黄沙武士英语

斥资四千五百万美元制作的[沙漠战士]因好莱坞团队的加盟，具有东方色彩的英雄便披上了一层厚厚的洋装，让人有一种在看真人版[功夫熊猫]的感觉。而撇开影片质量好坏不谈，但就从接受度来讲，西方人应该比东方人更容易接受本片。
本片剧情绝不新颖，洗掉满身血污、改头换面重新做人的主角，武侠片里比比皆是。至于本片的杨，再后来的职业中为何选择洗衣房，又在多少有些不太现实的沙漠中种花种草，以及像一个父亲一样背着孩子散步......其中意义理解起来也并不困难。这些都是本片导演李升茂试图去迎合美国人口味的一种新尝试。[沙漠战士]从企划到上映，走过好几个年头。这来之不易的韩美合作不仅在技术方面，剧情上的融合也是非常彻底。它将东洋武士和美国西部时代融合到了一起，虽落后于[好家伙、坏家伙、怪家伙]的嫁接，于韩、美仍是偏门样式——多少带点怪调调的魅力，同时透着“随时成仁”的危险度。理论上，本片混搭程度的好坏决定着影片的质量，但因为两地观众的差异，观影感受也存在微妙的可变指数。
从合拍片的角度来看，不一样的视角与新鲜的素材着实让人眼前一亮。但就东方人对武士的理解，本片呈现出来的武士情节则过于做作。[沙漠战士]却是同之前的[忍者刺客]不同，剧情比重稍微多了那么一点点，但也就是一点点。而众望所归的张东健，在片中的演技也看不什么棱角，角色感情变化平平淡淡——大部分原因应归咎于语言差异。片中张东健饰演的武士，用的全是英文台词（请大家回想[无极]中他一开口所引发的笑场），这不但给东方观众带来些许陌生感，同时也令张东健的演技在本片中大打折扣。他的搭档凯特-博沃斯倒正相反，古灵精怪的表情和夸张的动作很有迪士尼的感觉。
也许我们不该纠结什么人物、剧情，因为整部影片的焦点自始至终都落在花哨的剑法、血沫横飞的场面，以及精彩的特效上。必须得承认的是，影片的摄影相当（此处省略两个字），镜头选择和动线设计在借助电脑特效后，让人不得不为它的完美惊叹。影片配乐也十分有心思，除黑暗中划过的刀剑，紧张的追逐等镜头在音乐帮助下得到了升华外，一段极具民族色彩的韩国古典音乐的植入也成了[沙漠战士]的一处亮点。只是这导演宣传韩国电影的一番良苦用心，不知能掳获多少西方观众的欢心。
近年来和好莱坞有关的韩国影片，或是韩国演员出演的好莱坞影片，都只限于武士题材。类似于早前Rain出演的[忍者刺客]，李秉宪出演的[特种部队：眼镜蛇的崛起]，还有全智贤的[最后的吸血鬼]，都跟武士脱不了干系，而这些电影都是雷声大雨点小。虽然大家难免猜想，[沙漠战士]终也逃脱不了同样的结局，但它究竟是会成为文化碰撞中的牺牲品还是战利品，还得由时间来判定。

     韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。很明显的，再一次以失败而告终。不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

      这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。
　　 这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。
　　 一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

     如果你这部电影，幼稚的情节，毫无创意的武打，莫名其妙的结构所迷惑。那你可真是浪费了导演和编剧的一片苦心了。
   为什么是两大家族，为什么是狄龙，为什么那个小公主是日本人，为什么隐居去美国 美国只是一个沙漠 沙漠里面为什么只是个马戏团，马戏团里为什么会结仇与代表西部片的马匪。很多的为什么 很多的莫名其妙其实都是编剧刻意的想通过这个故事表达一个寓意，这在文学作品里屡见不鲜。
   要解开这个寓言，很简单你得了解韩国这个狭隘民族的心理，自卑引起的自大。Warrior代表韩国电影，从这个角度看 所有的蹩脚的情节都迎刃而解了，两大家族是指日本武侠电影和香港武侠电影，所以狄龙（公认的香港武侠片的代表）成了一大家族的领袖，韩国电影师从香港武侠电影达到了高峰毋庸置疑，而且在电影里武士开篇便绝杀日本人 但是却留下日本人的公主象征着韩国电影对日本电影纯真一面的亲近，但是为什么狄龙带的都是日本忍者打扮的手下 代表香港武侠电影是日本电影的底子。隐居去美国那就更有点意思了代表了韩国电影通过打打杀杀的动作片达到高峰，渐渐地对武打片产生倦意，去了美国寻求新的出路 发现美国电影不过是一个文化沙漠的，只有娱乐片和强势的美国大片（黑帮势力）武士在美国生活的日子仔细推敲应该有很多隐喻，但比较明显的是最后狄龙代表的香港电影跪死在张东健的膝下 （可耻 可恨） 这部电影的英文名字 应该恰恰反映了制作者的心 韩国电影的路 或者是韩国动作电影的路
    第一次看 很仓促 希望各位通过这个角度看一下 很有点意思 都来发表一下看法 吾自当是抛砖引玉了.

   虽然张东健有点老了，但是看上去老的很有气质，很有范，剧情是有点为了迎合西方的文化主流，结局好像是有点冷，他还在继续进行着杀戮。

       这部片子，我给了评价还行，是冲着那个可爱的小孩子去的。
    这小孩到底可爱到了什么程度？
    他可爱得让那个杀人不眨眼的杀手背弃养育他培养他的师父，后来被他师父全力追杀，还几乎陪上了一个小镇（马戏团？）的人的性命。这一切都只是因为他瞬间被神圣劝化了似的留下了这个被他杀光了整个族的小孩.....（这扯蛋又牵强的剧情啊！）
    值得称道的是画面很美，有些地方像童话剧。但布景和造型刻意的痕迹较重。男女主角也都有些问题。女主角既不养眼也不性感，表现力尚可；至于男主角，张东健把他硬是演成了男版刘亦菲...就算是杀手，冷酷也不是木讷吧？只有木讷！木讷得让整部电影的节奏都出了问题。
    当木讷男和不那么女人的女主角在观众粹不及防的情况下拥吻在一起时，我梦幻了，我被那流转的美丽星空给梦幻了，太美了！
    当野蛮的铁骑踏过鲜花，入侵那一方小小的乐园，杀手能做的只有再次拿起他手中的剑。是的，他别无选择。那是一把犀利的剑，修长而明滟，手起剑落，瞬间带起数个敌人的血花.....优美的撇清了这部电影前一个小时貌似喜剧的嫌疑。
    不过，我确定他作弊，哪有那么长时间的无敌啊？肯定是Imba版的。而且一出门就带了至少三个桶的....