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1 ) 欧洲欧洲--我见纳粹
首先感谢朱莉让我看到这部影片，如果没有她我不会下载这部电影资源，虽然她在里面只出演了一个花瓶，但青春洋溢的皮肤嫩得可以掐出水来，只想说，年轻真好。 因为要练外语的关系所以我看了很多很多外语片，而对于德语这种我完全不熟悉的语言，说德语的片子我一般都是看几分钟就删掉的，包括阿拉伯语，葡萄牙语等等，原因无他，如果电影无趣又不能让我练听力，why bother?所以我想说的是这部片子真的太好看了。 整个片子一气呵成，故事连贯性超级棒，人物代入感强，反正我是来来回回哭了好几次。虽然说我是一个很有同理心的人，然而在被无数同题材电影斥责纳粹的残忍和呈现犹太民族的惨痛的多次摧残下我真的已经快要哭到麻木了，而这部电影却以一个全新的视角，以一个犹太人怎样经历了战争为了活下来而成为生存的投机者在战争中失去信仰认知最后又回归犹太人生活的故事，它很主观，很真实，很伤人，也很动人，这也是第一次，一个犹太人站出来说其实纳粹也并不是那么坏的，他是幸运的，因为他遇见了那么多好人。这个电影更动人的地方在于它是真实的，主角在最后甚至出现在了片尾，唱了一首大概是犹太神曲的歌曲吧，长镜头从老爷爷的面孔延伸到远方。。。我也只能深深一叹息。战争没有在他的脸上留下伤痛，比起其他犹太人的遭遇他太过幸运，然而，写在心里的痛怕是一辈子都不能痊愈吧。 前几天看到一则新闻，说是吉尼斯世界之最之仍活着的最长寿老爷爷竟然是个被纳粹摧残过的犹太老爷爷哦，照片中他笑得慈祥，看起来精神也很棒。新闻在下面评价，大概是经过最深的苦难的人心胸更豁达吧，所以想起来那些经历过战争而活下来的军人都特别的长寿呢。或许这也是生命对我们经历的苦难做出的补偿吧。 我们电影的主角Solly并不是一个英雄，更多的他是一个聪明的犹太人，靠智慧靠随机应变靠多国语言活了下来，不，其实靠得是对生存的渴望。他和希特勒同一天出生，出生当日被行割礼，从此再也摆脱不掉自己是犹太人的事实。战争年代随哥哥一起逃离德国，半路走散，但聪明的他竟然不管在哪里都活下去了，还混得特别好。从电影刚开场他洗澡的时候遭遇袭击瞬间跳出窗户跳进水缸藏身的果敢就可以看出他的机灵，这也暗示了他后来的一切遭遇，总能绝处逢生逢凶化吉，虽然也有运气的成分在里边。 他不是英雄，却也谈不上懦夫，他一切的行为都出于他要活下去这唯一的理由。所以他离开了父母，在苏联以放弃信仰为前提加入共青团说得一口流利的俄语，被德军俘虏又通过自己的聪明才智混入德军，因为精通德语和俄语他变成德军男孩子们的偶像，然后在战争中莫名其妙变成德军的英雄，在德军行军打仗中以及在学校里他感受到的从来都是德国人的善意和帮助，在被纳粹文化洗脑中他不明白德国人为什么要和犹太人打仗，也完全燃起不了对德国人的恨。在他尚且成长却又懵懂的年纪里，他的信仰和价值观一次一次遭遇迷雾，直到最后，他再也忍受不了这种双重身份的欺骗的折磨，在战火中冲向俄军。俄军作为正义的一方对他的对待却没有德军那样温柔，如果不是失散好友的一句呼唤，或许他就要被自己的同胞亲手杀害了。所以我想在他的内心深处，应该对苏联对纳粹都有着复杂的感情吧。 那么回到最初的问题，信仰是一个人的全部么?而我们的对自我的文化和民族的认知以及对自我文化和民族的归属感又在哪里呢?因为我说德语所以就是德国人么?难道我加入了共青团我就不再信仰上帝了么?希特勒是怎样统领德军占领世界的?他难道不是神么?斯大林又是怎样让我们背弃上帝的?因为他是神么?因为我不再祈祷，不再吃沾水的鸡蛋我就不再是犹太人了么?难道因为我行了割礼我就是一个真正的犹太教信仰者或者伊斯兰教信仰者了么?如果我经过洗礼但从来不去教堂做礼拜就不是天主教徒了么?如果我没有经过洗礼，但是时常阅读≪圣经≫并且每周日去教堂做礼拜我就是虔诚的基督徒了么？如果我从来没有自己的国家，一直说着生活国家的语言那么我到底是谁？ 如果没有战争Solly也许永远不会问自己这样的问题，因为战争他迷失了，作为一个犹太人到底是幸运还是不幸？这个象征着犹太民族神圣的割礼给他带来的只有危险和痛苦，犹太人这个标签让他饱受了其他人不用经历的苦难，那么，他应该怨恨自己是个犹太人并且被割礼了么？整个电影中其实他也这样问过自己吧，虽然没有表现出来，但他说那个帮他剪头发本来想强暴他的好友因为发现他是犹太人忽然对他无比温柔和敬重，不是每一个纳粹都是残忍的，他和他的父母兄弟姐妹一样都是亲人，也正是战争一次一次带走了他的亲人，所以他想逃离。然而逃到哪里去呢？ 电影最后他说他还是给他的儿子们行了割礼，在历尽折磨之后，虽然他或许有时心里也是对于自己是犹太人是不满的吧，但他还是认同自己是个犹太人。电影中英文字幕用了barely这个词，因为是翻译过来的所以我也不知道Solly的原本用词，但我怕理解错误特意去查了单词，barely这个单词有否定的意思却表达肯定，所以我理解最后他想说的应该是哪怕在这一切之后他还是坚定地对儿子们行了割礼，或许他从始至终一直都深知和坚信自己是犹太人吧，信仰宗教并不能让我们得救，但没有信仰我们就失去了方向。 纳粹为什么可以带领内忧外患的德国打响牛逼的第二次世界大战？希特勒是怎么做到的？那些跟随战争失败而哭泣的孩子团结一心，那些为战争而努力生活和学习的孩子脸上洋溢的光芒亮得让人睁不开眼，这些让Solly迷茫，但这就是信仰的力量！因为在贫苦艰难的现状中人们的祈祷并没有得到上帝的圣光普照，这个时候一个新的神到来了，他的名字叫希特勒，所以我们看到Solly的室友因为自己是纯正的德国人而骄傲，Solly爱的女孩竟然可以因为信仰纳粹而和一个她不爱但血统纯正的德国人生孩子，这些孩子和Solly 一样，又何尝不是受害者，他们年轻的思想里被灌输了扭曲的价值观，青年学生总是革命的先行者，因为他们有的是激情，有的是勇敢，因为他们未成型的价值观像肾上腺素一样可以摆布他们去疯狂。 写到这里我又是一声叹息，和希特勒一样，斯大林也是苏联的神，在短短几十年里，苏联却进步飞快，虽然最后不成熟的共产主义还是解体了，但那个年代依然是一个令人无法忘怀的牛逼哄哄又充满激情的年代。就像新中国一样，毛爷爷不也是我们的神么？虽然说着我们无产主义是没有信仰的，但是没有信仰何以凝聚人心？在绝望的年代，这些英雄就是人们的信仰啊。 电影中希特勒和斯大林共舞的片段实在亮瞎了我的眼，那画面如此搞笑如此梦幻却又如此讽刺，就像希特勒本人就不是纯正的德国人并且传言他还有犹太血统一样，现实或许更讽刺。 抛开电影不说，这次纳粹对于犹太人的大屠杀已经过去七十多年，犹太人在飘荡了几千多年以后如今也有了自己的国家，并且这些犹太人还成为了世界各个领域的精英，他们难道不是人生的赢家么？希特勒要杀犹太人是有情可原的，不是说大屠杀是正义的，只是我们反反复复没完没了谴责德国人的暴行，但是有人替已经被灭族的亚美尼亚人抱不平么？奥斯曼帝国对于亚美尼亚人的大屠杀也才不过过去百年，而历史上延续了几百年的十字军东征呢？伊斯兰人就该死绝么？说到底亚美尼亚人因为被灭族如今没有代言人，而犹太人统治世界所以他们有实力申冤，甚至有我们替他们申冤。而如果当年天主教没有开除穆罕默德的教籍，那么他又怎么会走投无路带领和他一样千千万万个上帝的弃儿创立了伊斯兰教呢？说到底今天这些打着真主旗号的圣战以及大屠杀，这些伤及无辜百姓波及到全世界的恐怖主义不是我们自己造的恶果？到底什么是正义？美国和波斯湾石油国家们打了十几年的石油战争没有消灭掉敌人反而创造了更大的敌人，本来就是冲着利益去的却说什么它要代表月亮消灭罪恶，难道不很伪善？如今欧洲变成恐怖主义的屠宰场，难道不是在帮美国擦屁股？而生活在法国的我因为恐惧和不安全经常没有办法正常出行心里不再谴责美国和中东国家的石油战争的非正义性，反而埋怨他们当年怎么没灭了这群祸害，如此善良具有人道主义的我怎么能这么残酷没有人性？说到底没有牵扯到个人利益的时候大家都可以圣母，真的干涉到个人利益的时候谁不撕逼谁不是人！ 正义从来就不是客观公允的，而公平更是永远无法实现的梦。 如果说我看完这部电影对我最大的影响，我想那就是我深刻地认识到了掌握多国语言的优势，关键时刻可以救命啊！语言差异造成的信息不对称给我们机会捏造是非，而主动权却掌握在掌握这些语言的人手里，多么令人心潮澎湃!我想到以前一位英语老师说过，想一想，如果你会很多国语言，那么作为一个女孩子你不光有可以找中国男人做老公的机会，还有德国人，法国人，美国人。。。那么摆在你面前的选择有多丰富，你的世界又该多么宽广。我觉得，我忽然又燃起了学习德语的兴趣来。 最后，虔诚地为世界祈祷：愿世界和平，愿每个人都可以被这个世界温柔以待。 2016-03-16 0:31
2 ) 犹太人的血泪史
斯大林的共产主义和希特勒的纳粹主义，在我的眼里，几乎没有任何区别。剧中也出现斯大林与希特勒共舞的讽刺画面。在苏联进行的共青团教育，无神教育，以及在纳粹阵营里的忠于首领的宣誓，日耳曼血统优秀论，没有任何差别。所谓统一思想，忠于领袖，民族主义教育，这都是集权社会里的痼疾和毒瘤。而苏联在卡廷森林，德国在奥斯维辛，都是对波兰人犯下的滔天罪行。
在二战期间，波兰人很惨，波兰的犹太人更惨。萨利能够侥幸幸存，只能说运气好到极点，才成为其传奇。但是没他那么幸运的千千万万，就只有自求多福了。
3 ) 女性视域下的《欧洲，欧洲》
影片紧紧围绕犹太男性进行“割礼”而在纳粹被迫害的艰苦岁月中始终需要隐藏自己的真实身份而展开。女性非常接近身体本身，而忽视了与身体应有的距离，而男人首先认同的并非是身体本身，而是其他的意指系统，正是因为女性对身体的这种无间的认知，才促使霍兰从男性身体本身出发来定义主人公的身份，尽管主人公所罗门受命运捉弄，雅利安人、共产主义、苏联共青团员、希特勒青年队队员等身份被强加在其身上，但是身体本身却一直提醒着所罗门自己的真实身份是犹太人，“割礼”成为困扰他一生的事情，霍兰对于身体的认知是敏锐的，影片中所罗门曾试图用扎线的方式改变自己的身体构造，使得性器官与其他希特勒青年队队员别无两样，但是终究只是线下生成的一滩脓水，因为无法改变“割礼”带来的确定的身份，在面对心爱的女孩热切的渴望时却只能将她一把推开，而背负一个阳痿无能的骂名。霍兰对于身体本身的探究并未就此停止，在德国军校中老师哥得克那堂如何在第一时间鉴别犹太人的课程让观众在惊心动魄之后又觉得啼笑皆非，导演对于身体的关照甚至动用了各种度量的金属器具，包括测量脑袋的长度等等，而最后的结论却是所罗门系雅利安人。
在对于女性欲望的认识上，女性的性发展始终是在男性欲望的压抑下而产生的，由于自己缺失男性器官而产生苦恼、嫉妒乃至焦虑，女性的欲望只有在被动接受男性器官的意义上才能够被满足。从这个层面上说，影片中女性欲望始终是未能得到舒展的。售票员巴西亚小姐体态丰满圆润，从文化心理学的角度来看，巴西亚给受众以强大的生命力和繁殖力的感觉，影片八分十五秒时导演对巴西亚的挣扎的小腿做了特写处理，当所罗门抱起巴西亚的时候，一只手卡在巴西亚的丰满的胸下，另一只手则高妥巴西亚的臀部。在男性与女性的二元模式中，男性先验性地被设定为主动地、进攻性地存在，在上述所罗门和巴西亚的相处中就能看出。在最初，所罗门对于战争的意识很模糊，甚至持有无所谓的态度，因为战争的开始可以使得警察的注意力转移，不再关注于所罗门骑自行车闯祸的问题，巴西亚是所罗门第一个爱上的姑娘，在影院里他下意识得将手抚摸巴西亚的后背，眼睛也目不转睛得盯着巴西亚，由于战争才只是刚刚打响，这时战争对于所罗门性的原欲还没有过大摧残，随着战争局势的进一步加剧，巴西亚和所罗门被迫分开，再到战争的进一步激烈，所罗门原以为可以和列尼沉浸在爱情中暂时逃避战争的苦恼，但是自己已经因为这种种族歧视战争而磨灭了原始的性欲，一方面他无法满足列尼因为自己已经做了“割礼”，而另一方面他因为列尼对犹太人愚蠢而盲目的仇恨给了列尼一个耳光，从最初所罗门进攻性的男性特征到畏首畏尾的拒绝逃避，作为女性导演的霍兰无疑在潜移默化中揭示了战争对人性的摧残。
需要注意到的是，导演霍兰的父亲是犹太教徒，导演出生于华沙，曾先后学习于米洛斯福尔曼、扎努西、安杰伊瓦伊达，《欧洲，欧洲》是根据真人真事改变，以真实事件为基础，呈现出了朴素的现实主义风格。德国曾拒绝选送影片《欧洲，欧洲》参加奥斯卡最佳外语片评选。在霍兰的该影片中，所有女性角色都是以配角出现的，而主角是男性，战争成为男性暴力话语的极端体现，这完全是男性的杀戮本性使然。战争题材的电影一向是“男性题材”，而众多女导演被束之高阁。从上世纪70年代以来，随着女权主义兴起和女性主义批评的发展，一些女性导演对于战争题材的解读有了新的看法，与其说是对战争场面的描述，莫如说对于和平主题的向往，1990年上映的这部《欧洲，欧洲》承载了女性对于和平的渴求，无论是为了求生的主人公所罗门的刻画，还是影片中多次出现的人造神希特勒，都表达出霍兰对于超越宗教追求和平的体悟。影片中所罗门曾梦到自己带着纳粹的袖章回家与家人团聚，家人在吃盐水鸡蛋对所罗门非常漠然，一阵敌机狂轰乱炸后所罗门被
人拉回躲在一个橱柜中，而在橱柜中躲藏的另一个人则是希特勒，相比我们每个人对希特勒的原始印象都是如此：，影片梦境中对于希特勒的这一形象有这样一种戏谑的阐释：“他总是将双手护在前面，他也是一个犹太人！”。而对于希特勒的父亲系犹太人的说法自古有之，比之影片主人公所罗门掩盖身份苟且生活的事件对于希特勒酿造的滔天大罪导演也有意在影片中调侃一番。这是一场关于战争的冷笑话，但在特殊年代里当事人身上，则是命运。
导演霍兰不仅揭示了战争的残酷，也思考上帝是否存在的问题，主人公所罗门的困惑何尝不是导演自身的困惑呢？当所罗门加入斯大林的共青团时，就面临着是否要信奉上帝的艰难抉择，一位犹太年轻人对所罗门的背叛嗤之以鼻，当他高喊：“上帝赐予我糖果”时，却是最尴尬的时候，而苏联年轻指导员说斯大林赐予我们糖果的时候，却奇迹般地自天窗飘下糖果，孩子们沉浸在得到糖果的喜悦之中。虽然影片并没有揭示为什么会如此，但是以科学的眼光我们可以推导出，斯大林不是神，希特勒也不是神，只是上帝无法满足我们的欲求，人们开始想尽办法自我欺骗，糖果事件必然是人为安排好的，在这种强大的召唤力下，人丧失了本能的品性，打着爱国的幌子做了许多惨无人道的事情。对于上帝是否存在的思考，是一重大命题，这让我不由想到在2012年由冯小刚导演的《一九四二》同样也有对这一命题的反思，安西满曾问神父梅甘：“如果这一切不是上帝安排的，那么他为什么没有做任何事？”在生存面前，信仰理想都是假的，唯有自己救赎自己。或许有观众认为所罗门是投机苟活者，也有人认为所罗门能屈能伸智慧地保全了性命，我个人更倾向于后者的观点，其中有一个片段当所罗门举枪被希特勒部队的队友呵斥对犹太人开枪时他迟迟不能，他并无心伤害自己名族的同胞，同样，每个人的生命都没有被漠视的权利。
女性导演的加入，是对弥漫着男性荷尔蒙的电影世界的补充和调节，女性导演有着男性导演所无法亲历的生命体验，高明的女性导演跻身于主流电影中，巧妙地利用常规和传统，但却蕴含女性特有的情感细腻之处。片头39秒钟的时间里，影片男主人公就出现，一个带着纳粹袖章的年轻男子在水下奋力向观众的方向游，后来一个人拽他，这个人正是他自己的真实身份，拽着他游向了观众的相反方向，直到黑屏切入，字幕渐出，主人公仿佛是挣脱无边的梦魇， 水下扭曲变形的脸让人看出他内心的狰狞，当通观此片再回过头来看这个开头，便明白短短的几秒镜头却涵盖了整个故事，一个本我战胜自我的故事，也是一个身份追寻的故事。但导演霍兰并没有跳出常规的叙事方式，可以说，《欧洲，欧洲》无疑为女性主义叙事电影的进一步发展指明道路，这与早期约翰斯顿提倡的一种挑战狭隘传统，但同样具有娱乐功能，与先锋电影、左翼电影结成联盟的对抗电影模式截然不同。
女性主义电影发展至今，最终目的是要跨越二元对立，女导演对于重大题材的把握，有不同于男性的视角，给人以多方位的思考，女性话语不是男性话语的延伸，也不是没有尊重的独立存在，女人可以很好地谈政治，谈战争，《欧洲，欧洲》就足以证明这一点。
4 ) 求生
二战初期犹太人的命运
影片开头所展现的是，生活在德国国内的犹太人家庭，它们被打上“大卫王旗”标符，和对它们的攻击，反犹情绪的快速升温。
犹太商人群体在当时德国的富足更突显出了普通人的困境，影片中并未有过多的描述
以及德国入侵波兰后，对犹太人的种族歧视和身份识别“佩戴大卫王旗”袖标
它们举家迁往波兰，当德国闪袭波兰时，他逃往东部的苏联，为了躲避纳粹对犹太人的迫害
在此加入了共青团，而布尔什维克，是不可能让他们崇拜上帝的，“宗教为精神鸦片”波兰人对这些观点提出质疑，上帝是存在的，当年轻的教导员让他证明它的存在时，糖果也并从天而降，这一段就能充分体现了导演有意刻画，所以他的角色是有鲜明立场的,导演（Agnieszka Holland）在捷克布拉格学习电影，“布拉格之春”事件后，留在捷克的她，被捕入狱，遭到拷问与折磨，辗转回到波兰，以及她所受到的摧残。所以，影片中波兰小孩体现的是有鲜明立场的，也包括导演内心想表达的立场，纵使在那个特殊的年代，波兰人对苏俄也依然没有归属感，而男主亦然被改变
德国单方面撕毀苏德互不侵犯条约，他被俘虏了，面对纳粹军人，会说德语的他，为了活下去，谎称德国侨民，在苏联孤儿院。随后当了随军翻译，在双方交战的前沿阵地，他是否有枪杀乙方士兵的行为，影片中没有相关视觉上的呈现
又因意外成了战斗英雄，被送到德国本土训练，以他的视觉，也让我们看到，二战未期德国国内对犹太人的仇视，以及德国犹太隔离区的场景，本片相对保守的通过视觉呈现了一部分，犹太隔离区的人，人如骷髅般! 比起《钢琴家》给人的震撼，这部片略逊一筹。
5 ) 导演简介
1985年，Holland以《愤怒的收获》(Angry Harvest)表现波兰农民与犹太妇女之间的感情，得到了奥斯卡最佳外语片提名，她因此得到了美国片商的关注，参与了几部美国片的创作。
1991年，《欧洲，欧洲》(Europa Europa)再度触及犹太问题，描写一位德国犹太男孩隐瞒自己的身份成为纳粹青年军，德国拒绝选送这部电影参加奥斯卡最佳外语片评选，一度引起争议。92年的《奥利维埃，奥利维埃》继续探索她关注的隐藏的身份与深埋于社会中的文化偏见。
90年代中期，Holland在国际影坛上更加活跃。转向主流文艺片的创作，《秘密花园》、《心之全蚀》、《华盛顿广场》等片虽然技巧娴熟，但整体来说失却了她过去的尖锐，多少显得有些平庸。不过她作为基耶斯洛夫斯基的好友，参与了《蓝》的编剧和《红》的剧本顾问。Holland的前期创作比较具有个人特色，往往以真实事件为基础，呈现朴素严格的现实主义风范。
6 ) 第22名：《欧罗巴欧罗巴》——影史50部平民史诗
《欧罗巴欧罗巴》 Europa Europa 年代：1990年 / 国家：德国&法国&波兰 / 导演：阿格涅丝卡·霍兰 / 主演：马科·霍夫斯奇奈德、朱莉·黛比
一个人能隐藏自己的真面目、戴着面具地活多久呢？这我不知道，但当人被迫要伪装自己的时候，一定是人格最为分裂的时候，成为一个矛盾体也绝非出于本意。
1938年到1945年，希特勒被极端种族主义冲昏了头脑，发了疯一样地屠戮犹太人，犹太人的生存环境一度岌岌可危。索利流淌着犹太人的血统，却跟希特勒是同一天生日，又同为德国人，这似乎冥冥中让他跟法西斯主义有了某种暗藏的联系。当纳粹分子砸他们家玻璃，让他光不出溜地无处可躲时，一件纳粹制服，反倒成了他的遮羞布。从此，一个“纳粹穿在身，心是犹太心”的伪装者开始了他的“做戏”生涯。
犹太族，是一个自诞生之日起，就被偏见剥夺了生存权利的民族。他们活着，便总是望向深渊，深渊也在回望他们，他们比其他民族更能感觉到死亡的牵引，永恒、周而复始，以及浓浓的末世之感总是伴随着他们，因此，这样一个民族，对生存产生了最深沉的疑惑和最厚重的追求，也不得不活在疑问和抗争中。索利在波兰的一所俄国孤儿院里，接受了共产主义的洗脑，成了斯大林的追随者，“宗教是精神鸦片”，从索利的嘴里说出，而罔顾犹太教是犹太人的忠实信仰。信仰这回事就像糖果一样，是可以随意丢弃的。就像2001年的电影《信徒》中有一个犹太人林贝特，他就对犹太人的信仰产生了深深的怀疑，并最终成了一个纳粹分子。也许，任何信仰都是经不起推敲的，它只是一种被神化的约定俗成，是规则而非真理，它存在就是让你相信，它存在是为了安慰痛苦中的你。然而对于犹太人来说，坚实的信仰也未必能让他们免于各种灾难，而所有的灾祸都是来自于迫害这个民族信仰的人，倒莫不如摒弃信仰，转而做一个既得利益者。
在跟孤儿院走散时，女老师抛给索利一个苹果，这个“祸根”的象征物，就像一个诅咒，让失去信仰的索利在接下来的流离失所中不得安宁。在遭到法西斯士兵搜查时，他如变色龙一样，立刻站到德军阵营，并做了个讨喜的翻译工作。他也许明白，正所谓最危险的地方就是最安全的地方，站在对立面上，会让自己不再处于被动。但更大的问题是，犹太人的身体属性骗不了人：所有的犹太人在出生时就要进行“割礼”，也就是割去包皮，如果被人发现自己没有包皮，那就等于找死。所以围绕着包皮，索利做了许多提心吊胆的掩饰，体检时假装牙疼溜走；跟女友恋爱时不能做爱；甚至干脆用绳子忍着疼痛往下撸包皮。性和政治总是被电影同时拿来调侃，而导演霍兰则毫不吝惜地展现那话儿，旨在提醒伪装者，在对立当前，身份的模糊仅仅是表面，因为肉体乃至灵魂仍旧无法撼动。就像在夜里索利在窗子上默默地画了一个犹太人的标志，而他身边躺着法西斯主义的女友，那一刻真实的本我仿佛一下子就跃了出来。
用摇摆不定形容索利并不为过，他通过改变自己的语言、制服和身份，在德军和俄军之间来回转换，最终的目的是让自己活下来。某种程度上说，他已经是一个没有国家的人了。被自己的祖国德国抛弃，流落到波兰，接受了俄国的教育，否定了犹太人的信仰，又被误认为是纯种的雅利安人，在斯大林和希特勒共舞的年代，像索利这样的普通小人物成了世间的弃儿。坚定者如詹尼克，却落得被卡车碾死的下场。幸运的是，索利曾多次化险为夷，他被一个纳粹士兵发现没有包皮，但士兵并没有告发他，因为他是一个同性恋，对索利心存爱慕。也就是说，化解这种摇摆不定的生活的，就只有爱。导演无意对索利的这种做法加以任何评价，而是随着他的情感变化客观观察，唯独当索利在电车里似乎看见自己的母亲在集中营的时候，他才被动了那根脆弱的神经。
最后，索利和哥哥艾萨克移居到巴勒斯坦地区，在那里度过晚年。令人意想不到的是，这段荒诞的经历竟是根据萨洛蒙·索利·佩雷尔真实的冒险生涯为依据的。更离奇的是，2010年初，有专家利用DNA跟踪了希特勒的39位亲戚亲戚，并从他扔掉的一块用过的餐巾上提取了DNA样本，结果表明，希特勒或许是犹太人的后裔。好像片中那个躲在衣柜里、捂着裆部的希特勒真的慌得有理由。
7 ) 一部使人震惊的佳作
偶然间从豆瓣上看到了这部电影，就想方法找资源去看了一下，真的被震撼到了。
据说这部电影是根据真实事件改编的，但感觉电影中的情节比现实更传奇。
故事讲述了一个犹太男孩的逃亡之路。
二战爆发，德国人大肆屠杀犹太人，为了活命，犹太男孩只能逃往苏联。
苏联收容了他，他在那里加入了共青团。
其实这部电影从某种程度上来说，与电影《红樱桃》里的情节较为相似。它们都以一个孩子的视角去看二战中的欧洲战场和纳粹德国，都曾被苏联收容过。
但安宁的日子并没有过多久，苏德战争爆发了。为了活命，犹太男孩不得不再次逃亡。
但不幸的是，他在逃亡的路上遇到了德军。
为了活命，他只能对德军撒谎，编造自己的身世，说自己是德国人，在一个由苏联人开办的孤儿院里长大，会德语和俄语，不知道自己的父母与身世。
德国人竟然很喜欢他，竟然还对他说:是布尔什维克害死了你的父母吧？
因为男孩精通俄语，德国士兵就让他给一位苏联士兵做翻译。德军要求苏联士兵拿出证件。
经过多次询问，德国人得知，这个士兵竟然是斯大林的长子雅科夫·朱加什维利。
然后，德国人看到犹太男孩精通俄语，索性让他当了德军的翻译。德国人对他还不错，这让犹太男孩十分困惑:为什么他们对自己这么好，却对其他的犹太人赶尽杀绝？
在德军服役了一段时间后，犹太男孩决定投奔苏军，弃暗投明。
他通过电台联系了苏军，说明了自己的真实情况。苏军赞赏他的勇敢，让他在晚上前往苏军阵地。
在晚上，当犹太男孩前往苏军阵地时，他惊讶地发现，自己的战友竟然跟在他后面冲了上来。
原来战友们把他当成了偷袭苏军的英雄。
剧情到这里已经很意外了，不过后面还有更加意外的。
一个德国军官听说了犹太男孩的这一“勇敢行为”，决定把他收为养子，并送他到去一所法西斯主义学校训练。(其实就是法西斯青年团)
就这样，犹太男孩加入了法西斯青年团。电影中用了一个分镜头去记录了法西斯学校上课时的情节:一个德国教师给学生们洗脑，教一帮学生们如何识别犹太人并杀死他们。
看完这个镜头，我不寒而栗，一下想到了二战时日本的军国主义教育。学校给学生使用的教科书，就如“洗脑”神器。如陆军幼年学校国语教科书中有反映日俄战争时期“军神”乃木希典的课文《靖国神社》、有介绍海军战役的课文《水师营会见》，有记述军国主义家庭情感的课文《水兵之母》。
后来，盟军进攻德国本土，犹太男孩被苏军俘虏了。他告诉苏联军官，他是犹太人。
苏联军官怎么会信他的话，准备处死他。
这时，有人在叫犹太男孩的真名。
犹太男孩回头一看，是他的哥哥。
他们就这样相认了。
这剧情太玄幻了，也太戏剧性了。但它正是通过这种戏剧性，表现了战争中孩子遭受的苦难。这也正是片子的主旨——反对战争，珍爱和平。
这部电影与《红樱桃》都是从孩子的角度来看战争，只不过《红樱桃》是从一个受害者的角度去看，而这部电影则二者兼得，通过对男孩身份转换的描写，同时从加害者和受害者的角度去看。
可以说，这部电影是我看过的最好的以儿童视角拍摄的战争电影。
8 ) 欧洲欧洲 简评
对德国二战的历史表现一度让人联想到法斯宾德和铁皮鼓，不同的是所选取的贯穿全片的意象——割礼，赋予了本片新的感官和意义体系，也打开了新的艺术观察视角。
青年人和割礼的连接统一了性的冲动和压抑，两方均是结果等同的魔鬼，有意暗合了波兰被双强瓜分的二战命运，不管是被挑动了性的冲动(德国右翼血统论，女性和繁殖的戏份)，或是被遮掩的性的压抑(苏联左翼灭个体人欲，辩驳上帝的讽刺戏份)，都导向残酷的结局，
直到战争结束，兄弟二人站在废墟边充满安全感地撒了泡尿，性器恢复了它最单纯无侵占欲的基本功能(而非总是出现于唤起性欲的冲动时刻和惊恐的压抑时刻)，亦随着“我还是想做一个犹太人并让我的孩子接受割礼”的自我身份宣告而结束——冲动和压抑都不要，只想自由自在地撒泡尿。
结尾，年老的面庞取代青年，回归到一种普遍的无指认的人态(非性态，当然犹太人的男性面相是隐藏其中的)，向远方走去，留下步伐和背影，以及同样无法指认的欧洲的模糊景象，人和这片地这份文化的路途在哪儿，无法辨认。
不过又是一部以小见大的二战犹太人命运的影片，而由于是根据真实事件改编，使人对影片有了几分期许，但不得不说这完全是一部可以忽略电影语言等技术化的电影，而波兰女导演Holland将剧中几乎所有人都人性化，没有刻意的标签化，也许只有女导演才如此细腻感性。ps：德尔佩真是水嫩！
为了逃命，战斗英雄，亚利安人，共产主义，都可以胡乱的加在一个孩子头上，对于他来说没有过多的意识形态上的枷锁，有的只是生的渴望，人的欲望
很多细节值得玩味。孤儿院发糖果那段我多少猜到了会有空袭，毕竟波兰制作的片子不可能放任康米诋毁宗教；两个善良的德国人安排得很是耐人寻味，一个估计在魏玛时代是混迹Gay Bar的存在，一个则代表了具有母性与良知的德国妇女。
每个犹太人在二战中都有一个故事可以拍成一部电影
波兰名导的佳作，很人性的一部片子！
他的一生都在化险为夷中度过，他的一生也都在爱恨离别时伤神，可所幸活到了夕阳日落，回顾一生不曾因共青团而耻辱，也未曾因党卫军少年团而兴奋，他挣扎生存的欲望里，也许就是想写一折独特而不知后情的剧本。
影片后半部分delpy就这么出现了，但也只是一个花瓶
德国人似乎比任何民族都善于挖掘一个真实的“人”，也许真如此，他才比任何民族都敢于面对自己的历史。对于德意志人来说，把战争和战争中的人，从田园诗意和豪迈英雄的意淫中摆脱出来，才是他们有勇气直面战争的血债的一脉真源。
7/7.5 个体在时代洪流前是多么渺小，以男主的“出身”能够坚持活到战后不得不说是一个奇迹，而一个人的身份认同同样是随着时代环境的变迁而变化的。朱莉德尔佩年轻时的美貌是毋庸置疑的，另外拍摄此部作品的波兰女导演也曾执导美剧火线。
3.5 本片拥有一个杰作潜力的剧本 可惜在导演呈现上差强人意 影片的故事很大程度上致敬了《迷惘少年》 年轻人在二战中受到的蛊惑 对身份的迷茫 对爱情的无法触碰 因为一时得势而生的自负 用年轻人来写大时代中的普通人 正是这类二战反思类电影优秀之处 本片更注重刻画的是犹太人的身份认同与如何在夹缝中求生存 犹太男孩的墙头草无非是为了活下去 一个同时兼具苏联共青团员和希特勒青年队两重截然相反身份的男孩 其存在就像漂白了皮肤的黑人在当今一样充满时代讽刺 也引申出编导多次在影片中表现的无论极左还是极右 其实都是一回事的极权这个更宏大的主题 最后当身穿集中营号服的哥哥抱着身穿党卫军制服的弟弟哭泣时 讽刺之尖锐达到了顶峰 不过本片导演霍兰相比这个优秀的剧本 导演能力就平庸许多 大量独白和无质感的配乐都拉低了电影本应有的厚重与荒诞
Based on True Story。生活本身就是最好的编剧，一个先后加入了苏联共青团和德国纳粹部队的犹太青年寻回民族认同感的故事。Julie的德语是配音的吧。
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如果是真实故事改编的，那这电影比《钢琴师》更要曲折二三倍
两个镜头调度很有趣，一个是离开家乡时电影院女售票员的追逐，还有一个是曾经是演员并帮助Solly在军中打掩护的德国军人的死。是极其幸运的人，因为无数次濒死又奇迹般活下来，却也是不幸的，因为很难定义自己最后到底是什么身份。Holland说Solly Perel本人和她分享了当多年后和曾经希特勒青年队的队员见面时，听到那些歌曲内心的澎湃和归属感。她也重现了这个场景，但她最终从电影里拿掉了这一幕，因为她说这样对于电影来说背离了初衷“英雄不再是英雄”。一言概之就是：我活下来了，我也不再是我。
割，吸一管子都引来了，洗个身子全是转折，没有屁股开花没有把气放跑却被困在这怎会呢，没有致命一击没有失之交臂正好来电安培瓦特，茫前芒后还不阵亡会来黑我加深褪色，左右开弓到处长脸干嘛推我难以重合，破碎的声音占用应急通道欧了欧了能完美什么，呦吼吼俄了吗德了吧都打下烙印而如此包装也就太可，认与不认解与不解等不起了终要回撤，那临时性真天晓得。
7.7 你以为是文艺片，其实还是个商业片，工整，流畅。一方面告诉我们各样人种并没有什么区别，另一方面表现不同的环境对人的影响。
男主角能将截然相反的两种身份安放在自己身上本身就是巨大的反讽，而他能在各种极端状况中生存下来既是命运使然也满足了故事的戏剧性。这种传奇式书写依然滋养着现在绝大多数的二战题材通俗片，比如《波斯语课》、《江湖医生》之类的。
第64届奥斯卡金像奖最佳改编剧本提名
Ich bin kein Stein! Ich habe auch Gefuehle!
故事本身就具有極強的諷刺意味，暗示和對比手法都極盡揶揄之能事，但是因為採用了內向性的敘事，從而將這種調侃的況味極大地消解了。當然，重要的在於反思和批判，用一個孩子的經歷來體察戰爭和意識形態對立，無論是希特勒還是斯大林，所有的專斷和思想恐怖都是可恥的，民眾諾諾，卻總是成為強權之牲。