如影随心

这两日，许志安出轨事件闹得沸沸扬扬，无巧不巧，这部电影就登场了~

《如影随心》，陈晓、杜鹃主演，讲述两个出轨男女离了婚，却终究没法厮守的故事。

《如影随心》

可惜，豆瓣评分4.4。

最初关注这部电影是因为，陈晓。

看过《那年花开月正圆》，虽然剧本老套，但是陈晓饰演的沈星移令人难忘。

沈星移

风流不羁，眼中有星辰大海的沈星移，对事物有一套自己的看法。

一旦认定，就非常固执，能豁出一切。

而对正义的坚持，又让他像极了骑士。

陈晓，很适合演这类角色。

所以我一看到《如影随心》，就觉得陈晓这次演得肯定不差。

他饰演的小提琴家陆松，也是一个不羁的角色——

爱上了，就能抛弃一切，即使是才3岁的儿子。

陆松

艺术家的思维总是少受世俗桎梏，内心敏感单纯，感情强烈。

他爱上的室内设计师文罂（杜鹃 饰），亦是如此。

文罂

这段世俗意义上人人喊打的“自私”之恋，在两人的心中，却是圣洁而珍贵的。

圣洁到文罂容不下陆松的一点点隐瞒。

“陆松你什么事都不要瞒我。”

陆松不告诉他背后纹身的意义与前妻有关，是再正常不过的做法。

有谁会主动向现任提起与前任的海誓山盟呢？

提了才不正常。

却不想，一次隐瞒，引来了文罂次次的怀疑，和越来越频繁的跟踪......

“我以为我们之间没有秘密，我们是一体的。”文罂说。

她也容不下这段感情中一点点的不美好。

文罂

陆松前妻刘娟（马苏 饰）在网上晒自己被抛弃的全过程，文罂本可以不予理睬。

但她偏要看，越看越入迷，屡屡在陆松面前提起刘娟的名字。

甚至引用刘娟的话攻击陆松。

“你是不是后悔和刘娟离婚了？”

“你是不是后悔和刘娟离婚了？”

最终，陆松忍无可忍：

“如果你一天到晚在琢磨这些，那咱俩的日子还过不过了？”

“咱俩的日子还过不过了”

不是陆松喜新厌旧，或忘不了前任，而是文罂太不成熟。

她要纯净至极的爱，永不消磨一分一毫的爱。

可知，这世上本没有百分百纯的东西。

再亲密的人也需要隐私空间。

再契合的两个人，也终究会有差别。

因为，那是两个独立的人，拥有独立的思维。

最终，他们留给彼此的，只剩背影。

同床异梦

看到这里，很多人会觉得过瘾——

看，小三终究没有好下场。

但仔细一想，这部电影，实则是打着“出轨”的幌子，讲述爱情的泥淖啊~

文罂的前夫，虽然和文罂三观、兴趣皆不同，但他有一句话说对了：

“我们的身体承受不了高浓度多巴胺的刺激。”

为了保护身体，大脑会下令减少多巴胺的分泌。

为了保护爱情，我们也会选择减少感性，增加理性。

但文罂要的是纯动物性的感性。

这既无法长久，也不高级。

更脱离世俗社会。

相较之下，陆松更入世一些。

他仅仅把音乐当作一种谋生的手段，带有“除了这个不会别的”的无奈。

而文罂，她的工作是室内设计，但她从未放弃对艺术的追求。

她在自家墙上纵情挥洒，那一朵朵明艳的罂粟花，是她对艺术熊熊燃烧的热情。

罂粟墙绘

虽然全片都在强调，偷情之人更怕被骗，更容易看穿对方的技俩。

但，我只看到了一个极度不成熟，甚至有些神经质的女人，亲手毁掉了自己抛弃一切换来的爱情。

文罂与前夫

当然，我也不认同从一而终式的婚姻。

有谁规定，一开始热烈燃烧的爱情，就是正确的？

人的认知会随着阅历增长而改变。

如陆松与前妻，文罂与前夫，渐渐明白彼此不适合。

婚内出轨固然不对，但终究，他们还是选择斩断与丈夫（妻子）的关系，抽身离开。

难道不比那些两边都不肯放手的人好上太多？

难道要因为年少的不成熟而捆绑一辈子么？

陆松与文罂

所谓“从一而终”，不过是古时为了稳定社会，保证繁衍的一种手段。

禁忌之恋，在解除禁忌之后的发展，在国产片里本是一个相对新颖的题材。

但剧本的零碎、肤浅，和杜鹃空白僵硬的脸，生生葬送了这部电影。

也葬送了陈晓精彩的表演。

杜鹃

这种不打上片名，就是一张时尚杂志标准配图的剧照，充斥全片。

电影中所处可见的T台走秀

这种酷似T台走秀的行走，几乎成为了文罂的标配。

更别说走马灯式的换装。

就像豆瓣网友说的，这快成了杜鹃的超模大片秀了。

至于剧情，我很怀疑，编剧是否写过剧本？

还是，只是一些概念的堆叠？

杜鹃全片面无表情，眼神空洞，原本需要用神情传递的心理活动，全部用旁白代替。

霍建起导演居然还称：

“此次拍摄光剧本准备周期就长达七年之久。”

对不起，这句话，已经快成为一个笑话了。

对比将禁忌之恋讲到极致的日剧《昼颜》，我们这部，简直就像一个MV，或广告短片。

2014年日剧《昼颜》

《昼颜》是怎样抓住人心隐秘和人性暧昧的，怎样细细打磨剧本的，我想不用多说了。

那是一部能让人体会另一种人生的剧。

而《如影随心》，连起码的入境，都做不到。

如此，就不必去看了吧。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观，这部电影的三观有问题么？没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？当然可以，参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈😂）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望😄还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油🌚

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了💤

这是一条分割线😄😄

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权😅也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

霍建起的《如影随心》看完，小吐槽：

美术、摄影和音乐超棒！！！

杜鹃的每套衣服都太好看了叭！！！

but…

院线电影，主线用矫情的旁白讲故事有点low，让所有的纠葛都太浮于表面了，像是生怕观众看不懂，于是就用生硬的朗读腔吼给你。

之前看到豆瓣上说，陈晓演得太“欲”了，现在觉得岂止是“欲”，简直是演了一只人形泰迪，天蝎座的吧？

台词不多但是有几句挺精彩的，比如被前妻骗回家之后，说“你要是再写下去我们真的完了”（记不清完全原句了）大猪蹄子本蹄的感觉了～

唯一的笑点是华少扮演的杜鹃前夫说爱情的原理，反正就是求速度的嘴皮子功夫嘛，但是好像只有我笑了，人物性格应该是处女座吧😂

还有，杜鹃的文罂能那么矫情，双子座或双鱼座？一看就是有钱又能被保护，文艺但压抑的人妻遇到人形泰迪，身体的所有热情被点燃，但爱情就是一根仙女棒烟花而已，迟早会再次沉寂，让人忍不住感叹：有钱真好啊，有钱真好，有钱之后，失恋了能去巴黎哭，去象鼻山哭，去世界上任何一个角落哭，还能带个小奶狗！！！

陈晓“前妻”应该是白羊座或者狮子座吧，艺术来源于生活啊，写作者最有血肉的写作方式就是“出卖自己”。

（不好意思最近看星座有点多😂😂😂）

出乎意料的还不错。 镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。 “如果当初理性能够战胜情感， 就没有故事了。 也就不是我们了， 但生活不是简单的对与错。 我们为自己做出的每一个选择， 付出代价， 在犯错和纠错的交替中成长， 不管未来是一个人， 还是两个人。” ——《如影随心》 文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。 陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？ 最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。 我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。 “我们不是陌生人，我们彼此相爱。” 天色有黑白 情绪没好坏 两个人很精彩 一个人很自在 我一个人无牵挂无所谓离开或回来 像两个人牵着手会忘了身处在人海