魔力

  就算本片距离伟大还有一定差距，也是极微小的，而且还有可能随着时间的流逝而愈显经典。至少，这是2012年目前最出类拔萃并且最富原创精神的影片。——旧金山纪事报
  
  这是我第二次看斯蒂文·索德伯格的电影，第一次是《永不妥协》。
  我是怎么得知这部影片的呢，当时是2012年末，网络上有媒体人评论说《泰囧》低俗，但票房很高，中国观众很没有品味，而美国的观众品味也不高，年轻的女孩们都疯了一样掏钱去看《魔力迈克》里查宁·塔图姆和马修·麦康纳卖肉。
  看完了我觉得这个片子很了不起，留意了一下导演，我靠，居然是索德伯格。
  我不了解索德伯格这个导演，没看过《性、谎言和录像带》和《毒品网络》，也没看过罗汉系列。我不崇拜他，不会因为导演大牌而推崇这部影片。《魔力迈克》确实是一部值得读解的，可供艺术审美的，内涵深刻的电影。


（一）叙事
  影片的情结分为六月、七月、八月三个部分，似乎导演进行着一种按时间顺序的自然主义的叙事，其实还是好莱坞的三幕剧结构。当我们仔细地弄清楚了每个月都发生了什么，我们就很容易地意识到三个月分别就是一幕。
1）六月。迈克结识亚当，拉他进入脱衣舞行业，成为好友。进而与亚当的姐姐布鲁克相识。有一个性伴侣乔安娜。为迈克兰恩手工家具店贷款失败。
2）七月。迈克带布鲁克参加脱衣舞男国庆日沙滩派对。送亚当回家发现布鲁克的男朋友保罗。想和乔安娜发展感情，她对此却很冷淡。老板达拉斯宣布将生意进军到迈阿密，迈克却和他在分账上产生分歧。
3）八月。迈克和布鲁克聊到制作手工家具的职业理想，迈克约布鲁克吃晚饭没有成功。和亚当搞砸了一单的生意，亚当丢了一大包毒品。迈克和乔安娜彻底分开。和达拉斯矛盾升级。带亚当嗑药乱性，和布鲁克为此大吵一架。用积蓄替亚当还债。向布鲁克道歉。退出脱衣舞行业。赢得布鲁克的爱情。
  《魔力迈克》拥有多条线索（迈克培养亚当成为接班人的动作线，挣钱贷款开家具店的动作线，和布鲁克的情感线），相互交叉重叠。影片对每条线的拆分和重新编织，在我看来，是一种在不减弱戏剧性 的前提下，通过碾磨，“颗粒化”古典主义戏剧性结构，来柔和主题，去除创作者的干扰痕迹的叙事策略，为使电影看起来更像是一个非写作的，正在发生的故事。
  既然导演选择这样讲述这个故事，那么我们最好也不要再去线性地读解这部影片，我选择提取下面几个叙事元素通过有关的关键场面来分析影片的意识形态。


（二）脱衣舞 金钱 友情
   亚当原本可以拿橄榄球奖学金，却从大学辍学，他没有社会经验，找到建筑工的工作又辞掉了,穷的买不起鞋子。迈克提供给他的帮助并不只是一份工作而已。
  19岁，正是精力充沛，活力四射的年纪。然而失意的过去，未知的前途，对人生困惑和对生活迷茫像一个牢笼禁锢了这个男孩的激情。可以想象迈克曾经也有过这样的时刻。灯红酒绿的夜生活，和陌生女子的邂逅，热情似火的脱衣舞对亚当来说无比的新鲜刺激。亚当听从迈克跳脱衣舞并不是被逼迫的、不情愿的，而是主动地欣然地接受。深夜畅饮的无忧无虑，脱衣舞肆意不羁，以及舞台上所获得认同感，使得亚当忘却了昨日的忧愁，他的愤怒，好奇，冲动，狂野，渴望，所有的这些能量得到了释放。
  在“青春”“年轻”的语境里，以上这些都不是错误的，而是正常的现象，自然且平常。这才是迈克给予亚当的，一个自由伸展的天地。电影用情色这种这极致的形式来诠释青春，来描绘作年轻人真实细腻的生命状态。
   尽管如此，当迈克找到亚当，亚当对他感激不尽，表示迈克是他最好的朋友，改变了他的生活，让他前途光明时，迈克一定感受到了巨大的嘲讽。 因为人不可能永远年轻，人是必须成长的，要变得稳重成熟，能够包容和承担更多的东西，在获取的同时懂得付出。
  满足贪婪和物欲的金钱，博得异性观众青睐给人的病态的成就感使得迈亚当的头脑变得昏昏胀胀，辨不清是非对错。达拉斯用这些诱惑来操控亚当的头脑，就像当年如何操控迈克一样。在健身房那场戏里，达拉斯向亚当示范如何展示自己的肉体来勾引观众，他用语言蛊惑亚当的思想，用动作控制亚当的身体。
  在达拉斯的头脑里，友情一文不值。迈克、亚当和其他舞男都只是他的棋子，是他推动脱衣舞秀场生意，挣得大把大把的现钞的利用对象。还记得那场戏么？等迈克算好账，达拉斯把账本和钱都收走了，叫他别管迈阿密的事，把亚当教好。读书无用论，人生如果可以重来还要做脱衣舞生这行，对达拉斯来说，人生就是挣钱，拥有游艇，豪华大房子。
   这样的价值观并不是迈克的人生追求，也不是影片的主旨。所以迈克才会有用积蓄替亚当还钱的行为，有些东西比钱更重要，比如友情，承诺，责任。编剧为什么要让达拉斯最后跳一场舞？当达拉斯在台上挥洒热汗跳起脱衣舞，现钞在他身上飞舞时，迈克一言不发。他在想什么呢？绝对不能成为下一个达拉斯。最终他选择了不去迈阿密，退出脱衣舞行业。钱能让人拥有一些东西，也会使人迷失，失去更多的东西。这才是影片告诉我们的。


（三）性爱 酒精 毒品
  然而不管是脱衣舞台上认同感，还是金钱所带来的快乐都比想象中的还要短暂，它压抑不了理想和奋斗的缺失所带来的虚无感。因此需要某些东西来填补人物内心的空虚，而亚当找到的方法是性爱，酒精甚至毒品。
  整部影片里，亚当手里一直拿着酒杯或者酒瓶在喝酒。还没有身份证的他跟着迈克出入夜店寻觅一夜情。他在达拉斯家在另一个舞男的授意下与其老婆发生性接触，并认识了吸毒的女子诺拉。
  乔安娜和迈克之间没有爱情，不能用迈克的女朋友来称呼她，他们的关系只有性。而乔安娜是双性恋，影片的第二场戏就介绍了他们和另一个女孩一起做爱。当迈克在做爱之后和她聊生活的时候，乔安娜却产生了排斥。后来迈克打电话约她时，乔安娜拒绝了。迈克在街上无意间发现乔安娜和别的男子约会，打招呼时乔安娜谎称那是她的未婚夫，显然她是想停止和迈克的关系。
  通过迈克和乔安娜的这组人物关系的发展，影片向我们展示了一种非常美国的生活方式——只做爱，不谈感情。一旦出现情感的苗头就终止关系。乔安娜快要毕业了，她将成为一名心理医生，意味着她不能再以这样的方式生活，而迈克脱衣舞男的身份显然不能进入她的未来。
  而性爱、酒精和毒品对迈克来说，是对不尽人意的现状的麻痹和缓解。
  当迈克发现布鲁克的男友保罗的时候，他一定产生了某种类似失落的心理变化，而为了麻痹这种情绪，打电话把乔安娜叫来家里做爱，聊天。当他不满达拉斯给他的分账比例时，又打电话给乔安娜。再来他约布鲁克失败，搞砸了告别单身派对那单生意，和乔安娜决裂，对达拉斯的不满升级，在这些下降事件发生后，他带着亚当去嗑药去夜店找女孩做爱。
  影片当然不认为这样的麻醉是解决人物生活问题和心理矛盾的出口。所以亚当才会因为亲吻女孩，给人毒品而搞砸生意，弄丢毒品，使得迈克为了替他还钱而推迟了自己的人生计划；所以迈克才会在一系列负面情绪堆积下，犯下带着亚当一起嗑药乱性的错误，导致和布鲁克爆发冲突。


 （四）手工家具店 爱情
  一个男人的终极梦想往往是美满的家庭。家庭的前提是爱情。《魔力迈克》这个电影认为一个男人如何才能赢得自己的爱情呢？首先，你不能有混乱的性生活，沙滩上那场戏非常有趣，乔安娜打断了迈克和布鲁克的谈话，乔安娜要和迈克分享布鲁克。第二你要有事业心，一份稳定的体面的工作。布鲁克言语中总是对迈克脱衣舞男的职业冷嘲热讽。她是赞同他制作手工家具的职业计划的。第三，你是个真诚善良，正派，守信，有责任感的男人。迈克第一次见布鲁克，布鲁克对这个带自己弟弟鬼混的男子一定很反感。第二次见面，布鲁克的想法就变得复杂了，既抱怨迈克教弟弟跳脱衣舞，又希望他关照亚当，而且被迈克的舞姿吸引。第三次接触在沙滩上，迈克的劝解使布鲁克接受了亚当的工作，同时迈克向布鲁克承诺照顾好亚当。但是由于迈克的疏忽，亚当搞砸了生意，弄丢了毒品。而迈克带着亚当嗑药乱性是消极的不负责任的行为。之后迈克帮亚当还账，是他意识到自己的过失而承担责任。当迈克去向布鲁克道歉，实际上是对自身生活态度的反省，等到他认清了自己的方向，退出脱衣舞行业，最终才赢得了布鲁克的爱情。索德伯格用迈克和布鲁克之间曲折渐进的情感发展，表达了影片真正的价值取向。


（五）后语
  《魔力迈克》情色但不色情，吸金但不拜金。叙事结构严谨，表达自然细腻，主题鲜明，内涵深刻。
   反观今年六月以来上映的国产烂片，几乎没有情节可言，毫无逻辑，脱离现实，场面极尽奢华，人物空洞虚假，表现方式媚俗 ，价值观扭曲低劣，拜金主义横行。
  一部影片的深刻，来自于生命体悟的反思，故事不仅要符合逻辑，而且真实细腻，可是一旦如此将会因触碰到现实而引发疼痛，这是满足观众意淫和幻想，尤其是编织二三线城市少女都市白日梦的大敌。
  当中国的电影创作人员内心和观众的承受能力都足够强大的时候，我们才有可能缩小我们和好莱坞电影的差距。

电影院里都是女人。闺蜜在周六的下午闲闲吃着爆米花，喝着可乐，脱了凉鞋把脚架到前排的座上，准备看脱衣舞男大展身手。

脱衣舞男果然好看。汗水顺着古铜色的肌肤往下淌。警察，士兵，消防队员，西部牛仔，都是男性荷尔蒙爆棚的角色扮演。在佛罗里达夏季炎热的小镇上的脱衣舞酒吧，女性是上帝，头一次，男性为了取悦她们而表演。

他看起来什么都有，有女伴，有夜夜笙歌的生活，有大把的现金，有精湛的舞技。然而完美的身体背后是残酷的青春。内裤里塞满了大把大把零钞，在深夜打烊后，Mike小心地一张一张把它们在桌角上扽平，叠成一摞，再在上面放上一本厚书压平。他的理想，是做家具店的老板，自己设计模样怪异的家具卖给顾客。他自己编写了产品目录，穿着不合身的西装去银行，女职员看到他的英俊模样也不禁脸红。可是，她还是无法给他贷款。他温柔地安慰她：“It's Okay.”30岁了，在青春的末尾上，他想去迈阿密，想离开这个角色，可是从银行里出来的时候，他不知道如何实现这个梦想。重操旧业。重新回到欢场。他笨拙地向喜欢的女孩解释自己的计划，可是Brook问得好：“关键不在于我相不相信，关键在于你自己相信吗？”

他的眼里有与职业不相称的憨厚与青涩。那张酷似阿甘的脸上有泪光划过。

欢场里有四五十岁的老脱衣舞男，依然一身肌肉，卖力表演。已经抱不动观众中的胖女人，腰肌劳损只好尴尬地离开舞台。也有被他带进这里的十九岁的小男孩，连法定喝酒的年龄都没到，却走在舞台上随便一脱衣就尖叫声一片。这里的钱来得快。一晚上，两百三十块。全是一元、五元的零钞，粘着汗水和女人的香水味。小男孩迅速学会了诱惑的眼神、毒品、与女人周旋，Mike离开了，还有新一代的"Magic"。一代一代的脱衣舞男在这个舞台上，夜夜如此，在女人的尖叫与金钱的味道中渐渐老去。

诗人说得好，英雄最怕气短，美人最怕迟暮。小男孩憧憬着未来，他无比感谢Mike让他见识了这个世界：“瞧瞧几个月前我们还在做什么……我特别特别感谢你。”多么讽刺！十年前他也许也这样想过吧？Channing Tatum是幸运的，他离开了这个世界。其他人呢？他们走自己的路，我们无法回答。

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顺便说一句，要看肉的可以去，当真五光十色，特种口味，总有一款你喜欢。要看腐片的没戏，这是一青年版的Up in the air。要看孔雀的，呃，孔雀在White collar这种电视屏幕上也是一美男，在这里一比较，差两个男主好多了就。

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《魔力迈克》有大量的肌肉裸男脱衣舞戏，在灯光靓影间，女人们的尖叫与男女间肆无忌惮的暧昧很容易把人们的目光吸引过去，从而使人忽视了电影中其他的元素。这部电影初看的时候，我在肉戏间沉沦；看第二遍的时候，我觉得它的镜头好美，有些技巧直叫人赞。

电影有个特点，喜欢先声夺人。在画面还没有出来之前，或者前一个画面没有结束，后一个画面的声音就跟了过来，这个手法被用来过渡。同样，还有打着六月，七月的字幕也伴随着过渡。电影初始的时候，声音就传来，使我很快就进入到了电影之中。后面有一段，迈克在餐馆里偶遇乔安娜——他曾经的床友加朋友，乔安娜告诉迈克旁边那位男士是她的未婚夫，迈克的失落与伤神就定格了。这个时候在迈克还定格的时候，后一部分戏份的声音就传来过来，突然就让人一下子与迈克同时悲伤了。就好比伤心的时候，听着歌木讷着完全没有反应，或者对周围人的讲话没有反应一样，先声入画恰恰起到了这样的效果。

再说说，我非常喜欢的电影中的镜头。电影开始没多久，迈克开车去工地的时候，镜头放在后车窗的位置，拍摄外面的景色，又透过后车窗反射背后的蓝天与树木、房屋，一前一后非常非常美。通过镜头的切换，小城的景色就显现在了眼前，令人沉浸其中。亚当嗑药昏倒被他姐姐用车拖回家的镜头过目难忘，亚当躺在车后座，镜头在信息斜下方正好对着亚当的脸和车窗外的景色，一通走过去，非常的美。而姐姐问亚当的话，又恰恰似乎是从亚当的角度去看姐姐一样，非常直接，非常感觉。相较于这样的镜头，在脱衣舞现场的镜头感反倒平平无奇。

虽然电影非常裸男非常high，但整体色调却并不张扬，略显深沉，即使是大晴朗的天气，海浪滔滔，风光袅袅，仍旧故意做旧，略带灰色，似乎预示着迈克内心的挣扎，即表面看起来非常享受，内心却似乎有着逃离的想法，所以，世界的色调是灰的，与真实的世界有一段距离。其实从后面迈克与亚当的姐姐的对话中也可以看出他的挣扎：“I am not my lifestyle. I am not my goddamn job.It is what I do,but it is not who I am. ”这是迈克的心声。

电影有两条线，一条是迈克试图逃离脱衣舞界，走向创意家具之路的线；一条是亚当从无知少年沉入脱衣舞界的线。电影很好地刻画了亚当从一张白纸至嗑药、乱交，甚至卖毒品的过程。最后，迈克成功逃离，而亚当在达拉斯的介绍中成功替代迈克成为“the Cock-rocking King of Tampa”。亚当正年少，可能迈克当年的情况类似，所以，当姐姐怀疑困惑的时候，迈克曾经为其开脱说，小屁孩子才19岁，正是泡妞、花钱、享乐的年纪。这或许恰是迈克的当年。虽然迈克是主角，也不断地在现实与理想之间挣扎，但说实话，塔图姆的表演还是不太令人信服，唯有他在舞台上的时候令人感觉那是真实的他，而当他挣扎的时候，他的演技还达不到电影的需求。所以，当最后他向亚当姐姐坦白内心的时候，布鲁克淡定地坐在那里不说话，就将他的气场完全压过。

电影的背景其实也很赞的。迈克与亚当在楼顶上铺瓦的时候，远景不是海就是远街，非常漂亮。亚当、布鲁克与保罗在餐馆吃饭的时候，布鲁克的后面是黑暗的外街，保罗的后面是模糊的数盏灯，亚当的后面是灯光照亮的墙壁。虽然不想过度解读，但从保罗滔滔不绝地讲话，到布鲁克无奈地接受，再到亚当拍拍屁股直接走人来看，背景很好地表达了试图做主角的人、受众以及真正无视模糊灯光的人之间的身份特征。当达拉斯讲要去迈阿密发展的时候，外面正逢暴风雨，迈克平静沉默地对着达拉斯的激情与外面的暴风雨形成对比，可见内心的挣扎与不安。有许多这样的设定，对理解电影真的很好作用。也或许是我过度解读了。

我比较喜欢马修·玫康纳的表演，很到位，有那种老板的独特气质，他的弹唱也很不错；珂蒂·霍恩饰演的布鲁克也很不错，尤其是第一位到舞厅看脱衣舞时的表情拿捏地真是到位；奥立薇娅·玛恩的角色也让人喜欢，是双性恋吧。

◎简　　介　

　　影片根据查宁·塔图姆年轻时的**舞男经历改编，此外，马修·麦康纳、亚历克斯·帕蒂弗、马特·波莫等性感男星也将加盟。

　　魔力麦克是一个经验丰富的男**舞明星，他手里有一个艺名叫做孩子的学生，在和他学**舞。而麦克也乐意于教授年轻一代关于取悦女性、游玩以及挣快钱的“艺术”。他们在达拉斯旗下的一间叫做Xquisite的夜店工作，每天都过着刺激、精彩、纸醉金迷的生活……


◎一句话评论

就算本片距离伟大还有一定差距,也是极微小的,而且还有可能随着时间的流逝而愈显经典。至少,这是2012年目前最出类拔萃并且最富原创精神的影片。——旧金山纪事报

自《不羁夜》以来最肆无忌惮、最有趣也是最令人享受、毫无偏见的一部贩卖‘S***Q’的影片。——好莱坞记者报

既足够严肃,又留下了足够的幽默空间,使得它成为了一部完全不仅仅是在卖肉的消费片。——后视镜

如果你能更加关注由肌肉和热裤所充斥的表面之外的内容(虽然这确实很难做到……),你会发现本片最出色的地方就是索德伯格所带来的那种乐趣。 ——迈阿密先驱报

查宁·塔图姆除了他的舞姿以外,他的幽默感和放松自如在本片得到了最充分的证明。——今日美国

塔图姆在片中令人炫目但又不显得低俗的表现足以证明**舞也完全称得上是一种表演。 ——华尔街日报


◎幕后制作

非自传的**舞男故事

　　虽然影片带有查宁·塔图姆“自传”的影子,但是影片中的故事、情节和人物都是完全虚构的。并没有一个人物是从真实的人物转化而来的。对于此,查宁·塔图姆说:“整个电影的故事和人物都是虚构出来的,包括人物、姓名和性格。没有人是真实的、也没有人是从真实的人物转变来的。一个都没有。即便是我自己扮演的角色,也不是真实的。我几乎和影片中的角色没什么相似的地方,除了我也有一个姐姐,我当时也是19岁以及我也会踢踢足球之外,没有共同点可言。编剧之所以要这么来创作,原因很简单,我们希望用自由的观念创作电影,也希望整部电影不用那么严肃,能更好玩一些。而且,我也不知道如果我们在影片中加入了什么真实的事件之后,会发生什么。不知道这会不会给人们造成困扰和不好的影响。而且,即便是真实的事情,观众也不一定会相信,因为那些事情太过于荒诞和怪异。所以,我们干脆就完全开动脑力,创造了一个无中生有的故事,有趣总比令人难以接受要好很多。”

　　因为是一部讲述**舞男生活和工作的影片,所以影片中不可避免地会有很多裸露的镜头,这也就给影片的分级带来了一点“麻烦”。塔图姆说:“其实,我们准备拍摄这部电影的时候,就决定了要拍摄一部不妥协的影片。所以,我们会在影片中展示很多裸体的、性感的、欲望强烈的镜头。比如说皮带装、SM的装扮、制服诱惑等等。影片最后得到了R级的分级。我觉得这部影片应该是R级的上限了,虽然没有正面***,但是***的镜头却非常多。它差一点就是一部NC-17级的电影。我并不是一个很保守的人,我觉得人们去电影院看这部电影,完全可以放心大胆的去,因为这些东西都是娱乐化的,只会让人感到好玩和有趣。我看了尺度一样很大的《羞耻》,那种代入感会让人们觉得裸露的镜头是一种羞耻,而这部电影不会。”对于影片中的裸露,索德伯格说:“我觉得这些镜头很正常,也很必要。一部说**舞明星生活的影片,如果没有**舞的内容,那算什么电影呢?所以,这完全是正常的。不过,这并不是一部**,因此裸体的镜头不会那么过分,也没有正面***的内容。而且,加上一个R级的分级,我们就可以在两性关系、笑料设置上更加大胆。R级并没有给我什么束缚,它反而让我们更放开了手脚去创作。”

史蒂文·索德伯格求变之作

　　26岁拿到金棕榈,拍摄了一大堆反应社会问题、表现历史人物的影片,诸如《告密者》、《永不妥协》、《切·格瓦拉》的史蒂文·索德伯格目前正在积极地求变,他想往娱乐、主流的方向发展。其实,在《切·格瓦拉》之后,索德伯格就开始了这种变化。他拍摄了动作片《制胜一击》、还在《饥饿游戏》中做了第二导演,执导了动作场面。索德伯格说:“在《切·格瓦拉》之后,我的兴趣就从严肃的电影转移到了商业电影和主流电影上。或许我是想更多地享受一下作为单纯的电影人的快乐、享受拍电影的乐趣吧。而且,我也想提供给观众们更多的快乐,而不是更严肃的影片。就像是这部电影,讲述的是**舞男的故事,可以拍摄得很严肃,也可以用喜剧的框架去表达,我之所以选择喜剧,就是出于这点考虑。”在电影开拍之前,查宁·塔图姆就找到了索德伯格,和他说了自己心中的这个想法,索德伯格非常喜欢。他说:“查宁·塔图姆找到我,并且告诉了我他的想法,我非常喜欢他的这个想法。这是我听到的最好的想法之一。在当时,我们就一拍即合,还没有剧本的时候,我就觉得这会是一部很棒的电影。”

　　其实,放下了自己的心态,要来做娱乐电影,的确带给了索德伯格很多的快乐。他表示说,在片场,有很多有趣的事情、而且拍摄这部电影的过程也充满了快乐。索德伯格说:“整部电影拍摄得非常流畅,而且也很有乐趣。尤其是那些**舞的镜头的拍摄,因为剧组里,除了塔图姆,别人没有做过这个。更重要的是,在现场,除了有工作人员之外,还有120个女性演员,她们是观看**舞的观众,看着这些演员在120个女性面前表演**舞真的是太好玩了。不过,这种好玩只有一次,因为演员一旦跨过了那个心理障碍,后面的表演就自然多了。即使如此,看他们在镜头前搔首弄姿、按照舞蹈老师的要求跳舞,仍旧不失为一件好玩的事情。塔图姆在跳舞上没有什么障碍,但是他的戏份很重,不仅仅是跳舞。好在这是一个很有内心戏的演员,很有才华。他的表演可圈可点。我们将会在银幕上看到他的表现。他现在需要的,就是一个机会而已。”


◎花　　絮

·影片根据主演查宁·塔图姆19岁时在弗罗里达州坦帕市做**舞男的经历改编。而他也是影片的制片人。

·剧组曾经向杰西卡·贝尔发出过邀请,希望她能在影片中扮演一个叫做安贝儿的角色,可是她拒绝了剧组的请求。

·古巴演员威廉·利维也曾获得了剧组的邀请,他也拒绝在影片中出演角色。

·查宁·塔图姆原本希望尼古拉斯·温丁·雷弗恩能来执导这部电影,但是雷弗恩拒绝了这个邀请。他的理由是,自己要执导《唯神能恕》,在时间上无法做出调剂。

·导演索德伯格和主演查宁·塔图姆都自掏腰包为影片投资。