1 ) wawa的安藤崇
07年的假期感谢小山要我从<漂流教室>知道了<池袋西口公园>。
接着知道了安藤崇这个角色.虽然并不是主角,却亦正亦邪的可爱。
同是洼冢洋介演的片子。
在<漂>里是成熟的冷静的老师,在<池袋西口公园>里却是G BOY的古灵精怪的老大---KING。
池袋西口。
这是一个怎样的地方?
这里有一群自称G BOY的男孩用自己制定的规则守护;这里没有绝对的对错,没有完全的邪恶。
穿黄色衣服的男孩们会打打架吓唬吓唬群众会勒索别人会和警察大人对抗会搞些恶作剧,却总在重要时刻保护自己的兄弟。
只要兄弟开口只要兄弟有难就绝不会袖手旁观。
池袋,是他们最重要的地方。
他们可以允许自己在这里翻天覆地,却绝不会让任何会伤害到池袋的物品或人迈入这里分毫----只要你敢踏入,我们就用生命捍卫,在所不惜。
真岛城,怎么说呢,是主角却不是让自己动心的那位。
这样的人就像鸣人像樱木,会让人钦佩信服,明明很不起眼什么都没有做,却总是能完美的解决掉大麻烦的事情,甚至让黑白俩道抢着要。
结局俩集时,忍不住留了眼泪。
从水野俊离去的那刻直到安藤崇被小女孩一刀刺中。
那时,真的被吓到了,以为安藤真的就那样离开了。
幸好,后来不做G BOY老大改行卖拉面的他笑得依旧那么古灵精怪亦正亦邪。
某位似乎很爱KISS。
从<漂>到<池>,里面都有wawa KISS男生的镜头。
虽然俩位都有女朋友,可是也很容易让人误会哈。
很喜欢最后,俩个人谁都不放弃自己的坚持。
而兄弟,似乎就是这样。
软硬全收,自认为什么对便坚持什么,不勉强对方也不会背叛。
就算大打出手,打的面目全非,从心底都知道,啊,那个人是很重要很重要的人。
KISS的镜头是倒数第二集,详细情形,好奇得人就自己去看吧。
有安藤崇这个角色在,保证不会无聊。
而那时的山下是15岁左右吧。
没有多少戏份却必不可少,最后,若不是他出事,总是喊忍耐的安藤也不会打开柜子搬出武器和早已蠢蠢欲动G BOY蜂拥而出,报仇雪恨。
真岛城也不会抱着他痛哭,甚至渐渐确定自己的方向。
那一集,俊出事的那一集,叫做天使之死。
也是因为这个,就算所有一切的罪魁祸首是光子的人格分裂,我也无法原谅她。
也许她是最痛苦的那个。
自己的另一个性格因为真岛城喜欢理香而杀了原本是好朋友的她;
又因为俊无意中发现这个秘密再次狠心的杀了同样是好朋友的他。
可是,被杀的人再也回不来了,就算一切不是出自她的本意,就算真岛城那么大度的原谅了她,我也无法真正的原谅。
最后,果然此剧最大的亮点是wawa的安藤崇。
剧里当老大没有老大的样子;
喜欢大事化小却时不时作些残酷的事情;
不用摆样子就可以让G BOY上上下下信服;
爱做鬼脸欣赏女人的水准让人诧异;
和真岛是完全不同的性格却彼此惺惺相惜;
每次出场都叫人大吃一惊...
这样的安藤崇,我想几乎每个看过的人都会喜欢上吧。
我是彻底迷恋这个男人啊。
PS:好看是好看,只是提醒一下下,这部日剧的言语==有些少儿不宜.因此,看之前请格外三思.
J。
于2007-07-22 07:15 sohu 博客。
2 ) 年少时的罪一律赦免
如果要说池袋西口公园给我的感觉,那就是在不均匀的粘腻的黑暗中,干净利落的展现出来的明朗的行动力。
2000年拍摄的IWGP就算现在来看,也仍然是大胆而深刻的作品。
我看IWGP的时候,是03年了吧,真是个奇特的剧集。那时候,我没有看过任何剧情介绍,主要演员也完全不认识,所以很幸运的可以感受剧集本身的魅力。所以对于没有看过的人,最好不要看太多评价,直接去看吧,绝对不会失望。要说明的是,IWGP似乎是由几位不同的导演分别执导,前后的风格有微妙的不同。
这部剧集结构紧凑,风格怪诞,个人主义色彩浓重,热衷于以调侃的视角来刻画病态心理和暴力,然而一旦真岛诚出场,毫无背景的城市平民,重情重义,惩恶扬善,混迹黑白两道,为朋友两肋插刀,立即渗露丝丝温情,变成地道的热血青春片。
如果以常理评价,剧中大概只有这么一个正常人吧。
常常搞怪尖叫的安藤崇,害怕弦乐小夜曲的光子,沉迷描绘女生尸体的水野俊,虽然其中每个人都有一点怪异之处,但表现得非常自然,用完全包容的方式温和的展现出来。
在描绘他们的怪癖之前,就已经给予原谅。
谁没有一点奇怪的嗜好呢,在池袋,一切都得到宽恕。
然而以私欲伤人者,由真岛诚进行惩治。
就仿佛是一个祭典,有天使起舞,有羽毛飘落,有血,有死亡,有罪与罚,有使者行使不曾被赐予人类的裁决之力。
池袋,是一个被封闭的人间界。
虽然这当中没有宗教,池袋的少年们,却有自己信仰的法则。在这青春之血的盟誓面前,成人的条款绵软无力。
日本有着近乎残酷的审美观,在唯美的视角下,细致的描摹人心。贪婪,欲望,恐惧,死亡,这些带来痛苦的感觉,都是充盈的生命力的体现,对于它们的描绘最终反而获得了美形的效果。
无意义的暴力,无法抑制的嫉妒,单纯的对力量的膜拜,青春的残缺和残酷,我们必须学会阻止负面情绪的漫溢,我们必须成为年少时蔑视的那个人。
只要不麻木,世界就能得到救赎。
IWGP的视觉效果值得一提。镜头切换毫无预兆,音乐嘎然而止,突如其然的快进,闪回,富有节奏感的镜头,对比强烈的明暗场景不做缓冲的瞬间交接,浓重的色彩。IWGP赋予感官的冲击力极大,其魅力也正在与此。
演员阵容强大,长濑智也和窪冢洋介的表现非常出色,就仿佛那是完全为他俩订制的角色般融会其中,实际可能也正是这样。另外众多实力演员出演的配角也很值得一看。
3 ) 城市都有一个公园,见证了世纪初的躁动与惶惑
前言:对比与发散,都来自非常私人的观影角度。
最近重启人生大火,而我补起了池袋西口公园。IWGP是日剧迷认定的经典标杆之一,当千禧年风格强烈的神秘派堤幸彦,遇到细腻的金子文纪,再加上疯癫疾走的宫九,黄金组合诞生了。虽然有原作粉提到人设魔改,但豪华cast表——豪华到不用我列举你们一定也都知道——足以cover这一小撮怨言(用某老影评的话说:你们后来的老公都在这部剧里了)。
我将重启人生和IWGP对比后,得到惊人发现:二十年间,日剧标杆由虚向实,由外入内,从喜欢展望到喜欢回顾——而这种保守主义,竟早在IWGP剧中就已有端倪。
表面上看,该观点未免离谱:重启人生哪里实了,loop题材还不够架空吗?池袋公园小混混械斗哪里虚了,这不每天都上报纸社区板块的话题么?
但剖开来看:IWGP借小混混群体,串联的是大都会奇谭异闻,探讨的是空前膨胀的社会机器内的人性百态,为毒贩、风俗女、小混混、黑帮打手、援交JK等社会边缘人传递着“我们在这儿”的呐喊。重启人生借loop框架,勾勒的是小城市白领女的工作、友谊、家庭的日常,探讨的是每个人都会经历的“悔与无悔”的岔路口难题,为社会最主流的一批正常人们共鸣思考。
以这两部作品为起点,放眼时间长河,会发现并非两个孤例,而是一种确凿的潮流变迁。
“从身边的社会转向自己的小世界,从对社会的观察转向对内心的求索”,这就是由虚向实,由外入内。
附近的消失,是自我意识的消失。这不仅是一个城市规划城市建设的问题,更多的是人和人的交往不够。如果我们不把身边的、具体的社会关系搞清楚,空洞地讨论宏大的事情是没有太大意义的。找回附近,才能让我们真正解决个人问题。
社科界顶流网红项飙老师,在名篇《附近的消失》中如是说。我们可以从这两部作品里,印证这种看法。
IWGP显然是部群像剧,babe饰演的真岛诚,池袋第一万事屋,如同21世纪的坂田银时,只是串起街坊群像的一个线索。借阿诚的眼,观众看池袋这个形形色色的小社会:富人哄骗穷人搞老鼠会,黑道利用小混混械斗抢地盘,毒贩引诱风俗女反被她的中东偷渡客男友报复,年轻流氓团队绑架无辜女孩们拍AV搞裸贷。而IWGP牛逼的地方在于,这些角色不仅仅是被罗列,他们之间构筑起环环相扣的生物链关系:大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米,观众们理解甚至同情其中各色底层人物,靠的就是这套真实的微观生态引发的共情——没有人生来卑微,大家都是为了撑住生活,留在自己的社会阶层嘛。这种为底层发声的悲悯视角,跟早已式微的港片一样,都是世纪初的写照。
那是一个20世纪繁荣泡沫已被戳破,但人们还相信“新世纪来得像梦一样”的黄金年代。城市化的进程仍未失速,自由自在的少年真岛诚代表了整个池袋的梦想。不用投靠哪个派系,嬉笑打闹,四处游荡,每个明日都值得期待。每一天都是与不同人相遇的冒险,冒险结束后,我们会收获友情、爱情、荣誉或新的可能。尽管明天可能残酷,尽管重要的人随时会突然离开我们,但不必害怕这个充满变化的时代,我们所有人都会和池袋一起成长一起变老。
重启人生的世界观,则逼仄得多。街区变成概念背景了,形形色色的人物关系消失了,麻美是绝对的主角。她的父母、妹妹、闺蜜团、老师、同学、同事,都只是一个个有姓名、有一定外在特点的工具人,他们没有自己的故事主线,只是各自加入了麻美的人生大事件,让麻美在一次次事件中加深着自己对人生的感悟。至于直系亲友之外的世界,更是空洞,你大概率记不得麻美生活在哪个城镇,那里的人们过着怎样的生活——当然,这不重要,看起来主创想要描绘的就是千篇一律、每个人都能找到既视感的一座模板小镇。而麻美本人的感悟,也是如此朴素:不管明天将来,我都要守护住当下的安宁;不管外面的世界,我只要既有的亲友,不需要新的邂逅。
大概因为2023年,我们已经走到了一个可能性离我们太远的时代。麻美的人生充满束缚,但她又如此甘于生活在束缚中,以至于重生这种拯救世界的武器赠予她,她也只想按部就班,打好同一组牌,邂逅既定的人群,回避几桩意外死亡,在无害范围里体验一下不同的职业——而这么不浪漫的剧情,竟然引发无数共鸣,足以映衬出如今的人们多么渴望一份确定性强的生活,疲于再去幻想其他的可能。就像考公热一样简单直白,普通人光是过好一场没有太多意外的人生,就要竭尽全力了;对附近的世界,早已自顾不暇,无心探索。
写到这里我已经开始难过,我们怀念世纪初的经典,其实无非是在怀念那份忐忑期待的勇气。千禧年的池袋公园,在堤幸彦的镜头里闪耀着诡异的浪漫,明明灰暗混沌,人迹匆忙,却有无限可能。跳脱的剪辑,疾走的运镜,刺眼的反差色,都在渲染着那股野蛮的生命力。最后一集,重伤的崇崇对阿诚说:若我死了,池袋就交给你来守护了。
而2023年的池袋,当年的黑帮和混混团队早已不知所踪,中华黑帮盘踞在公园,附近的风俗店和酒吧街日渐破败,终不似当年。不知道如今年届五十的池袋男孩们,看到这番景象,会想对并没有变好的池袋说些什么,还是会笑一笑继续沉默,转身隐入嘈杂人海。
何况尘世嚣嚣,我们不管干什么,都是困难重重。所以我估计王仙客找不到无双。 ——王小波《寻找无双》
4 ) 麻煩死了的人生!
看完一整集池袋西口公園,就像煎熬著度過了漫漫長夜,好不容易終於天亮了。
石田衣良描寫的池袋西口公園,和柯南的米花小鎮一樣事件總是一個一個發生,很懂的排隊。但是石田的小說到了宮藤官九郎手裡,這個鬼才般的男人把所有的故事線給拉在一起,打散重組後給了戲劇的靈魂,既惡搞又有不得不佩服的故事張力,宮藤真是個妙不可言的男人啊。
真島誠總是閑來無事坐在公園邊,全池袋的麻煩事卻自動找上門來,他會用盡全力吶喊著「麻煩死了」,卻一邊用真島誠的方式來對付問題,大概像是虎與龍裡的小虎年輕版吧。
全池袋裡最迷人的角色我想是漥塚洋介的安藤崇,總是穿著一身白衣,賽亞人的爆炸金髮,玩世不恭什麼都不在意的眼神卻藏著霸氣。石田用文字把King描述的俐落崇高優雅,而漥塚則是用他自己獨特的氣質把King給演活了,好像不論什麼性格怪怪的角色,漥塚都很能詮釋一般。
每個年紀都有每個年紀會煩惱的問題,在警察幾乎毫無用處的池袋街頭,流著血氣方剛的年輕血汗,會有派系惡鬥,會有晦暗過往導致的異樣人生,年輕人在池袋的街道上追打奔跑,就像血液在血管裡竄流,誰死了誰還活著,誰走了誰始終沒變,正因為並不能依賴誰、並不能信任誰,他們只能靠著自己長大。
5 ) 情义 霸道——男人世界中的两个主题
不断切换的镜头,诙谐和玩世不恭,但画面上却跳跃着一群严肃的人。开头预示着全片的格调,在荒诞的幽默中去书写男人的故事——情义和霸道
作为一个连续剧最怕情节拖沓,但是本片紧凑的节奏,让人有一口气看完的欲望。本剧说的是在日本池袋西口公园,一个男人诠释男人情义和霸道的故事,最初为了一个女性朋友而报仇,之后在情义的驱动下不断为朋友帮忙,最后的结局也在他不断的破案中揭露出来,原来他的女朋友是主导那么多事件的幕后凶手。
主角阿诚是一个为了义气和情谊不顾一切的人,哪怕最后在KING的战争中凭借 一己之力来阻止了可怕的战争,与其说是他用被阿崇重疮的身体来抵挡两方的战争,不如说是阿诚他的情义感化了所有身在江湖的那些混沌之人。而且从整部片子来看阿诚本也是混沌之人,但是从不断地破案解决问题中慢慢成长,了解到了霸道争斗的无聊和混沌生活该走向终结,最后懂的不仅是他,是所有池袋西口经历过的人。
阿崇是我最喜欢的一个人物,他平时虽说装做白痴,神经质,但是本质中的那种情义却如此浓厚丝毫不输阿诚,他也是用这种人格魅力把G BOY组织起来,但是最后兄弟的死打破他心中最大的屏障,在情义的驱使下,疯狂地去报仇,甚至忘记了最初的原则而去一味地争夺霸主地位。直到最后被阿诚激起心中那个天使。
这个片子好看的很大一部分归功于编剧对于剧情紧密巧妙的编排,以及其中很大一部分日式的荒诞幽默,比如阿诚吃炒面的方式,阿崇的神经质,无能的警察,特别是每集都有一个穿插其中的小道具作为主题,不但增加了影片的幽默元素,而且提高了影片的整体性和连贯性。这种幽默看似无聊,但是笑点并不低。我习惯把它归入13点文化, 这是一种看起来无聊低级却蕴涵着高端智慧的文化,因为只有大智慧才能明白这种文化的无奈,才会会心一笑,而小聪明的人只会肤浅地斥其低劣和无聊。
除了成功的编剧,片子中吸引我的最主要是那些热血的情义大爆发,每次情义和利益的对决中,情义最终还是获得了胜利,虽然剧中没有绝对的正邪之分,但是情义和霸道却作为一正一邪展现在人们面前。虽然霸道未必是邪,但是在本剧中却完全幻化成利益,突出了男人间情义万岁的这个主题。综观男人世界,无非就是情义和霸道两个主题,此二者在不断对抗中也是相得益彰合二为一融为一体,伟大的秦王以霸道成就伟业,但是乏善可陈的情义却被日后的史学家还有百姓留下话柄。唐高宗情义深重,但却缺失了男人的霸气,以至于现在我们只知《长恨歌》那个多愁善感的情痴。四大名著中,三国演义有桃园三结义的义气,以及武将拼搏战场的霸气,水浒中108将聚义更不用说,西游记中的孙猴子如果心中无义怎会跟随唐僧去排除万难,而且赶也赶不走,红楼梦中宝玉对于林MM的情就算放到开放许多的现代也可算作有情有义。东方如此,西方不也流传着左罗这样有情有义的好男儿,不也有亚历山大这样霸道一辈子的伟大君主。
男人电影中随便拿出一部就是如此,这个杀手不太冷中,杀手对于小姑娘的情感,以及对于小姑娘仇人的这种王者风范,描摹出了集情义和霸道与一身的完美杀手,007在横行于敌人眼皮底下之际也不忘捧红几个邦德女郎,而池袋西口公园虽说更注重于情义这边,但是谁能说阿诚在池袋西口不是王,既然能阻止KING的战争,他便是王中之王,只有从他嘴里喊出来“池袋万岁”才觉得顺理成章。
由此可见,现实中往往难有情义和霸道俱备之的圣人,于是导演编剧作家便把如此的心愿寄托于自己虚构的作品。池袋西口公园中那些混沌的小混混最终融入社会,但社会中岂有阿诚如此的完美。现实中那些混沌于社会底层的混混,依然无所是事,靠着父母靠着有失自己本性的手段来维持自己糜烂的生活。回忆自己满身匪气的幼稚年代,的确有太多珍贵的回忆,好兄弟讲义气,但是这仅仅是回忆,再见到那些朋友兄弟,都已经被社会腐蚀掉最纯正的那层义气的外衣,露出赤裸裸魔鬼的肉体。我知道对于我,那是过去,对于他们,却是未来,是拔不出脚的泥潭。曾经想成为医生的孩子在用棍子打断别人的腿,想成为护士的孩子把刀砍向别人的后背,想成为司机的孩子骑着轻骑载着女子开向最破的招待所,想成为大老板的孩子坐在溜冰场溜着“冰”。正直的老师们,让我们去向着远大的理想而努力,但也是他们把无数的理想扼杀在懵懂的天真岁月,现在他又问到一个孩子有什么理想,那个孩子没有所谓远大的理想,他只是想做一个守望者,守望着那些即将冲出麦田的孩子们。
一个曾经想成为守望者的孩子,做在桌子边,对面是一个轻浮少年。。。或者只是无数的帐本。
6 ) 黑暗中的星辰
《池袋西口公园》是我最喜欢的小说,对主角无可抗拒的喜爱一直我对作品的通病,所以诚诚就成了我的英雄——那个在混乱中寻求和平,在夹缝中活得逍遥的看水果店的小子。也因为对原著的爱太深,所以一直不敢去碰日剧:猴子,崇崇这些出彩的ABC,以及计数器少年,电子之星这些每个单元里打酱油的主线,生怕和自己的梦背道而驰。更重要的是,我无法接受那些真实的残酷和颓废呈现在鲜血淋淋的事实面前。
可我还是去看了。鼓起勇气去看了日剧《池袋西口公园》,这部日剧迷心中永恒的经典,包揽了多项大奖:从最佳编剧到最佳男配角。可以说,我并没有失望,虽然心中充满了担忧和落寞,可展现在我们面前的,是存活于日本车水马龙和人潮熙攘里的真实的一角:
凶杀,卖淫,火拼,失业,这是池袋黑暗面,也是池袋的真实。
破案,乐观生活,渴望安宁和工作,在快节奏的分分秒秒里穿息,这是池袋的希望,也是池袋的真实。
在这些真实的背后,有一个叫真岛城的少年,所有的故事,都围绕着他展开......
“池袋麻烦的终结者”,确实是被这样称呼的吧。长濑智也饰演的真岛城在我第一眼里充满了些许失落:不得志的少年,着宽大的运动衫,带着棒球帽,徘徊在池袋公园的街头吊马子。说实在的,长濑出演的诚诚貌似年龄大了一些(20岁?!),但是和小说中的诚诚还是大庭相径。原著中的主人公总是称自己没有女人缘,不过在剧中看来,貌似他吃香啊(TT)。游走于警视厅和黑道的边缘,不属于任何一派,自由人的诚诚其实是个热心又怕麻烦,正义又愿两肋插刀的少年。剧中没有突出他喜爱交响乐这一特点:他跟不上电信的时代,又有点小文盲,但是音乐和素养在不知不觉中提高了他脑袋的灵活度,这是诚诚区别于G少年乃至黑道的重要差别(我表示这个萌点的遗漏很遗憾)。
再说崇崇:提到池袋就不能忽略G少年,提到G少年就不能忘记他们的王。编剧再现了处于泡沐经济的日本,年轻人彷徨而没有出路的现实,以及桀骜又压抑的精神状态。在学校会受到欺辱,在社会又因为弱小和不成熟无从立足,接受他们的便是“G少年”,他们不同于普通的黑道和街头男孩,是一群有组织有梦想的团体。站在这个王国顶尖的,便是安藤崇。
洼冢洋介诠释的国王和原著中是不一样的性情:原著里的崇崇冷酷而睿智,穿着名牌的帅气英姿,开着名车的风头和干练,他很少外露自己的情感,但是淡漠的背后是对朋友和手下的守护。而在剧里,崇崇性格里玩世不恭的不羁被放大了,在貌似轻松调侃的口吻背后是满腔热血和坚持。这样的崇崇,很明显更招女孩子喜欢(我完全理解把他捧成最佳男配角那些饭的心里><)。而我以一个外行的眼里都可以看到他对诚诚的“关爱”(我知道无数崇诚党火热的目光。。。),在小说里连个电话都要挂断到剧中“我也在背上纹上诚诚好了”的不良居心(捂脸),可是最后,我还是被这个国王感动了:为他对杰西一脸诚挚的“我爱你”(为什么会有这个女人我至今不明来路),为他在太阳通内战的迸发,为他送给被自己打肿脸的诚诚的那个吻(大雾~),为他最后那句“如果我死了,池袋就交给你了”,所以最后,那个笑得如孩子一样洒脱的轮椅上的身影再现时,发自内心微笑的一定不止我吧。
其实编剧确实高明,在11集里把两卷的内容,用第一个单元作为主线串联,加入感情纠葛(辅助),呈现的相当完美。与此同时,也多出了那些叫人心碎的死:比如说,水野俊。
当年如花似玉粉嫩到下至未成年少女上至菜场大妈瞥一眼都要流口水的山P童鞋,你死的太冤了!!(情绪,咳咳)沉默的画画少年,胆怯又忧郁的眼神和偷东西时的毫不犹豫形成鲜明对比,山P的出场就是惊艳两字。他的提前离席,好像是导演刻意安排的一出情景美化:再没有场比这更让人动容的死亡了,漫天飞舞的黑色羽毛,随着慢慢敲开的柜门外散,缓缓倒出的尸体,是白色的精致脸庞和嘴角早已凝固的血,然后少年的身体整个暴露出来,整个视网膜都被黑羽侵占了,被震惊的不只有诚诚,阿香,阿政和崇,这仿佛不是死亡,只是一个黑色的天使的暂时离别一般,唯美到叫人心痛的伤感突然铺天盖里笼罩下来。然后是崇的咆哮般的爆发和阿诚抱着尸体声嘶力竭的哭喊,黑白的回忆里,再没有这个单纯的少年了。
互相厮杀的战争里无辜的牺牲者,这在池袋算不算司空见惯的悲剧。
TV中黑道的深入少了很多,让原本鲜明的老大们的光辉都暗了下去。猴子的性格刻画也少了,但是镜头足以弥补一切:我靠!这是哪个道上的兄弟长得也太正点了!虽然没有脱离“瘦”,以及“年少时的悲惨回忆导致其混上黑道”的背景,到了最后剃了胡子的出场确实把主角的万丈光芒都掩了下去~去翻演员表才发现原来是《美女罐》里那个不知名的帅哥罐头><,猴子过于美好的形象让我对他的脸以外其他一切都不记得了......
最后说小光,剧中加重的她的戏份以及和他和诚诚之间的感情算的上成功。撇开人格障碍不谈,她无疑是一切不幸的始作俑者。虽然我到最后也不明白诚诚到底爱不爱她,不过看到她面对大海微笑,握着写着誓言的木偶那个释然的表情,想,终于都过去了,那些好的或者坏的事。
当然,还有硬朗帅气的礼哥,颓唐的中年男吉冈等等刑警先生,包括那个卖萌的过于年轻的律子妈妈,我们不在讨论范围之内......
不论过多久,看这个故事多久,我们都还放不开目光的,依旧是池袋黑暗中那目星辰......
奔着看仙女p而去结果萌上了洼冢洋介
偷池袋猫头鹰的山P。洼冢啊洼冢帅死。
见过崇崇的美你还能爱谁?
被崇崇彻底征服!!
长濑智也坑坑洼洼的脸倒我胃口.
年少时一定要在一个物质贫瘠但精神丰富的地方成长,那种最初的真善美,会留驻在骨子里一生一世
爱上洼冢洋介!!!萌一脸!山p便当领的太唯美了!这么多年也没能习惯长濑智也总比别人看起来老的颜。。。啊,妻夫木村美如画!
崇崇赛高~!
看山p去的,但从此之后爱上了崇崇。 窪塚洋介年轻的时候还真是无人能挡啊。
小洼绝对比长濑出彩!!
窪塚洋介绝对强人。妻子是一个妓女。生了孩子不是自己的。跳楼。未死。离婚。山P亦有正太时。啊哈哈。
洼冢同学赞,看女人的眼光也赞。澡池里那确实是调戏吧?
池袋万事屋,喜欢《银魂》或者《无头骑士异闻录》的不要错过。
没看完,书是好的。但是大家对这日剧的热情也相当高啊。
短评里一水儿的洼冢脑残粉真是太可怕了,其实我很不喜欢他这种演法,野猪里的山p是不是在学他?
妻夫木聪在里面很有爱
洼冢洋介倾倒
洼冢洋介因此剧给所有人一个重击
看到最后一集的时候,感动的一塌糊涂,大爱崇崇那个角色!!!洼冢洋介,你怎么可以演得那么好?????只要你出场,长濑智也的英雄形象完全被忽略。。。。。。
相当喜欢那个时期洼冢洋介所塑造的荧幕形象