给我一个爸

这是一部1996年的捷克电影，由著名的斯维拉克父子共同合作完成，其中儿子杨-斯维拉克负责导演，父亲德内克-斯维拉克负责编剧及演出。

这部影片获得1997年奥斯卡最佳外语片奖，从体裁上来看，与1998年获得柏林影展金熊奖的巴西电影《中央车站》有许多相似之处。影史上以老人与小孩之间的互动为影片主题的作品数量极多，其中《中央车站》和《新天堂电影院》都属于非常出色的作品，《游子》是这类作品中我个人特别喜欢的一部，但因为其中涉及一些政治议题，在中国的知名度不算特别高。

在《中央车站》里头，女主角是一个五十多岁的妇人，靠着在中央车站为人代笔写信谋生，每天往来和见识的都是生活较为困苦的人。女主角的性格孤僻且略微刻薄，贫困的家境和阴暗的童年，让她对人际关系抱持悲观与不信任的态度。然而，在机缘巧合的安排下，她不得不带着一个骤然丧母的9岁男孩到远方去寻找男孩的父亲，结果这段窘迫拮据、艰难重重的旅程，不仅让男孩找到亲人，也让女主角走出自己的生活、寻得乐观与希望。

在《游子》里头，男主角是一个五十多岁的大提琴家，置身在1988年、被苏联占据的捷克布拉格。由于政治环境复杂且压抑，男主角养成一种玩世不恭的生活态度，不愿结婚但到处沾花惹草，不愿移民但消极抵抗各项政治运动。直到一个5岁的苏联小男孩突然闯入生活当中，迫使男主角必须将政治上的种种反抗意识搁置一旁，负起责任、面对生活。当小男孩的母亲将他接回时，男主角已经能以一种平和的心态看待周围的事物。

《中央车站》和《游子》除了在体裁上相似外，在当中的内容安排上也有许多类似的地方，例如为男孩制作陀螺，以传递接纳、认同的情绪，以男女关系的尴尬变化来带出主角与孩子之间距离的拉近。不过从风格上来说，《中央车站》呈现的是拉美人特有的热情、欢快与直接，《游子》则是东欧电影特有的简单、冷静与含蓄。无怪乎《中央车站》被评为“最好看的电影”之一。

■《游子》的主角叫做路卡，原来是交响乐团的大提琴手，因为弟弟移民到其他西方国家，他受到上头的特别关注。在一次国外表演回来后上头要求他写检查，报告自己与接触过的人说过什么话，结果他写下“一般话家常”，就被踢出了乐团。路卡后来便到殡葬场为丧礼演奏，还兼职为人修补墓碑上头的刻字。

影片在这个部分有种特别的政治幽默感。路卡始终没将遭乐团开除的事情告诉自己的母亲，当一个朋友当着他母亲的面揶揄说：你还在为死人演奏吗？路卡向母亲解释道：乐团里将那些听不懂、没反应的听众称为死人。而当一个秘密警察侦讯路卡时，威胁他如果不说实话，便要让他没得混，到时就只能拉提琴给死人听了。一旁的另一名警察低声的说：他现在已经是拉提琴给死人听了。

八零年代时捷克与苏联的关系很复杂，苏联军队解放了捷克，但之后却又赖在当地不走。捷克人内心里大多都讨厌苏联人，但也都多少都学会讲俄语，然而路卡尤其讨厌苏联人，完全拒绝学俄语。讽刺的是，他为了筹钱，不得不同意与一个年轻苏联女人办理假结婚，让这个女人取得捷克国籍。结果这个女人在婚礼结束没多久就凭借着捷克护照跑到西德，留下5岁的儿子当做担保。就这样，这个年仅5岁、叫做科里亚、只会讲俄语的小男孩便进到路卡的生活中并赖着不走。

苏联女人留给路卡的不仅是一个小男孩，还有一大堆的麻烦。弟弟移民西方世界本来就让路卡处境艰难，现在娶个苏联老婆才没几天竟然也跑掉了，秘密警察盯上路卡只是迟早的事情。为此，路卡只好本分地不犯任何错误，还得认命地照顾男孩科里亚，借此多少掩盖假结婚的犯罪事实。

科里亚是一个可爱的男孩，但和路卡无法以言语沟通，还严重干扰到路卡与女人们幽会，更可气的是，科里亚看到苏联国旗和苏联军人便异常兴奋，如同见到偶像一般。对此，路卡其实也莫可奈何，毕竟这只是一个5岁的小孩，路卡顶多只能对着科里亚如同自言自语般地稍微批评一下苏联，然后认份地接受科里亚进入自己生活的事实。

路卡带着科里亚一起去殡葬场演奏，带着他一起到警察局接受秘密警察的侦讯，还在科里亚的眼泪与鼻涕中被迫带着他去电影院看苏联动画片。路卡不仅不再给众多女友们打电话以求春宵一夜外，还改为打电话给教授俄语的女友，拜托她在电话中用俄语为科里亚讲故事，让他能安然入睡。

对于路卡的悉心照料，科里亚回报以越来越深的信任与依赖，在跟前更后的过程中，科里亚还学会了简单的捷克语，能与路卡进行沟通、从路卡那里学习捷克的习俗与传说。1989年底，十多万人在布拉格举行大游行（“天鹅绒革命”），科里亚便坐在路卡的肩上一同高呼，两人还远远看到那两个曾经审讯过自己的秘密警察，也在人群中欢笑与呐喊。

在大游行之后没多久，捷克便实现政权和平转移，同年柏林围墙也被推倒。科里亚的母亲终于可以回布拉格接他。路卡很平静地送走两人，之后他重回交响乐团，还娶了众女友中那个一直深爱自己、等待自己的女高音，共同等待着新生命的到来。

■相比于《中央车站》，《游子》的调性较为平静，情感起伏不如前者强烈奔放，是淡淡的动人与欣慰。然而两者都传递了爱与希望，告诉人们即使身处艰难困境中，仍旧能在当中发现美好，在里头看见希望。

《游子》透过路卡与科里亚的故事，呈现那个时代的捷克人与苏联人所面对的政治压力与环境困境。在国家层面，这是一个入侵与占领，但在个人层面，涉及的却是一群本性良善的人，即使是置身捷克的苏联军人与秘密警察，都不过是国家机器下的一颗螺丝，是时代巨轮上的一扇叶片，不得不随着国家机器与时代巨轮一同舞动。

当政治的错误被纠正、历史的方向被板回后，应该传递下去的是教训而不是仇恨。年幼的科里亚虽然是苏联人，流淌着苏联人的血脉，但不曾参与过历史的错误，在他身上，体现的是天真善良的本质，是以爱的深浅来区分人我亲疏的简单天性。

影片中，路卡的母亲老是念叨着他弟弟的聪明与优秀，然而却是路卡这个被她嫌弃的儿子留在她身边照顾她。一个人是好是坏、该爱该恨，应该根据他的真实行为来判断，而不是他的国籍血缘、历史背景、或身份地位。其实，最简单的处世态度，往往最好。

1988年的布拉格，大提琴手路卡（Zdenek Sverák 饰）丢掉了乐团的工作多时，只能靠为殡仪馆伴奏和修补墓碑为生。这位大龄单身汉在女人面前颇有魅力，他也乐此不疲，但困窘的生活让他不得不违背初衷，与一位苏联女子假结婚以获得报偿。婚后几日，苏联女子转道投奔西德，将五岁幼子科里亚（Andrei Chalimon 饰）丢给路卡抚养，路卡有一搭没一搭的用对方听不懂的捷克话向科里亚抱怨苏联人的霸道，同时还要应付警察对假结婚的追查以及敌视苏联人的母亲。路卡拜托多位女友照顾科里亚，这对父子也慢慢产生了对彼此的依赖，不久苏联政府要接回孩子，路卡趁着八十年代末混乱的形势，带着科里亚离家出走……
本片获1997年奥斯卡最佳外语片奖，1996年威尼斯电影节荣誉奖等十几项褒奖。

英文：Kolya/中文：给我一个爸
地区：捷克（1996）/导演：扬·斯维拉克
主演：泽德奈克·斯维拉克/丹克·沙维克/阿特·查理蒙


 
在导演的幽默笔触下，影片蕴涵着一丝悲凉与沧桑，一股与《天堂电影院》一样的美妙与温馨。

电影有动人的配乐、美丽的摄影，电影里很本能地用到了德沃夏克《弦乐四重奏》和《妈妈教我的歌》，尤其是在电影结束时，库贝利克指挥那场著名的演奏，真是很激动。
 
电影配乐的总体风格还是相当的本地化和民族化，值得欣赏。


所用音乐，就是片头曲，出自德沃夏克F大调弦乐四重奏第二乐章，
在电影里出现了两次，第二次是大提琴独奏节选，一种低沉的伤感，一首饱含着忧愁的悲歌，这种情绪就一直静静地流淌，时而又泛起点点激情的浪花，如同人们心田那不灭的追求和祈盼……

影片背景：

布拉格之春（Prague Spring）和“天鹅绒革命”

1968年，捷克斯洛伐克中央第一书记杜布切克发起了布拉格之春改革，意在削弱苏联共产党对捷克的控制，在国内掀起一场政治民主化运动。苏联决定对捷克进行武装干涉。8月20日晚，苏联以“机械事故，要求迫降”为由，在布拉格机场降落了一架民航客机。数十名突击队员迅速占领机场。几分钟后，苏军空降师直扑布拉格。21日凌晨，苏联军队就占领了布拉格。进攻6小时后之后，苏军控制了捷克全境。布拉格之春是一次有重大意义的国际政治事件，标志着华约内部的裂痕已经渐渐显现，被视为东欧剧变的前奏和导火索。

“天鹅绒革命”狭义上是指捷克于1989年11月发生的反对共产党统治的民主革命。从广义上讲，天鹅绒革命是与暴力革命相对比而来，指没有经过大规模的暴力冲突就实现了政权的更迭，如天鹅绒般平和柔滑。捷克的民主化运动在1968年遭到苏联的镇压，但是国内对捷克共产党统治不满的知识分子仍然在以地下的方式活动。比如我们所熟悉的米兰·昆德拉，伊凡·克里玛等。

1989年11月17日，首都布拉格出现超过十万人的游行活动，要求推动捷克民主化和实现和平转移政权。1993年，捷克宣布独立。

影片概述：

卢卡，55岁的捷克未婚老男人是捷克国家爱乐乐团的大提琴手，由于弟弟从东方阵营叛逃到西方，而失去了在爱乐乐团的演奏资格，为了赡养年迈的母亲，卢卡只能和同伴们在葬礼上为人们演奏哀乐和为墓园管理处描墓碑。卢卡身上有着独身男子的游戏习性，保持着对异性的强烈需求。迫于窘困的经济状况，卢卡答应了与一名苏联女子假结婚。不想，婚后两天，卢卡的“太太”通过获得的捷克国籍逃到德国与情人相会，并且留了一个她的儿子苏联小男孩柯利亚。卢卡只会一点俄语，柯利亚完全听不懂捷克话，这一大一小就开始了一段深沉的父子之情。

影片解读：

一、对人物设置隐喻的表现：

捷克斯洛伐克在地理上位于欧洲中部，处于西欧和苏联的夹缝之中，这种夹缝中的生存不仅仅体现在地理位置上，更体现在意识形态上。捷克在苏联的高压控制之下，国内一片死气沉沉。而正是在这样的背景之下，本片人物设置
的巧妙之处就显现出来。

一直受苏联控制，被当作“儿子”一样对待的捷克，在影片的语境中被隐喻为一个高大沧桑的成年人——卢卡；而一直以“爸爸”身份控制捷克的苏联则被隐喻成需要保护、弱小的孩子——柯利亚。由于柯利亚是卢卡的假太太留下的拖油瓶，两人的心理又被赋予了极强的隐喻色彩。卢卡被迫以继父的身份从社会福利局接养了柯利亚，极不情愿却也无可奈何，而柯利亚则感到被抛弃，无助和无希望。被侵略的捷克在影片中成了父亲，强大的苏联成了小男孩，并且叫老男人爸爸，这样复仇式的人物设计迎合了捷克的民众，使他们在心里上获得欢愉，积压了许久的民族情绪得以释放和宣泄。

二、影片中对女性的表现：

影片中的女性形象有卢卡年迈的母亲，她极度的憎恨苏联人；年轻的葬礼演唱的女歌手，她在演唱时由于卢卡的挑逗而唱破了音，同时，她也卢卡保持着固定的性关系；卢卡的朋友教俄语的女教师，她为孤单的柯利亚用俄语讲故事；年轻的女大提琴手，想要拜卢卡为师，两人在教学期间完成了“艺术家”式的灵魂交流。

从女性主义的角度来看，影片中对女性的设置和表现依然是男性的俯视视角。导演中镜头语言建构了男女的性别身份。女性是被看的，不理智的，被挑逗的，被需要，被哄骗，被玩弄的对象。女性只有在照料孩子，表现母性，讲故事，解决生理需求时出现，被物化为一种工具，成为了导演的一颗棋子。

三、对白的设计：

柯利亚从小在苏联长大，受到苏联文化的强烈影响。但孩子的世界观中没有绝对的对立，并且，他不明白也无法明白意识形态的敌对，会让大人们的世界非敌即友。

两次设置极好的对白。

卢卡和柯利亚躺在大床上，窗外苏联的坦克呼啸而过。
柯利亚：是我们的人吗？
卢卡：不，是你们的人。
柯利亚：他们是去莫斯科么？
卢卡：不，他们要留在这儿，很不幸。
柯利亚：就像我一样。

柯利亚的世界只有“我”和“非我”的概念。而卢卡作为成年人，则已经不再用如此简单的范围去划定和判断这个世界。

卢卡被公寓的管理员催促在窗户上贴上苏联和捷克的国旗。
柯利亚：我们的，漂亮的。（俄语中，这词既有漂亮的含义，又有红色的含义。）
卢卡：跟我红色的内裤差不多。
卢卡的故意曲解柯利亚的话，带有极强的民族情绪，并且通过亵渎苏联的国旗来达到疏解自己情绪的目的。


除上述之外，影片的镜头运用和镜头语言也非常值得称道，对比蒙太奇和抒情蒙太奇的技法虽然老套但也不失艺术活力。用一个民族的情绪去冲击奥斯卡，导演和卢卡的扮演者导演的爸爸，是十分精明的。

综上所述，这部电影，我给三颗星。