刺杀小说家

《刺杀小说家》始终是今年春节档中，我最看好的一部电影，这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。我挺想看看，双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事，在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后，会呈现出什么效果。

简单来说，电影中因果互生的两个世界，源于两股力量的对抗。路空文（董子健饰）与李沐（于和伟饰），一个是寄生底层的废柴小说家，一个是跻身上流的科技企业的老总。前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”，其命运对应到了李沐身上——每当他有危机，这位老板就会发病，两者仿佛共生。再有三天，小说就要迎来结尾，照此下去，李沐必死无疑。

小说里写的在现实中就会对应发生，而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。在这个离奇的设定中，现实世界并不那么现实，而是一种“高仿现实”；虚构世界也不是全然虚构的，而是与现实互文的“无限增强版现实”。

从小说到电影，改动其实不小。读双雪涛写的《刺杀小说家》原著小说时，最吸引人的是其中双线并进互文的结构。我们其实可以把这本小说想象成一个“三面体”：

第一面的核心概念是现实中的人与小说中的异世界产生了“连接”。第二面是小说中庞大、萧索的异世界，其中呈现的世界观与现实世界截然不同，却又有些许细节上的“藕断丝连”。前两面的线索铺陈，拥有巨大的展开余地，还没有被充分地交代。

而第三面则隐藏在前两面的背后，是没有被明确说明的真正现实。这一面被作者完全留白，需要读者自己主动把第一面与第二面拼凑起来（比如这篇解析），才能在蛛丝马迹中推理出最终骇人的真相。

春节档的商业大片，作为面向大众的通俗艺术，势必无法以这种留白的方式讲故事。于是电影进行了大面积的“补白”，重新梳理并构建了新的故事逻辑。

首先，影片进一步强化了异世界的世界观。在读原著的时候，我始终难以代入文字中的异世界究竟是发生在什么朝代的中式奇幻风格。电影交出的答卷，雄浑、瑰丽、神秘、荒诞，不符合史上的任何朝代，像是各种世界观的混合体——以北魏为根基，融合汉、唐、宋、元朝代的各自元素，同时还参考了波兰画家贝克辛斯基的画作，兼容巴洛克与哥特艺术的意涵。

整个异世界处在一种不断“生长”的状态中，堪以“波云诡谲”来形容。

贝克辛斯基的画作

贝克辛斯基的画作

两个世界中的同个人物

其次，加入了“异现实”、“因果互生”这两个概念，让故事的逻辑更清晰，甚至出现了“可供主角修改”的余地。

所谓的“异现实”，是指电影中的现实世界与我们所处的日常现实，距离拉得很开。这种感受体现在影像上，路阳镜头下或霓虹幻影或破败不堪的都市，近似于赛博城市“近未来”的设定；也体现在具体的剧情细节中，诸如号称能“重塑时间”的神灯应用、全网大数据实时监控的技术、特异功能人混战的段落，社会生活的数字化界面蔓延展开，这是从概念上直接植入了奇幻色彩，将片中的现实世界打造成另一种“异度空间”。

“因果互生”则是在双重世界的互文上注入巧思。原著中，小说皆由路空文一人写成，关宁的到来并未产生实质影响。而在影片中，关宁的日志本成了小说构思的重要取材源泉，从而将小橘子拐卖案与异世界中的人物走向产生了更深的联结，也让关宁的人物塑造更具说服力和主动性。

现实的走向与小说的结局，都是可以被改写的，甚至最终不是由小说家，而是由普通人来写就的。此时电影对小说创作中的“作者身份”进行了二次解构，塑造出与原著的三重面向都不同的第四面：所有观众、所有读者，都能在这种二次创作中实现自我的期许。

小说看起来是创作者挥墨江山创造出的异世界，但其实每个读小说的人尝试参与其中、介入叙事时，都可以获得新的东西。

真实拍摄与特效后的画面差别

由此，引出了《刺杀小说家》的内核：我们每个人都需要相信虚构的力量。如同真实拍摄与特效后的画面差别一般，现实世界与异世界注定有着巨大的鸿沟；但与此同时，每个异世界又都是脱胎于现实。

“在我看来，小说这东西除去技巧不说，涉及的主要事情是真实和虚假的问题，而不是其他问题。”原著中的这句自白，说的便是这个问题。

对于异世界的想象，自古便扎根在中国文化的脉络里：华胥国、列姑射、蓬莱、古莽之国……这些奇异幻境并非凭空出现，虚构永远与现实息息相关。当时的人们无法抵御自然灾害的侵袭，又被山川相隔，无法见识更大的世界便早早离世。

为了改善生死的痛苦、离别的惆怅与得失的烦恼，人生的矛盾才交织构成了幻境。越是远离现实的虚构世界，越是反映出在现实里难以被准确言说的民众心理。

路空文说自己写小说，是“甘愿过困苦的生活”，因为其他事情对他而言都已经是身外之物，他对异世界的着迷，死到临头了都不管不顾。他把认知自我、理解世界的方式，在小说的异世界里和盘托出。所有或热血纷飞或冷漠暴戾的情节，都是他处在一个比常人更为边缘的位置，与现实格格不入，方才有机会获得。

这种为了热爱付出乃至献祭自我的方式，即是创作者需要的，比常人更进一步的执念。所以，小说与电影，在为常人缔造梦境、让我们体验不同人生的同时，创作者们还期待的是——我们能对虚构抱以相信的力量，靠近、理解、重新解读，相信虚构能对我们的现实产生影响乃至于改变现实。

从这个层面而言，观众与创作者，就是电影中路空文与黑甲这样双向的共生关系，在作品的面前“你中有我，我中有你”。虚构脱胎于现实，又刺激现实以产生情感的动力。小说与电影都会完结，但无论如何，那些恐惧或希望，顺服与抵抗，逃避与寻找，都藏在我们的命运里，并行在虚构与现实的世界。

“一个生命落魄至此，依然有自己的光彩和价值，为了找到自己爱的人，他愿意相信非常微小的希望，这是一种非常强大的力量。”路阳曾如此形容《刺杀小说家》想传递的信念。

只要相信、就能实现。豪迈的话语之下，是天真烂漫而又异常热血的一颗心。

《刺杀小说家》这个电影很怪，没有办法拿它去跟别的电影比较，它太特别了，看完电影我能预见评价会两极分化，因为电影到底如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

觉得电影有bug的可以看看这个//movie.douban.com/review/13219232/ 本篇不会剧透，涉及的都是之前预告过的内容，我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。 动漫风的电影是路阳导演的特色，镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物，我就从这几点来说说。 剧情：我前面也说到了，电影好坏取决于你是否相信，或者暂时相信电影设定。一个父亲，为了找到女儿，替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家，我为什么加双引号，因为真相需要去电影院寻找，剧情会超乎想象。在重重迷雾中，到底什么是现实，什么又是小说？所有人看到的都是其中的一小部分，包括观众，我每次以为猜到了结局，下一秒就会被打脸，导演引着你将谜底一层一层揭开。其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点，张弛有度，让观众有适当的情绪放松。两个世界故事的穿插非常顺滑，结局出人意料，路导真是天马行空，但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。 特效：最大的感受就是舒服，很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的，特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞，美其名曰肾上腺素飙升，其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。刺杀的特效恰到好处，既有身临其境的刺激感，又不会让观众不舒服，这才称得上“视效大片”。15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你，但是电影里绝对会，四臂两足的巧妙设计为打戏服务，脑洞大开。 画面：云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面，给我一种衰落前的长安的感觉，看似繁华盛世，实则早已不堪，人的阴暗面被激发出来，赤发鬼不仅是百姓朝拜的神，也是每个人心中的恶念。布景很美很梦幻又能让你融入进去，就像一个催眠师慢慢把你带进梦里，这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过，就算是虚拟的世界，也有着浓浓的国风。 赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段，红衣战士的动作身形镜头剪辑，又像在看漫威电影，他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠…… 古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀，再加上配乐，此时我也跃进小说，来到云中城了。 人物：刺杀小说家不是完美英雄主义电影，没有圣父圣母。男主为了女儿做了错事，小说家写到最后想要放弃，屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿，对他充满敌意见面就打。可是后来，男主悬崖勒马，虽然还是为了女儿，小说家被男主的梦境激励着继续创作，屠灵了解真相后做了不一样的选择，他们三个像是互相救赎的共生体，他们是立体的、鲜活的，也正因人物的真实，在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。 打戏也是一个亮点，雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾，董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特，杨幂动作干净利落帅。特效的打斗场面就更不用说，看着就一个字——爽！有IMAX场的话一定要看IMAX！ 龙标001号，刺杀小说家值得。

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？当然不是。至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。我觉得她说得对。

春节第一天前往电影院看电影，本来想说开心一下，结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次：这电影到底在干嘛？看到后面的加特林笑喷了，这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......

首先送上电影票，以下有剧透

看完电影7点半只想赶紧回来写感想

我想吐槽的点如下：

1.电影节奏太差了！一大段一大段的小说情节篇幅过长，让我完全分不清主次。一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后，马上是一大段的小说情节，从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。并且看完整部电影之后，我发现小说情节对现实，除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外，没有啥帮助作用。本来小说情节和现实相互照应的话，可以实现“互文”的效果，在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答，抽丝剥茧一定很有意思。但是这部电影，没有做到，反而乱了节奏。

2.有些情节和动作戏太假了。佟丽娅虽然只出现了几分钟，但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。问：假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑，结果弟弟没听话回来了，此时你即将走到生命的尽头，再也没办法保护弟弟了，旁边还有敌人虎视眈眈，你的想法是？A，着急愤怒，想大骂弟弟为什么不逃跑，给他一巴掌也要把他扇走；B：给弟弟最后的一个绝美微笑，充满怜爱地说“听话，往西跑”，而后气绝。佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......

还有那个老翁，你被插了一把刀耶，明明虚弱到要让路空文下山找医生，然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸，士可杀不可辱，我看你是真的作死，让人感觉有点弱智。

再来是打斗戏，我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子，他们跑的很慢啊，动作喘息之类的一点都不像拼命的速度，就是很普通的跑步而已。而且从影片来看，红甲追他们追的很紧，请问哪里有时间把背包换成稻草啊？而且背包换成稻草的意义是啥？难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子？但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。

3.有些情节的作用完全不知道是什么。老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场，讲到什么操控时间，结果后面根本没有相关内容，不知道前面给那么多镜头是干嘛，亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力（像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻），然后屠灵说不定就是小橘子之类的，这一切果然都是我想多了。

4.人物的行为转折有些僵硬。屠灵一出场，我还以为她对老板是百分百忠心，毕竟事事都听老板话，而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉，她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能，后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找，但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲，屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......

还有就是老板非要找关宁来杀人，这一点很扯，既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文，那干嘛不直接派人去杀，然后找人顶罪不就好了？后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由，真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。

现实中的路空文我觉得角色很不讨喜，完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力，我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子，他明明住着还不错的房子，明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式，他却不选择，像个混子一样游荡在图书馆和家里，不关心家人，蹭别人家饭吃，我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......

5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚，让人看完之后只觉得很荒谬。我觉得可作为对比的是《记忆大师》，同样是有一些超乎现实的设定，《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了，能够让别人相信这个技术是可以真实存在的；《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力，我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理，老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了，玄幻也要讲一些基本法啊！

最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说，他的理由是：只要相信就可以。大哥，电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力，在我看来就是简直就是嘴炮，唯心主义超能力，太太太太太荒谬荒唐了！退一万步来说，如果真的相信就可以，那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉，加特林都可以直接出现在小说里，那为啥不直接把赤发鬼写死，这样不是更快吗？

以上为个人吐槽，仅为个人观感。其实这部电影也有一些可取之处，比如特效不错，希望保持文明和谐交流。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。 带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系…… 之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计） 当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。 我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。 这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。 这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。 就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

1.动机揣测我是营销号的。

2.在我评论区粉黑大战的。

3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的，养号的。

go away，asshole！

1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛 一个互联网巨头，在人脸识别和外卖软件的加持下，成了无所不能的神，有了一批信众；在红色太阳之下，信众才有力量活动，或者说他们除了红色太阳给予的力量，是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗，底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福，最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。 难以想象某位M姓，被人认爸爸的人（我知道他退了，只是他更符合造神的逻辑）是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。 可以说路阳从来没放弃现实的指涉，绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事，担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。

2.独到的视听语言 如何用好的视听语言联通两个世界？这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。 路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界，还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。 极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切，当然这是处在一个可以忍受的范围内。 3.瑕不掩瑜的小妥协

路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度，搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点，这也无可厚非，毕竟要赚钱。 关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感，虽然有过加特林开挂的剧情，但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。 坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协，这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法，不期待能有更好的春节档电影了。

（这几天发现有人看了之后能引起共鸣，我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗？我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具，没见我这篇都没提过她嘛？因为她演的根本就不是什么亮点。

还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评，不稀罕你们的有用，谢谢。）