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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 再一次看，仍然泪流满面
是扣人心弦的情节冲突？
还是默默流淌在影像中的感情？
是张驰错落的画面剪辑？
还是恰如其分的配乐？
我不知道那个方面最能打动我，所以每次都被自己问住。
但我知道《Billy Elliot》每个方面都做得很好，或者保守点说，让我很舒服……
红瓦坡路的小镇与青灰粗砺的矿区，冰冷的钢铁大桥和凄美的《天鹅湖》交响乐，仓库般的社区活动馆中灰蒙蒙的光线，以及沐浴其中的那个细胳膊细腿儿的男孩，他有颗稚嫩细腻却无比躁动的心。
导演没有进行特别刻意的对比，一切矛盾是那么的自然，矿工的儿子爱上了芭蕾舞，他跳得像飞鸟，像电流，灵性仿佛与生俱来……他不像暴躁的父亲和易怒的兄长，后者们已经被生活的百无聊赖磨去了耐心和宽容，三句话必有一个Fuck……虽然性情迥异，但他们三个人都无比怀念逝去的母亲，只不过只有Billy还没有学会掩饰罢了。
Billy的爱好发掘得那么不合时宜，像是在给父亲添乱。“天鹅的翅膀”还未伸展就早已被大手一挥闪了一巴掌。
圣诞夜来临前，父亲劈烂了母亲留下的钢琴，与其说是在获取柴火，还不如说是父亲的一种发泄，咒骂生活，咒骂没有结果的罢工，咒骂粉饰幸福的音乐，咒骂缥缈的明天。
然后就是叹息与流泪，钢琴呜咽之后也只能在壁炉中劈啪作响了。母亲遗传给了Billy艺术基因和一颗细腻的心，却无法伴随他保护他。那封被Billy读了千万遍的的母亲的信，已然全部背下，他拿给教他舞蹈的老师看，分享着心事，三言两语无法诉说的烦恼似乎轻松了许多。
影片的大背景类似《光猪六壮士》，旷日持久的经济萧条和工人罢工，小人物们的生活压力，狂暴，无奈与尴尬。看到电影中的父子关系却又让我想到了许多其它影片，《死亡诗社》、《十月的天空》，还有张扬的《向日葵》。我想到了很多人，那一双双被折断的翅膀，想到了那个坐在街井尽头哺乳孩子的姐姐，她说她当年想打架子鼓……
谁说少年不识愁？怎肯遗憾伴终生？
Billy可以忘记忧愁和烦恼，那是在舞蹈中，整个人如同消失于纵情的摇摆，一种梦想飞扬的直觉，他甚至还没来得及弄清楚舞蹈演员和矿工哪个职业更好。他要舞下去！当猛然间再一次被父亲“逮住”时——他竟然不再怯懦，几乎赌气般地舞下去！仿佛在说，这就是我跳的，这就是我选择的快乐！
父亲看呆了，完全被儿子的才华所震惊。一如既往，他躲避着儿子的视线，掩面狂奔，不知是掩饰泪水，还是懊悔自己曾经的武断……
故事没有结束。为了儿子能够顺利进入皇家舞蹈学院学习，父亲只有选择放弃罢工，开工挣钱，做一个曾经让自己都鄙夷的工会叛徒。再一次看这部电影时，更加细致观察了父亲这个角色的举手投足，他不想把辛酸刻在脸上，就像一枚钢钉，却最终不得不把自己拧弯。
舞台上的《天鹅湖》就要奏响，另一幕中传送机正将父亲和哥哥送下矿井。需要感慨？是感慨命运的不同，还是亲情的无比深沉？如果只能母爱如海，那就让父爱如大地吧！
再看一遍，再一次感慨一部100多分钟的片子竟然包涵了如此多的感情：
Billy的心事，对梦想的执着，对母亲的思念与对死亡的困惑；
爱抽烟的女舞蹈老师，虽在生活中变得粗糙，却如母亲般保护Billy，同时诙谐幽默；
舞蹈老师的小女孩和Billy之间蜻蜓点水般的朦胧感觉；
一直在鼓励Billy的“女”朋友，冬夜的雪地上，将对方冰冷的手捂在胸口；
“我会想你的！”从来骂骂咧咧的哥哥在车外深情喊着，Billy却听不清；
还有头脑已不太清楚的奶奶，动不动对Billy说，“其实我可以成为一个Dancer的”，呵呵，这样的奶奶好像很多电影里都有，比如那部韩国电影《不要相信她》里面的老婆婆，真的很亲切。关于家庭的感觉，东西相通啊！
情节也讲了，感情也谈了。关于画面么？也有很多值得称道之处。比如Billy进入舞蹈学院大堂后抬头看吊顶时的主观镜头，体现了一种眩晕和手足无措；再比如圣诞前夜壁炉前的一家，一面镜子保证了每个人的脸都在画面里，这样不显呆板，同时镜头静止，烘托了一种沉默的氛围……也许再看一遍时会发现更多有意思的地方。其中最让人鼓掌的当然还是Billy的舞蹈，基本上着力表现的舞蹈片断都有动感十足的踢踏风格。画面切割随着也很有节奏，尤其是哥哥和制暴警察周旋的那段。音乐也是很有表现力，古典殿堂的、百老汇歌剧的、摇滚爵士民谣的都有上阵。最喜欢的一点就是常常音乐会随着空间转换而起止，一关门进屋音乐戛然而止，再到户外时还是那一点开始，而且情绪一致。主人公内心的一次爆发，还伴随着摇滚乐中的一声怒吼，这种做法好像英国电影里经常遇到，比如《终棘警探》中的那一声“No”。
喜欢片尾曲：
If you can't choose what to be
You can choose what to dream
也许这就是我说了这么多琐碎之后，最想总结的一句话吧！
2 ) 走失的国王
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表面上这片子就是那种从一开始就知道会有一个怎么样的好结局，然后情节取巧，节奏活泼，主题向上的儿童励志片。
看过才知道，真的不止这些。
这里还有一个父亲伟大的牺牲。一个失去母亲的家庭怎样从敌对到理解。父子之爱。母子之爱。兄弟之爱。一个老师同时也是空缺爱情的女人怎样面对生活。一点点的绝望和许多许多的希望。夸张一点，这里还有早恋、同性恋、阶级对立和共产主义。他们都被很自然的通过一个不爱拳击爱芭蕾的小男孩，比利埃里奥特的生活，在我们面前一一展现。
当然，最最重要的是，影片描写了个人如何发现自己成为自己的过程，两个男孩和一个女人。一个曲折些，一个简略些，一个沉重些。
1.比利
艺术气质应该是种天赋，它与生俱来，埋藏在你的内心随时等待唤醒。一个真正的艺术家不可能被创造，只能被发现。所以煤矿工人的儿子比利喜欢芭蕾用不着理由，舞蹈就潜伏在他的血液里。
他受到的阻碍也很自然，偏僻的工业小镇里，家人和环境的舆论坚持认为男孩跳芭蕾是娘娘腔，事关品行和荣誉。于是尽其所能的粗暴干涉。比利也不只一次的动摇过，但是他终于听从了自己的内心。就象逝去的妈妈留下的信里所说：成为你自己。
比利的自我只有在舞蹈中才能实现。他说他跳舞时快乐无比，忘记了一切，仿佛胸中升腾着一团火焰，就像飞翔，就像电流。
其实无论最终是否成功，比利都是个幸福的孩子，因为并不是每个人都知道自己的自我在哪里。
先哲早已指出，一个人与一个人的自我完全是两回事。每个人本来都是一个潜在的巨人，但常常表现为一个侏儒，每个人都是一个国王，可是往往忘记了国王的身份，终年流浪在自己的王国之外。
一个人与自我的关系，就如同水与大海的关系，许许多多的人活着，是在与他的内在海洋遥遥相隔的情况下活着，以至于根本没有认识到这个海洋的存在。
比利是个天生的王子，他知道他想成为一个怎样的国王，舞蹈就是它的浩浩疆域。
2.迈克，迈克和比利
下面说说第二个国王，迈克。其实他在几个配角中的戏分也算少的。但他给我留下了非常深刻的印象，而且和他有关的一些情节显示了导演超乎常人的精彩手笔。
迈克是个同性恋，一直深深的喜欢着比利。发现比利学跳芭蕾，迈克是唯一支持他的人。即使比利告诉他喜欢芭蕾并不意味着自己也是同性恋，两人决不能像他所愿。迈克还是默默的把比利冻僵的手放在自己怀里为他取暖。
影片通过比利和迈克的谈话暗示了迈克的爸爸是个异装癖，没准也是个同性恋，但可想而知，在这样一个男孩学芭蕾都是大孽不道的环境，虽然有家庭渊源，迈克的同性恋身份一旦被发现该是怎样的下场。
而我们看到片中的迈克除了让比利别把他的同性恋身份告诉别人，自始至终没有表现出对自己性取向丝毫的怀疑，痛苦，羞辱，挣扎等等自我扭曲的意思。
比利和迈克始终不渝的情感是片中极动人的一幕。比利真是个善良高尚的男孩，表现在他的包容，洒脱，与真情。
认同他人追求他人的自我，也许比坚持自己的自我更可贵。比利做到了。他知道迈克是同性恋而且喜欢自己，开始时觉得有点不可思议，但是并没有嫌弃他，后来还把迈克带到自己的练功房，给他穿上他一直渴望的天鹅裙。
比利是个极重情意的孩子，你对我付与真情，我定用真情回报与你。影片中出现了一处很有意思的对比。比利喜欢女孩，但是对老师与他同龄的女儿出于好奇的性挑逗无动于衷，却在离别的时候意味深长的吻了迈克。发自内心的真挚情感才是比利认为最重要最可宝贵的。
镜头一闪，结尾已是多年以后。爸爸和哥哥激动的到城里观看比利演出。这时的比利已经长大并成为一名出色的芭蕾舞演员。观众席上，我们忽然发现了成年的迈克，他女装打扮，一个英俊的黑人小伙做在他身边，很亲昵的样子。
镜头略去了很多事，我们无从知道但是可以想象迈克都经历了什么样的磨难和怎样的坚持，无论如何，他坐在那里，按照他喜欢的样子，公开的，幸福的。他的眼中仍然充满了柔情，对比利的哥哥说：他的每一场演出，我都不会错过的。
这个时候我简直喜欢死了本片的导演，他没忘了迈克，让他也幸福的实现着自我，找到了属于自己的爱情。比利，迈克，他们都成为了自己希望成为的人。
这是一个多么美好的结果。
3.老师，老师和比利
第三个要说的人是比利的老师。一个外表颇具个性魅力，要强干练的女人。她来自与比利不同的中产阶级家庭，爱情已经成了青春往事，为了维持家庭，她默默接受了丈夫的婚外情。只有一周一次在少年活动中心当芭蕾老师，是她死水样的生活里唯一的波澜，也是她发泄内心压抑情感的唯一出口。
她一直忍受着，也怨恨着，在她的口中，天鹅湖的故事以王子背叛公主，公主伤心而死结尾。这是一个已经不再相信爱情的女人，这样的女人通常远离激情，把自我的渴望深深埋藏。但是当她看到一个年轻的生命，带着天才的光芒和懵懂的渴望在她面前出现，女人身上的自我意识被强烈的唤醒。她希望能把自己埋藏已久的生命力，注入到这个男孩子体内，那么他的实现将是她的幸福，他的高飞也将是她的挣脱。
当比利受不了训练的强度呵斥老师在利用他其实是为了自己时，这个外表刚强的女人哀声痛哭。在这样剧烈的心灵碰撞中，男孩和女人，学生和老师，终于达成了内心的默契。
结尾成年的比利在舞台上跳的正是天鹅湖。王子和公主的爱情战胜了妖魔他们幸福的生活在一起。
没有告诉我们老师的生活有了什么变化，私下里回忆比利的爸爸拜访老师的那一段，我在暗中期待他们之间会发生点什么。
就是这样，虽然罢工失败，比利的父亲和哥哥又将日复一日的下探到黑暗的地底，换取微薄的薪水——导演并没有回避生活灰色的部分。但是毕竟，人们在争取，在努力，一些人牺牲，还有一些人必将登上自己的王位。
每个人都是一个国王，只是有的人忘记了国王的身份，终年流浪在自己的国土之外，甚至不曾寻找和努力。问问自己，是不是这走失的一个？
3 ) 被生活钉死的成年人
后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。王小波 《黄金时代》
第一次看这部片子的时候我还很小。有天晚上，我在我爸买的一大堆盗版碟里挑了这部和我妈一起看。看完只觉得，这是一部还不错的励志片。今天再捞出来看一遍，发现当年忽略了太多的东西，比如父亲，兄长，老师，还有祖母。在这部由儿童担任主角的片子里，他们是不折不扣的成年人 - 出场的时候粗鄙，暴力，自私，看起来浑身都是缺点且完全不讲道理的成年人。小时候我只觉得这是为了突出主角坚韧不拔的而设的背景板，今天再看，所有的泪点居然都是出自这些我当年无法理解的成年人。
最后红着眼眶说“I will miss you”的哥哥，若无其事地说着“No, you won't"的老师，紧紧抱住Billiy又把他推走的祖母，还有说完“Which choice have we got?” 就崩溃的父亲。生活给予的那些细细碎碎的苦难，最后释放的大杀器就是让你没得选。穷，穷得只能劈掉亡妻的钢琴取暖，还有什么路可以选？那些成年人活了半辈子，渐渐发现自己被钉死在了某个无法突破圈子里，就开始变得愤怒，暴躁，怨天尤人，浑身是刺，动不动就扎向身边的人。可真的只有在惊叹于自己迂腐又固执的父亲曾经竟也是个意气风发，满怀梦想的少年时， 或许才能意识到人生不如意，十有八九，一辈子顺风顺水的人毕竟是少数。大部分人到最后大概都是那个受捶的老牛，谁能永远生猛？
我之前在《人物》的一篇文章里面看到过一句话，大概意思是说人类是这样一种动物，他们自私，薄情，脆弱，缺乏耐心，习惯猜忌；但同样是人类，会爱，会怀念，会同情，会情不自禁，会于心不忍。所以也就是这些已经被牢牢钉在砧板上成年人，做出了妥协。有人带着梦想义无反顾地前进，就有人为了他们，回到深不见底的矿井。
ps：最后必须讲一句，男版天鹅湖真的slay全场好吗。关于Matthew Bourne，毕业之前我在纽约看了他的《睡美人》。那天朋友说“我们去看睡美人吧。” 好的，柴可夫斯基，我熟。
坐下来一看，妈耶这什么剧情？！
公主醒过来已经是现代了？！
什么公主不爱王子爱园丁？！
纳尼这个园丁还是个吸血鬼？！
4 ) རང་ནི་རང་གི་བཙོན་མ་ཡིན།
འཇིག་རྟེན་འདིར་ཆེས་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་རྐང་སྒྲོག་ལག་སྒྲོག་དང་རྐང་ལྕགས་ལག་ལྕགས་བརྒྱབ་ཅིང་། ཚེར་མའི་ལམ་དང་ལྕགས་གྱི་མཁར་ནང་གི་ཁྲི་མུན་བཙོན་དུ་བཅུག་ནས་འགྲོ་འདུག་ལ་རང་དབང་ཡོངས་སུ་བྲལ་བའི་བཙོན་མ་ཉིད་ལས་མ་འདས་ལ། དེ་ལས་ཀྱང་འཇིགས་སུ་རུང་བ་ནི་མི་སེམས་སུ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ལྕགས་སྒྲོག་ཞིག་གིས་བསྡམས་བཀྱིག་བཟུང་གསུམ་བྱས་ཏེ་རང་ཉིད་རང་གི་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་ཏེ་ལུས་པོ་བཙོན་ཁང་དང་སེམས་པ་བཙོན་མ་རུ་གྱུར་བ་དེའོ།།
དེ་བས། མི་སུས་ཀྱང་རང་རང་ས་ནས་ཆེ་ན་ཆུང་ན་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་ཏེ་དེའི་སྟེང་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་འདོད་ཡོད། མི་ལ་ལས་རང་ཉིད་ཀྱི་གནམ་ས་ཞིག་བསྐྲུན་པའི་གོ་རིམ་ཁྲོད་དུ་མཐར་རང་ཉིད་ལ་གཟུགས་མེད་ཀྱི་ར་བ་ཞིག་བསྐྲུན་པས། ནམ་ཡང་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ཀྱི་ར་བ་ལས་ཐར་ཐུབ་ཀྱིན་མེད། མི་དེ་ཚོར་མཚོན་ན་ཆེས་དཀའ་་བ་དང་ཆེས་སྡུག་པ་ནི་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་དུ་འཇུག་རྒྱུ་དེ་ཡིན་མོད། ཡང་གཅིག་བཤད་ན། མཚམས་ལན་རེར་ང་ཚོས་ཇི་ལྟར་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་པ་དེ་ཙམ་གྱིས་དེ་ལྟར་རང་ཉིད་ལ་བཙོན་ར་གཞན་པ་ཞིག་བསྐྲུན་བཞིན་ཡོད་པས། སྤྱིར་ན་མི་ཞིག་བཙོན་ར་ལས་ཐར་རྒྱུ་ཅི་བས་ཀྱང་དཀའ་ལ་ལྷག་ཏུ་བཙོན་ར་དེ་ནི་རང་གིས་བསྐྲུན་པ་ཡིན་དུས་དེ་ལས་ཀྱང་བཤད་མ་དགོས།
ཡང་རང་ཉིད་ཀྱི་ཕུགས་བསམ་དང་འདུན་མའི་ཆེད་དུ་ཕྱི་ཡི་བཀག་རྒྱ་སྣ་ཚོགས་གདོང་གིས་བསུས་ཤིང་། དཀའ་བ་དང་དུ་བླངས་ངལ་བ་རྒྱབ་དུ་བསྐྱུར་ནས་ཅི་ནུས་གང་ཐུབ་ཀྱིས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཏུ་རང་ཉིད་ཀྱི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་ན་དེ་ནི་ད་གཟོད་གཞན་སྨོན་རང་སྐྱིད་ཅིག་ཅི་མ་མིན་ཏེ། ང་རང་གིས་ཀྱང་རྟག་ཏུ་འདོད་པ་ནི་དེེ་ཡིན་ལ། གཅིག་ན་རང་ཉིད་རང་ཉིད་ལས་ཐར་ཐབས་བྱས་ཏེ་གཉིས་ནས་ད་གཟོད་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ནས་བྲོ་གར་བསྒྱུར་འདོད་པ་ནི་ཇི་འདྲའི་དཀའ་མོའི་ནང་གི་དཀོན་མོ་ཞིག་རེད་ཨང་།
འོན་ཀྱང་ཁྱེད་ཀྱིས་དེ་ལྟར་ནུས་ལ། ཆེས་མཐའ་མར་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གར་སྟེགས་ཤིག་ནས་རང་ཉིད་ཀྱི་ས་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ས་ཞིག་བཤགས། གནམ་ཞིག་ཕྱེ་ནས་དགའ་བའི་བྲོ་གར་བསྒྱུར་སྐབས། ངས་ཁྱེད་ཀྱི་ཆེད་དུ་དགའ་བའི་མཆི་མ་ཤོར། རང་གི་ཆེད་དུ་སྐྱོ་བའི་མཆི་མ་བཏོན། ཁྱེད་ཀྱིས་སྙིང་སྟོབས་ཆེན་པོས་གནམ་སའི་ཧྲག་བར་ཕྱེ་ནས་གནམ་ལ་ཨི་ཁུང་ཞིག་བཏོན་ཞེས་བཤད་ཆོག དེའི་རག་བར་དུ་ཁྱེད་ལ་ཕམ་ལྟུང་དང་ཡི་ཆད། བློ་ཕམ་སོགས་ཅི་འདྲ་ཞིག་བྱུང་བ་བློ་ངོར་མི་ཤོང་ལ། ཕ་རྒན་གྱིས་བློ་ཁ་བསྒྱུར་ཏེ་རང་གི་རྩ་དོན་ཡང་ཐལ་བའི་རྡུལ་དུ་བརླགས་པ་ཡང་ཅི་འདྲའི་སྙིང་ན་ཡང་ན་ལ་སྙིང་རྗེ་ཡང་རྗེ་བ་ཞིག་རེད་ཨང་། གང་ལྟར། ཁྱེད་ཀྱིས་རང་ཉིད་ཀྱི་རྔུལ་ཆུ་ལ་བརྟེན་ནས་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་ནམ་མཁའ་དང་ས་གཞི། གར་སྟེགས་སྟེང་ནས་མཛེས་བའི་འཇའ་གུར་ཕུབ་རྒྱུ་བྱུང་བ་དེ་ནི་ཅི་འདྲའི་དགའ་འོས་པ་དང་སྨོན་རི་བ། སེམས་བྲོད་པ་ཞིག་རེད་ཨང་།
ང་ཚོས་ཀྱང་ཁྱེད་ནང་བཞིན་རང་ཉིད་ལ་དབང་བའི་གནམ་ས་ཞིག་ཕྱེ་མི་ཐུབ་རུང་། རང་རང་ས་ནས་རང་ལ་དབང་བའི་བྲོ་གར་ཞིག་འཁྲབ་རྒྱུ་བྱུང་ན་ཅིས་མ་རུང་།
5 ) 在家人的陪伴中发现自我
比利•艾略特的成长过程就是一个发现自我的过程，身材单薄的他每天要去参加拳击训练，在这点上你似乎很难怪罪他的父亲。毕竟，在这样一个社区和生存环境，矿工的职业环境衍生一种需要男孩具备强悍体魄与毅力的价值取向很正常。然而，也正是在这种背景下，比利•艾略特的自我发现之路才更为不易和鼓舞人心。终于，他发现那似乎更应该是女孩儿穿上的舞鞋才是他梦想的载体，那舞步比拳击的节奏更令他激越和振奋。从此，我们看到了一个快乐活泼的男孩，走路都要踩着踢踏舞步般的节奏，一步步跨越世俗的偏见和阻拦，更赢得家人与朋友的理解与祝福，逐步走上他的舞台，跳出他的天地。
《跳出我天地》最令我感动和愉悦的莫过于它在体现个人价值的路上，同时体现着一种世俗封闭又充满开放和温暖的社会环境。如片中矿工社区的环境令我感到熟悉，就如过去家里所在的“单位”，一个小小的社会，它有它的封闭和保守，稍微出格的事儿都可能闹得单位里人尽皆知，闲言碎语不断。但是，它又充满包容，它的相对封闭形成了一种熟人社会下的互帮互助的温馨环境，常常在一个人需要帮助的时候启动起来，给你最大的支持。这是一种矛盾的环境，与之相比，大城市实际上是更多元和开放的，但是时常又是更令人感到无助的，因为它时常让你感到可以给你帮助的人那么少。比利•艾略特的“女孩儿”举动，势必在最初得到的更多是不理解和讽刺，然而他首先的到的是他的启蒙老师的鼓励，两人在车中一段充满趣味的对话令人莞尔一笑，艾略特的早熟和乐观已经预示了他未来的坚持。艾略特那位好友也是片中一个特别的角色，他同样的发现了自我，正视了自己性取向与常人的不同，比之艾略特，他需要在未来有更艰难的路要走，但是这部影片同样预示着他的希望，他给了艾略特同伴的鼓励，实际上，也是在鼓励自己坚持自我。
而给予艾略特最大力量的更是他的家人，这本是艾略特前进的阻力，然而，阻力成为动力的过程，却更有一种动人的力量。艾略特的父亲和哥哥都是当地煤矿工人，正处于劳资双方斗争的漩涡中，这一动荡的背景，比照艾略特的性格，似乎已经预示着这个孩子需要有一条不同的路。父亲的心理变化尤其让人百感交集，他的妻子早早去世，独自撑起这个家庭的重担，却无法更好的与儿子沟通。他的转变来的那么突然又那么自然，当他被人通知儿子背着他继续在练舞时，怒气冲冲来到儿子面前，儿子却在惶恐中以一种豁出去的心态跳起了一段舞蹈，这一切来到简洁有力，毫无拖泥带水，父亲面无表情的离去，却在第二天坐上了复工的班车。更在工地与大儿子相拥而泣，“他还是个孩子，给他一个机会吧！”，“或许他真是一个天才”，两个平时坚强的男人此时的嚎啕大哭堪称本片最感动人心的时刻，你无法不为这种交织亲情和理解的男儿泪感动，也无法不为艾略特终于得到最大的亲情之爱的支持感到高兴。
这部影片的那种重要时刻和动人时刻都来得那么自然，毫不张扬，没有可以渲染的配上什么影音图像。也正是这样的处理，让它显得真实而更有代入感，更让观众有身处其中的感觉。就连艾略特终于被芭蕾舞学校录取的过程都淡淡地，甚至有些不太励志的打架插曲，艾略特坐上了去伦敦的班车，而艾略特的父亲与哥哥，也重新下井，开始自己的工作。平淡之中见伟大，比利•艾略特的故事犹如一个顽皮的小屁孩的故事一般，充满了趣味，我更多记住的就是他在街上欢快的跳跃奔跑的场面，无需过分渲染的情感高潮，一个男孩能快乐的走自己的路就是最动人的画面，它激励着我们发现自我，坚持自我，也更教会我们，当我们为父为母之时，该如何面对孩子的选择。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/6eeea5afeda633d47dd92a08.html
6 ) 梦想与亲情
一个围绕着梦想展开的亲情戏，谁都有梦想，但是大多时候梦想都变成了空想，梦想的实现向来不是一个人可以达到的，你永远离不开周围人的推波助澜，而在这过程中，亲人永远是我们为梦想而奋斗的最大源泉！看了这部电影，真的为比利有这样一位伟大的父亲而感动和庆幸！ 喜欢一位观众的评论，这个家庭里每个人都有自己的梦想，甚至是奶奶仍旧怀着职业舞蹈梦，然而只有爸爸没有，不是他没有梦想，而是他不能有，他需要助力家人梦想的实现，把自己放在了最后，也许他的梦想就是成为每个家人梦想拼搏道路上的扶持吧！这就是父母，当一个人做了父母时便失去了自我，一切为儿女而活！向天下的父母致敬！
最后一幕好惊艳啊
1.父亲放下尊严只为成就孩子的明天，儿子纵情旋转展示自己的才华，为了让父亲肯定自己，更是为了让父亲能够因己骄傲 2.感动来得太突然，潸然泪下 3.暴躁，只是为了掩饰自己的温柔，暴躁只是一种心情，而非为人，很真很有爱的一家人 4.终究是成功者的故事，曾几何时自己也有梦想，而如今更像是一个loser
斯蒂芬·戴德利一鸣惊人的处女作，豆瓣上的评价依然延续了温情励志必虚高的铁律。最搞笑的是有人叫嚣本片远胜《黑天鹅》、小杰米演技远超娜塔莉云云，其实二者并非同一类型，除了都以芭蕾舞为载体外根本没有可比性，但若非要在清新与深刻、感动与震撼间做出选择，我个人永远坚持后者。
他爸爸跪在地上和他哥哥抱着哭说他说不定是个天才的那一段，实在是太泪点了。
最感动的是男主他父亲...为了他的儿子...甚至都放弃了自己的原则...想到了自己的父亲也是一样啊...感动的想要流泪啊...有一个依靠墙壁从夏季到冬季的转场非常的精彩...影片接近结尾的部分时...Billy Elliot的离去和哥哥与父亲沉默着随着电梯沉入地下形成了强烈的对比...预示着Billy Elliot虽然离去...但生活还在继续...贫困的矿工生活并没有因为小Billy的出走得到任何的改变...最后Adam Cooper的跳跃定格实在是太美了...
史蒂芬·戴德利处女作，励志歌舞片。杰米·贝尔的表演值得一个奥斯卡提名。矿工生活与芭蕾梦想，个人成长与社会事件（大罢工）交织。结尾父亲的眼神和定格的跃起十分有力。| I'm sorta disappear...I've got this fire in my body. I'm just there. Flyin' like a bird. Like electricity.（8.3/10）
喜欢英伦式幽默大概因为它总是不合时宜而且莫名其妙吧。矿工的传统世俗的偏见，大胆闯破得到自由这太励志了，于是难免一抹心灵鸡汤的熟悉气味。老师讲天鹅湖的故事太桑感了。这些细节比故事本身反倒更动人。
你或者有这样的父亲，他穿着很土的衣服，从未入过城市。却为了你的梦穷其所有。然后他在你获得成功的时候拔足狂奔。
叙事最高法则，随风潜入夜，润物细无声。。很喜欢“罢工”的细节设定，当罢工失败，父亲与哥哥一起站上了通往煤矿的电梯，而比利却上升到了又一个空间，所以，比利的成功更加意味深长。。。
Adam Cooper的最后一场是大惊艳
小比利的远大前程，励志版的小孩与鹰。缓和阶级矛盾与恢复社会秩序的意图比较明显，但好在人物鲜活情绪饱满。各种纯熟流畅的声画叙事技巧，特别是音乐舞蹈与罢工斗争的交替所造成的轻喜谐趣，为幸福结局的到来顺遂铺路……三星半。
Billy被问到跳舞的时候是什么感觉时，第一反应是木讷的“不知道”，而后才用14岁少年的语言描绘出热情的快感——我们一厢情愿的把成功的起点归结于这一点，而我更倾向于他在开头随着音乐起跳的一刹那就已经成功，在14岁能找到自己热爱的东西就已是天幸，因为童年与青春就在一转头一甩发的时间里再不见
比利没怪癖，也不五讲四美三热爱，正常孩子，爹没有因娘死了而崩溃，冷漠哥最后还是说I miss u，教跳舞大妈是好大妈，糊涂奶奶在比利离家时一把把他拉过来抱在怀里，又狠狠的推出去，同性恋朋友给的只是浅浅的吻，这电影就这样节制隐忍，没有大风大浪，大奸大恶，是一种我愿意接受的理想实现法
黛比沉浸在少女时代即将萌芽的早恋里，手中的小木棍漫不经心划过墙壁，不过那不是墙壁，而是警察镇压罢工严阵以待的盾牌。还有两个小孩用枕头打仗，一前一后倒在床上，羽毛飘飞里黛比轻轻支开比利的脸那警惕又带有挑逗意味的手指。还有小男孩迈可凝视比利时迷离忧郁的眼睛。冰冷困苦的生活里亲人间的相濡以沫也很打动我，但这些细部才是本片比top250里那些美式温情励志虚高片高出一头的地方。
我想说说几个细节：1billy的爸爸很抢戏，同时也很伟大；2这个家庭里几乎每个人都有梦想，奶奶的职业舞蹈梦，哥哥的摇滚梦，billy的芭蕾梦，可父亲没用，因为他不能有（或许家庭就是他的梦）；3最后的画面实在是惊艳得难以形容，经过搜查，才知道那是轰动一代人的adam cooper。
当Billy在Miss的车上问她：“你是不是喜欢我？” 我笑喷了，因为我想到他会这样说，没想到他真的这样说，呜呜~~~
家门口的小女孩挺逗，出现了三次，三次分散在开头中间和结尾。像这样的起装饰作用的小地方在剧中还有几个。一个平平淡淡的励志青春片，想要特别惊喜的地方的话它没啥，就像一幢很普通的房子，但是地基非常扎实，墙体非常坚固。
按照娜塔莉出演《黑天鹅》的标准，jamie bell的表演至少值两座小金人。
第一个感动的镜头就是父亲为了筹钱送比利去甄试，而离开罢工的队伍，最后父亲和哥哥抱在一起哭的镜头。最后的十几分钟都是些让人激动感动的场景，ADAM COOPER最后一分钟的客窜惊为天人，原来那熟悉的背景音乐就是天鹅湖...
从某种意义上来说，这部电影对于我一直是作为心灵鸡汤一般的存在着，在欢愉时、低落时都会翻出来一遍、一遍…有时，不应该抱怨为什么自己运气不好，什么都做不了，如若真下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。★★★★★