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1 ) 批评 |《午夜逃亡》：小切口到大世界
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午夜逃亡 Midnight Special (2016)
导演: 杰夫·尼克尔斯
编剧: 杰夫·尼克尔斯
主演: : 迈克尔·珊农 / 杰顿·李博赫 / 乔尔·埃哲顿
制片国家/地区: 美国
简介：Roy带着他拥有超能力的八岁儿子一路逃亡。在这个故事里，我们会逐渐了解为什么这个孩子得一直戴着一副护目镜，为什么从宗教极端组织到美国警察都对这对父子穷追不舍。《午夜逃亡》奇特地混合了科幻与家庭题材，展示着在保守宗教势力的影响和个人面对强大国家机器的无力。在这一段路程中，我们将会看见一个愿意为儿子无所不为的父亲，用他的所有能力送自己的儿子走上一条与全世界忧戚相关的命运之路。
在现实主义题材的《污泥》之后，《午夜逃亡》并不完全是我们所期待的杰夫·尼克尔斯，却远超越我们的期待。家庭情感，追捕戏码，以及科幻题材融合在一起，尼克尔斯在《存身》超自然元素的基础上，走上了约翰·卡朋特的路子，甚至还有一丝斯皮尔伯格的影子。
可是身兼导演和编剧的杰夫·尼克尔斯，在开场的段落里，依然几乎没有给观众一丝光亮。这不仅仅体现在全低光夜景戏上，而更多的是除了背景音里电视广播一直不停滚动播放的绑架男孩的新闻，我们从两个男人和一个男孩一行三人身上得不到任何信息，但很显然，夜色给了逃亡最佳的掩盖，如此低调却又抓人的开场也是尼克尔斯一直的风格。而迈克尔·珊农饰演的罗伊和他的儿子埃尔顿（杰顿·李博赫饰演），却完全符合电视广播里描述的绑架犯以及被绑架的男孩的信息。罗伊为什么要绑架自己的儿子？他们为什么要逃亡？他们又要到哪里去？而罗伊的朋友卢卡斯（乔尔·埃哲顿饰演）为何又心甘情愿的帮忙？电影一开始就把没有一丝一毫准备的观众从小小的切口中扔进了故事之中和主人公一起逃亡。然而更加让人心存疑问的是埃尔顿，这个男孩本身。他所一直带着的护目镜，以及对于太阳光的抗拒，甚至罗伊身为父亲对他的态度隐隐已然超越了父爱本身，都暗示着男孩不为人知的与众不同。
此时，剧情线又一分为二，回到了父子两人逃离出来的天主教极端分子的农场。随着联邦调查局以及美国国家安全局调查员塞维尔（亚当·德赖弗饰演）的介入调查，我们发现农场里的教徒不但把男孩当作救世主，还希望把他在某日之前带回农场从而得到救赎。不过国家势力的介入，是因为得知男孩神奇般的获得了国家机密信息，而调查员塞维尔是唯一一个有意愿真正理解这一切的人。
一路从德克萨斯州逃到佛罗里达州，在电影的三十分钟处才找到母亲莎拉（克斯汀·邓斯特饰演）加入保护者的行列，她早年抛弃父子离开农场，却依然保持着同样的发型和服饰。母亲角色的出现也是为了完整尼克尔斯惯有的对家庭感情在面对危机时的刻画。这一路下来，极少量的对话，观众发出的问题远远要比得到的答案要多，但是电影故事的范围，已经从简单的逃亡故事，<图片3>
发展到了潜在的宗教寓言，指向了未知生物与文明。
尼克尔斯攒着捏着，一点点的放线索，而这些线索则全部都指向了男孩的与众不同，就像他摘下护目镜时双眼射出的两道强光以及他所造成的惊人破坏，与众不同代表了主人公以及观众都不可知的世界，那个世界就在逃亡的终点。
导演也多次在各种场合提到致敬卡朋特《外星恋》的意图，而电影昏暗的基调和氛围以及八十年代风格的电子感配乐也印证了这一点。从另外一个角度来看，和《第三类接触》同样被国家势力的追逐的普通人和海报上与《E.T. 外星人 》相似度颇高的小男孩，实在很难不让人联想到斯皮尔伯格式的外星人电影。但同时，尼克尔斯招牌式的电影风格依然是内核，家庭联系情感的描写和人物选择转变的刻画都入木三分。特别是电影的最后，四位成人主角在接受一场“洗礼”之后，对待信仰态度的变化，则是年仅37岁的尼克尔斯身为“电影作者”的老道之处。
可以想见的是，《午夜逃亡》向经典科幻电影的全面致敬，有可能会倒了一批观众的胃口，不过这是可以轻易被“原谅”的，因为在题材之下的，有太多尼克尔斯埋藏起来的个人叙事手法的细节值得去慢慢挖掘了，而这正是经典科幻电影所缺乏的。
2 ) 科幻电影反面教材
另一部是《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）
天壤之别，末尾营造的异世界感可能是唯一的相同。显然，科洛弗道10号比这不电影高明太多，科超过水平线，而这部可以说是反面教材。
作为一个科幻迷，既读小说也看电影。在电影方面，即使每年科幻电影稀缺，我也是很不愿意看到杰夫·尼克尔斯这样的导演的。总而言之，这种导演看似在创新，实际上还是循规蹈矩，各种噱头玩儿地好，实际上作品在传统类型中都算乏味的。
一部电影，特别是科幻电影永远只有两种结局：
1，观众随着电影节奏走，各方面的期待得到满足
2，观众没有随着电影节奏走，电影制作者设想和观众设想偏差很大
第一种结局实现的方式千差万别，既可以是《这个男人来自地球》的离奇创意，也可以是安哲的唯美镜头、希腊近现代历史的各种梗，总之必须要瞒住观众的某种期许。尼克尔斯这样的导演，希望拍出文艺科幻电影，既没有惊世骇俗的硬科幻创意，又不能舍弃传统好莱坞的各种剧本框架，甚至镜头都那么保守和乏味。本来以上三点都不能达成，还可以规规矩矩地拍一部科幻小品，在科幻迷中获得一定口碑，结果是第三面不讨好。
可以这么说，不管是普通观众、文艺片观众、科幻电影迷在看这部电影的过程中注意力都会划走，它首先不是一部好电影，其次才不是一部优秀的科幻电影。
另外还有迈克尔·珊农（Michael Shannon）面瘫式的表演，我就不知道为什么表情要这么凝重，这种没有必要的压抑感带来非常糟糕的观影体验。
另外电影里充斥着各种观众不明所以的装神弄鬼，不交代清楚可以，卖关子也没问题，关键是你要有创意、有美学追求、有哪些与众不同的东西，如此费尽周折的平庸，到头来还是平庸。
同期的《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）就好多了，首先做到了真实！不管是主角处境还是各种设定，合情合理，给观众讲地明明白白。相比之下，午夜逃亡就像那种叛逆失败的丑角。
3 ) 费米悖论以及迷失在午夜的光
看过这部电影很长一段时间，一直无法用语言表达自己的感受。直观感觉就是很怪异，但却说不出个所以然。这部电影仿佛是一扇充满无穷秘密的大门，我试图破解它，却无计可施。直到我读到“费米悖论”的故事，一次是在《科幻世界》上，一次是在英语六级试卷上。当我读完费米的故事，关于这部电影的记忆一下子涌进我的脑海，两件看似毫无关联的事却天衣无缝地咬合在一起。
正所谓念念不忘，必有回响。
先来解释一下“费米事件”的经过吧：在1950年的一个夏日，大科学家费米与他研究所的小伙伴们一起吃午餐，吃饭间隙他们关于有无地外文明展开激烈讨论。突然费米问了一句：“他们在哪里呢？”我几乎可以想象费米当时略带沮丧的面容，摒弃了繁琐的定义、公理和数学推导，这个人类一直以来苦苦思索的终极疑问竟以一句大白话被载入史册。
如果宇宙足够大且恰好合理，一定存在其他文明；如果宇宙演变的时间足够漫长，只要人类不是首先诞生的文明，一定会发现其他文明的踪迹。
那么他们在哪儿？
另一个更加有趣的版本是我在英语阅读理解中看到的。费米吃饭时突然问他的同事：“大家都在哪里？”事后他回忆自己当时在和外星人交流。这个版本颇为传奇，甚至有些不可思议。文章对于“费米悖论”提出两种观点：一是宇宙太过庞大，地外文明可能存在但却极为遥远；二是费米本身就是外星人。
了解了费米的困惑，我们才能体会到电影结尾的震撼之处。虚无缥缈之间，一座极致酷炫的未来城赫然挺立，圣光披露，高插穹顶。导演试图用电影的手法，对“费米悖论”提出一种可能：他们不在我们之外，而在我们之间。他们和我们共存于同一片天地，遥望着同样的星辰。他们一直在默默地注视着我们：在我们吃饭的时候、在我们睡觉的时候、在我们做爱的时候、甚至在我们相互战斗的时候……想到这里，不禁有一种毛骨悚然的感觉。
从古至今，人类都没有停下寻找异种文明的脚步。人类从成为地球霸主的那一刻起，一直有着强烈的忧患意识。大自然危机四伏：海啸、地震、火山、台风……这些自然灾害都是足以灭族的浩劫，更别提那场让恐龙销声匿迹的陨石雨，不过是宇宙打了一个微不足道的喷嚏。人类就像森林中迷路的孩子，战战兢兢，畏首不前，多希望有人能点燃灯火，指明前路。技术落后的时代，人们用神灵的庇护安慰自己。纵观各国的神祗，虽然形象各异，但却有两点共通之处：一是无所不能；二是爱护人类。正是因为完美的近乎虚假，才被许多人嗤之以鼻。不过科学家苦苦追寻的理想型外星文明不正是这种吗。或许几千年前真的有外星人降临地球救人类于苦海；或许他们从未离开，并以不为人知的方法隐藏起来。据说在保加利亚一家古教堂的墙壁浮雕上，有身穿宇航服的耶稣形象。科学与宗教就是一枚硬币的两面：一个是使不可能成为可能；一个是教人相信不可能，而驱动硬币不断翻转的动力，就是信仰。
影片有一处值得玩味的细节。在逃亡之旅中，男孩手里一直捧着一本超人漫画。超人不正是科学性与神性结合得最好的代表吗，他是外星人，能上天入地；他热爱人类，愿当地球卫士，最重要的是，他长得帅。
于是关于影片的疑惑都迎刃而解了。为什么男孩的父母抛弃他，又把他找回？因为他们的信仰发生过动摇，之后又重新坚定。为什么父亲对儿子的爱显得那么怪异？因为那不仅是亲情，更像是信徒对上帝的敬畏。至于那些语焉不详的细节，本身就不是电影要讲述的重点。所有的线索都指向一个终点，一个答案，一个强烈的肯定：是的，他们存在。不管他们是谁或以何种方式存在，他们一直都在，并默默地保护着我们。对于男主角和很多人来说这就足够了。影片结尾，男主角满含热泪地遥望着远方，目光坚定。
这部电影讲的不是亲情，不是科幻，而是信仰。
4 ) 你们到底看懂没有？
这个世界是有多个纬度的，在我们之上还有一种更高级的生命和文明，他们能看到我们，我们却不能看到他们，但是这些不同纬度的生命是可以互通往来的。因为优胜劣汰，低纬度的生命如果出现精英也可以被召唤至高纬度，同理，高纬度的生命如果出现糟粕也可以被下放至低纬度（所以这里对于结尾父亲眼中闪光，母亲在那样的搜查下都能成功逃脱，也证明了能生出超能力的孩子的父母也不是省油的灯，那么他俩是低纬度的还差一截的次精英呢还是高纬度淘汰的残次品呢？这个可以分析一下，母亲在见到孩子恢复元气回来后问了父亲一个问题“明天我们可能就要失去他了怎么办？”说明她并不知道将会发生什么！而父亲却一直特别坚定要送他去，而且在之前孩子坚决要见日出的时候，他一再说你可能会死，足以证明他了解的比母亲多得多，而且母亲担心失去孩子，父亲就不担心吗？所以结合父亲眼睛可以闪光，而母亲不可以，可以推测其实父亲是被高纬度淘汰的残次品，而母亲只能算是低纬度的次精英了，他俩结合就生了一个高纬度的生命精英了。这也就解释了为什么别人都不理解，母亲担心会失去孩子，朋友担心孩子挨不过去在半路就丧命，而父亲却如此坚定，还坚信孩子能挺过去，因为父亲就是从高纬度淘汰下来的！）最后孩子并没有恋恋不舍，母亲也面带微笑剪掉头发看镜子里的自己都毫无忧伤，而父亲更是目露灵光，望向天空，充满了欣慰与希望一般，就连国安局那哥们儿和那开车的警察朋友都相视一笑理解万岁，因为他们知道孩子并没有消失，也没有离开，仍然和他们生活在一个世界，只是纬度不同，而且他还可以看见他们，所以他们要好好活着！只有之前来的做笔录的那人始终不肯相信那个警察朋友说的话代表了普通大众的懵懂无知！
要说这部电影寓意何在，我想也就是可怜天下父母心吧！至于打三颗心，是因为这故事也不过如此，寓意更是不过如此，逻辑自然也是不过如此！
5 ) 一个投错了胎的外星人的回归故事
外星人语：就不带你们人类玩，咋地。借那个投错胎的倒霉蛋的光，让你们看一下子就不错了。不过，冲你们还比较讲究亲情、友情和爱情，你们还是有希望地。慢慢干吧，人类！
6 ) Alton
2.Sara:He believes something,you don't.
3.Alton:Paul.I wanna talk to Paul Seviye.The leader operation analyst.首席作战分析员.
Paul:They just gave me the title.
4.Alton:I belong to another world.There're people lived in there.They've been watchin' us for a very long time.
5.Lukas:There must be a better way in.
Roy:There's not.
6.移植空间 叠影 重空间 回家
7.Paul Seviye:Hello,my name is Paul Seviye.(serious face,locked forehead)
Like it or hate it
路上翻车中看到外星建筑的神迹几乎是今年最带观感的场面。用一个科幻故事也解读父子关系。迈克尔珊农让人心碎。
有一堆会走路的人形路灯就让大家都认定是科幻片了？去你妈的装逼亲情文艺公路神棍片！
其实和诺兰《星际穿越》讲的东西是一样的，只是诺兰为了“可信”，编织了一个庞杂的“硬科幻逻辑”结果把自己套进去了。这个导演显然就更文艺，更自信，我就要把科幻和亲子主题扯在一起，你管我。“你不用再担心我了”“我喜欢担心你”让人泪目。2016最绝美画面妥妥的。
尼克尔斯所有的电影都像是70年代穿越回来的，它们冷静又不失温情地诉说着同一个主题：一家一世界。而且给予了观众充分信任，留白了最大的想象空间，一切点到即止（就像他对未知世界和力量的想象一样，这次宗教元素很强）。从德克萨斯公路逃亡到路易斯安那，南部的风景广阔又神秘，令人不愿离开
要不是因为拍的好这剧情我是。。。。。。到最后神棍到我旁边的男青年都要笑岔气了怎么还有人敢说是硬科幻啊！我本来就不是很吃斯皮尔伯格式科幻所以。。。虽然说前面悬念抖的还是挺好的。Joel Edgerton怎么变这么丑啦【，亚当司机好可口【。
尼克尔斯延续了《存身》中的突破类型片的模式，在科幻片还是亲情片这些毫无意义的类型标签之争中导演要表现的实则是父母与孩子的关系，他们之间毕竟存在着血脉之连，但不管是疾病还是意外抑或孩子长大他都必将离开父母，这时候平静地目送他离开也许是最好的结局吧，复古不急不缓的叙事棒
悬疑高于科幻，而这亲情更是没什么来头，最不能忍的是故弄玄虚，敢情那个重要的日子就是来接外星人回家吗，还不用飞碟，是为了剧情上的高潮还是为了给我们愚蠢的人类展示一下外星高等生物的建筑
上半年科幻最佳！斯皮尔伯格和卡朋特后继有人，杰夫尼科尔斯独特、冷静而不失温情的叙事手法有着大师雏形令人赞叹的克制感，赋予公路电影领域新的突破，象征符号、缥缈意境、悬念设置、高潮设计、气氛控制，情感刻画、堪比第三类接触 超时空接触 星穿结尾的震感度，一切点到即止让观众有无尽想象空间！
年度十佳。有些时候并不是说这部片子有多好，而是在于这种片子还有多少。尼克尔斯成功驾驭了对自己而言最具挑战性和危险性的一类题材，照这个节奏，戛纳那部《爱恋》基本上不用担心了。
前半部分气氛、节奏都很好，颇有点引人入胜，但后半段直接跌到mud里，凸显出设定的孱弱和剧本的苍白。直接原因是导演对科幻电影类型缺乏把握，搞得科幻、奇幻、儿童、家庭四不像，概念空洞无趣且毫无创意。有点可惜。
故事一般，但导演有潜力，
太失望 真对不起海报 披着科幻外衣的家庭伦理片 但一点都没有在亲情上站得住脚 当爹的永远是一副我眼里只有我儿子是队友就坑的万劫不复的表情 当儿子的永远是我有超能力我好牛逼你们都得去死的样子 只有司机是个兄弟大于天的好人
剧作比较弱，脑洞实在太小而肤浅了，颇有裤子都脱了，你就给我看这个的感觉。相反，导演文邹邹貌似反好莱坞的节奏处理，连带着80年代亲子类科幻片复古氛围搭建会深受评论界宠爱，容易理解，但却未必名副其实。说到底，科幻和追逐部分都蛮平庸的，加分还是亲情。
太过平淡
Edgerton演的警察是全片頂樑柱，為了信念和義氣，出生入死一句話，美國南方人理想的男子漢。所謂信念，乃堅信有個高於眼前世界的力量和秩序，不管它是什麼，生死以之，而信之基礎是奇蹟和感動，非知識，電影因此成為必需，不只講故事，更要為信人定作犁然有當於心的見證。但除他之外，本片乏善可陳。
看完评论不吐不快！双向行驶的高速戴着夜视镜开？为了送孩子回家杀交警那么大义凛然的口气，忧国忧民的眼神合适吗？孩子一个眼神能改变卫星轨道，能断掉一个美军基地的电路，却对简陋的路障无能为力。一个两句话讲完的故事，各种卖关子，说话前喘大气，拧五官装苦逼，男默女泪，节奏慢到不行。
德赖弗怎么就火了
什么鬼
尼克尔斯再度关注社会流浪者的角色，这部斯皮尔伯格式的朴素独立科幻制作在幻想地刻画被遗忘的美国的前提下讲述朴素家庭与社会政治的斗争。与充分利用类型机制相比，忽视对社会环境的区别展现和擅长的角色心理把握，警探一角的塑造欠可信度。特意身份的揭晓、角色间联系及其行动目标成为剧情的推动力。