剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 如果谎言没被揭穿
即便是对它的结局很遗憾，但从这部电影本身出发，无疑这样是最好的结局。如果变成一个 happy end，反而相悖了电影的时代背景，以及电影想表达的主题。（其实我一直不能理解电影究竟想表达的主题是什么，是想作为号召女同自由的一种表达么？或者至少是批判一下当时社会对同性恋的不容忍？最后 Keren 昂首看着远方，大步走出的镜头，是否有想表达什么的意义？可是 Keren 在其中并非作为同性恋者，这样的自信地看着远方，似乎并不能意味着一种对同性恋者未来道路的启示。）
但终归这是一个悲伤的结局。看完之后不免让人对其中的情节作一些其他可能性的假设。而最关键的一处莫过于最后老太太知道真相后向 Keren 和 Martha 的忏悔。当然， drama，就要安排得有戏剧性一些。这边 Martha 刚告完白，你那儿就上门来说其实这一切都是谎言，这实在是让人没法不走向绝路。之前看到有网友说，为啥要自杀啊，Joe 都走了，不正好可以跟 Keren 在一起了嘛。有这样的想法大概是感情比较单纯的小朋友，没有能够体会和理解 Martha。前面有评论对此解释得很好了，虽然谎言被揭穿，但 Martha 已经对 Keren 表白，她们的关系已经没有办法回到从前。
而到了这里我就想，真正逼死 Martha 的不是表白，而是一个矛盾。之前世人认为她们是同性恋，Martha 在这样的背景下表白。但是突然世人发现误解她们了，也就是说外界不再认为她们是同性恋，外界的关系可以回到从前，但如上面说过，Martha 与 Keren 却没法回到从前，因为表白。这就成了一个不可调和的矛盾。Martha 正是被这一矛盾逼上了绝路。
可是调和这一矛盾，除了由内，还可以由外，也就是说从外部去调和。既然 Martha 与 Keren 无法回到从前，那就让外部也不回到从前不就可以了？让外部继续沉浸在谎言之中，认同她们是同性恋。
我想象的有两个可能的假设。（如前所述，作为这部电影，这样的结局是完美的，任何假设都是不恰当的，权且作为消遣。）1. Keren 在老太走后，到 Martha 房间的时候，回应 Martha，安抚她，说爱她，（然后如果是现代百合电影的话肯定就。。。。。了）。也许这样能够使 Martha 免于自寻死路，而与 Keren 一起生活下去。但是，Keren 回应的可能性不大，从她对 Martha 的安慰能够看出她仍然将 Martha 视作朋友。
另一种假设，就是谎言永远不被揭穿，世人永远将她们视作同性恋。这样的话， Keren 在自身也处于前方一片黯然的情况下不得不与寻求 Martha 的陪伴。Martha 对 Keren 本来就一往情深，想必不会在 Keren 艰难的时候离她而去，反而会激起她求生的欲望，来保护 Keren。这样下去，也许 Keren 在不知不觉中真正作为一个爱人喜欢上 Martha 的可能性还是很大的。尽管生活下去还是会遇到很多困难，但我觉得至少算一个 happy end 吧。
没有谎言，Keren 将是幸福的（Martha 未知）；有了谎言，Martha 和 Keren 是有可能在一起的 （对于观众是 happy end）；有了谎言之后又被平反，Martha 会自杀，Keren 未知。看来感情这事儿，不怕犯错，就怕翻来覆去折腾啊。
2 ) 双姝怨
一般来说这样的电影男主都是讨人厌的，但这个男主却很讨人喜欢。最大快人心的一幕，恐怕就是男主打那熊孩子的屁股吧，我从未见过如此厚颜无耻之人，而且小小年纪丑人多作怪，真是打得好！还有就是最后赫本无视包括男主在内的所有人，昂首阔步走出墓园，应该是这压抑的影片中唯二让人觉得爽的地方了吧。
3 ) 奥黛丽·赫本主演的唯一一部同性恋电影，剧情虐心，感人至深
1999年，奥黛丽·赫本被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第3名，仅次于凯瑟琳·赫本和贝蒂·戴维斯，从1953年成名封后的《罗马假日》开始，她一生塑造过许多或美丽纯真，或聪明灵气，或时尚优雅的女性角色，深入人心。
1961年，《罗马假日》导演威廉·惠勒再次邀请奥黛丽·赫本出演《双姝怨》，这部电影是她唯一一部同志题材作品，在嬉皮士运动还未兴起的1960s初具有先锋意义。
《双姝怨》的剧情可以概括为：某女子寄宿学校的两个校长凯伦和玛萨被学生玛丽恶意中伤为同性恋，家长带着孩子们纷纷退学，经过一系列维护名誉的抗争，结果玛萨发现自己真的喜欢凯伦，表白后负罪自杀的故事。
小女孩玛丽简直就是个小恶魔，她在垃圾桶旁捡了一束花，转头送给莉莉阿姨说自己在路边采的，被凯伦戳穿批评后假装晕厥，卡丁医生来了她也拒绝醒来。为了逃避上学，在奶奶送她回学校的途中，玛丽把两个校长的“不正常关系”说得有鼻子有眼的。
她还抓住了同学偷窃的把柄，并威逼后者替她圆谎，即使最后真相大白，她仍一口咬定是别人的错。这种刁蛮咋呼，强词夺理，撒谎成性的戏精小孩有好几副面孔，让人看着好笑又可恨，恨不得打她一顿。
跟《狩猎》一样，《双姝怨》展现了孩子的恶是如何发酵成大人们的舆论暴力，玛丽奶奶听了孙女的话当了真，来找莉莉阿姨打探情况，没想到后者刚被玛萨辞退，满肚子怨气无处发泄，便絮叨抱怨玛萨的古怪性格，说者无心，听者有意，玛丽奶奶更加确信了传言。
这段剧情的巧妙之处在于鸡同鸭讲，根本的原因可能来自人性深处的敌意，对两个未婚女子开办学校的偏见，所以，当玛丽奶奶决定将这个消息告诉其他家长的时候，怀着正义者深沉的忧虑。
本片的主角凯伦和玛萨是大学同学，她们共同经营着这家寄宿学校，凯伦即将和卡丁医生结婚，而玛萨独身一人，她有点不舒服，心怀嫉妒，但不知道到底是嫉妒凯伦还是卡丁，直到同性流言四起，她才发现自己原来一直深爱着凯伦，这样从小的别扭性格和行为都有了合理的解释。
结局的表白可以说是弯女向直女告白的经典场面，心情低落的两个人坐在客厅，玛萨哭着说出那段“我想让你碰我，我忍不住让你看我……”，心情激动，浑身颤抖，羞愧地捂着脸，既有豁出去的勇气，也有害怕得不到回应的绝望，还有身为同性恋的负罪感和自我怀疑，她凝望着凯伦远去的背影，则充满将死之人的留恋和决绝，玛萨扮演者雪莉·麦克雷恩以其精湛的演技让这个角色体现出了悲剧性格。
相比之下，奥黛丽·赫本的对手戏没有那么出色，她端庄典雅的脸上没有直女被闺蜜表白后的复杂心理变化，比如心烦意乱或者不敢置信的表情，雪莉的多次眼神交流、情绪起伏，她都没有接住。但她的个人戏还是很精彩的，尤其是高昂着头，穿过围观的人群离开墓地的场景。
虽然是个悲剧，但《双姝怨》却不乏幽默，善于发掘人物身上强烈的戏剧性和讽刺意味，从开头的蓝天绿草一派和谐景象，到中间的剑拔弩张，摇唇鼓舌的画面，再到后来的忏悔首尾，三段式结构极其工整，留下了淡淡的忧伤和反思。
4 ) I have loved you the way they said！
一个子虚乌有的诽谤，将两位年轻女子的生活推向深渊。没什么是比孩童更天真，但又更残酷的了---因为他们从不考虑后果。
撒谎成性的一个坏孩子，由于受罚而不愿上学，便真假半掺地讲述了一个谣言，声称玛莎和凯伦小姐是情人关系，并表示曾看到二人接吻。甚至为了不因说谎而受罚，选择了威胁另一女孩不说出真相（女孩一次在门口偷听到玛莎和她姨妈争吵时，姨妈说出玛莎对凯伦的嫉妒是不正常的，但仅此而已）。
谣言传了出去，很自然的，人们相信了。因为孩子“什么都不懂，自然不会自己想到那些事情”。（看完前半部分，想到了电影《狩猎》）
于是学生们相继退学，一辆又一辆车接走了孩子们，学校办不下去了。开始时，人们以嫌恶的态度指指点点、窃窃私语；但后来，他们直接在社会上大肆宣传，将她们刊登在各处的报纸之上嘲讽。
自诩清高的群众用所谓的道德将她们绑上绞刑架审判，唾骂着游街示众，将她们视作避之不及怪胎---这一切都是源于一个从未发生过的亲密接触。
当时社会厌恶并害怕同性恋这一群体（可惜的是这种现象现在依旧存在），否认着他们正当的真实性，将一切与之沾边的东西都认定为邪恶的。
即便两位女主真的没有那种关系，但依旧不得不承担下这一切。她们不是没有想过澄清，不是没有想过证明自己的清白。只是因为---人们相信，人们想要，人们选择 ---他们认定他们愿意认定的，看到脑中所看到的，谈论大家所谈论的。
甚至，玛莎和凯伦被告上了上了法庭，而作为证人的姨妈竟因在逍遥旅游而拒绝法院传票。
她们的生活彻底毁了---学校倒闭，被法院判为有罪，名誉扫地，社会上流传着风言风语......
凯伦为了未婚夫不受牵连，要求他离开。当天晚上，她和玛莎也讨论起离开的事情，因为实在无法继续在那个地方生活下去了---她们伤心、疲惫、感到不公。
对话时，玛莎再次提起她对凯伦的感情。开始，她表示那与对其他人的感觉无异，但她的情绪逐渐激动，终于意识到并坦白了那件事---“我像他们所说的那样爱你”。
（I have loved you the way they said！）
是的，孩子说了一个谎言，但故事中的感情或许是真的。出于各种原因，她一直羞于承认这一点，她否认自己感觉，要求自己做一个“正常人”。但在那个谎言出现后，她已无法继续假装下去了。
玛莎真的像人们所说的那样爱凯伦，但她甚至比凯伦更加恐惧这种感情---她认定那是个错误，相信自己真的有问题，愧疚地承受外界与内心深处所判定的罪孽、为自己的想法感到耻辱。
可玛莎真的有罪吗？不，她从未做错任何事。坦白中的她，才是真是的自己。给她冠以罪名的是这个社会，这个不宽容的时代，那群抱有偏见的人们。
这部分坦白演员的演技实在太惊艳，令我久久难以忘怀。同时，我也相当佩服雪莉·麦克莱恩和奥黛丽·赫本的勇气，在那个年代接下如此具有挑战性与突破性的大胆剧本。我本以为故事会在这样的冤屈中迎来结局，但一个反转将本片的戏剧性推向又一高潮---真相被发现了。
撒谎女孩威胁另一女孩的事情被发现，她的奶奶来到曾经的学校，心情复杂且沉重地向两位小姐表示歉意。此刻，什么语言都会显得无力，刺刀的伤口无法用一颗糖果抵消疼痛。况且......玛莎已经对凯伦袒露心声，表明真实的性取向。
在悲愤、羞耻、无奈、绝望的混乱情绪之下，玛莎最终自缢。她别无选择，她不能余生在别人的奇怪目光的打探下活下去，她也无法忍受继续压抑真实自己。
我很喜欢这部分的画面表现方式，整个过程镜头从未直接拍摄玛莎终结生命的过程，却通过影子、道具的摆放与演员的配合暗示着一条生命的离去。
玛莎的死令人叹惋，但这是注定的。以玛莎为代表的同性恋群体，在那样的社会大环境下，生活必然是不可避免的悲剧。要么坦诚表明自己的身份，饱受非议与讥讽；要么一生伪装，直到自己都开始否定自己的感觉。
全片的结尾，是玛莎的葬礼。人们沉默不语地站立着，不知道在想些什么，也不知道葬礼后，他们又会窃窃私语些什么。
凯伦与玛莎道别，从棺木上取下一朵花，沉静地离开了---注视着前方的路，没有说话，也没有回头。
人们全部看着她，若有所思，却欲言又止。
5 ) 不如洗澡，不如离开
台词：
1." I look forward all day to that bath. Makes me feel importtant to know there's one thing I have to do. Kind of a date, or something. "
痛苦绵延的时间中，洗澡成了最后一丝慰藉。
2. "You know, don't you, that I only want the best for you"
我常常想，真正的爱，除了希望把最好的都给你的无私，还有嫉妒，困顿，甚至仇恨。
3. "All right. Is it? Was it ever?"
不说出来，那永远会是我们之间的一根刺，如鲠在喉。
但是说出来，我们也再也回不到从前了。
4.
--I'll be coming back soon
--I don't think so.
解开心结后，我们可能不会靠地更近。
赤裸裸的伤疤留在那里，我们再也无法纯粹地在一起，
再也不能坦荡诚恳，心无罅隙地正视对方的目光。
不如离开。
印象深刻的点：
1. 小恶魔Mary看Martha和Karen时那个close-up female gaze真的是太棒了。
2. 除了Martha和Karen外，里面基本没有让人尊敬、喜欢的女性形象。
小人Aunt Lily; 小恶魔Mary;有kleptomania而被Mary利用的Rosalie ; 悲剧推手、更关心自己conscience relief的Mrs. Tilford. “the wicked very young, the wicked very old”
（对比第一个告诉她们实情的Mr. Burton和不离不弃的Joe？）
3. 使得这部影片伟大的，不是主题上儿童的恶，也不是谎言背后蕴含的真相。
而是Martha开启的痛苦自我认知。
“Listen to me. I have loved you the way they said.”
” I’m guilty. ”
“I feel so damn sick and dirty, I can’t stand it anymore.”
非常典型的internalized homophobia.
4. 最后意识到自己”unnatural” sexuality的Martha上吊自杀，dyke is doomed to death.
6 ) 超过字数的短评
这个和奥黛丽赫本合作了《罗马假日》的导演在这部电影中分明表现出对赫本的偏爱：不论在哪个场景中她都充满了迷人的魅力而令人无法忽视，也只有她的特写拍得闪闪发光、充满感情，那双美丽又悲伤的大眼睛，任谁看了不会怜惜啊！故事同样发生在女校内，前半段引出三人间复杂的情感关系，以及邪恶小女孩散布谣言、恶意中伤她们的情节。这个女孩小小年纪深得老电影里经典反派角色的神韵，嘴角向下耷拉着怒目而视，反应敏捷、处变不惊，恐吓起人来浑然天成，那段教唆同学为她作证所表现出的熟稔老练连我看了都觉得可怕。电影后半段表现她们声名狼藉、郁郁寡欢的失落处境，这里对同性恋者或被歧视者腹背受敌的艰难困境的表现很有深意，外界的嘲讽和歧视最终会内化成人内心最基本的信任感的崩塌，而后者才是真正折磨人、令人痛苦的最后一根稻草。这种精神上的分裂和矛盾十分深刻地表述出无辜者受社会不公平对待时的无力和悲惨，而电影结尾，两人当中真正的同性恋者只有自杀——似乎这是老电影里的同性恋者们共同的唯一选择了。
赫本真美，but结局不太好。。。封建的社会啊~~~
尾段好牽人心弦，是那種幽閉的默契，只在團體内有效，孤獨而憂傷....跟人表白時腎上腺素過旺那種眩暈快感依舊挺迷人的，不過現時終于不用那麽guilty了，呼...
我要是赫本我不会接这个电影，打死不接，雪莉还没发挥呢一个眼神就把她秒死了。赫本就该演那种整部电影就她一个女人，美美的啥也不干，一直为男人们太谄媚而发愁的小公主。
即使姑娘弯自杀了 姑娘直面对的仍是灿烂的人生。珍惜生命 绝对要远离直女
在美国同性婚姻合法的如今，中国却发生了与1961年《双姝怨》类似的事件：山东青岛一名同志幼儿园教师因其同性恋身份被校方“开除”……中国同性恋的现实处境想想真让我心酸。—— 在玛莎终于开口承认她如传言一样是真爱凯伦时，我流泪了：爱一个人有时真是很无力无奈的事情，这个世界并非总能“有情人终成眷属”，最后的结局也看得我心伤。—— P.S.：撒谎成性的熊孩子真是可怕！更可怕的是很多大人听了还信以为真加以传播！
假如把赫本换成别人的话就完美了。
舆论害死人。更可怕的是小孩子的恶意。孩童的恶意是最真实的恶意。这部影片里Shirley MacLaine比赫本更出色。
在这个卖基卖腐的年代，很难想象到当年的禁忌之爱和舆论的恐怖；影片本身很平淡也仅在最后让人惊诧不已，年代的关系以及主角的演出让这部电影增色不少；小孩子真是个可怕的东西。
那小孩太会演了，活灵活现一个碧池。赫本和麦克雷恩都太美了，特别喜欢麦克雷恩说话的感觉。1961年就写得出这种剧本了，太先锋。人言可畏。越轨行为是根据多数人的道德准则而定的，现在同性恋的社会认可度已经高多了，等八零九零后成为社会中流砥柱以后，同性恋就不算越轨行为了吧。
同性恋、儿童教育这些涉及立场问题的事项，人们持有什么立场、采取什么行动，都没有错。凯伦可以高昂头走过误解她的人们面前，玛莎可以选择告别这个伤心的世界，祖母可以义愤填膺又悔恨莫及，男人可以退缩又顾念。一切都很正常，如果你说谁错了，也只是你站在你的立场去判定而已。
雪莉麦克雷恩的出柜表白让人落泪，相对于男性的坚硬隐忍，女性的丰富敏感爆发显得强而有力，六十年代能在电影中寄予同性恋的关怀，确实很不容易。PS：个人觉得奥黛丽赫本对电影中的角色的拿捏基本到位，加一星。
妇女之友惠勒再度改编Lillian Hellman的戏剧，每句台词都充满深刻的意味。从头到尾都很流畅，更别提镜头语言有多美了。沉静压抑的赫本和挣扎矛盾的雪梨都奉献了绝佳表演。赫本眼神里藏匿的情感，雪梨深情又痛苦的告白都让我落泪。总之这是具有时代意义的同志电影。
非常经典的一部电影！赫本和雪莉的表演深深打动了我！说赫本演技差的你们是以谁为参照物呢我非常疑惑。雪莉的苦苦告白和赫本看到雪莉自尽那一瞬间的眼神以及最后昂头高贵的走都是经典的镜头。黑白电影的效果和配乐的紧张气氛营造令人赞叹！
补标，影史最可恶熊孩子范例，搞姬不成赔上自己，珍爱生命远离直女(高昂着头你还挺骄傲呗)；在刻板恶劣环境下，朦胧的禁忌情愫被戳破，一点点清晰泄露的过程，是怀着怎样悸动和绝望的心情；没有指望地爱上别人就赋予其生杀予夺的权力，“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”；结尾暴击，演技高下立判
60年代啊，这个题材可以说是相当先锋了。但是最后的落脚点并不是同性恋，而是人在社会中的自我认同，就是我终于认清了自我，可是我却无法接受这个自我这种困境，其实是一个比较经典的命题。从这个角度看，这部电影就没有那么大的革命性了。PS：双女主电影，奥黛丽真是被秒得渣都不剩啊～
真不好意思承认这是我看的第一部赫本的电影，演技不敢恭维。虽然它是外向的视角，但那场内心戏最动人心魄。事实上，每个人的心灵之战都可以拍一部电影了。“我无法忍受你的触碰，我无法忍受你看着我。”——简直要心肌梗塞。
剪辑很差，但在1961年就拍homophobia这个主题真是大胆超前！爱死雪莉了！最后爆发的那段太让人心碎了。剧本很好，铺垫稍长。很有舞台剧的之感。赫本气场很弱，比较僵硬，表演复古。雪莉对送报男的八个手指一段极有力。玛丽是个邪恶版的布里奥妮，如果忘记了那个时代同性之恋多么禁忌，看看BBM吧。
玛莎对卡伦是真爱。没有接吻，没有触碰，没有欲望，只有单纯的爱。小孩子是魔鬼。流言蜚语与污蔑诽谤毁了三个人的生活。赫本有着典型的欧洲贵族版的长相，气质与教养，最后她一个人勇敢的穿过她的墓地，而面对那些乌合之众，她头也不回。片子拍的很欧洲风格，不是完全的好莱坞。
无论是整部电影的基调，以及题材在当时的敏感性，整部片子都处于很危险的境地，戏剧化的风格极易拍崩掉，然而到了后半段，强悍的表演将剧作的弱点都掩盖了。1960年《桃色公寓》，1961年这部，完美的 Shirley MacLaine！
勉强及格。光给的很舒服有短促跳接，表演整体好。编剧跟希区柯克合作过几次，但剧本不严谨，当面对质那场戏，孩子口供都没复核就坐实了？反转也儿戏。这片子主线同《狩猎》，恶毒小孩的谎言灾难，但标记了彼时美国价值观，这个也许能说明香港黑帮片何以会被美国评论界视为同性恋电影，傻逼清教徒国家