清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 孔子和耶稣说过：初恋无限好
选择看什么电影是最纠结的。凡是有字幕的译制片一概不看，因为，我视力不好，看字幕觉得特累，大家就索性照顾我选一些看起来不用动脑子的老国产喜剧故事片或者港产电影。
这次，选的是《食神》。随着年龄的增长，大家都很少再看周星驰的电影了。就像不爱面对自己难以回首的青春期似的。
尽量还原出学生时代凑一起看片的感觉那是不可能的！
看的时候大家老爱七嘴八舌的开启评论音轨，一个赛着一个的显示自己比别人懂得多。说薛家燕在里面跳的是 Swing，说欧锦棠还在吴大维版《李小龙传》里扮演他的师兄，说在保利剧场那边的茶餐厅吃饭遇到过林雪……
我老是无法专心致志的投入进去收看。直到史蒂芬.周意淫与女学生拥趸见面的那段，我才端正了我的态度。
对着摩托车的反光镜反复排练怎样能让与暗恋的女生相遇显得更加充满偶然性或者不敬意，穿越光阴下凸显青春气息的朦胧树荫，捷径就在自动售货机与冷饮冰柜的中间，一句“你好”的声音那是来自穿水手服的钟丽缇的问候，足以让史蒂芬.周陶醉半天。完成了对“阳光柠檬茶”1993版广告的重新诠释。其实我觉得这段的气质更适合塞在《逃学威龙》里。
要是把场景对换成北京胡同，钟丽缇吃的冰棍应该改成“大红果”。
贯穿这40多秒街角遇到爱段落的那首《初恋》。也是一次重新演绎的致敬。
《初恋》这首歌本是日本歌手村下孝藏的成名作。香港女歌手林志美也翻唱过，而电影里则是莫文蔚版。日中两版的歌词从男女嘴中唱出来也不一样，村下版荡漾着春雨时节的落寞收场，郑国江重新填词的中文版则是心跳少女心的恋爱百分百的心情日记。
“分分中都渴望与他相见，在路上碰着亦乐上几天。”单是这句就能让我躺在沙发上走半天神。
我第一次看《食神》刚好是1997年香港回归的小假期里。我不知道谁是彭定康，谁是董建华，我更不知道吴孟达在电影里造型的梗。一夜之间伴随礼花绽放，米字旗陨落，地理课和政治课要牢记的知识点又多了一笔。
跟同学家的小院里我们看完电视台直播后，就赶紧看租来的《食神》。喝雪碧，吃牙签肉。那盘录像带的封套是星仔、莫文蔚、李兆基、八两金、林雪、田启文在“爆浆！撒尿牛丸”店门口的合影，在没看片子之前，我真的以为这会是部《古惑仔》或者《庙街十二少》的续集呢。看到是讲饮食的，我还事儿逼呵呵的对同学们说这就是部周星驰抄袭《满汉全席/金玉满堂》的骗人玩意。当时也有传闻说 Jim Carrey 要主演美国版《食神》。
后来的 VCD 也好，DVD 也好，都不是这个镜头当封套，特喜欢这种 Local 劲。
不过看到前面提到的与女学生邂逅的章节时，我真的心跳的特别快。我想起了学校操场沙坑西边的落日，静校广播的悠扬音乐，喝着375ml软包装“统一”冰红茶去停车处取山地车，在粮店门口遇到暗恋的女同学，假装没看见的双手撒开自行车车把吹着口哨骑过，但是，擦身而过的瞬间鼻孔还是紧张的收缩，写完作业看完动画片的时候不忘在日记本上画个对勾记录下这又一次的相遇。
后来暑假的时候，再次租借这盘录像带的时候，我用英语磁带将有《初恋》的这段录了下来，没事的时候就听会，这是属于我一人的秘密。第二年，初中毕业的时候，看了《爱情麻辣烫》，里面第1个，关于录音的恋爱故事看的我特别生气，没想到世界上也有像我一样的人。
每天下班的时候，面对张自忠路车站的日落，我心中多少会残存那么一丝可怜的赤子心。不多，就一丝。
无论孔子和耶稣说没说过“初恋无限美”这句话，我都始终觉得这句话，特-别-对！尤其是你也像星仔一样到了留着假坂本龙一发型的年龄时，体会会更深。
还没完，你们知道《食神》里我第2爱看的段落是什么吗？就是李兆基披着薄纱的天竺少女陶醉环节。
2 ) “香港是一个出奇迹的地方”
影片的情节颇具传奇色彩：史提芬周（周星驰饰）是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣，为维护其至尊地位不择手段，甚至于他并不怎么会烧菜（“烧菜烧得好，要饭要到老”是其信条），却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际，却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁（吴孟达饰）阴谋算计，落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时，被大排档老板娘“鸡姐”（莫文蔚饰）好心收留。此后，周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸，红遍全城，东山再起。最终在新一届的食神大赛上，洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚，悟出了“食”的真谛，感动了上天，挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋，更赢得了鸡姐真挚的爱情。
由于有着强大的人性理念作支撑，影片在煽情或搞笑时，没有流于低俗浅薄，而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑：令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性，而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时，影片采取了“先立后破”的手法：先大肆鼓吹他们的正面形象，继而猛然揭穿他们佩戴的假面，借此制造出唐突的爆笑效果，令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神，很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍；可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家；十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子；最绝的要数少林武功，竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量，只是为片中人物打造了一副合称的假面而已；面具下的人，早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定，突出地展现在方丈接受采访一场中：方丈对记者们说：“我本着慈悲为怀的心，收留了他（周）。”接下来的一幕里，我们看到的实情却是，方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨，未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀，就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时，也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后，影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机，潜藏在他身上的神性得以复萌，被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位；恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔－人－神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言，使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺，甚至神仙（足以称得上“五味并陈”）的影片中，编导发挥了高超的一勺烩的功力，使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致，呈现出拼贴画般的效果，时空顺序被打散，有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是，由于预留了充分的线索，这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上，九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场，给人以诸多悬疑，然而影片并不急于解开谜团，而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露，令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用，过去与现时被交替组接，不仅使得叙事节奏灵活多变，还增强了叙述的张力，营造出近乎完满的讲述效果。
抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论，该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样，在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下，掩藏着该片内在的乾坤：到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是，谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切，使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者，“不论身材、相貌都是一等一的”。
《食神》一片的成功并非偶然，它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史，使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现，使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映：用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
而且，香港电影业的发达程度单凭数字也能说明，一百部影片的年产量相当惊人；更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影，《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话，搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。
3 ) 食神影评——最美味不过一碗叉烧饭
星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象，他在电影里经常拿自己开玩笑，极度脱线、夸张至极的表演和台词，制造了诸多笑料。
然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线，但是有一点好，就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花，要不就是能挣钱养家，有情有义，意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人，某种社会现象，从不涉及什么低级的人身攻击。如此，无论是多少无厘头的笑料，无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远，星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。
在食神里，星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里，最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。
这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神，到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混，史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇，好像在最苦的药外面裹上一层糖衣，然而细细品味之后，依然是难以下咽的苦涩和辛酸。
刚开始绝望的时候，别人给的善意都很讨厌；绝望临近到极点，任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出，承载着深深的痴情，却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋，你却不能冷漠如世人，任他饿着肚子自生自灭。
星爷的电影从不会过度渲染辛酸，没有声泪俱下悔不当初，没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂，最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。
如果没有这碗叉烧饭，这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样，永远不能翻身，接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭，给了绝境中的人以温暖，给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子，还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云，雪中送炭者如月。然而这点月光，足够照耀你勇敢走夜路。
食神里也有爱情的戏份，鸡婆的付出包含着极大的牺牲，不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子，才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。
4 ) 杂碎面，佛跳墙，黯然销魂饭——“你这一生吃过最好的东西是什么？”
《食神》是个很独特的美食故事。
各色美食竞逐故事，都难免从简到繁，难度越来越高，菜式越发玄幻。
我们都熟悉的《中华一番》——即《中华小当家》——开场还麻婆豆腐、青椒肉丝，到后期，什么黄金开口笑、熊猫麻婆豆腐，甚至漫画版什么恒河拉面、母亲太阳球，玄幻之极。
如《食戟之灵》这种开始还扎实附菜谱的美食漫画，开始还给你生蛋拌饭、青花鱼汉堡肉之类做法，到后期也不免变成异能料理。
所以看《金玉满堂》（《满汉全席》）时，后面做大菜时，很夸张：
——熊掌灌入鱼汤和鱼子酱后急冻配梨上桌。
——熊掌与蜂蜜烈火烹焖后上桌。
——象鼻用蜜蜡封住后与老鸡汤一起炖。
——羊脑与油爆香的天九翅烹后上桌。
但我还是心心念念，在回忆熊欣欣演的大反派，开始做的那道菜：大火烤熟牛肉，搭配肉汁炒河粉，最后加酒点火制造脆皮，炒到干身为止——这道菜看着就有温度，我也能想象其味道。
大家都是越来越热闹。
《食神》却反其道而行之。
周星驰电影的妙处，是用一个孩子异常认真的视角，打量成人世界，戳破成年人世界惯例的虚伪。
这也是他许多影迷们的爱好：看多了道貌岸然一丝不苟的样子，他们很喜欢看到一个人，用孩子般的视角、夸张到无逻辑的形势，来嘲弄成年人世界的荒诞。
《食神》嘲讽的，是一个造作的消费主义时代。
比如，开场，周星驰到处给厨师们挑刺。
一个花里胡哨的抄王，却忽略了炒饭的基础是隔夜饭来炒。
一个厨师搞个豆腐雕的金缕佛衣，被周星驰追着问：
“雕了多久啊？”
“雕了一天。”
“那你还真是屌啊，都臭了，你闻没闻到啊？”
“闻到了，但这个菜主要是展示我快刀手的刀工嘛……”
这种造作的极致，便是周星驰被谷德昭忽悠，“斯斯文文的女学生，来给你献花！”
周星驰还在幻想是钟丽缇级别的校园美少女，结果遇到了如花……
商业辞藻是能骗人的。
谷德昭揭穿周星驰杂碎面那一段，是消费主义话术的巅峰对决。
在我看来，周星驰所有电影里最紧凑的一段——他自己的情绪变化，最细微最精致的一段。
周星驰：首先我要重金礼聘一堆热恋当众的猪，趁他们不注意抽他们的血，再用他们的血……
谷德昭：就是猪红咯？（第一岔）
周星驰：哎？是浓情化不开的朱鸿。怎么，见到同类的血有点难过？（第一次圆场）
周星驰：然后我把它们的皮炸成金黄色。
谷德昭：就是猪皮咯。（第二岔）
周星驰：哎，是情比金坚的炸猪皮。（第二次圆场）
谷德昭：猪皮就是猪皮咯！（周星驰与谷德昭对视）
周星驰放慢语速：再将一生只恋爱一次的巴黎九棍鱼起肉打成鱼丸，再放在印度的感情咖喱上面……
谷德昭：咖喱鱼丸？猪红猪皮，还有咖喱鱼丸，那有没有萝卜？（第三岔）
周星驰：你多什么嘴啊，这里用不着你了，快出去招待客人！——说起来当然少不了代表天长地久的韩国野生萝卜，再加上一条荡气回肠的猪大肠，再铺在无限缠绵的面条上面……
谷德昭：这样一家团聚，成为一碗街边的杂碎面！这面卖九十九块九毛九，过不过分啊？
三翻四抖，包袱响了。情势大逆转。
这段极有现实意义：
给食材加上各色华丽的定语和来源，赋予各种食物之外的意义，再加上食神光环，就产生了溢价。一旦被揭穿，就是食神易位了。
当然，周星驰和谷德昭这两代食神，一旦上了商业宝座，做派是一模一样的。
周星驰：台子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吃完了抬了屁股他就会走；吸管要多粗有多粗，冰块要多大有多大，一杯喝完了他会再喝第二杯；你是不是新来的，这还用我教？
谷德昭：台子要多窄有多窄，吸管要多粗有多粗，冰块要多大放多大，薯条炸的要多老有多老，让小朋友吃了要多渴有多渴，这些事你们应该都知道，不用我多说了！
周星驰是用廉价牛肉，搞炒作噱头，侮慢属下与专业人士，搞溢价，耍噱头。
谷德昭接过他位子之后，变本加厉，还带打的。
商业大亨到最后，都是一种嘴脸。
吴孟达则是背后，利益至上的，无情的，金钱。
题外话，《食神》也是我
私人认为，吴孟达表演最精彩的一部——尤其对比他和周星驰合作的其他电影。
他演过周星驰的爸爸、周星驰的侄子、周星驰的助手、周星驰的教练、给周星驰放盒饭的。
但这部里，演周星驰的对手，分量真是够了。
开场对周星驰的竭力附和，笑脸灿烂。
到谷德昭亮出底牌，周星驰情知不妙时，吴孟达毫无表情地旁观周星驰垮台。
这个漠无表情的处理，是我在喜剧片中所见，表现邪恶的至高水平。
然后周星驰创出了最平民口味的爆浆撒尿牛丸，从谷底爬起。算是平民对商业噱头的胜利。
吴孟达都感叹：“怎么就让他用这点东西，就翻身了呢？”
无他，用心，在意口味，就是了。
《食神》开头，三姑石榴姐苑琼丹老师往地上一跪，截住周星驰：
“先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人托世，神仙下凡，我终于等到你了！”
乍看很棒，但她后来对谁都这一套，感觉就……不那么美妙了。
但之后随情节进展，苑琼丹也说了：举头三尺有神明嘛。这颇有点“人皆可为尧舜”的味道。
周星驰自己在片尾念叨，是本片的主题：
“根本就没有食神，或者说人人都是食神。大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
最后观音显灵，点化食神时，虽然光影迷乱，但我们还是看得出：那观音是莫文蔚扮的。
可谓意味深长了：周星驰食神下凡，沉沦苦海时，给他一碗叉烧饭让他悟透道理的丑姑娘双刀火鸡，却是观音降世。
最真诚的道理，都在街头巷尾的叉烧饭里。
“大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
她给周星驰带来了光，所以结尾庙街之上，也是一片灯火。
周星驰回过头，看到莫文蔚向他走来，甜美结局。
灯火的梦幻美感，莫此为甚。
还是得说回，那碗黯然销魂饭。
末尾谷德昭扮的唐牛做了佛跳墙，一大堆材料。而且，“超级无敌海景佛跳墙！”
我小时候初看，不懂为啥一个佛跳墙，要加那么多前缀；后来才知道，那年代，香港的房产噱头，超级无敌海景豪宅什么的。
所以咯，谷德昭揭穿周星驰的“印度的感情咖喱”、“韩国的野生萝卜”、“情比金坚的炸猪皮”之类骗局时，大义凛然；到自己上位，也免不了“超级无敌海景！”
周星驰上来的就是黯然销魂饭，还被唐牛笑：“别装模作样了小子！黯什么然销什么魂饭哪！最多就是一碗叉烧饭，顶多加个蛋！”
但这碗饭，出于至诚。
周星驰先问了梦遗大师，梦遗大师让他回忆自己吃过最好吃的东西——于是周星驰做出了低谷之际，吃过的那晚叉烧饭。 最真实，也最好吃。
薛家燕老师就很浮夸地表示——太好吃了！
每块叉烧筋络都被内力震碎，入口极之松化，搭配火云掌的荷包蛋，简直了……
——为什么是薛家燕老师？
1977年11月2日到3日，香港弄过一次满汉全席。
当时的采访，还能查得到：
“如果公司要我拍一个这样的特辑，我宁可什么报酬都不要了，因为可以大快朵颐呀！”
——薛家燕。
对观众而言，也是一个绝妙的角度。并不是每个观众都吃过佛跳墙，但松软的叉烧有多美妙，却能如实反映给我们。
还是家常菜最容易贴合我们呀。
话说，黯然销魂饭，哪儿黯然销魂了？
周星驰自己说了，加了洋葱，但是……
先前周星驰落魄江湖，莫文蔚一碗叉烧饭把他救活，重归天顶。
到（以为）失去莫文蔚后，黯然落泪，一夜白头。最后一战时，气定神闲，做出了朴实无华的黯然销魂饭。
——《神雕侠侣》里，杨过年少猖狂，栽了大跟斗；去剑冢领悟了大巧不工的道理。玄铁重剑就完全不用花式了。后来自创黯然销魂掌，金庸明写了，旨在返璞归真：“不在招数变化取胜”、“厉害之处，全在内力”。在绝情谷等小龙女，等到一夜鬓边见白发。
朴实无华的黯然销魂掌在襄阳打倒了金轮。朴实无华的黯然销魂饭让薛家燕女士大呼“为什么，为什么让我吃到这么一碗叉烧饭！我以后吃不到了怎么办！”
自利反钝，返璞归真。
这个想法很传统中国，很金庸。
所有对杨过的戏仿致敬里，我觉得，食神这碗黯然销魂饭，最懂了。
最好吃的，不是“韩国野生萝卜”、“情比金坚的炸猪皮”、“超级无敌海景xxx”、“印度的感情咖喱”这些辞藻，而是实实在在的：松软入味的叉烧饭。
“请问大师，你这一生吃过最好的东西是什么？”
“施主，这个问题要问你自己才对。”
“只要用心，人人都是食神。”
道理很浅显，甚至有点俗套。但一整部电影下来，尤其是这碗叉烧饭一放出来，就是实实在在的说服力。
当然，那个时代过去了，也就是过去了。
上周，据说，珍宝海鲜坊——也就是电影结尾那艘船，没了。
当然，世上一切都会流逝。超级无敌海景佛跳墙，也只是过眼云烟。
但只要还有（用心的）叉烧饭和杂碎面，生活就还能继续。
5 ) 虚幻电影食神
6 ) 食神里最真实的周星驰
《食神》不是周的最上乘之作，但我却从《食神》中，看到了周的真实写照。这种真实，在二十年后的今天，仍然可贵。
接下来我们看食神的剧情，是如何成为周的真实写照的。
刚开始，周是食神，是集团的boos，为了打造他“食神”的品牌，他对手下凶狠、苛刻，且十分高傲。
我们来看下面这段对话（周的工作人员在准备一篇稿子，宣传食神，周觉得不合理，然后被周喷）：
周：“你说我是神仙的化身也就好了，你干嘛说我是地狱的使者，地狱关我什么鸟事啊？”
工作人员：“我想给你增加点神秘感嘛？”
周：“你想，那什么时候轮到我想？神秘感，我神你老母，画面这么黑，灯光一打下来，就把你这个王八蛋打的跟鬼一样。这样子你还嫌不够神秘感？我现在不是拍恐怖片啊大哥？”
工作人员：“导演安排嘛。”
周：“你找人帮我把那个导演给我干掉，顺便找个人把你也给我干掉，就是有这种废物导演，再加上你这个废物司仪，你们两个刚好配对起来，这不是成心要整我吗？你到底是不是要耍我啊？”
周：“废物，你真是个废物……”
这样的桥段十分普通，以前看这个电影，一扫而过，基本不会太在意，但最近向太黑周的事件升级，我再来看这部电影时，我对这个的情节印象很深。以及他后面骂厨师，骂客户等等桥段，都让我觉得，周在工作中，应该就是这样一个人。
周往常的电影里，出场基本都是小人物为主，但食神里一改常态，变身一个大集团的老板，对员工十分苛刻。为什么呢？因为他要把自己最真实的一面抛给观众。
如同许多艺人黑他的那些话一样，“很难合作”、“要求苛刻”、“太认真”、“工作起来像狗”……等等等等。
为什么会这样？食神里有解释：
周：“其实我这个人并不坏，我很有同情心的。只是你们对我不了解，快点吃。”
然后三番四次把唐牛的头按进蛋糕。
周：“嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做食神啊？”
现在看来，这个桥段很经典，因为这是真实的周。联系现实，和周拍戏的人，有哪个能真正懂他的？说他经常乱改剧本，说他不安分做演员，在剧组指手画脚。
试问，没有他改剧本，没有他又导又演，那些片子能成功吗？
所以周是孤独的，他的喜剧天赋是孤独的，他的思想总是走在别人前面，那些经典的剧情被反复观看，反复翻炒，依旧能显示出经久不衰的味道。
如果把周最后一句台词改成：嘿嘿嘿，我要是这么容易被你猜透，我还怎么做喜剧之王啊？
是不是很贴切呢？
对于一个工作狂，对于一个天才，他的任何诉求，都可以是合理的。
就像现在有些企业老板，为了事业，不停的让员工加班，不停的让员工改方案，甚至对合作伙伴，也十分苛求。员工们怨极生恨，客户们也不喜欢他，合起伙来在圈内黑他。但他们在别人眼里，永远是优秀的，是成功的。
周就是这样的人，电影是他的梦想，是他的孩子。为了电影，他可以像狗一样的演，他也希望和他合作的演员也能像狗一样去演。
“他好像一条狗啊！”《大话西游》里那段反复被人提及的台词，就是周的写照。
但别的演员没有这样的天份，不懂他。或者说别的演员仅仅只是把电影当作工作，而不是创作。所以他是孤独的，因为只有他一个人在创作。
整个剧组因为他的创作要累成狗，所以他要被黑。
这样看来，周是敬业的，那些黑他的人，要么是因为不敬业，要么就是因为太笨。
你和科学家一起工作，科学家说了一句你不懂的话，改变了一些研究方案，或者叫你做一些你看起来十分不合理的事，难道你会去骂他吗？最后他成功了，你还要黑他？
周就像电影界的科学家，他不停创作、探索，他开辟了属于他的道路。他的身边不缺少仰慕者，缺少的是真正理解他，懂他的人。
再回到食神。吴孟达饰演的合作伙伴和唐牛合伙整垮了他，他从集团boos变成了众矢之的。
吴孟达（不得不说达哥演反派也是如此犀利）和唐牛为什么要搞垮周？剧情讲的是很合情合理的，因为他们在周那里太受“欺负”了，哪个不是被周指着脑袋骂过？所以他们不喜欢周。当然，这里面还有利益因素。
这里有个剧情很耐人寻味啊，吴孟达得势后，所有周的员工，全部倒向吴孟达一边。
这样的剧情，放在现在，有没有觉得很熟悉？向太？
嗯，我们姑且把这群人比作黑周的一方。
那么，事情就会很明了了。
周落魄后，有一个粉丝却至始至终的挺他——莫文蔚。以及后来庙街的那群小混混。
这些底层人物跟吴是没有半点利益关系的，所以吴左右不了。所以周又能东山再起。
嗯，我们姑且把这群人比作当下周的粉丝。
周在粉丝面前，很有创意（参考剧情：撒尿牛丸乒乓球），很胆小怕事（参考剧情：撒尿牛丸啊，笨蛋），很聪明（参考剧情：把店铺做大）
他给大家带来欢乐和财富，所以粉丝喜欢他。
莫文蔚看到的是萤幕上的周，报纸上的周，杂志上的周。遇到的是对生活积极，懂得感恩，但又有些毒舌的周。是真实的。
他在当boos时那种苛刻、严厉甚至变态，完全没有带到生活中。
所以，我们如剧中的莫文蔚，对他的喜欢是单纯的，执着的。
剧中唐牛和莫文蔚根本不在一个阶层，除了第一次见面打起来外，其它地方他们是没有矛盾或交际的。
因为他们对周的，或者说周对他们来说，是完全不一样的概念。一个是他在当boos的时候，一个是他走到群众中的时候。
放到现在，就像粉丝和那些黑周的艺人一样。我们所看到的东西，根本就是不一样的。他们接触到的，是工作中的周；我们接触到的，是荧幕里的周。
所以，大部分艺人跳出工作的圈子，站在观众的角度，他们都会说：“他是一个天才。”而在站在工作的立场上，大部分艺人会说：“他是个很难伺候的人。”
对，他是一个天才，他或许真的难伺候。但是，自古有多少天才是好伺候的？
古代的一个士大夫隐居了，皇帝都要去请，周只是比较难伺候，就要被黑？如果周也早早隐居了，难道不是国产电影节的一大损失吗？
艺人如果不站在观众的角度去看待周，那绝对是自私的。周为香港电影，为国产电影做了多大贡献，有目共睹。
我们因为周曾经的电影，以及为了看到周更多更好的电影，所以我们力挺周。
而黑周的人，他们到底是为了什么？和剧中的唐牛一样？为了解恨？为了利益？可是他连炒饭都比你的佛跳墙好吃。
对我来说，周是偶像，一个真正的喜剧之王。做为一个鬼才，他在工作中任何疯狂的行为，都是可以理解的。黑周的人，要么没有胸怀，要么没有长远的眼光，既然我们都爱电影，为什么不能一起像狗一样为电影献身？
不是每个鬼才都与世为敌，也不是每个与世为敌的都是鬼才。
这个事情，笔者就点到为止了。我们继续来讲食神。
食神讲了什么？百度给了一个很精简的概括：得而复失，失而复得的戏剧过程。
这样的概括很笼统，主线确实是在讲这样一个过程，但我相信，周想告诉大家的，并不是关于得失的哲学思考。而是关于用“心”的主题。
一开始周就点名了这个主题，心型的彩虹鲜花拔丝，并且说：“只有用心才能做出最棒的菜。”
其实这个时候，他根本还未领悟到什么叫用心，因为心型彩虹鲜花拔丝还是双氧水什么做的。是他欺骗的手段之一。
后来莫文蔚为他做了一碗带爱心的叉烧饭。这里的心，引导了周，让他第一次感受到了用心，明白了人情冷暖。
一句“饭好好吃哦。”令人感动。
莫文蔚追到河南，为周画了一个爱心，希望他补齐另一个爱心以及一把➹。这里的心，是莫文蔚的真心，但周却拒绝了。这个时候，他看重外貌，比心更多。当莫文蔚为他挡枪时，他的“心”的才得到了升华。
最后，周做了黯然销魂饭，这是他用心做的，是他对莫文蔚的心。以及他那句：“人人都是食神，只要用心。”
从叉烧饭到黯然销魂饭，是一个诗性且带悲伤的过程，是莫文蔚在周心中真正植根的爱情历程。是周的真心。
最最后，他从口袋里掏出那张画前，他已经决定把心给莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出现，或者以本来的面目出现，他的心里都是有莫文蔚的。是真正的走心！
用心去爱，用心去做电影，用心去创作。这就是真实的周。
看了这么多周的电影，尤其喜欢他的眼神。乖戾、低调，偶尔羞涩或嚣张，喜感中总带点悲。
先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人转世，神仙下凡，我终于等到你了，不要走，虽然我泄露天机，灾怯难免，但是我命中注定，就算我要冒天大的危险，我也要给你看个全像。
撒尿牛丸,好吃，好吃个
挺经典的，看了好几遍，虽然还是周星驰的套路，周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主，后来失去了才后悔莫及，大话西游功夫足球和食神都是这个套路，但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
星爷的电影都很好看，莫文蔚扮丑也是拼了
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰，却能为情黯然销魂，洗心革面。食神终究是人，争端的最后还是靠神来解决，比赛结果不是关键，重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
印象最深：少林寺拾捌铜仁！
世人皆看重皮相，也只有电影才会有这样那样的神转折
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人，黯然销魂饭，撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
黯然销魂饭，撒尿牛丸，全是爱
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ，想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿，我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃蛋炒饭
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意，好看，莫文蔚扮丑真的好丑啊，哈哈😄
标记。中华大当家。
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧！开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情，总感觉这里的莫小姐好痴情啊！
“黯然销魂饭”。“得罪方丈，你想走？冇咁容易”！“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典，经典梗简直数不胜数，最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品，导演方面已逐步成熟，当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单，许多地方也还是套路化的模式，可仔细看你不难发现，星爷的作品大多都很简单，但简单得来它并不空洞，平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了，星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分，也多得这个，让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后，我发现整改最多的，就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶，但想来其实并不奇怪，毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多，周星驰算其中一个
星爷作品的魅力就在于，从人小物跌宕起伏的人生中，领悟成功的真谛只有一条：把自己份内的事情做到极致，那你就离成功不远了。