1 ) 真夏の海●昭和恋恋映画馆
日语里有一个词叫賑やか(NIGIYAKA),指熙熙攘攘,热闹繁华的景象。《虞美人盛开的山坡》就是这样一部热闹的动画电影,无论是影片中那个百废待兴的昭和时代,还是影院外吉卜力死忠饭排队进场的朝圣场景,都配得上这个词。带着期待与疑问去到上海电影节的展映活动看了宫崎吾朗少爷暌违5年的力作,烂木头无疑找到了心中的答案,心满意足得给出五星。这五星不仅仅给到监督和其他STAFF,也包含了烂木头自身对自愈系手绘二维动画的致敬。
我曾经在09年的一篇吉卜力流水账里说过:如果说吉卜力是一个以生产童话为主的工作室,那么他们的童话可以分为“硬童话”和“软童话”。《龙猫》《岁月的童话》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《平成狸合战》等等都是属于“软童话”的。以《我的邻居山田君》为代表作的监督高畑勋更偏重走现实主义中带温情色彩的片子,但也能在《狸猫》这样有着微幻想的片子里,把拟人动物和真实社会生活缝合得相当美妙,不觉突兀。在高田勋的动画中,没有恶人,没有嫉妒,没有怨恨等人类身上的丑恶点,即使是在《萤火虫之墓》这种二战背景的电影中,我们也看不到太过强烈严肃的控诉战争的基调。昏黄的色调把兄妹有哭有笑的岁月都淡化成昔日影像,原有的忧愁也被稀释了不少。这就是我所喜欢的吉卜力带给人的能量,用质朴却非凡的人物讲述人类永恒主题,饱含哲思却也点到为止,体贴宽容地与人对话,亲切到没有距离。
大多数人和曾经的烂木头一样把宫崎骏作为吉卜力的代名词,而实际上在温暖牌上占有军功章的更多是高畑勋、望月充智、近藤喜文等监督。除去《龙猫》《魔女宅急便》等合家欢乐的动画,宫崎骏很显然更偏爱天马行空的大幻想动画,《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里,直白的也好,隐藏的也好,都带有比较硬的设定,比如那座会移动的机械感十足的城堡,还有跑到千寻那里出搓澡的鱼怪嘴里吐出来的自行车,垃圾废品,对地球环境的讽刺昭然若揭。童话色彩便也淡了不少。至于那部让吉卜力走上正轨的宫崎骏原创漫画改编的《风之谷的娜乌西卡》,机械味浓厚的世界观设定与灰蒙蒙的背景作画,反而把正义感给压制了,比起后期的其他作品缺乏趣味性,是烂木头心中不太美好的一部作品。
吉卜力习惯在每年夏天公映其工作室新作,魔都6月在上海影城的6号厅里观赏到的这部《虞美人》其实已早在去年日本公映,但对我们而言它是簇簇新的。当看到吉卜力标志性的蓝色龙猫LOGO投射在魔都大银幕上时,相信这是每一个从小看吉卜力动画孩子的圆梦时刻。这一刻我们看的不是压缩碟呈现的小盒子大小的影像,而是银色盒子装载的厚厚胶片。
宫崎吾朗这次的选材极好,与其说他一直在追赶父亲的脚步,这部《虞美人》则更像是结合了宫崎骏、高畑勋等多位吉卜力老前辈风格的作品:在人设上贯彻了吉卜力一向的“长相最周正最普通的最叫人疑惑到认不出的就是主角”;一对性格四平八稳的小男孩和小女孩;以亲情友情以及萌芽期爱情为主旋律的自然之风。
同样是小清新作品,与去年借鉴欧洲系童话改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比,《虞美人》改编的是本国同名漫画,把时代背景放在了日本60年代的战后社会,讲述生活在横滨的疑似兄妹俊与小海在时代车轮下一边挽救恋恋不舍的文化信仰归宿——拉丁楼,一边追寻身世的故事。虽然在观影过程中大家也不时出现“疑似亲兄妹”的韩剧情节过于老套狗血的吐槽,但整部片子主要看点还是战后日本社会的风土人情:烂尾楼里崇尚自由爱好的宅男生徒;借宿在旧时家庭中灵气逼人的寄读生;枝繁叶茂的坡道上来往的各色人物;细腻精致,锅碗瓢盆阁楼桌椅都落实到细节无限贴近生活质感的背景作画,都叫人对昭和时代无限神往。而夹杂在这一切中暗生情愫的少男少女则是甜点般的点缀。
如果说《悬崖上的金鱼姬》的代表色是沉厚的代表天地苍穹的大红大蓝,《阿丽埃蒂》的代表色是青翠欲滴的绿,《虞美人》的代表色则是与女主角同名的海蓝,这样清爽的海蓝充斥了海报和全片:蓝,不仅仅是大海的蓝,也是每日打着信号旗盼望父亲归来的女主角松崎海,也是穿着蓝色制服头戴蓝色帽子热情洋溢的青年学生。《虞美人》同时也是宫崎吾朗自己打出的一面信号旗,昭示着次时代的吉卜力。
与在现实生活中跟老父亲搏斗300天的宫崎吾朗一样,在影片中立志“社团拉丁楼不倒,梦想不灭”的青涩学子们同样轴得叫人觉着可爱。这帮废宅孩子里有留级数年看见姑娘就脸红的小哲学家,也有一做实验就有拆房子嫌疑的化学怪人,更有观察了太阳黑子10年却只得出“宇宙亘古不变我们什么也没发现”这一惊世骇俗结论的科学男。他们的可爱与可笑让本来决定拆楼的理事长收回成命,豪放一笑,再次印证了“所有的成长都是单次消费,所有的间接经验对我们都无效”的青春真理。与抽丝剥茧,在命运坡道上奋力直追的俊与小海相比,以水沼史郎这个眼镜腹黑男为代表的一票学子才是萌到骨髓里。賑やか的昭和时代,魅力就在于此。
无独有偶,今届的另一部日本参展片《永远的三丁目的夕阳64》也把时代背景放在了东京奥运会即将开幕的日本社会。两部影片都无疑是对民风民智日渐开化,人情味沸腾,年轻人充满活力朝气的60年代的怀念。(巧的是近日国内上档的年代戏《风和日丽》缅怀的也是我朝相同时期的故事,男女主角的命运设定和《虞美人》有着异曲同工之妙。相比前者的苦涩,后者则借着动画片宽容的世界观把一切坎坷都理顺了。)《虞美人》不仅仅是宫崎吾朗对父辈生活年代的追念,也是献给吉卜力内部历史发展的一封情书。
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昨天电影上打出“完”字后米娜桑一起鼓掌的场景让我和TOKA竹子桑十分感动,虽然在观影过程中我们的吐槽点诸如红领巾啊绿领巾,大叔男学生啊请大BOSS要靠内部关系,为毛男孩子永远不把女孩子送到家门口这点槽点可说是非常之奇怪!但电影落幕那一刻我们还是相当虔诚的。
TOKA桑到场的时候说你知道伐现在影城1楼下面全是长枪短炮,连个地板都看不见,人都坐在地上了。我想要死了不是吧看个电影跟讨饭瓜子一样的。虽说讲良心话这次组织得是有点乱,且开幕式红地毯报幕都漏洞百出到那次第了,但这噶闹猛的盛会真的一年只有一次啊!
2 ) 虞美人盛开的山坡
锅子咕咕响 饭锅嘟嘟叫 砧板当当切 豆腐软绵绵 鸡蛋滑嘟嘟 纳豆黏巴巴 鸡蛋放在热煎锅 味增加进大锅子 热热的白饭 盛入饭桶中 准备好啦!叫醒大家来 齐集在餐台 开心吃吃吃 太阳也发亮 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝
最喜欢的就是开头那一段了,女主清晨做早饭的身影配上歌词,十分和谐啊。可以看出女主很独立啊。父亲亡故,母亲又忙于工作,16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任,还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。每天早晨在庭院中升起信号旗向待在远方的父亲致意。
与男主的认识过程也很奇妙啊,男主也是胆大,要是摔死了就是神作了。男主的性格很不错啊,有担当,有气魄。
男女主很有夫妻相啊,还好,剧情不是那么狗血,误会解除了就好了。为什么有人说电车送别那一段就该收尾了啊?难道有情人终成兄妹很好玩?我觉得结局很好。
宫崎吾朗还不错,但比起宫崎骏来说还差一点
3 ) 昂首向前走
日本在2011年遭遇311大地震,民心不振,这也导致电影产业步入小年。即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军,但相比往年冠军,它的成绩也大为缩水。不过,外界除了考虑外因,更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。在他们看来,没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高,在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下,宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。于是,宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈,总能吸引眼球。显然,所有人都达成了共同认识:上阵虽然是父子兵,然而老子对儿子相当失望。
但失望归失望,支持起儿子的动画事业,宫崎骏不敢怠慢。具体于《来自红花坂》,他依然不遗余力去帮忙。相比新海诚试图去追赶宫崎骏,尝试起缺乏优势的大制作,宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重,偏向保守。在《地海战记》遭遇恶评的情况下,正因《来自红花坂》的保守处置,这也成功保护了电影。
基本上,《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。如果去掉时代大背景,说它是典型的文艺小清新动画也不为过。很多人也会找一些原因,再怎么样,新海诚都是一己之力,顶多拉上三五个好汉。而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持,大方向故事不出错误,电影的水准自然会有保障。
《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作,从画风上来看,它的标志特征也异常突出,少女、天空、海洋还有绿色植物。很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品,没有失去形与神。某些方面上,它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》,而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。
在我看来,由于时代背景的关系,《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列,尤其是1963年还有奥运会来临等细节,说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。如果收于结尾处的沐浴夕阳段落,那简直就是直接穿越。片中学生参与讨论、共同行动的意识,多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。然而,《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题,那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼,它其实也是精神文化上的象征,以西式建筑的突出外形出现。学生们说不能抛弃过去,才能更好地前进,这其实也是说给日本国民的话。
亚洲国家里面,日本一直走在西化道路上的最前沿。即便经历了二战失败,然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化,日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家,并且迅速从战败国的阴影中洗白。《来自红花坂》紧抓这一线索,以云淡风轻的少男少女好意互投,带出了一段过去:像男主人公的真实身份,像女主人公父亲的死因,它极力去抚平人物内心伤痕,抬头望海看天,积极面对人生。
表面上,这只是对过去的一种怀念,出于血缘和情感不舍而万分珍惜,然而,这其实是日本的国民心态,过去总会过去,未来依然令人期待,那就有如司马辽太郎看着坡上的云,好似看到了日本国的一日千里,屹立于世界之林。然而,由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋,很多人批评因为它过于随意和戏剧化的,情节设置未免太不考虑观众感受,反而降低了电影的整体格调。
除此以外,《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节,品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。电影有一特点就是音乐满溢,持续不断。从早餐歌开始,影片配乐几乎没有间断过,很多插曲甚至被完整引用,比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》,出现得恰到好处。这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过,对中国影迷而言,最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》,尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。相比之下,片尾曲和其他配乐显得过于清新,大多是海边景物状,情意谁短长,没能从根本上打开电影的大局面。
好在无论怎么说,《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。看学生们整齐划一的歌唱,无论是瞒天过海还是抗议成功,总会叫人感慨不已。常说看到日本电影的一些段落,我们会真心感慨,那些画面在这个国度是无法出现,这已经不是技术或者情怀原因,而是根本的国民性。或许,面对片中这几幕场景正是如此心情。【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】
4 ) 宫崎呜朗再一次让人失望
虽然对于人物之间的联系表达加强了,但是对于电影的结构和手法的理解完全是门外汉,宫崎骏把最后的一次机会和适合的剧本给予了宫崎吾朗,从电影的素质看来,宫崎骏依然没有实质性的参与制作,只是写了一份能让吾朗更好理解和表达的剧本。
或许这是宫崎吾朗最后的一次监督基卜力作品了,毕竟老板不是宫崎骏,花光了父亲的面子再一次证明了自己不是做动画的材料,不可能让整个基卜力毁了,期待宫崎骏把棒子再次交到米林宏昌手上,虽然还是很稚嫩,不过还是很期待米林宏昌的下一部作品。
唉,浪费了这么豪华的CV阵容。
5 ) 那么近,那么远
在分别前,电车声已遥遥在耳,望着对方的眼睛,大声说“我喜欢你“,不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑,尽管现实无法改变,我拥抱这命运,接受这现实,并仍旧喜欢着你”
这样的情节,好像只出现在日剧里。还记得一个女生大声喊“完治,喜欢你”,笑得弯弯的双眼里或有泪水。即使少儿向的动画作品里,浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。
年仅十六岁的女生,父亲死于战争,母亲常出远门,除了上课之外还要负责家里老小的饮食,以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。而当同学有需要时,她在深夜里帮他们刻印,带动清理“拉丁区”的行动(日本人到底是有神马法国情结)更显明慧——热心且具行动力。
而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时,后者回应“我们可能是兄妹。还真是戏剧情节”。影院里的观众发出轻轻的笑声,然极短暂,因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。她没有哭没有叫,他也没有咆哮没有捶墙。没有兄妹相认也没有死去活来。他不再提及此事,她还是以“君”称呼他,一切回到从来,好像什么都没发生过一样。
这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候,才露出少女应有的模样,在平静礼貌的互动之下深藏的感情,仍旧是少女的初恋。
他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团,为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们,显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。就像“拉丁区”一样,他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留,他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹,但他们同时热情而富有朝气。战争已经离他们远去,奥运正向他们招手。
他们不仅让“拉丁区”焕然一新,今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。亏得他们,旧楼不需要舍弃,过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。
横滨的海岸和市貌,学生的制服和生活,片中的插曲,充满了怀旧的气息。旗语和男女主角的身世,将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。日常生活的平静,每个人对未来的希望,显示出对未来的向往。
而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好,就像那副画一样。
影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。有些东西,去难再返。
PS:姐特别喜欢片里的眼镜男,理由不明。在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解,对照这部电影来看,在日本的某个时期,这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……
PS:男主手受伤时,要女主帮忙做的是用于油印的纸模,八〇年代学校仍然是油印试卷的(有时候写完卷子手都黑了有木有)。
方法用一种特殊的纸(很薄,表面油质,经折腾),底下垫钢板,然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去,纸上便会留下字的刻印,然后就可以拿纸去油印了。
如果抄写时用的力道太轻,纸上的字痕太浅,印出来的字迹会过淡甚至无法辨认,如果力道不均匀,自然也会印出很丑的东西来。对于集中力和腕力还是有要求的。
一般该是男生做这件活计较好,但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”,所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。开始只是数学老师,还可以应付,后来语文老师也把我当召唤兽,一张卷子刻完手腕就酸了。所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的(刻错一个字就报废了,要重新刻)。在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事,那是真爱啊……
6 ) 若登上缓缓长坡,会否见夏色暖风
上次带虫虫去影院看《借东西的阿丽埃蒂》(The Secret World of Arrietty),快到尾声,包括她在内的周边小朋友纷纷坐立不安,吃糖喝饮料要尿尿扯起嗓子喊妈妈,仿佛阿丽埃蒂和男生告别的场景很遥远,的确也不 假。虽然脱胎于小说,两个世界的人正面冲撞,情节不至于快马加鞭但也经常吊到嗓子眼,画面又那么常绿常新,但其中蕴藉的感情实在静水深流,几岁的小孩子未 必接招。尤其大男生翔,因为病着吧,保持着恹恹的笃定,不用回头,眉眼轻抬,就知道身后是那个小小的她,她淌着冷汗,心跳如雷,反差未免太大了。于是乎轮 到翔气喘吁吁追逐小阿时,他渐渐浓重的敏感,似乎有点迟到,要再多几分好莱坞式外露,小观众方能体会他的心意吧。
小朋友喜欢轰轰烈烈,坦然直陈,奇曲耀目的魔幻元素也最好就位,虫虫对《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》显然重视得多。这和年龄有 关,待心眼慢慢内张,不再停步于皮层,看到的更多,不希望被看到的也更多。这其实恰是阿丽埃蒂们的生存本能,我倒喜欢它的含蓄不惊,有时心思更飘到剧情外 围,赞叹凝露的满屏绿意或者小阿的妈妈煮的香茶了。
相比起来,完全走现实路线的动画,比如最近看的《侧耳倾听》和《虞美人盛开的山坡》,对我的杀伤力比较大。两部都讲少年生活,古早的《侧耳倾听》夏 阳烈烈,朝气满盈,新近的《虞美人》却是未雨先愁,淅淅沥沥;夜幕青灯的外景,幽然寂寞的内室出镜率颇高。画风呢,《虞美人》好像不如《侧耳倾听》多变, 人物一律细伶伶,身型高挑到单薄,不过细节依然很抓人,厨房里装盘、舀米、拧水龙头,桌台前刻油字、打开相簿等等小动作绝不马虎。详实的生活走钟,有点类 似李安、侯麦的片子,小处没什么具体意义,却不可忽略,也不容忽略。
《侧耳倾听》的叙说非常平滑,没有什么耸动,除了猫男爵以及他在雯笔下、圣司爷爷回忆里的幻影,其他都限制在真实存活,情绪的自然堆积。看了以后心底温热,想想觉得还是很超现实,几近完美的人生。其一,雯和圣司有着理想的年龄差,他尽管淘气,却并不怎么幼稚,他的喜欢一个人,他自己比较能掌控度数, 不太迫近,也不遥远,和《阿丽埃蒂》的翔相似,和他对手的率真得大咧咧的雯,因此十足被珍视,一开始交锋就浮现幸福箭头。其二,两个人一个要高中毕业,一 个面临升高中,但分道扬镳,前途纷飞的可能似乎不是问题,《虞美人》对主角前途的交代也一笔带过,好像不值一提,殊不知现实里总是反向,不得不提。动画的 化解方式,突出了信念,认定对方一辈子,而且在非常小的年纪,这是理想状态了。两人在可以说是错的时间选择伴侣,这还在其次,他们竟然那么小就能明确未来 的路,心意奔腾,此志不渝,新生的爱情几乎立即转向柏拉图式的并肩携手,省掉多少琐碎曲折,太干脆地美满如意了。表面看,雯遇到才华、样貌、家庭样样出色 的圣司,幸运到离谱,反过来,雯之于圣司,也对等的宝贵。所以这是什么都占全,且趁早的圆满爱情。比较贴近实际的,倒在圣司爷爷,生活是无法抵抗地持续, 几乎也是快乐地继续,时间却并不能卷走他过往的遗憾,无法代替的猫男爵夫人,仍常驻心里。梦里不知身是客,醒来惘惘,这才是活着的真相。
《侧耳倾听》仲夏朝阳的爱情,在《虞美人盛开的山坡》变成沧海明月,或者月下花间一滴眼泪。《侧耳》饱满,《虞美人》则阴晴圆缺,爱情带着抚慰疗伤的药味,用主人公梅露的话,风间是代替父亲而来的。战争、海洋吞没的父爱,改由明月相照,是痛极之后的安定,想一想是很悲伤的。这几天我在临摹电影的海报,海报好像 用颗粒粗大的纸,浅蓝线条斜斜刷下,周身长满锯齿般的刀锋。梅露仰着脸,温柔坚定望向旗杆,每天升起希望,翘盼归航,远幕云水翻涌,与她粗粝的生存处境不谋而合。
风间俊对梅露的喜爱,表述淡然,有点像勇猛凌厉魔法师哈尔看到夜间恢复原身的苏菲时,目光温柔,轻悄掩上门。风间是学生社团呼风唤雨的人物,面对梅露,静默的时候却很多。他看到她时,明显顿一顿,交代完毕,也就专心手上事。他会在人群里找她,然后飞快按下期盼。他的在意,月下长坡,载她驰骋,给她额外买一口好吃的饼,便已达上限。是他先知道他们爱情前有不可抗力,一番微笑认命解释后,只不过狠狠握了一把她的手,被伤痛划开的脸很快复原。他越理智,她就越沉重,表面还得维持风平浪静,实在并不亚于苦情戏主角。
梅露对风间的等待,一开始就蕴意复杂,莫名其妙的诗,毫无防备空中跃下的人,姐姐画中招展的旗语,都接力着另一种,对父亲的等待。她等得太累太久,然后又要不断压抑,显然不如风间自如收放,于是雨中守校门口的人是她,爆发表白的,也只能是她。听完母亲讲述身世,半释怀半牵心,久藏的委屈终于浮起,眼泪在梅露的眼中停了一下,一颗颗打在手背上,然后才汇成洪水。这么细腻的画笔,换真人版,上乘镜头语言也就无非如此了。
一部又一部宫崎骏,沉静似海,韧如苇丝。我倒觉得他儿子很得他真传,也是懂情之人,才能处理得如此含蓄,美丽。也许回应不了小观众们直亮的期盼,却定格了人生中,梦想中,此去不再的美好情怀。“若登上缓缓长坡,会否见夏色暖风”,虾米网上,不知是谁,翻译的主题曲这么如诗如幻。虞美人上坡的彼处,夕阳与草地交攘之际,有没有伫立着心上的他(她),我们每个人,都曾有此一问。
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
影片有个很重要的时间点,即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本,非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血,也恰恰是这种狗血,成为影院的笑点,汗。音乐很好听。
预告片已经把我秒杀了!
若我在夕陽中呼喚你,能遇上溫柔的你嗎。
说不上多好多坏,沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中,就是享受了。
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以,但不要再倚賴GHIBLI之名,這樣我也能乾脆地表示不看了。
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人?特意去查资料考据了一下:东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”,原著漫画出版前,作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜,漫画成书后,就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”,是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片,终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代,是各种思潮活泼觉醒的年代,是全学联全共斗轰轰烈烈的年代,是东京奥运会即将召开的年代,整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛,夜色里巴士站少女的告白,少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去,东奥会取消,回看这个片子,怎能不唏嘘?
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事,虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵,好听!
电车送别那一段就该收尾了,这结局太狗血了,整一个日版《老房有喜》啊
对于看过了,不好看那句评论我该如何吐槽
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候,突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕,这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗?!!!
故事看似狗血,但畫面中卻是滿滿的情懷,對過去的懷念,對戰爭傷痕的撫平,在愛情故事裡加入了文化保育的母題,倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志,借景抒情──青春真好
怀旧风,小清新的爱,蛋蛋的忧伤,还有那些爵士乐。
吾郎和近藤喜文还相距甚远
有一种会长小哥才是主角的错觉……
始终记得电车前的分别,我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风,配乐都是精致的细腻的,很棒。
女主又是典型的宫崎骏的理想女性,介个时代还有这样的男生女生不(泪)不是最经典,但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
虽然很多人拿宫崎父子比较,总在嘲笑儿子走父亲的老路,但撇开父子关系而言,片子本身是美好的,这就够了。甚至有时会欣慰:幸好有人能继续这种风格,幸好。其实细看,还是能感到作品的进步,更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点,细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感,日趋完善。
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事,但父亲一手包办了这么一个写实的题材(?)。结果兄妹不是兄妹,房子也没拆。除了一些瞎了的眼神,最近看得最愉快的动画,也着实希望吉卜力一鼓作气,尝试更广阔的题材。写实感的动作设计,爵士配乐和老歌插曲,满满六十年代情怀,只要不那么在意战争背景。
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.