，张可峰、高然等年轻人则展现了不同于前人的爱情婚姻理念。对于前者来说，幸福与稳定的物质生活以及相当的门第观念结合在一起，个体首先是该家庭中的一员，受整体的制约；而对于后者来说，个体首先是自我的，然后才是家庭的。在很多情况下，来自于前者的爱是一种关心同时也是一种负担或压力。

宋洋并没有回避生活中的这种观念的冲突，甚至在一定程度上将它刻画的较现实更为复杂。他通过纵横交错的人物关系将各自不同的生活理念放到一个统一的社会背景中来考量，既没有偏袒哪一方，也没有歧视哪一方。事实上，一切都需要在社会生活中寻找自己的位置，观念的革新很多时候并不以人的意志为转移，它是特定环境下的自发变革。

对于《爱闪亮》来说，甄珠从一个单亲母亲小裁缝最终成为著名设计师，这既是现代版的灰姑娘，也是当下时代可能的奇迹。也只有在目前的生活中，才可能出现这样的人物，当然也只有在当下的生活中，才可能容忍这种人物。因而，对于宋洋而言，虽然他没有直接表现自己的倾向，但是人物本身已经将这种观念革新展示出来。作为一个冷静地展示当前社会生活现象的导演，这种对传统伦理观念的持续关注必然会为我们带来更多对社会问题思索的作品。

      放在电脑里好久了，今天晚上拿出来看了一下。挺喜欢这种片段式的叙事，每一段都有点似是而非的小联系。似乎从《万有引力》开始，这种段落式的叙事结构就开始流行，缓慢推进，轻松而不落俗套。
     其实像这样的电影好处就在于，他不是去为了说明或表达一种东西，仅仅显现给你这种现实，没有开始，甚至没有结局，只有过程。或许电影不是那么的经典或者那么吸引人，但起码在这90分钟足以让你觉得，心灵的放松。
     第一段是关于19个半小时的等待的别离，一个男生默默的守着那个爱的女生离开。青春最大的悲哀就是我是你的备胎，你却承认别人的过客。咖啡可以拿来取暖，却暖不过分开的冷。其实，对于一个不善言谈的男生而言，陪在她身边就算是他最大的告白了。
    第二段是关于一个准备离婚的明星夫妇去参加一档《黄金夫妻档》的节目。在回忆过去的时候渐渐融合伤口，重归于好。情节跟大家想的一样，没有什么太大 波澜或故事。回忆给我们最大的帮助是可以在人生微凉的取暖，所以，请给自己和她足够的温暖，不至于让你回头时，不知所措。
   第三段是关于一个走不出自己阴影的姑娘重走九寨的故事。经历了太多，学会放下很难。属于自己的幸福怎么去把握真的是一个难题。满足在于简简单单，快乐在于没有杂念。
   电影没有太多技巧卖弄，故事也偏于设计和安排，算不上经典，谈不上推荐，只是可以让你自己简简单单的跟着情节走，跟着自己走。你会发现某个镜头跟自己很像，男孩子的执拗，回忆的美好，放不下的伤口，都是一句，爱别离。
 

       文艺电影从来不缺乏观众，尤其是有关爱情题材的文艺影片。随着人们对电影口味的多元化需求的发展，爱情文艺、小清新影片越来越多的收到青年人（尤其是处于热恋当中的情侣）的喜爱。从王家卫《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》等作品的一直口碑好评可以看出，文艺片的受众一直都在。然而，你会发现一个不成文的文艺影片的规律：一般都不说人话。
      “我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。 ”这些来自王家卫经典代表作《重庆森林》里的经典台词，被影迷们乐此不疲的流传着，但仔细想一想：有谁会在生活中这么跟你说话？影片《爱别离》中，你可以清晰的看到这些咬文嚼字的台词几乎没有，取而代之的是演员很随和的对话。但是，就是这些很随和、很生活化的台词，恰恰是最能打动你的地方和情感共鸣点。因为，朴实无华的语言下面深藏着寓意与情感。
      语言是影片《爱别离》的一大特色。除此之外，大陆与台湾两岸三地的景色更是影片的一大看点。从台湾的情人桥，到成都的九寨沟，再到藏族的风土人情，观众在影片中不仅能够欣赏感人至深的爱情故事，还能够领略两岸三地的美景。在美景之中，体会佛曰三大苦：爱别离、怨憎恨、求不得。
      依稀记得第一次看完影片《爱别离》，我握着导演的手说：导演，你是一位诗人，一位说人话的诗人。

近些年都很流行一些小成本的电影，看完爱别离，我总结发现小成本的电影有几个共同点，第一：演员不是大牌明星 但是演技都还不错，因为她们对演艺圈怀揣梦想，想努力的去演绎好这个角色，至少可以看见他们的努力。
第二：小成本电影不看明星看什么，看剧情，这次导演用3段感情的故事为主线，（韩国很多这种剧情）但是，中国人有中国人自己的爱情观，看后让我想起一句话，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。
第三：小成本电影一般更多是在室内就拍摄了，但这部影片，风景很美，值得观看。

佛说:“人生七苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得”。

爱别离是一种苦，影片给人的初印象应该就是展示这味药的苦。

苦也有深浅，也有浓淡。所以分为三个故事，来讲述。

第一个故事，是爱之初，爱你心口难开，味道是涩涩的苦，泪在眼角宛如珠。

第二个故事，是爱之殇，曾经记得初次见你，味道是甜蜜过后的苦，笑容在心泪沾襟。

第三个故事，是爱之禁，离开是心中唯一的枷锁，味道是悔恨的苦，梦中惊醒泪已干。

三个故事，三种爱，三个地方，也是三种别离。

台北，爱别离是下次见面的动力，是深埋在心里的甜蜜。

成都，爱别离是婚姻对爱情的压力，是将要分离时的不舍。

九寨，爱别离是生与死的牵扯，是天人永隔的梦魇。

三条线作为电影的支线和推动力，体现的是爱别离的苦与甜，心与心的藕断丝连，爱的枷锁与明天。
在台湾，是男孩对女孩的朦胧爱意，直到别离之际才知道再远也要追上你。在成都，是丈夫与妻子的柴米油盐，，直到装作坦然的面对明天的离婚，才知道心里的爱炙热依然。在九寨，是逝去的爱和轻松的心，人生平淡3650天，也许只是一天的起承转合，就是另一段故事的开始和崭新的明天。

发完感慨总要谈谈电影本身的优缺点吧，毕竟我不是专业的文艺青年。

电影中的台湾感觉是已经老旧的城市，灯火阑珊，掩饰不了内里的没落。
只有小吃一条街，才让我感受到热度，阳明山的冬天，只是无意识的冷风，初升的太阳也没有给人暖的感觉，只有贴心的一杯热饮，才驱散了心里的寒。
情人桥、投篮球、打电动、开摩托、看日出、赶飞机，简单的事，简单的人，看似没有深度，也许，爱之初，就要这份浅。

第二处，是到了成都，我没回忆起整个城市的实景，但是想来肯定也是大城市的喧嚣。一对公众人物的所谓模范婚姻，然我感慨万千的却是两个字，生活。
婚姻不只是爱情，也许你爱的女孩，结婚后回归真实，再也没有当初的浪漫满屋，只有细小琐碎的柴米油盐，不过这才是真实，这才是生活吧。
我微笑的看着女歌手对节目导演的推脱谎言，对经纪人的大声咆哮，她无可奈何。为了她的演艺事业，她和他签了一个不知所谓的合同，还有一份忍无可忍的迁就，可能如果在之后还是客气的假话，讲述所谓的和谐美满婚姻，，我会感觉在真是个悲剧，为了生活只好尽量的作假，我会觉得悲哀。
编辑给了我几个意外，导演和经纪人的对话有点破坏气氛，但是反而让人觉得有轻微的喜感。“你也是个有故事的人”“你的故事还要多”，人人心中都有自己的禁区，家家都有自己的账本，但是人生不可能总是和电影一样，有个大圆满的结局，最早我只喜欢喜剧，从不看悲剧的结局。
长大后，感觉人生不能只是一段简简单单的故事，而是每天都是一段故事，但电影只是90分钟的故事。故事中这对夫妻有老套的开始，浪漫简陋的求婚，不为人知的矛盾，对待事业和婚姻的意识对抗，但我希望在最后的地方得到救赎。
这就是爱之殇啊，过去的甜蜜，过去的浪漫，过去的吵闹，最终成殇，但是人生不是小说写完最后一章就结束，未完待续才是真实。

终于说到了九寨，这真是这部电影里最让人眼前一亮的地方，那山，那水，那些钟灵毓秀的山，那些清澈见底的水。
真心认为九寨景区给电影投资了，不过这如果是软广告的话，我还是会笑纳的，那确实是个让人一见难忘的地方，让所有人有一种不顾一切去拥抱九寨空气的冲动。
但是在这么美的地方，一开始来的思雨去只有噩梦。曾经的爱，因为死亡，而变成自己的枷锁，牢牢的困住她，折磨她，善良的多吉想要把它拉出牢笼却没有理由。
说几个我不喜欢的地方，多吉的藏区普通话，让我老是脱戏，纠结、无语。文艺脑残大学生的挥霍青春用来收集签名让我嫉妒，让我觉得自己已经老了，真的怒了！红衣喇嘛的梵唱感觉还是那么回事，最后的念经，嗯------，真的就是念经啊。
最后的一个桥段，思雨摔碎的手镯，象征着挣脱的枷锁，终于自己放飞了自我，死者已逝，生者最后解脱。很突兀的，我想起了共产主义宣言：“无产者在这个革命中失去的只是锁链。他们获得的将是整个世界。”胡思乱想的我联想到这了，只能说许多真理都能适应很多环境啊。

说了这么多，累了。初时的感慨满腹，写文时的眉头紧皱，敲下最后一段的如释重负，就像这三个故事吧，感觉导演还没把故事交代清楚，感情也没描述的明明白白，但是既然已经大结局，那就让我们自己用心去书写这未完待续的篇章吧！

太多的电影都在讲爱情，可喜的可悲的，可笑的可怜的，伟大的渺小的，各式各样，一样悲欢，都是离合。有的时候一个故事，两三个人的纠缠远不能表达创作者对爱情的认识和理解，爱情也着实太复杂了。于是部分影片采用板块式结构，如张扬的《爱情麻辣烫》（1997年），侯孝贤的《最好的时光》（2005年），赵天宇的《万有引力》（2011年），这些影片都试图通过展示不同时空的爱情来解读爱情。《爱别离》同样如此。大多板块式结构的影片，三五个故事间往往没有人物、情节方面的联系，多是在主题和情绪上遥相呼应。其实在结构表面就存在一个“板块分离”的状况，《爱别离》则试图改变这种状况，或者说尝试将不同的板块连接在一起，不仅是主题和情绪上，在人物关系和场景转换方面也做了努力。

《爱别离》有三个故事，姑且标记为A、B、C。故事A发生在台北，四川大学大学生小萌（张檬）结束在台北的交换生生活，明天就要离开小四（王盈凯）回到成都；在成都，三流歌手谢小佳（缪婷茹）、网络小说家李小刚（黄阅）明天就要离婚，在参加完《黄金夫妻档》之后，两人关系缓和，在路边碰到从台北赶来的小四；而台北女孩王思雨（卓予童）因为男朋友车祸身亡而来到九寨沟疗伤，导游是藏族男孩多吉（索朗尼马），巧的是王思雨在故事A中就和小四在便利店碰到过，更巧的是她还碰到了和好后第二次来九寨沟的夫妻小佳和小刚，而且受到了他们的影响，进而思考生活的意义，并很快走出了阴影。

其实故事A是懵懂的台北，B是热辣的成都，C是唯美的九寨沟。三者交叉在一起，相互作用，彼此影响，看似板块的结构没有分离。板块结构的关联就是隐秘地讲故事，它超越情节安排和事件布局，进而超越故事，进入哲学的、辩证的、形而上的范畴，将这些板块连接在一起的正是电影的主题和立意。而《爱别离》的三个故事不仅在主题和立意上紧密联接，在情节和事件方面也能有奇妙的巧合。然而与经典影片《低俗小说》、《罗拉快跑》、《好奇害死猫》等又有所不同，它不是用不同的视角补足另一个故事，也不是此故事直接影响彼故事，看似轻描淡写，实则用心良苦。用心的地方不止此一处，还有三个故事发生的时间都是一天一夜，也难怪这部电影的其他名字有一个叫做《24小时爱情》。小萌明天要飞回成都，小佳小刚明天要离婚，思雨明天可能“痊愈”，这一天也不是平常的一天，而是月圆之夜。《爱别离》竖起“中国首部爱情疗伤电影”的旗子，以唯美清新的姿态进军“中秋档”。 导演吴林说，“中秋正是所有家人以及相爱的人团圆之时，这个档期很契合我们影片的精神，爱了就不要离开。”《爱别离》有笑有泪，有情有义，有真心，有诚意，相信一定能让观众动容思考。

电影的拍摄手法很新颖！演员演出基本到位，比那些用金钱和明星脸堆出来的电影片子还要好，毕竟没有华丽的台词，没有大手笔花钱渲染的场景，很自然的把生活场景和爱情故事一一展现给的大家。仔细看这部电影，其实很多内涵场景，台北街头杂乱、成都街头清闲、九寨沟唯美，在讲述爱情故事的同时，在展现现在都市和自然的一种共存和谐美，也许这就是导演最想展现给观众的一种溢美。