长安十二时辰

我的评价是这样的：【超一流服化道，一流选角制作，但是真的没有讲好故事……】和《海上牧云记》、《天盛长歌》一个味，讲真这三部剧都是播前让我特别特别期待的，但是看最多5集都看不下去……

评论区吹爆制作、选角、道具的我理解，因为我也吹，我给这些方面单独打200分，但这不能构成我给这部剧整体高分的理由。【因为这是一个剧情片不是吗？讲好故事是最基本的不是吗？】马亲王的原著本身就是个可读性很强的小说，没有刻意卖弄文人的矫情和各种小众的实验理念，纯靠剧情和人物塑造取胜，按说挺适合改商业剧情片的……但主创是怎么把这样的底子拿来就拍了个MV呢？

把故事讲好，我们至少要有主有次、故事线清晰、主要角色丰满突出、推进节奏能够调动人，但我看了5集，主要还是要借着对小说的记忆来理清情节。感觉导演有点太想玩风格了，所以即便是这么一个标准商业化的小说，拿来也要来个实验。尤其是台词，感觉是照着《刺客聂隐娘》学的，不是说半文言（实际是古白话）的体，而是不接地气、不符合生活常识的对话逻辑：没头没尾、缺少契机、飘在空中，每一句都打磨过，但放到一起就是不自然（可能这也是所谓“大片质感”的一部分？）。同样是古白话的作品，《红楼梦》就不会这么讲话，好作品还是要先让人物有血有肉，然后用情节推着他讲出他那种情况下必然讲的话，这一点其实小说本来已经做到了。

好作品应该表里如一，尤其商业作品。故事本身走的是流行的、让大家看剧情的，那就讲得让人舒服点，这样才能沉浸到情节里；至于想要玩些概念或者风格化的实验，可以找些本身也有一些艺术标榜的作品。王家卫拍《东邪西毒》，要知道一个前提是这个故事本身已经不是金庸故事了，如果就要拍出《射雕》其中一章的情节，还用这样的影视语言显然是拧巴的……

讲真，不讲视觉上的事只说故事，找个人来把小说正常念出来，故事讲述都比这个剧好。

看《古董局中局》（注： 集数: 36 6.8分）的时候我还不敢说这话。

《三国机密》（注： 集数: 54 6.4分）我怀疑亲王是不小心被资本绑架了，偶然现象。

直到《长安24小时》（注： 集数: 48 ），我才能够确定，这个人今后所有影视化作品，不用观看，直接拉黑，也不用向人推荐。

一个标题剧透，是十二时辰=24小时内发生的故事，居然拍了48集掐头去尾合36小时的剧集。

恰烂钱恰到如此厚颜无耻的地步，实属带师。

顺带拉黑的还可以有本剧导演曹盾，《海上牧云记》（注： 集数: 75 6.8分）

别看现在跳得欢，掉到6点几分相信会很快。

天可怜见，我一个老狗逼，刚刚通过街舞节目认识了四字小兄弟。

如果说高仓健是成年版的男人偶像，那么这位小兄弟就是少年版的男人偶像。

原本想进一步了解下他的发展，猝不及防吃到一大坨注水肉，还是这个姓马的人烹制出品，真心服气。

我观影看剧有个习惯，看到好的会和家人朋友一起观看，更会向同事安利推荐。

《古董局中局》就是我这辈子最为失败的一次安利，比我安利JOJO要更为失败。

因为这次安利连我自己都看不下去。

当时只看了两集，然后就决定拉上我爸一起看，因为我知道他比较喜欢古玩类节目。

像《雾里看花》那个古玩剧就是他跟我介绍的。

所以你们可以想象这个过程有多么煎熬，头两集的惊艳过后，全剧就陷入了无头苍蝇般的茫然无措中。

主角们在哪儿？他们要干嘛？怎么又绕回来了？为什么还不行动？

注水剧情转圈圈

看剧看到一脸懵逼呵欠连天

为何这演员服化道美轮美奂

就是不好看

观感如此艹蛋

那可是夏雨主演，王刚曾江作配啊。就弄出个这？？

最为可怕的是，我总结的这段评价居然可以完美应用于马伯庸的一切影视化作品，在之后的观影经历中如影随形，常伴左右。并且，没有例外。

现在的资本方恰烂钱作品，有一种升级换代的趋势。

即不再把主要的钱砸进流量明星小鲜肉，而是砸到服化道和一些所谓细节、考证上，以示“良心”。

事实上，这些领域都是人力驱动型。

花钱请个教授，再弄一堆廉价大学生，堆时间堆人力，也就出活了，成本并不高。

而且更容易做money laundry

至于表演就更简单了，大钱砸给流量，花点小钱雇戏骨作配，保驾护航。

真正需要创意和心血，并且公认电视剧最吃力的编剧部分，依然一泡污。

缺乏逻辑、推进缓慢、节奏失衡、人物破格种种种种，不一而足。

于是一席配菜精美，主菜用料上乘，然而食之无味、寡淡如水的所谓“高端宴席”就此新鲜出炉。

这就是新版的市场资方恰烂钱作品标配。

当然，题材上要是能更正更有话题就完美了，比如《破冰行动》

但究本质，无非是资方流水线狗屎，换个包装而已。

长安十二时辰，其创作来源有二，一为美剧《24小时》，二是游戏《刺客信条》

先说一：

当初24小时，总共拍了24集，每一集对应着每一个小时的故事进展。

24小时过后，真相大白，主线结束。

节奏明快、高潮迭起、悬念纷呈，这种一集对应1小时的创意和最终作品的完成度，代表了当年美剧的最高工业水准。

当年凡美剧迷没有人不知道主角包小强的，即便没看，也是听说过。

这么一部经典、甚至当年堪称伟大的作品，拿过来创作小说，改编成电视剧，绕了一圈过后：

足足注水了一倍！24集变48集.

不理解这个概念的可以想象一下用0.5倍速放电视剧看是什么效果。

你以为你在用慢速英语练习听力吗？

再说二：

《刺客信条》作为育碧大哥的年货系列，一直是以全家桶的形象示人。

什么叫全家桶呢？

就是说他们家旗下的游戏，小到素材、大到构架，都是差不多，你这部用了我那边还可以用。

玩一作就相当于玩好几作。有时创新还被玩家骂，干脆求稳注水。

这就导致了游戏中后期内容过于重复枯燥无趣，让玩家不耐。

说到这里，是不是跟亲王的影视作品很像？同样的枯燥无聊，同样的注水重复。

好歹人家还能玩，还能自己动手操作，电视剧呢，有什么？

亲王真不愧是《刺客信条》玩家，把育碧游戏的“醍醐味”做到如此还原的地步。

关于亲王。

编剧和主创这一part，是电视剧最为吃重的部分。

君不见《权游》2DB因为大结局被人群起而攻之的盛况？

电影重导演，因为时长有限，很多内容需要直接用镜头语言来替代剧本展开；

电视重编剧，因为市场不受限，又有着这样那样的场外因素，所以更加看重编剧的能力和操守；

第一次，他是弱势方，被资本绑架妥协，我认。

第二次，又是没话语权，又是谈判失败，OK。

可这都第三次第四次了，还是这副德性，难不成是肉票转世？还是注水肉票？

只能说，一个所谓的作家、作者（虽然在我心目中他只能算是那种小品文作者，写点灵气不错的脑洞小文还行），对自己的作品没有丝毫的自矜和坚持。

对于文学及编剧创作也没有丝毫的敬畏，毕竟他的地位可不是剧组拿钱干活的一般编剧可比。

卖孩子卖得丝般顺滑，恰烂钱恰得寡廉鲜耻，我是服气的。

环比同行。

形成鲜明对比的，要数《舞乐传奇》和《夜天子》。

《舞乐传奇》大家都知道，服化道相当辣眼睛。

但是剧本尊重观众智商，情节不光不注水，甚至是缩水（砍掉部分支线）。

如果舞乐传奇把相关支线拍出来，注点水，分分钟抻到7、80集，不注水也能控制到50集上下。

编剧能拿出手的作品之前还有部木府风云，论名气地位怕还赶不上亲王。

《夜天子》，一个网文作家的影视改编。

照理讲是处于鄙视链的下游，结果成品反而意外地好看。

节奏拖沓、注水的地方当然有，把那些感情戏矫情戏砍掉、精简一下，30多集应该够。

说不定里面有些我认为可以缩减的感情戏年轻人反倒爱看。

剧本节奏的把控基本上是网文级别的，每个大事件前必有小事件用于背景铺垫和主角打脸。

一开始我也轻视过，认为这些小事件只是给主角打脸，用来拖节目时长；

直到最后一个大事件，才发现如果没有之前的众多小事件作铺垫，观众其实很难鸟瞰最终回多方混战的全局，从而顺着剧本逻辑得出最终结果。编剧和主创还是用了心的。

这说明网文的节奏其实相当适合影视化改编，毕竟本来就是商业化写作。

只要原作者上点心，负点责（比如月关），再配个专业编剧操刀归置归置，就可以直接搬上荧幕，观众看得也爽。（其实延禧攻略也是学这个路数）

影视化改编不再是传统文学、文青们的禁脔了，可我看这帮实体作家依然老神在在，稳坐钓鱼台。

什么样的作家会允许自己的孩子出来见客是这幅尊容打扮？一点尊严都没有的。

尤其他应该算是现代“新瓶装旧酒”派别中名气最大的一个，一说马亲王祥瑞御免都知道。

紫金陈名气不如他，周皓晖地位没他高，在创作道路上都在对抗、坚持（当然周只撑了一季）。

真的拜托马某人向同行和“下游”同行好好学学。人紫金陈跟剧组能有什么话语权？

结果《无证之罪》照样请影帝，只拍12集。总不能《十二时辰》的原作体量是人家的四倍吧？

《白夜追凶》，32集，有几个案子还可以压缩下。爆火之前那俩编剧谁认识啊？

《夜天子》，网文那么大体量，斗齐木、蛊神教、斗县丞县令、入铜仁、混战牟利。五大事件也才48集。你长安24小时又讲了几大事件？

这位有着新媒体的自我造势渠道手段，靠网络起家走的却是实体文路子；

虽不具备写传统文学或网文大作的硬实力，但是有足够的灵气创意和脑洞支撑一些中短篇；

也算是他们这一级别当中的“流量明星”吧。

结果面对资本，领头人就这么个软骨病熊样，真真让人提不起劲。

对自己的作品不负责，不上心。一手好牌打成这样，真吉尔丢人，你退群吧。

服道化真不错，摄影也加分，就是导演讲故事的水平真不咋地，没看过小说的人大多看不懂，开篇没有铺垫，一下子冒出这么多角色，根本就是考验观众智商和记忆力，开篇不好，后面就难说了，估计和九州海上牧云记一个德行。

编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构，根据主要角色，不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事，在正式进入故事主线时适时铺开，让观众记住这些人物及有一定主要人物认知后，方能转入严谨费脑的主线故事场景。

观众开场记不住主要人物，就是导演最大的问题。

评分一看肯定是水军所为，在此打一星以示抗议，反正我的看法是最后一样掉星严重的所谓精美剧，精致精美就是不精彩的电视剧。

7.1更新：

我还想补充几点，越是采用多线叙事就更要讲究叙事的方式，你说的时长问题我不认同，曹导演里面用了很多长镜头，你能解释在剧里的深意吗？如果把这些长镜头去掉一些，换成其它会不会不一样？比如雷佳音出场前加入一些他在牢里的故事，如他在死牢里有吃有喝的，不像个死囚，因为牢头知道他厉害，会找他办点事或支点招什么的，在对话里可以把雷佳音不良人的厉害以及他对契丹人的厌恶借牢头的口表达出来，再有通过牢头对他的毕恭毕敬彰显这个人物的特别，牢头的事不重要，重要的是以此来引出雷佳音很厉害的视听感。这样他被人求着出来救长安也顺理成章。

还有易烊千玺的出场，一出来就只能靠嘴说自己是谁和谁亲多厉害，这些是没有画面感的，他是谁？他为什么要管这件事，他为什么着急，他要得到什么，会失去什么，他有怕吗？喜欢什么？有什么期待？这些情绪统统没有通过画面表现出来，统统靠嘴说，这是最低级的表演，如果这样都行直接让人看书听书去了，还看什么电视剧！如果改变一下，易烊千玺开始出场前在指示什么工程，然后不断有太子的人其它紧要机构的人不断送来信件或传话或安排就可让观者判断出他是大家眼中的红人也是牛人，而在此时他是最得意的，多线叙事要有关联也要有所对比，在他得意的画面之时，长安有人不断突然被杀，隐蔽又狠辣，易烊千玺得报得意的表情瞬间凝重，立马千万管理机构商议对策，画面再次切换到雷佳音，他可以在喝闷酒，虽已经是死囚，虽已经放下过往，但内心仍然从眼神里闪出丝丝不干，画面再切回易烊千玺，拿到上级指令和众人商议对策，全堂无人吱声，易烊千玺变得怒目圆睁，画面再切回作乱角色疯狂作乱，两相对比才最有张力，在众人犯难时，有人提到了雷死囚，故事再因此展开就顺畅多了！而曹导反而把时间画面都用在了长安的信号传输介绍，士兵们找作乱分子时的长镜头描写，不是说这些不重要而是相比前面的交代与引申这些显得无足轻重！

我相信曹盾导演不可能不懂这些，只可能是放不下自己的优势，讲故事也许他现在还没调度得最好，因此需要把自己最擅长的摄影加重，要不整个片子就趋于平庸，在一众导演的作品面前讨不到好处，这就是为什么你说的每个导演都会塑造自己的风格，张艺谋的色彩与构图、徐克的怪与侠、周星驰的“荒诞”、李安的细腻情感，不过以上几位故事都已经比较会讲能讲了，才往特色方面突围，但曹盾导演明显不如他们，明知道会被骂还是会一如既往的让他的摄影风格抢戏，因为这不是纯艺术创作，这是市场经济，他要照顾到投资人的收益，等哪一天他可以不受资本控制了，也就把故事讲好了，那时造诣应该会很高！

7.2更新：

台词要设计好，画面更应该设计好，通过念台词讲故事的不叫视听语言设计，能用画面和音效设计表达的意思坚决不用念台词这是基本的视听语言设计，看看易烊千玺那一段交代自己多牛逼的台词就想笑。雷佳音的出场也恶心到了，他身上的臭是想表现他有多惨吗，一个厉害的人到哪都应该应付自如受人敬畏与害怕，连在牢里都混不出个人样，如何让观众相信他有能力拯救长安？导演在这里的人设让我想笑。

7.4再更： 美女说得很好，就是我不知道你回复谁，既然我收到回复提醒，我就说一下，你说的这几部英美剧，我只是听说，并没有时间去看，所以不评论，关于你说的国剧交代人物关系的弊病，我到没觉得有很大的问题，这应该仅仅是个别导演的创作手法与能力问题吧，国剧确实存在很多粗制滥造的剧，毕竟这些年国内的影视行业有很多病态的客观问题存在，具体是什么大家自己补脑把，我们得理解影视艺术和商业经济有时并不能很好的共存，有冲突就要有取舍，导致良莠不齐的电视剧、电影等涌现也就不奇怪了，但不能一杆子打死国剧部分导演的努力。欧美发达国家的影视行业投融模式应该比较成熟了，人口基数对比中国又相对较小，试错的成本巨大，他们的导演必须具备到一定程度的经验与实力导出好作品才能有收益，而中国目前的影视现状更多的是资本游戏，通过强大的宣发与炒作，再烂的片子也能在前期割一波不明真相观众的韭菜，行内是有研究测算过投融金中各项开支的不同支出比与收益比的，结果也许会让你无语，外国和尚拿他们所谓先进的模式还是搞不过国内的团队原因就是在这里，因为人口基数大，市场监管滞后，只会抓尾不除始，导致国内乱拳打死老师傅是常有的事。说了这么多无非就是想表达，为什么那么多叫好不叫座的电影电视会在国内吸金能力上败给一些叫座不叫好的，为什么国内那么多水军存在，因为真的来钱快，风险还小，比如这部剧，宣发团队是真的厉害，可以控评，可以刷分，一部分准备了一大堆剧透剧材剧言分享的就有属于他们宣发团队内部的嫌疑，了解这个行业操作手法的人应该不觉得奇怪，电影电视只是挣钱的工具，工具搞好了，还得看怎么操作才能挣最多的钱，而搞舆控，是目前最必须要做的事情！你可以结合自己的经验去验证一下！总之国剧的进步不是几个导演的进步，是行业监管到位，投融环境的优化，观众审美的提升等等共同进步的结果。

微博大V都在夸。我看了四集。看不下去弃坑了。是马伯庸的招牌才去看的，又被骗了。

这片的最大问题是过度制造悬念，几条叙事线的逻辑跨度太大，勾连过程太久。造成悬念在空虚的积累过程中让观众难以理解人物行动的目的，观众很难进入角色去感受体验，没有代入感。

这部片所有台词都在空转、一切表演都在空耗。导致各种情景脱节。观看体验很差。

我们可以对比大获好评的《白夜追凶》，观剧前5分钟就能让你直奔一个分支剧情的目的，同时法医、刑侦和心理学专业的台词设计能让观众迅速跟随主角展开解谜并建立和各类配角的虚拟关系，每个分支案件还能推动主线目的的发展，段落衔接非常紧凑。

人是活在关系中的，哪怕是追剧。让观众和角色产生关系才是成功的编剧。这部片我看了四集我对里面任何一个角色都不感兴趣。

我认为目前微博上对此片的舆论口碑很虚假。

PS：在下没有说和白夜是一个类型，说的是在编剧的段落结构和导演的叙事能力上非常平庸，拍的不好看。回复的时候请不要再讲了。我对《白夜追凶》的观点如下：

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10217605?dt_dapp=1

我一直对唐宋明三个时代社会生活史、服饰史较为关注，看#电视剧长安十二时辰# ，特别留意了最为直观的服装造型，先在这里表扬表扬该剧服饰设计。服饰、化妆、道具考究，观众可以看到与陕西历史博物馆、西安博物院里唐墓壁画、唐俑文物等原型很接近。在国内影视剧领域，空前意义上，首次呈现了原汁原味、如同壁画陶俑中走出来的唐人软裹幞头、箭袖窄领缘开胯圆领袍、官员各色圆领襴袍、半臂及蹀躞带、佩鱼袋等形象。形制非常遵循历史真实，在服化道的考究还原、贴近历史原型程度上，堪称国内古装影视剧领域一个新的里程碑。

台词的称谓也很专业，如剧中呈现了唐代把皇帝叫“圣人”“天家”“大家”而不是一口一个皇上、陛下，父亲及父辈叫“阿爷”“耶耶”而不是整天爹、父亲（北朝民歌《木兰辞》“阿爷无大儿，木兰无长兄”，杜甫《兵车行》“爷娘妻子走相送”），爷爷一辈称“阿翁”“翁翁”，奶奶称“阿婆”“婆婆”，答应称“喏”，宰执以上大官叫“相公”，官员称呼“姓+官名简称”（如剧中李司丞、何监、崔旅帅、吉副端），年轻男子叫“郎”“阿郎”“郎君”，上了年纪男性叫“姓+排行”（李十二）或“姓+丈”……

采访中主创团队说这次设计剧中唐代服装时，参考了大量唐代壁画陶俑等资料，空前地还原出了唐代圆领袍的真实面貌，男演员都束发戴巾子、帽或冠，这才是中国古人的真正打扮，而不是以往屏幕上那种奇怪造型或者设计师天马行空、逞能臆造的外星人服装，在古装剧服装上这样程度的兼顾历史还原与视效创新真是空前未见的。之前你在唐朝的任何电视剧里看到过这种细节严谨的箭袖窄领缘加横襴形制的圆领袍与开胯衫吗？

有了这部剧能让更多人知道“唐朝风貌原来是这样”，以后的人拍古装片也有个参考对象了。央视80、90年代很多老电视剧对服饰挺考究的，但因为那时信息与技术条件的局限，社会上对古代装束的考据复原没现在这么多和精准，本质上仍是衣箱化的“戏服”，根本没有朝代之分，我很多年不看国产古装剧，因为近年来拍的国产古装剧在我眼里，很多是假大空的逢场作戏过家家，影楼装满天飞，网游风盛行，披头散发，演员很奇怪的装束，很反感这种审美，可能很多人眼里觉得所谓"古典美"的东西，在我眼里纯粹是现代人的审美自负，并且不好看。我想古装剧不仅仅是纯为了剧情娱乐，其实在日常生活中，应该也将传播祖国历史文化的光荣使命肩负起来，如果我们的历史剧老是那种在服装道具方面不负责任的胡乱臆造，这对大多数仅依靠视频了解历史的观众来说，先入为主的是多么大的误导。

这次的电视剧《长安十二时辰》，据微博网友说，国内目前最著名的中国装束复原团队“@装束复原”（刘帅、琥璟明等）以及甲胄复原研究团队的温陈华、萧何众位老师都参与其中，所以确保了历史服饰的正确，在细节各方面将真实的唐代风貌还原出来，基本形制上较为严谨尊重历史面貌，细节上考究，又兼顾了荧幕镜头呈现效果与现代审美度，设计上尊古又不泥古，富有创新。希望取得较好收视率，进一步扩大知名度，让更多的对古典题材感兴趣的观众，在如今国产古装剧劣币驱除良币、泥沙俱下的现状下中，能够看得到这么一部如文物般的“清流”诚意作品。

已将首波12集看完，更新一下，细说长安十二时辰里的衣冠典制

卷之一 服装篇

了解汉服的朋友都知道，中国古代服饰早期最明显的特征是交领右衽、上衣下裳，包括裋褐交领短衣、衣裳连缀的长袍深衣（有曲裾、直裾等类别）等，在汉晋之前的漫长历史时期，中原及汉文化区域内先民们的穿着的汉服都是这一特征。但到了魏晋南北朝时期，在异族入主中原、民族大融合的背景下，汉族传统服饰也加入了新元素，这就是具有胡服特征的——圆领袍衫，为汉服体系里注入了新鲜因子，引领了服饰文化新的风潮，圆领也从而成为之后中国传统服饰里很重要的类型之一。

幞头折上巾子——最流行之首服

要说唐人形象最鲜明的特征，除了衣着窄袖圆领袍衫外，最明显的是头裹幞头巾，以为反映唐代题材的影视剧了，不分时期，统一设计出的各种类型的黑色幞头行状的纱帽，基本上都不是唐代幞头的真实形象。

唐墓壁画里唐人头扎幞头、着圆领袍形象

出土唐三彩人物俑里幞头形象

长安十二时辰电视剧中人物头裹幞头像

唐人幞头结构

幞头，也称折上巾最初是一块四方皂帛，俗呼帕头，由前幞后，包住发髻并缚结。北朝末至隋之际，发展为在方帕上裁接出四脚，覆于头上，后面两角朝前包抄系结于额顶，前面两角绕至脑后缚结下垂。幞头脑后的两脚逐渐变长，并发展出各种各样的系结方式和形态。幞头本为柔软布帛，裹于头上难以成型，不甚美观，所以早期幞头形象也十分平矮。初唐开始在幞头内衬以硬质“巾子”，幞头裹在巾子上，使外观硬挺，巾子与幞头需配套使用。巾子的材质有木有竹篾、丝葛，其流行样式也随风潮频频改易。自初唐以来有“平头小样”、“内样”、“武家诸王样”、“英王踣样”、“圆头官样”、“仆射样”等多种。阿斯塔那176号唐墓曾出土一件难得的巾子，以丝葛制成，满布菱格孔眼，涂以黑漆，即是盛唐样式。微博网友@ cromartie 曾专门发文展示裹幞头巾子的正确流程。也见@陶冶-误人子弟（唐代幞头扎法推测尝试 - //weibo.com/p/1001603877000254456595）。

网友演示唐人幞头巾子戴法流程

幞头内罩于发髻之上的丝制硬质巾子

幞头就是一块四角留带的大黑布

扎发细节

箭袖圆领开胯袍衫——爆款的全民日用服

圆领袍衫为唐代最具代表性的外衣。最明显特征是圆领、窄袖、右衽，领口和前襟各有一枚扣袢系合，长度一般在小腿至脚面之间，有里子的夹衣为袍，冬可絮绵，衫为单衣，不分士庶、男女、老幼以及地域，皆喜着圆领袍衫（受五胡南北朝时期南北民族、文化差异影响，总体上北方圆领更流行，南方则大袖宽衣的交领衣还在流行）。

唐人《步辇图》中的圆领袍形象

步辇图中唐前期低矮的幞头（内尚无巾子）形象

陕西乾县懿德太子墓壁画仪仗形象

乾县懿德太子墓壁画

但日常一般场合及日用活动的是箭袖圆领开胯袍衫，此类袍衫腰部以下两侧开衩，衣袖一般较窄口紧根松，从手腕部到肩部逐渐做宽，俗唤箭袖，唐人将此衣式称为“缺胯衫”或“开骻衫”，《新唐书》车服志说“开骻者名曰缺骻衫，庶人服之。”为唐代庶人、军士所常用，因为便于活动，缺胯衫在日常生活中的使用比襕袍衫频繁的多，到宋明成为真正的“常服”样式。而襕袍的地位则上升为更加隆重的大袖“公服”。唐代人穿圆领袍通常都里穿交领絆臂、圆领中衣，唐人圆领袍衫领部系扣还可以解开穿，类似现代大衣的大翻领。

乾县乾陵唐代人物石像里的圆领袍形象/网友仿制的圆领袍

剧中圆领袍

圆领襕袍衫——正式场合的制服

正式场合及制服类的圆领袍衫不开衩，膝下用一整幅布接成一圈横襕，称为“襕袍”、“襕衫”，有附会古深衣上衣接下裳相连之意。襕袍在隋唐进入官员常服制度，成为正式场合的制服，唐代壁画、陶俑中，文武官、内官着襕袍的形象很多，见后文附图。

圆领襕袍不同的衣身颜色及不同材质的革带代表了官员不同品阶。“以紫为三品之服，金玉带銙十三；绯为四品之服，金带銙十一；浅绯为五品之服，金带銙十；深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带銙九；深青为八品之服，浅青为九品之服，皆鍮石带銙八；黄为流外官及庶人之服，铜铁带銙七。——《新唐书·车服志》。”秘书监贺知章，穿紫色，太子右卫率姚汝能，穿绯色服，徐宾八品，着深青色。

鱼袋是唐代官员特别佩戴物。“宫殿门、城门，给交鱼符、巡鱼符。随身鱼符者，以明贵贱，应召命，左二右一，左者进内，右者随身。皇太子以玉契召，勘合乃赴。亲王以金，庶官以铜，皆题某位姓名。官有贰者加左右，皆盛以鱼袋，三品以上饰以金，五品以上饰以银。——《新唐书·车服志》”金鱼袋是一种身份的象征，也相当于通行证，所以剧中曹破延为了这个通行证杀了焦遂。

交领、圆领半臂——唐代短衫

唐代絆臂

半臂，即短袖或无袖上衣，交领、腰下接襕。与襕袍不同的是，半臂之襕通常为异色，并且自腰而下至膝，形似短裙。唐人一般将半臂在圆领袍衫之内。半臂的面料有时选择比较华丽硬挺者，穿在袍衫之内的半臂，使男子肩背显得更加挺拔魁梧，大量唐代陶俑、壁画均描绘出了在圆领袍衫之内隐隐鼓起的半臂轮廓，显的圆领袍衬托下臂膀圆融、腰身壮阔。

待更新……

卷之二 称谓篇

长安十二时辰在台词的称谓也很专业，如剧中呈现了唐代把皇帝叫“圣人”“大家”“天家”而不是一口一个皇上、陛下，父亲及父辈叫“阿爷”“耶耶”（比如杜甫著名的《兵车行》中就有“耶（爷）娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”一句、《木兰辞》里“阿爷无大儿，木兰无长兄”），而不是整天爹、父亲，爷爷一辈称“阿翁”“翁翁”，母亲叫“阿娘”“妈妈”，奶奶叫“阿婆、婆婆”，对上级称“官人”、“上峰”而不是一味地称“大人”，宰执以上大官叫“相公”，官员称呼“姓+官名简称”，年轻男子叫“姓+排行郎”“郎君”“阿郎”，上了年纪男性叫“姓+排行”或“姓+排行+丈”……对于人物的称呼问题，往常所看的国内古装电视剧中，里面的人物之间称呼不分时代、场合的不同，流于想当然地自以为是，难能可贵的是这次的《长安十二时辰》注意到了，很值得鼓励。

唐朝时期奴婢称呼男主人为“阿郎”“我家阿郎”或者直接就是“主人”，而“某”则是自称，在唐朝时期是没有奴才这个称呼的，这个称呼“发扬光大”是在清朝时期，在当时自称“某”是正常的，而剧中执事说的“长源"则是李必的字，古代男子成年时期都要为自己取一个字，我们还是以杜甫为例，杜甫字子美，所以和杜甫相熟的人就可以称呼他为杜子美或者子美、子美兄都是可以的，如果想表现的更加恭敬一点的，可以称呼对方为姓+公（丈、老），接着以杜甫为例，如果有人想要特别的表现尊敬，就可以称呼他为杜公、杜丈、杜老，在唐朝对于皇帝的称呼并不是我们平常所看的古装剧中张口闭口的皇上，而是流行称呼皇帝为“圣人”，如果是皇帝身边人则可以称呼皇帝为“大家”，在宋朝称呼皇帝则是”官家“较多。

卷之三 礼制篇

〇唱喏

长安十二时辰这部剧对唐代服饰礼仪的还原让我泪目了，礼仪指导请的是李斌老师（张晓龙老师团队的高足，指导过琅琊榜、甄嬛传、芈月传等），此次重现唱喏，叉手礼，人物神态、称呼、饮食等唐宋时期的礼仪习俗，向大众展示了衣冠上国、礼仪之邦的彬彬然的仪式感。

唱喏，古代的一种交际礼俗。指男子作揖，并口道颂词。宋代已流行。用于下属对上级、晚辈对长辈， 即给人作揖同时扬声致敬。原为应答之声，东晋时氏子弟用以为礼，当时人颇以为异。后乃遍用之。唐裴铏《传奇·崔炜》：“女酌醴饮使者曰：崔子俗归番禺，愿为挈往，使者唱喏。”宋陆游《老学庵笔记》卷八：“古所谓揖，但举手而已。今所谓喏，乃始于江左诸王。古代的“唱喏”，为站立礼，分躬身和直立，两手抱拳作揖，唱喏还分小喏、长喏、肥喏之别。

〇叉手礼

看电视剧的朋友可能觉得奇怪，为什么剧中的人物不是抱拳礼，手是这样奇怪的样子，听话时行的“叉手掩胸”礼是这样，向尊长回话说话时，行的“叉手向前”礼，剧中也有表现。其实这种礼仪名为“叉手礼”，这种礼仪一始见于西晋，流行于唐、宋、元，叉手礼在唐代才与社会上流行开来，唐代柳宗元有诗云；“入郡腰恒折，逢人手尽叉”，此时的叉手礼是男子两手交于胸前，左手握住右手，右手拇指上翘，而女子则正好相反。一个“叉手礼”有什么稀罕的呢？这是我们历史上曾经流行一千多年、又消失了近五百年的日常生活细节。

这种“左右手相握抱胸”的姿式，大致从魏晋南北朝开始出现，到元代和明代小说里还常见，而它最流行的时期，就是唐、宋、元。在唐代笔记小说、敦煌曲辞、宋文元曲里，时不时就会蹦出来一个“叉手向前”“叉手不离方寸（心脏）”，视效文物，则以传世名画《韩熙载夜宴图》里几位听曲子的官员最为著名和典型。这是中古时代，社交场合男女老幼安静倾听时最常用的礼仪性姿态，元朝时候，“小儿六岁入学，先数叉手，以左手紧把右手，其左手小指指向右手腕，右手皆直，其四指以左手大指向上。如以右手掩其胸也”（王虚中《训蒙法》）。教娃要先教他在社会上怎样行礼不失仪，以免养出个熊孩子。

〇天宝年号

大家都知道改动后成片字幕里的“天保”就是“天宝”，那么大家是否又注意到，天宝三载这个年份本身就别有玄机？《资治通鉴·唐纪》三十一，玄宗天宝三载：“春，正月，丙申朔，改年曰载。”查任何史料，天宝年号纪年，元年、二年曰某年，自第三年起曰某载。这种以载为年的叫法自三载至十四载，又至肃宗至德二载，一共用了十四年。在官方纪年的称谓上折腾改革做文章，这是自命不凡的皇帝们执政期间常有的事情。或者说，是帝国栋梁们吹捧明君盛世，表达价值存在的一种方式。改年曰载，全靠大伙儿捧场！《尔雅》八，释天：“岁名——载，岁也。夏曰岁，商曰祀，周曰年，唐虞曰载。”此为先秦各朝谓“年”之异称，唐尧、虞舜时代称年曰载者，取四时始终之意。玄宗崇道，在位岁久，渐肆奢欲怠于政事。天宝初年的大唐帝国，确实可谓烈火烹油、鲜花着锦，此盛世景象在推行除周复唐（虞）的玄宗看来，尽是唐虞之治的风气。改年曰载之举，正是帝国上下志得意满的表现。

〇中书门下大诏令

大诏令。唐大诏令由门下省审核颁布，所以开头会加上“门下”，这才是唐、宋时期圣旨的样子，而不是一般电视剧不分时代、场合，一律如明、清以后的“奉天承运皇帝诏曰”。这里西市开市，长安有东西两市（买东西就这么来的），西域客商多到西市交易经商，所以异域风最浓，而西域美食、妹子也吸引大量文人骚客，李白曾诗“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”，也是个老司机了。现在西安有个西市博物馆，建在西市旧址上，值得一看。

〇日月星三辰旗——华夏各朝通用国旗

长安十二时辰在张小敬回忆烽燧堡之战，以及在闻无忌家中时，都有三辰旗形象出现，这个细节太令人佩服了。三辰旗就是日月星辰旗，是中国古代中央政府应用最广的旗帜之一。三辰旗可以说是华夏天子的标志，也是华夏民族的旗帜，后来民国使用的青天白日很大程度有三辰旗的味道，如果说代表汉族最正统的非三辰旗莫属，而不是什么龙旗。日月星谓之三辰，画于旌旗，象天之明。三辰象征天、昊天上帝、天道，是自舜帝以来儒教的标志。云“王画日月，象天明也”者，圣人与日月齐其明，故旌旗画日月象之。最早大概出自《左传·桓公二年》臧哀伯云“三辰旗旗，昭其明也”。汉郑玄对《周礼》的《司服》篇“王之吉服”做了如下扩展注释“至周，而以日月星辰画於旌旗，所谓三辰旗旗，昭其明也。”三辰，日月星，则此大常之画日月者也。三辰也象征天、昊天上帝、天道，是自舜帝以来代表华夏天子最尊贵的标志。上图为晚唐（归义军）时期莫156窟南壁下部张议潮出行图。下图为网友“王者自由”据此复原的三辰旌旗图。

〇音乐——大唐“林夕”李白的诗词

连片尾曲每一首皆是李白的词，请的是西安音乐学院现代音乐学院的赵亮棋与刘小山两位名家，曲风很喜欢，多用的是中国传统乐器与五音宫调呈现出的。我最最最最喜欢的一曲是檀棋为张小敬、伊斯清唱《侠客行》后张小敬回忆烽燧堡之战箫规那段背景音乐（也即12集片尾纯音乐，26集姚汝能对徐宾火后遗体感伤那段出现的音乐），萧声为主乐，曲调哀婉，颇有古风，感人至深（据说后头会出影视原声OST“淡淡的忧伤”）。

卷之四 历史细节篇

〇张小敬、姚汝能人物原型

张小敬这个人物在历史上是真实存在的。可能很多人会下意识地以为，这个主角是完全虚构出来的——毕竟就光听这名字就感觉很现代，像是个邻居家的小伙子。但其实没这么简单。亲王在原著小说的后记里提到过——安史之乱的时候，唐玄宗仓皇逃离长安，走到马嵬坡时，太子李亨、龙武大将军陈玄礼发动兵变，意图除掉杨国忠。说来也巧。这一天，杨国忠正好碰到几个吐蕃使者，就跟他们谈了一会话。谁知正好被人逮住机会，周围人高呼杨国忠与吐蕃勾结。杨国忠大怒，正要开口辩解，然后——据古籍《安禄山事迹》记载：骑士张小敬先射国忠落马，便即枭首，屠割其尸。有了这位英勇的张小敬带头，周围人便士气大振，一鼓作气包围了驿站，迫使皇帝处死杨贵妃，这也就是著名的马嵬坡兵变。关于“张小敬”这个人物的记载，便也到此为止，只留下了这一句话，再无其他。

记载下张小敬名字的那本书《安禄山事迹》，其作者署名为“华阴县尉姚妆能”，没错，正是跟在张小敬身边的那位作家。关于这个姚汝能，史料记载也几近于无，只留下了这一本《安禄山事迹》。史料的欠缺，刚好给了文学创作以想象的空间。历史上的张小敬一定想不到，他这个匆匆现身一次便随即湮没在历史长河中的人物，会在21世纪又活了一次。而且，谁又能断言，这些故事在当年就一定没有真实发生过呢～

附录中贴一些唐代壁画里圆领袍资料引用了微博达人@燕王WF@扬眉剑舞@装束与乐舞等的相关资料，希望了解详情的可以移步@扬眉剑舞先生豆瓣、微博 //www.douban.com/note/303151044/

就近几年的国产古装剧来说，长安十二时辰绝对称得上诚意之作，布景场面宏大，再现长安盛景，服道化细节更是考究，无不透漏着诚意认真、细节严谨。电影级别的质感，画面精美到随手一截都是一副画卷，每一个造型，你都会想起美术书、博物馆里的一幅画，一个人物，一个场景，将中国唐代先民的高级审美准确还原了，这应该是中国古装剧史上目前为止最能正确反映唐朝面貌的电视剧。艺术创作的魅力源于对真实的重现、演绎、虚构、架空，鲁迅将后者称之为“诳”。如果一部影视剧没有堆叠海量的细节相互支撑，没有构建统一的逻辑首尾印证，观众又如何会被诳住呢？《长安十二时辰》中呈现的唐代风情，未必全部细节是历史的真实，但一定达成了艺术的真实。当然，也并非所有观众都能看得仔细、懂得欣赏这种细节审美，如人汲水，各有体会罢。

巨岩/ 2019年7月3日

07.28,开播一月后更新，这次谈谈剧中反映的唐代军制。

【唐前期的府兵制度】

府兵制，是关陇集团四政权（西魏、北周、隋、唐）创始人西魏宇文泰创制的，是一种建立在均田制基础上的兵农和一、寓兵于农的制度。这套制度简要来说，就是国家直接向“编户齐民”普通耕地平民征派兵役。按照唐初设计的制度，在天下各地设置“折冲军府”五六百个，府兵由各地军府从所在州县的农民中挑选，年二十入役、六十免役，平时在家生产、农闲训练。府兵在地方集中训练，或轮番卫戍京师（在唐代府兵还要到京师值守都城安防，叫做“番上宿卫”，是为义务劳役），或维持地方治安，遇有大战则由朝廷确定出兵规模，任命统兵将帅，向地方征调府兵。对于被征调入伍的百姓来说，从军十几年后退伍，按制度可以免除其他税役。

“军府”只是管理府兵的户籍和日常训练， 既不能统领“番上”的府兵，更没有战时指挥权。番上府兵，由十六卫大将军统领；战时指挥权，在皇帝选派的元帅手中。

【北门禁军六军】——以龙武军、神武军、羽林军为中心的解说

《长安》剧中左右神武军由皇帝直接调用，甲胄为金盔金甲金边。

唐初的中央近卫军主要分为南衙府兵十六卫和北门禁军六军，左右龙武军是唐代北门六军禁军名称之一，也称左右万骑营，与左右羽林军、左右神武军共称北门禁军六军。开元二十六年(738年)置。贞观中太宗置左右屯营，其军士号曰飞骑。又选飞骑中材力骁捷者号为百骑。高宗龙羽时置左右羽林军，百骑属之。武后时改羽林百骑为千骑。景龙元年(707年)改千骑为万骑，分左右营。开元以后开元二十六年(一说二十七年)玄宗正式改左右万骑营为左右龙武军。因其初属羽林，故《通典》谓： “开元二十六年析羽林军置左右龙武军，以左右万骑营隶焉。”左右龙武军官属同羽林军之制。参见“左右屯营”。

《长安》剧中左右龙武军由皇帝、太子调用的禁军，甲胄为银盔银甲金边

剧中的龙武军就是护卫皇城、宫城安全的，由皇帝、太子调用的禁军，甲胄为银盔银甲金边；神武军由皇帝直接调用，金盔金甲金边。

【南衙府兵十六卫】——以右骁卫府、左监门卫府为中心的解说。

唐初的中央近卫军主要分为南衙十六卫和北衙六军，其中南衙十六卫指的就是唐初的府兵制的设置。十六卫遥领天下数百个折冲府，这十六卫分别是：左右卫、左右骁卫、左右武卫、左右威卫、左右领军卫、左右金吾卫。左右监门卫和左右千牛卫。其中，左右监门卫掌诸门禁卫，左右千牛卫掌皇帝侍从、仪卫，这四卫并不分管府兵。

十六卫再加上东宫六率府遥领天下600到800个折冲府，各府的府兵有两个任务，其一为到长安宿卫（番上宿卫），其二就是出征，其他的时间就是参加训练以及从事生产养家糊口，这就是唐初府兵制的特点。这些折冲府又分为三等。而左右卫各领60府，其它卫领40到50府，剩余的就隶属于东宫六率。也就是说右威卫遥领40到50府的兵力，大约四五万的兵力。诸卫的最高长官是大将军，为正三品。

府兵的中央主管衙门“卫府”（十六卫），既是卫戍京师的禁兵，又是统领天下“府兵”的领导机构。唐朝“十六卫”遥领天下折冲府（军府），居中御外，卫戍京师，是府兵和禁军的合一。即以“卫”统“府”。但值得强调的是，十六卫大将军对天下军府只是“遥领”，并不具备真正的战时指挥权。战时，由皇帝临时派行军大元帅为最高指挥官。军府、地方州县长官、十六卫和行军大元帅互相制约，没有人能够单独控制军队。这样一来，虽然天下府兵驻地分散，仍然是皇帝能够直接控制的中央军队！中唐以后，均田制遭到破坏，府兵制土崩瓦解，十六卫丧失战斗力，从此之后，仅为仪饰之用。

《长安》剧中宰相林九郎调用的就是右骁卫，甲胄为银盔银甲。

右骁卫。唐代府兵十六卫中的一卫。设上将军各一人，大将军各一人，将军各二人。凡翊府的翊卫、外府豹骑番上者，分配之。分兵守诸门，在皇城四面、宫城内外，则与左右卫分知助铺。剧中宰相林九郎调用的就是右骁卫，统帅是甘守诚，甲胄为银盔银甲。

左右监门卫。剧中骠骑大将军仪郭利仕车辆来往仪从护卫的就是左右监门卫，统帅是高全。

【府兵太子四率】————以太子右卫率府、旅贲军为中心的解说

剧中的姚汝能官职是太子右卫率，那也是东宫执掌军事的官员，论品级则至少正四品。不过，毕竟只是供太子见习，当不得真，归东宫名下的军事管理机构，从规模和职权上，都无法和皇帝相提并论。更不用说有唐一代直到玄宗年间，做太子的时乖命蹇，能无风无浪真正熬到登基的本来就屈指可数。

《长安》剧中太子亲信李泌调用的就是旅贲军，甲胄蓝底黑甲。

“旅贲军”，居中所谓隶属于“靖安司”的东宫“旅贲军”，网上有人说是作者杜撰，恐怕不确。这支部队在历史中是留下了记录的。东宫本来就是储君所居，设置若干军事管理机构作为下属，供太子熟习政务，也是题下应有之义。按唐代的制度，东宫名下的设有十率，是由太子管辖的军事机构。其中的左右司御率府之下的折冲府，其府兵番号就是“旅贲”。剧中李泌调用的就是旅贲军，统帅是崔器，甲胄蓝底黑甲。

【彍骑募兵】——以“第八团”“守捉郎”为中心的解说

到开元年间，府兵制度已经走向崩溃。其实，从武则天时代后期，随着大地主土地兼并的加重，均田制已经趋于解体，国家控制的人口减少，地方能够征调的兵源便逐渐枯竭。兵源枯竭也直接影响了唐军的作战能力，天宝七载，高仙芝统兵讨伐小勃律（这也是剧中提到的一个西域国家），仅在一个边境城堡，就留下了三千多羸弱不堪征战的士兵。再加上玄宗朝对外用兵频繁，唐军的兵源更是入不敷出。所以国家出钱招募职业化的募兵开始成了补充军队员额的通行办法。

从开元年间开始，募兵就成了补充军队员额的通行办法。剧中的主角张小敬，按剧中情形来看，曾经应该就是最早一批“兵募”，剧中所说旧历（开元）二十三年，也就是从府兵中再征集的、担负长期作战的兵员。因为还在府兵制的框架内，所以从编制上讲，张小敬隶属“第三十三折冲府第八团”。但毋庸置疑，第八团这样的部队已经是常备军的性质，在唐代文献中，张小敬这样长期戍边的士兵，又被叫做“长征健儿”。与“兵募”几乎同时出现的，还有“彍骑”“长从宿卫”之类的称呼，指的都是各种名义的募兵。

导致第八团几乎全军覆没的安西烽燧城一战，按剧情设置，是节度使不肯出兵援救。其实也不难理解，募兵制推广之后，作为唐帝国边境守备重要支柱的节度使，兵权便开始上升，名义上由中央指挥的军队，逐步成为边镇将领的私人军队，直到最后演变为藩镇。唐初设计的“内重外轻”的全国兵力部署，也“太阿倒持”，边疆节度使手中的部队，反而超过了中央直辖的军队。原著小说中，还出现过由边兵蜕变而来的雇佣兵“守捉郎”。唐代的军制如何崩坏，从中可一叶知秋。

这剧我说老实话，炒作的水平蛮高的。

连豆瓣都能攻陷，牛。

当然了，也有可能是资方给力，这个就不乱猜了。

这剧优酷独播，竟然6天6万评价数量。

牛，真的牛，看得人真多。

而且都喜欢上豆瓣。

下血本了。

也别统一用什么外宣词啦。

又是“看不懂智商低”、又是“悄悄开播”、又是“十七岁作品，时隔两年”

又是“服化道一流”，又是“您只配看国产三流脑残剧”。

对不住，我真的笑了。

一个电视剧，又不是什么高深的东西，有什么看不懂看得懂的。

我看

西部世界 第一季 (2016)

8.9

2016 / 美国 / 科幻 西部 / 乔纳森·诺兰 强尼·坎贝尔 理查德·J·刘易斯 米歇尔·麦克拉伦 尼尔·马歇尔 文森佐·纳塔利 弗雷德·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切尔·伍德 安东尼·霍普金斯

的时候，也没说看不懂啊，何况是国剧。

建议曹盾导演好好揣摩揣摩，怎么把故事讲好。

而不是一开头来一个毫无意义的长镜头，光第一集就不止一个长镜头。

开头的长镜头，我半点没有感觉到所谓的盛唐。

你摄影出身，但是自从上过你

九州·海上牧云记 (2017)

6.8

2017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 古装 / 曹盾 / 黄轩 窦骁

的当之后，我就觉得你不是那么可靠了。

张艺谋也不是靠拍满城尽带黄金甲，蜚声全球的吧？

所有的演员都在撕裂，过度的用力。

每一帧都在说，“你看我这画面多高级”。

“在众多国产剧的矮子里，我算制作精良了吧”。

只会给观看者，带来一种不适感。

真的，光是知乎和豆瓣，刚开始吹得我以为这剧已经上天了。

我看评分的时候就感觉不对劲，三四天就5万评分，what？

你这播完没个二三十万评分，说得过去？

讲好故事，是电视剧最基本的吧。

从这一点上，连

将夜 (2018)

7.4

2018 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 杨阳 / 陈飞宇 宋伊人

的水平都达不到，虽然这也是一部水分极大的剧。

陈还是个歪嘴。

等你评分到6.5-7.8之间的时候，我自会打回3星。

别把剧当信仰。

动不动就“您智商低”，“智商低就别看了”，“脑残滚回去看你的三流脑残剧”。

搞得跟个邪教似的。

看剧，就要少关注故事以外的事情。

情节的顺畅都做不到，只会在不归路上越走越远。

毕竟，

美人在骨，

不在皮。