1 ) 陪你走过生命中的雨季
滴答雨声,清脆鸟鸣,青葱绿意,悠缓琴音,低头作画的少年,默默喝酒的年轻女子,构成了寂静与诗意的『言叶之庭』。
夏日炎炎,彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶,在轻滑入喉的瞬间,冷冽过后的淡淡清香,从味蕾处开始往心深处扩散,沁人心脾,教人难忘。
于是,燥热化为清凉,躁动终于平静。
感觉就像在人生中最不知所措的时刻,遇见了一双能让自己安定的眼神,告诉你,在内心阴霾仍未散去之际,不必急于天晴,只要在雨中安然而坐,无论恐惧也好,举棋不定也罢,所有难以释怀的一切,终会因一份温暖的陪伴,成为过去。
『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。
爱情,往往由陪伴开始。
【毫无差距的纯真爱恋】
苏打绿有一首「雨中的操场」,只要一闭上眼,强烈的孤单感立刻迎面而来。雨中,所有的一切变得迷茫,唯有「孤单」变得清晰无比。一直很喜欢隐匿在城市里的绿地,每当我厌倦了城市无止境的喧嚣,总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿,虽不在森林中,但片刻的绿意缭绕,便足以让混沌的心境清透起来。因此,当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前,一股熟悉感油然而生,不同的是,两人的自然相遇,瞬间终结了孤单,让孤单之境成为温暖的所在。
27岁的她,15岁的他,在雨中凉庭不期而遇。而后,「雨天」彷佛成为他俩的密语:只要一下雨,就去凉庭。这世上最动人的情感往往无须言说,心有灵犀的交会已足够。
因为,爱情与磁场有关,与年龄无关。
能在彼此需要时出现在身旁,一个眼神,一个动作,一抹微笑,都是陪伴。
与其说是相差十二岁的姐弟恋,不如说是自然与美好的相遇,不预设任何前提,还原了爱情本来的模样。
许多人习惯了框架里的社会,虽口口声声说恋爱是个人自由,却总以偏狭的眼光评断别人的爱情,像是年龄最好相当,否则至少男大女小,相差几岁的姐弟恋还可以接受,但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。
事实上,他们谈论的是条件,不是爱情。
爱情本就是一种毫无理由的情感,浑然天成,无法定义。不是因为他给了你什么,而是你一见他就忘了在意的什么。
满腹心事的她,只要一与他聊天,紧锁的眉头便缓缓松开了。他带给她的是独一无二的心灵疗愈。一如他说不出喜欢她的理由?只知道自己开始期盼雨天,虽然对她的事一无所知,依然被她深深吸引。
十五岁的他,心思细密,样样事情都得自己来,因而比实际年龄早熟,也比一般人更早确定自己的梦想,并努力将梦想付诸行动,只为不让她将自己当孩子看。二十七岁的她,仍保有少女心性,受了打击,转身就逃,重要的事总是只字不提,再摆出若无其事的样子。
老成少年与不老少女,这样的他们,虽有年龄差距,却没有心灵差距。在孤单的世界里彼此为伴,因为一份珍贵的心意,孤单的凉庭遂成为心的避风港。
【爱,是注视你内心的世界】
一直觉得只有彼此信任的感情,才是真爱。无法共患难的情感,即便一起经过许多时间,仍离爱有段距离。片中有一小段女主角与前男友的对话,两人虽然分手,仍维持友好关系,分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。不被所爱的人信任,或许才是女主角一蹶不振的关键。
我想起闺蜜与她男友也是如此。她对男友掏心掏肺,坦诚相待,男友却屡次怀疑她话中的真实性?此举伤她甚深,但她却仍自我安慰,认为两人相识的时间太短,男友还来不及了解她,再加上两人成长环境差异甚大,他会怀疑也不足为奇。我不认同闺蜜自欺欺人的想法,虽然站在对方角度思考是一种进步,但对于一个连信任都没有的男人,爱,其实是很远的一件事。
信任,与心有关,与时间无关。
十五岁的男孩才认识女主角几个月,当他得知女主角的事,他想到的不是原来她是那样的女人,而是要怎么为女主角出气。他注视的女主角的内心世界,相信她,因此他看到的并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。这就是男孩与前男友的区别。无条件的信任,是爱唯一的前提,若连信任都没有,爱也不会存在。
我告诉闺蜜,一个不相信妳的男人根本不值得爱,但闺蜜说爱了就是爱了。所以很多女人其实不是被爱所伤,是被自己的一厢情愿所伤。真正的爱是保护,不是伤害。
【晴雨交替,彩虹永在】
大部分人都喜欢天晴,不爱湿淋淋的雨天。但片中的幸福时刻几乎都在雨天。雨中凉庭的温暖相遇,滂沱大雨的真心相对。雨,是阻绝,隔绝了一般人的靠近,留给他俩美好的二人世界。雨,也是释放,当她碍于世人眼光对他口是心非时,漫天大雨彷佛无言的抗议,不顾一切地铺天盖地,当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时,也终于释放了内心的情感,放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然,不管以后会如何?至少此刻当下,在心里那个人的面前,不再隐藏自己,不再说谎逃避。这是全片的泪点,因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后,他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。看完本片后,突然对雨天生出了好感,特别在这炎夏午后,突如其来的阵雨如天降甘霖,清凉了燥热的此刻。
『隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地。』男孩的回答,打破了只有雨天才相见的惯例,也打破了彼此的界线,心灵真正融合。只要想见,就能见,一起走入人群也不分开。
跨出艰难的那一步,爱就成了简单的事。
时晴交替,其实才是人生常态。若无雨,燥热难耐,若天不晴,阴霾难散。晴雨都相见,也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节,最温暖的问候,两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。
这是一个关于「陪伴」的故事,男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子,与爱情有关,更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人,内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹,能被自己喜欢的人挂念着,即便不在一起,其实也从未分开过。
2 ) 不讨喜的雪野和惹人怜的花苗
{短评奉献给画面了,长评就好好数落下故事吧}
【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一,这是明白无误的师生恋,有包含年龄与地位的权力关系存在,双方起点就高下立判。
第二,秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15,女27,这是巧合?)
第三,秋月的孤独更多是由内生发的:自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱,两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强,互相拯救简直不可思议。
第四,雪野非常不独立,无论是逃避学校,逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。
第五,秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出,而是自我形塑。奉献并不动人,动人的是各自学会成长。
第六,片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味,简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在?
【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙,在于不可言说。不可言说不等于不说,但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊,能领会“今晚月色好美”语境的日本人,就这么生硬地“喜欢”了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君,拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然,已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿,无法相信。
我们期待新海诚,期待的绝不是俗世里的奇情狂爱,期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达,曾经,我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色,内心翻腾入海的感情,但这一次,我真的失望。
同样是不快活的结局,雪野像一个引诱者,一点点教秋月咬了钩,最后还给了看似温柔的拥抱,却留下了希望的陷阱,因为她终究是离开了。而贵树懵然无知,心绪全在远方,爱之绝望压在花苗一个人身上,尤为值得怜惜。爱或不爱,喜悦或绝望都是明确的,最可憎的,是始终不明白对方传递的到底是不是爱。
可以被理解的人物,是有着自己力量的。这种力量,于贵树是远方的牵挂,于花苗是与浪搏击,甚至秋月原本也是有的,就是成为制鞋师。然而雪野是没有的,这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的,只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时,其实无论是哪个女性,都有可能成为命定?
当年的花苗打动我,是因为她除了爱情,还有自己,而今天的雪野不讨喜,是因为她实在太粘腻,粘腻得就像梅雨,令人觉得窒息,而不觉得安静。
不要自欺欺人了,一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴,一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。
所以这个故事到头来其实什么也没发生,只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐,那离爱,还很远。
在陌生人社会,付出真心固然重要,但滥用温暖也很伤人。更不提这一次,快要把肉麻当有趣。
3 ) 慢慢开始学会讲故事的新海诚
头一次看新海诚大约是在2008年,那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年,而肉体是个黑胖子。这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比,现实中遇不上遇上几个姑娘。看的头一部片子是《秒速五厘米》,这个片子出名得很,故事再不赘述。那时候我不知道要如何和人相处,看过这片儿以后,更不懂了。男女主角的捉迷藏能力简直超神了,面对面拽着手都能丢,一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。看完以后感动归感动,但觉得爱情实在太神秘,已非人力可及啦。
因此从教育意义的角度上,那个片子实在坏透了。
秒速是新海诚最出名的片子没有之一,其中最拿来说事儿的是,“每一帧都可以拿来当桌面”。这个句法被用在好几部片子里,用得多了也就变成高级黑了。引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。
后来再跟着看《云之彼端约定之所》,看《追逐繁星的孩子》,看《星之声》,看到了才发现新海诚就会三板斧:遥远无垠的天际,淙淙流动的溪水,以及忘带脑子的男主人公。他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。
我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。最初几部作品都是他一个人完成的,1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》,2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑,除声优以外,其他都是新海诚一个人做的。因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画,你要有什么可以苛求的呢”,新海诚的全能。在他进入业界后不仅没有成为优势,反而变成了绊脚石——无论怎么说,新海诚讲故事的能力仅仅是入门,他就好像一个热爱文学的高中生一样,虽然有写无数篇小说的雄心壮志,但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。
《言叶之庭》里,我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘,雪夜老师在学校里的传言被一笔带过,我认为这个不完全是有意如此处理,而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落,在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是,他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品,火候差在哪里呢,就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个,实际上不是的,宫崎骏叙事能力高超得很,他讲故事是带着火气的,锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法,只不过他太爱自然,去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行,他讲故事的时候,人物都是静态的,是纸片儿人,这时候如果再放到大的场景里,会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训,把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里,小火慢炖,反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场,这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉,从前几部作品的失败里看,我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力,在这一部电影里,这个能力的缺乏,又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌,属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”,实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动,虽不零,吾将留妹留者”——还需要说更多吗?
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”),孝雄已经表白完毕,直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了,害怕有人会听不懂,所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白,这好人卡他是吃定了的,到后来雨中表情,人物在短暂时间内听从自己的内心,做出相应的选择,对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说,那个故事有不少有趣的细节,但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力,就好像新海诚早期的故事一样,每个人都拒绝选择,只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白,一个故事里,人物的内在驱动,是多么重要了。
ps,这个故事很美。
4 ) 趁嫩草腐烂之前,把它吃掉
假设情节再往后发展十分钟,这片子注定会变质成一星烂片——毕竟这对初尝老牛嫩草之欢的狗男女下场会是如何,当观众的心里恐怕再清楚不过:女主角回老家后迅速陷入父母辖区,逼婚相亲的节奏扑面而来,而男主角一介中二屁孩已在成长期渐入佳境,时刻面临更缭眼多变的未来诱惑。别说必须熬满男主角法定婚龄这三年,哪怕只有两年,一年,时间的洪流够不够格成为分隔两人的麻木矫情的借口?够不够让男女主角或第三四五六人陷入穷追不舍进退两难你情我不愿的狗血大酬宾?够不够格让观众随之一起头痛欲裂,心在滴血,无法思考?
——所以,让故事结束在这株恋情的嫩草最新鲜多汁的时候,渣诚用一部部片子交这么多年学费的成果也终于浮出水面了。
言叶庭无疑是渣诚出道以来最令人舒心的一部片子,因为那些最糟糕的戏外发展我们无从得知,仅46分钟的简单叙事也有幸使其避免成为滋生更多矫情造作的温床,避免因为冗长拖沓制造更多空虚、矛盾与无法挽回的节奏内分泌失调——一切都在轨道尚未偏离太远时干净利索地收尾,至于这对狗男女的未来,心有戚戚者自然会送上免费的祝福,其余旁观者只需欣赏他们最光鲜亮丽的那一段,也不至于被由此衍生的细枝末节闹心——“也许这就是我们一生中最幸福的时刻”,男女主角行将修成正果时,用这句台词标记了一个不祥的注脚:这段短暂的幸福似乎注定无法超越,无法复制,甚至难以延续。即使有了二人在数分钟后令人三观尽毁的深情一拥,又怎能轻易许诺对方一个光明的未来?渣诚在明面欢实地撒糖,暗面却已悄悄修好退路,着实狡猾的很。
说来也不由得感叹渣诚难得一次搞出这么可爱的男主角——面相憨实,心有定数,清楚自己要什么并敢于争取,家事万能小天使,每天努力打工的身影也比只会每晚守在地铁口假装等人排遣空虚的浩纪,以及阿贵这个只会发空白短信自欺欺人的死宅程序员更加分——如果再删掉妻大姐嗜好,多半会被直接列入基佬的最爱。而他在自认被甩后不挣扎不矫饰,直接抬屁股走人,以及之后那一连串眼泪与唾沫星齐飞的撒泼怒骂,简直要把萌度刷爆表——被发了卡还要给对方好脸色,哪来这么好赚的便宜?倘若把发卡对象换成阿贵这个闷骚男,结局绝壁会矫情得不堪入目——更何况骂得句句见血,直击要害,在矫情成常态的渣诚电影里简直成了一股清流滋润心田:管你要不要屈从时间洪流的阻隔无法呼吸无法动弹,先掏心窝子骂醒你丫的,把眼前这株嫩草乖乖吃下去再说。
——退一万步说,即使对方骂不醒,我爽了我高兴,你憋屈你活该。
5 ) 梅雨限定 - 心的距离
来岛国出差已经是第五年了,到现在也无法完全适应早上的出勤电车。如此拥挤却又如此安静,仿佛身边站着的都是些没有灵魂的血肉之躯,让本来就已经无比孤独的生活更加压抑。
「来週から梅雨にはりそうで、昨年より11日間早くなってますが、平年比10日間遅い模様です。。。」
“下周开始大概就要进入梅雨期了,比起去年差不多提前11天,比起往年大概晚10天左右。。”
每天早上一定要看完天气预报才出门上班已经成了一种习惯,马上又是梅雨的季节了,每年的这个时候心情总有些许抑郁,就像这个无声的世界被水浸泡过了一样,走到哪里都让人觉得心里堵着一团乌云。
「もうすぐ梅雨だよね、きちんと準備しないと。和君はどう?もう慣れたでしょう、日本の天気に。。」
“很快就要开始梅雨了,不好好准备不行呢。小和的话应该没问题了吧,应该已经习惯日本的天气了吧?”
每天早上和同事的对话基本上都是从天气开始,日本的文化就如同其生活一样,总是和天气密不可分的,「言の葉の庭」可以算是其中的一个。
「言の葉の庭」无疑是我看过新海诚作品里最美的一部,最日本的一部作品。以往的作品都是把那种无比现实的时空摆在观众面前,让人觉得故事虽然唯美,现实却如此真实。而这部作品却用一个如此真实的故事来描述一段唯美的距离,一段心与心之间的距离。
前些天,看到一篇文章,说夏目漱石问他的几个学生,英文的“I love you”如何翻译成日语。学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后,夏目漱石抬头望了一下天,说,你们翻译得完全不对,如果是日本人的话,只要翻译成“今夜月色很好”,就可以了。
意思就是说,有的东西与其去翻译不如去体会,有的心情与其去理解不如去感受,这部作品也是一样,如果你要把它活生生翻译成中文,那就没有太多美感了。
「言葉」(ことば)在日语是语言的意思,言(こと)和事(こと)发音一样,是指事实的意思,葉(ば)和端(は)发音一样(训读的时候后面发浊音)是描述的意思,也就是说「言葉」就是描述事实的意思。
这就可以解释为什么女主角是古语老师,片中那么多叶子的镜头的原因了。有心的同学可以把所有关于叶子的镜头整理一下,就会发现,每一个叶子的镜头都代表了一个意思。
【万葉集】万葉集=万の言の葉を集まること
是现存日本最古老的日本诗歌合集。
片中引用了一段:
作者:柿本人麻呂歌集,略体,女歌,後朝
[原文]雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留
[訓読]鳴る神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ
[仮名],なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ
[原文]雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者
[訓読]鳴る神の少し響みて降らずとも我は留まらむ妹し留めば
[仮名],なるかみの,すこしとよみて,ふらずとも,わはとどまらむ,いもしとどめば
这两句短歌就不翻译了,可以把它理解成简单的民间歌曲,就像这个故事一样,46分钟,没有复杂的剧情,没有纠结的人物关系,简洁干净,像雨天里的一杯清茶。
也就是这两句短歌贯穿了整个片子,可以说,就是这部片子的全部了。
所以,看懂了这部片子,这两句短歌的意思也就明白了。
「庭」(にわ),庭院的意思,片中的场景就是新宿御苑,第一次去的时候很是感慨,如此繁华的地方还有这么大的公园。其实在东京大大小小的公园很多,后来才知道日本政府为了给市民提供地震时候的避难场所,规定一定范围内必须有一个公园,很多公园得以保留。
片中的小亭是新宿御苑的日本庭院里的一部分,个人觉得有两个意义:1.是在描述这个人间沙漠一般的都市里还有那么一块内心的庭院。2.这是一个日本庭院,可能是诚哥在告诉观众,这个浮躁的城市里还有一块沉淀着的古老的文化。
解释完片名以后,对这部片子应该就能大概有点感觉了吧。
鞋子是片中的另一个关键,个人觉得,鞋子大概是一种保护吧。
秋月15岁,高中一年级学生,内心却非常成熟,也许只是在所有人面前表现得如此成熟,因为他希望自己在别人眼里不再是一个孩子。他希望得到所有人的认可,他希望他能成为一名鞋匠,他希望他做的鞋子能保护别人,但是穿过他的鞋子的只有一个,他自己。也就是说,他一直以来,只是在保护他自己。
片里有一段秋月小时候的回忆,一家人在新宿御苑,爸爸拿出一个礼物,盒子里是一双精美的高跟鞋,那时的妈妈很开心,大家都很幸福。也许,这也是他想成为鞋匠的一个理由吧,总有一天,能够用自己的双手带给某个人幸福,用自己来保护某个人。
雪野27岁,高中古语老师,外表坚强,温柔,内心敏感,脆弱,一直在逃避,逃避现实,逃避自己。她总是努力隐藏着真实的自己,她身边有很多人都很关心她,但是她并没有在任何人面前表现过自己的脆弱。因为,她需要的并不是同情。
要说秋月和雪野的交集,也许就是这部影片的核心:孤独。
他们就跟在这个城市里生活着的无数的普通人一样,每天过着重复的生活,每天都在尝试着给自己找一个逃避现实的理由。身边有很多亲人,朋友,却没有一个人能真正触碰到最真实的自己。就算是看似没有距离的情侣,内心的距离却是十万八千里。
他们每个下雨的早晨才能在那个庭院里见面,但是却一直保持着那种陌生人的距离。
雪野给秋月留了一个题「雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留」,秋月刚开始并没有在意,直到有一天,他意识到自己在努力着去学习,学着去给另一个人做鞋,学着去保护那个人的时候,他找到了自己的答案。
「雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者」
那天电闪雷鸣,暴雨磅礴,两个人不约而同的内心感慨“也许这就是幸福吧“。
嗯,幸福并不需要豪宅名车,在喜欢的人面前,一杯咖啡,一个下午就是幸福。
片子从这里开始才是高潮,秋月的告白打破了这短暂的幸福,触碰了雪野内心最后的一道防线,“其实,我一直在练习,练习一个人走下去,即使没有鞋子”。这句话直接击溃了秋月,自以为长大了的他像个”大人“一样义无反顾的离开。当房间里只剩下雪野一个人的时候,最后一道防线土崩瓦解~
片尾曲【Rain】响起,暴雨中,雪野抛开大人的所有掩饰,光着脚,追上了秋月,秋月释放了所有的情绪,像个真正的孩子一样埋怨着雪野,雪野则放弃了大人应有的所有的保护色,在秋月的怀里放声大哭,两个人才在暴雨中抛开一切,做了最真实的自己,雨过天晴。
随着片尾曲,天黑天明,季节变迁,新宿御苑的亭子里,秋月打开雪野的来信,然后旁白“其实,那个时候的我,也一定是在做同样的练习,练习学着走下去,什么时候能走得更远了,就去见你”
真爱是什么?
予以你时间,予以你自由,直到你找到自我,我等你。
”雨停了,你会留下来吗“
”如果你要我留下来,我就留下来“
【完】
PS:片尾曲的「Rain」更是点题之笔,绝配!
PPS:片子的上映时间5月31日,刚好是东京往年的梅雨开始期,连这都考虑到,不得不佩服诚哥的心思之细腻!
6 ) 新海诚的突围
能够进一步突破自己的人,其实是心境上有了些微情感的变化。
《秒速》出世那天,新海诚35岁。他在访谈的时候,没有说明任何有关过往的情伤,只是很轻描淡写地讲述他在这部作品里面想要描述的东西。速度有快有慢,也有方向,有儿时贵树和明里之间的互向,有长大后贵树和明里之间的同向,也有贵树和水野之间的反向,速度的大小与方向形成了距离,从而合成了三部有关思念与爱的小短篇。
所以看《秒速》的时候,心是有戚戚然的,会为结局而忧心。就像一些本应该延续下去的美好,由于某种原因渐渐转淡到最后消失的那种无迹可寻的哀愁。
新海诚应该也受过些被爱情折磨的痛苦,自己也非常喜爱读村上春树。距离感是村上作品的灵魂,新海诚早期作品《被包围的世界》灵感源于《世界尽头与冷酷仙境》,新作《言叶之庭》也跟《挪威的森林》有关,秋月和雪野在雨中庭院的时候,也有说”我们就像天鹅过了河一样“,这些都是来自《挪威》的句子。
所以打从一开始,新海诚就将其自己所有作品主题定位为思念、孤独、距离和爱,人世间一些美好与错过。从《星之声》以光年计的距离,到《云之彼端》天空中的距离,再到《秒速》心与心之间的距离,氛围如同李清照、纳兰容若等人的诗词作,”缠绵清婉“,清新中蕴藏忧伤。
《秒速》之后,无论从《追逐繁星的孩子》,还是新作《言叶之庭》,可以看出新海诚作品一个变化,他希望能做出将重心放在”联系与交流"的作品,而不是一味的追求距离。
《追》这部科幻架空作品,其实已经露出苗头,将一些美好的成果放进故事中。但是影片恶评如潮,因为严格来说,新海诚不是一个讲故事的好手,甚至乎《秒速》和《言叶》也不是。他最好的故事是在《星之声》,反正我觉得,他早期的这部片子,将所有讲好故事的能力一次过全部用光了。《追》的失败之处,在于新海诚对“冒险”这一主题的故事结构写作失败。描写了一个宏大的世界观,但是过快地推进剧情,没有任何令观众回味的空间,就切换到下一幕,这不是新海诚典型的做法,这不是他的拿手好戏,他讲故事的能力实在有待提高。但是《追》却确立了一个以往作品没有的主题,追逐失去的东西并为之奋斗。所以你会看到,《追》尽管是以”失去“为主题,但是内容全都是积极向上的,如何追寻,如何冒险,如何看尽风景,距离在冒险的过程中逐步拉近。
新海诚的高明之处是把握作品的质感,确切来说知把握作品主题的质感。《秒速》里面,对白不多,如何体现”距离“这个虚幻的东西?用樱花飘落,用火车,用火箭,用一切实体来表现虚幻的主题,不遗余力的描绘这些事物的画面,配上天门的钢琴,质感就出来了。所谓的质感,很大程度上会弃用重故事性的表达,而将人物与环境的意识感用轻故事、画面与声音强烈的表达出来,印象最深刻的,文字作品就是村上第一部作品《且听风吟》,电影就是《一代宗师》(这部连故事都讲得好,实在太厉害),以及这部《言叶之庭》。
直到《言叶之庭》,新海诚对质感的把握达到了前所未有的高峰。
质感要怎么体现出来,分享一下第一幕:
阴天,新宿御苑内,雨淅淅沥沥地下。树叶碰到水面,泛起涟漪。秋月走在湖中桥上,园外是一座高楼。秋月走到庭中,收伞,第一次遇到在喝啤酒吃巧克力的女主角,坐下,用铅笔画鞋(这铅笔画图的声音简直一绝)。他打量女主角,看到茫然拿着啤酒的她望着湖面,感叹道似曾相识。秋月用橡皮擦,手一滑掉到了女主角脚下,捡起,互相寒暄两句。一阵沉默后,秋月问女主角我们是否见过,回答没有。天空开始电闪雷鸣,雪野突然望到秋月衣服上的校徽,一阵惊讶转为坚定,对秋月说:”也许真的见过。“出钢琴音乐《A Rainy Morning》,出雷鸣,雪野接着用了一句短歌:”隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。”走出画面,出片头。
回到宿舍我就反复地看这段,真心觉得妙不可言,很有古风的味道。这就是质感。
为了追求这种很难说得上来的东西,新海诚在新宿御苑住了很长一段时间,烧了很多钱,然后画面就这样出来了,文字方面,引用《万叶集》的短歌配画面堪称一绝。音乐方面,弃用一直合作很久的天门,改用柏大辅,清澈简单的钢琴音,配上雨落树叶的声音,只能用漂亮来形容。
设定方面也很有意思,女主角雪野是一名古文教师,其吟诵的短歌,力求与“言叶”配合;男主角秋月是一名喜爱制鞋的学生,关于“制鞋”这一设定,新海诚在访谈中表示,选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚,就像人与人之间,必须联系才能交流一样。
最后说结局,《言叶之庭》的结局很正面向上,冬天来临,雪野离开秋月到远方教书,同样产生了距离,但是有信,信上有祝福与期盼,秋月用自己的行动表明,我一定要追赶到你。这个跟以前的所有作品,都是迈出新的一步,同样是距离,却有”希望拉近“的愿望。所以看《言叶之庭》时,真的觉得很温暖。
期待新海诚不断进步!!吃饭先。
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子
又可以换桌面了
日漫一直在坏我三观,首先让我认同 男男搞基,白兔糖让我觉得父嫁没什么,狼的孩子看后觉得人兽也可以,现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_
“27岁的我,丝毫不比15岁时的我聪明,只有我,一直停留在原地……”
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
1.给画面跪了,第一个镜头上来我都不相信是动画片,对“水”的表现都很牛逼,场景刻画都极细腻,每一帧都是一幅画;2.多好的情色片题材,被拍成纯爱了。
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊,除了风景真的就没什么了
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此”
足の恋
所有的光与影、雨水和空镜,都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了,不过我根本没太在意内容,就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事,我也没意见。
一如既往的精致明丽,在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的,然而并无损画面的美好,细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善,情绪的饱和泛滥才是其终极意义,画面色彩对话独白无不以此为轴。
新海诚这厮,已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节,无不精确完美呈现着两个字:日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。
原来只有40多分钟啊。画面很美,随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以,就是最后十几分钟很感人,ED很好听
每次下雨天都想看的电影,治愈的画面,悲伤的故事。
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里,是你,是你给了我前行的力量;2.如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧;3.掩藏情感的爆发令人为之动容。
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗?啊?啊?!啊?!!
仍然是好得烧钱的画质,不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月,也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
无疑是新海诚的巅峰之作,它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧,它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉,最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌,还有比那一电光直下的响雷更美的吗?