云霄之上

痛点

1.立意很高，反应战争残酷的同时还凸显人性的弱点

2.片中9岁的小红军为了救俘虏牺牲，故事以敌人为了活命喊出的我们都是自己人为结尾，手法讽刺而深刻

嘈点

1.电影手法过于朴素，不够成熟

2.没有专业背景的演员，表情台词过于生硬

3.晃悠镜头太多，后期剪辑跟不上故事进度，导致故事缺乏完整性

关于思考

1.如果这部片给成熟的电影团队拍，再加上有演技的明星，能拍出战士面对军令是否执行时的矛盾心理，这电影一定很成功

2.红军的队长里面有文化人，有目不识字的队长，他们在战争中是如何统一意见并执行的？

3.中国经历过的所有战争几乎都是拼人口，希望未来真的能拼科技

4.敬爱的周总理在一个世纪前就立下誓言为中华崛起而读书并能饯行下去，作为那时候的人，有如此大的觉悟和志向真的百年难得一遇

5.现在年轻人读书的理由，到底是什么呢？

看完《我是古巴》之后，我一直很期待能看到一部属于中国的革命诗电影，《云霄之上》从放出预告片开始就一直被我赋予这种期待。但现在从电影院出来，心里对这部电影的观感，却很难直白地说好或者是不好。 观影之前，我心里对这部电影的疑虑主要集中在两点： 其一在于电影为了自身独特的视觉效果，采用了全程偏黑白的素色调，我很担心影片各种元素的辨识度。实际上这一点也不是完全地无稽之谈，电影里我军和敌军的衣服颜色，就比较相近难以分辨。只是电影有很强的镜头把控能力，可以从另一个方面弥补这点，如我上面提到的这个衣服问题，观众还是可以通过距离镜头的远近比较清晰地分辨敌我。 其二主要是担心学院派文青自嗨。现在中国不是没有好导演好故事，就是太爱整些过于符号过于形式的内容，就要把观众往看不懂里整。《云霄之上》不能说没有这种片段，但好在整体的主线明了简单，而且有文字和各种对白提示，基本还是看得明白每个人在干啥的，这点也没什么。 所以到最后，我担心的两点实际上都不算什么问题，真正的问题其实是在别处。 （以下内容涉及剧透） 在电影的结尾，主角洪开枪击中了一名敌军士兵，可这一枪并没有让对方毙命，对方一边挣扎一边哀求「不要杀我我是自己人」，他举起枪瞄准对方，却迟迟开不了枪。这时，一声巨大的爆炸响声，是带着炸药包去炸弹药库的同伴，随着这声巨响，天空下起了红色的大雨，洪抬起头，直到像鲜血一样的雨把自己完全染成红色。啪，出现云霄之上四个大字，影片结束。 单看这段红色大雨可能没有什么，无非觉得是一种艺术化的处理。不过结合前面这段与敌军对峙的情节，影片的立意就值得重新思量仔细推敲。 电影剧情里一个很重要的矛盾，就是队伍里一直在争论的，究竟是要「冒险执行军令」还是「保护小队队友的生命」。先不谈这样的对立是否完全二元，至少这样的争辩对于人物来说可以说是有趣的，人物的转变也一向是电影的一大看点。但当它同时伴随着队友的牺牲、与敌军的对峙时，它就不止想说「这是一场残酷战争」，还把「这一切难道是必要的吗」的厌战心态抛给了观众。 显然，《云霄之上》不是一部《我是古巴》似的革命电影，相反，它其实是一部《盲刺客》式「战争的双方都感到输了」的反战电影。 可这部电影的背景明明设置在 1935 年，那个不得不革命的 1935 年，不是为了瓜分利益而是伟大理想的 1935 年。这场战争非常残酷，流了无数烈士的鲜血，正因为此，它才是那场「残酷却不得不经历，还必须要获胜的战争」。 认识到这点再来看结尾这场红色大雨，难道不会给人一种革命军是「踩着无辜人鲜血前进」的别扭感？否则何必要让革命军把枪对准喊着「我是自己人」的敌人，再让革命军淋满鲜血？ 或许是我个人对立意的期望与电影出现了偏差，或者是我的理解错误，导致结尾出来后我对电影的观感骤降。 但我可以十分肯定的一点是，《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影。请千万不要抱着和我一样的期待去看，你不会看到你想要的。

主编温静导读：正在全国艺联专线热映的以弘扬浙西南革命精神的战争题材电影《云霄之上》引发观众广泛热议。这部体现人性以及人与战争关系的诗性电影在大片云集的银幕可谓是“特立独行”的存在，全片浙江方言、水墨淡彩的影像、山水画的视觉质感带来浓郁的代入感、沉浸感、回味感深深触动着我们的内心深处。

来源：CMNC—主编温静

文/朝明

“原来战争片，也可以拍出文艺片的惊艳” “‘反套路’的主旋律电影” “这一次，没有炮火轰鸣、没有血流成河，却依然真切地触碰到了我”“听觉视觉的双重新鲜感，很不一样的一部战争片”......

念念不忘，必有回响。正在全国艺联专线热映的以弘扬浙西南革命精神的战争题材电影《云霄之上》引发观众广泛热议。这部体现人性以及人与战争关系的诗性电影在大片云集的银幕可谓是“特立独行”的存在，全片浙江方言、水墨淡彩的影像、山水画的视觉质感带来浓郁的代入感、沉浸感、回味感深深触动着我们的内心深处。

浙西南是较早由党领导武装起义的地区之一，历经23年持续不断的革命斗争，在中国革命史上有着重要的地位，特别是浙西南人民用鲜血和生命铸就出的“忠诚使命、求是挺进、植根人民”的伟大浙西南革命精神，不仅诠释着党的初心使命，也是留给我们的宝贵精神财富。

由浙江影视集团、中国美术学院共同出品，中共丽水市委宣传部联合摄制，刘智海执导的《云霄之上》以1935年浙西南挺进师战略转移的真实历史事件为蓝本，以真实、细腻的笔触让镜头聚焦战场上的“无名之辈”，以“守正出奇”的叙事风格、诗意表达、美学呈现让伟大的浙西南革命精神传承于当下。

这部影片在第十一届北京国际电影节一举斩获“天坛奖”最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三项重量级大奖，并入围上海国际电影节、加拿大多伦多国际电影节、日本京都国际电影节、丝绸之路国际电影节、长春电影节、澳大利亚金考拉国际华语电影节、日本冲绳国际电影节等国内外知名电影节展。

不同于其他同类作品，《云霄之上》将目光锁定在浙西南游击战中，在这个少有影视作品涉猎的领域，导演和演员们用很巧妙的方式将冲击力放大到了最大化。这部影片也被专家学者誉为“国产诗性战争电影的初声，将赞颂孤勇和信念的故事，投置到浙南湿气缭绕的密林、高山、溪涧里，用水墨淡彩的影像去发酵，就使它凭生了多义性，是一部中国影坛没有出现过的战争片。”

当前，新主流影视创作步入又一高峰期。怎样表现重大历史事件，如何写好波澜壮阔的中国革命史，如何更真实地展现革命英雄主义，赢得广大观众特别是青年观众对革命历史题材作品的喜爱，的确是时代赋予中国电影人的使命。带着对“无名英雄”的敬畏与情怀，《云霄之上》进行了勇敢且突破性的探索。

小战役不小 “真实还原”生动

展现伟大的“浙西南革命精神”

中国近代浴血奋战的革命历程是文艺创作的源头活水，史诗般的革命，呼唤史诗般的作品。而对历史史实的真实把握直接决定了作品的完成度。

云霄之上，绽放光芒。在璀璨的革命版图中，浙西南作出了独特而重要的贡献，因为革命者的顽强坚持，浙西南红旗始终不倒，并在极艰苦的条件下，浙西南游击队不负使命，不负嘱托，为策应中央红军长征作出了重大贡献。

守好红色根脉，赓续信仰之光，讲好浙西南革命精神的党的故事，《云霄之上》 主创团队通过深入挖掘考究浙江独具代表性的发生在浙江大地的重大革命事件为依托，取材自浙西南革命历史史实，通过一支被打散挺进师小分队在群众帮助下完成任务为大部队争取时间的故事，诠释着挺进师战士涌现的“忠诚使命、求是挺进、植根人民” 的“浙西南革命精神”。

影片中，我们看到，面对恶劣的自然环境和政治环境，肩负使命的挺进师战士们没有半点气馁，始终保持昂扬向上的精神状态，始终秉持勇猛前进的挺进姿态，顽强战斗在崇山峻岭之间，他们失去外部联系依旧独立斗争，硬是在敌人眼皮底下，打出一片属于自己的天地。

在笔者看来，《云霄之上》不是扁平的历史叙事，而是用一个个生动鲜活的人物支撑起的叙事，润物无声之中饱含铿锵之力，没有炸场特效、没有战争大场面镜头、没有剧烈的冲突，我们看到了山水间的涌动，几位青壮汉子，在孤悬一线的状态下，以小博大坚守阵地、坚持初心，以平凡的举动抒写信仰的力量，我们也感知到了真实所带来的震撼。

正如浙江影视集团制片人张凡凡在采访时所言：“那群在赴死还是求生中抉择的战士，平均年龄几乎不超过20岁，20岁做出不凡的人生选择，按照现代人的一些想法是不可思议的，所以影片所呈现的并不是说教，也没有刻意拔高，而是基于真实的历史人物做到的真实还原，因为真实的力量是非常大的。”

正视历史、坚持真实，既细心地重构往事，又做出了生动而富有史诗意味的创作实践。值得一提的是，《云霄之上》对于历史的还原度较高，浙江故事在发生地取景，全篇南方方言，这种真实感带来的艺术张力让影片更具感染力。在张凡凡看来，使用方言还是基于历史还原的考虑：“从主创到演员，从拍摄地再到故事发生地，再到语言，可以尽情地体现地地道道的独一无二的浙江特色。”

平凡人不凡 以小见大，微观视角

诠释信仰之路，彰显人文关怀

革命历史题材影视剧首先是文艺作品，艺术价值和审美追求是题中应有之义。一部《云霄之上》，48小时殊死对决，让人屏住呼吸，热血沸腾。

《云霄之上》遵循一般历史正剧创作的“大事不虚、小事不拘”原则，以现实主义精神与浪漫主义手法，既尊重革命历史、再现革命历史，也提升着艺术水准，将革命精神的精髓进行艺术转化，把生动鲜活的形象、感人至深的故事展现在公众视野。张凡凡表示，《云霄之上》在希望和平的大主题之下，以普通战士的真性情为小切口，以微观的视角展现信念之路。

于是，我们在影片中看到，年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令，他开始在危机四伏的群山里集结战友，带领伤残的同泽和敌人殊死搏斗。同时洪启辰还经历着战友们对于为何赴死的拷问和大家相继死去的困境。一分一秒过去的时间里，有人因为信仰而选择坚持，也有人忠于使命而毅然牺牲。

精神内涵与精神向度的把握决定着创作的立意，而成熟的叙事艺术特别是叙事结构、戏剧冲突、人物关系、细节悬念等的精心把握则是实现立意的基础。《云霄之上》在叙事艺术经验上颇见匠心。

不同于宏大的历史叙事，《云霄之上》从个体角度出发呈现历史，它所要讲述的事件极为简单——炸毁敌军武器库，在完成这一任务的过程中却发生了诸多波折，从而牵动不同人物的命运。而48小时炸毁敌方弹药库的命令，不仅考验着战士们的作战能力，更考验着他们的人性抉择。生与死的矛盾心理，信仰转变到铸成全过程，影片在战争之外给人带来深沉的思考。

此外，该片通过寻找、集结、闯关、完成使命等建构，细腻刻画人物的情感，体现挺进师内在的精神力量，显示出较高的思想旨趣，较好地把握了英雄的平凡与崇高、个人情感与革命情怀的相互关系。

“残酷的战争年代，信仰是一个军人内心的终极关怀，自我意志则是他们抵达信仰的路径。”《云霄之上》导演刘智海表示，全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思战争对于个体的影响以及对群体的意义。

可以说，以洪启辰为代表的挺进师战士，他们对国家前途、民族命运的忠贞选择，他们志存高远、胸怀天下，他们用青年人独有的方式探寻新希望，他们更是中国共产党苦难辉煌的群像写照。《云霄之上》让我们既感受到强烈的思想震撼，也获得了雄浑悲壮的审美体验。

此外，该片更加注重细腻、委婉、深情、动人的情感渲染、人性剖析和对人物独特性格的揭示。剧中那些随处可见的生动的细节捕捉，不但让观众能见史见人，更让人物有情有性，让历史叙事有厚度又有温度。

诗意性为质感 以文献式

老胶片的视听营造开创新流派

《云霄之上》的一大特色是，让故事情节与电影场景形成细腻的互动，创造出影片主题内涵在山水景致中的诗意表达。特别是全片以文献式老胶片的视觉营造年代质感，突出山、水、人的诗性质感，全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍。

基于《云霄之上》塑造了在异常困难情况下保持信念完成任务的红军战士群像的故事情节，在电影制作方面，主创团队以低纯度色彩、自然光及现实主义的电影摄影方式，探索战争题材影片的长镜头运用以及镜头焦点介入影像叙事的视觉语言，而摄影机运动与演员表演的互动、明暗影调的控制，以及各种调度等，都让电影尽量接近真实的环境、真实的人物。

再比如拍摄时使用过度曝光山洞外景设定，来创造光明的氛围。山洞的内景使用低照度，用明暗大反差形成并强化那种压抑的环境。这些镜头将山洞里战士们的这种红色精神的忠诚使命感展现得非常到位，为演员逐步展现角色心灵深处的内容建立了强烈气氛。

《云霄之上》运用吴语方言的设计，使地域色彩强烈，塑造人物形象鲜明。故事主人公的视点，从客观到主观，声音设计也随着剧情虚与实的交织，编织出新的声音色彩。本片中用氛围音效音乐来代替传统配乐，在情感连接上用同一个旋律为主基调和变奏，用小号来演奏，渲染出悲壮的情绪，升华着故事的主题。

与此同时，全片的台词和特殊音效都很少，更多的是来自山林间的真实声音，虫鸣鸟叫、湍急水流、风吹叶响，各种真实自然的背景音适时响起，静谧而紧张，把影片整体的复杂情绪感传达得淋漓尽致。

当下，新主流电影怎样更好地适应观众的高标准要求，无论是视听观感，还是光影建构都是一个非常现实的考验。《云霄之上》不仅开创了艺术电影新流派，战争影片新风格，更让我们通过浙西南挺进师的革命故事，触摸历史记忆，赓续红色基因，汲取奋进力量。而对新主流文艺作品的创新诠释与表达，正是浙江影视集团近年来不断探索和实践的方向。

云霄之上，是什么？是生死抉择、是信仰力量、更是当下的美好生活。承载着这样重大而深刻的主题，《云霄之上》却做到了大视野与小落点兼顾，大格局与小片段兼容，通过朴实而细腻的群像勾勒，绘就了浙西南挺进师和那个时代的革命英雄用生命书写的绝美华章。而洪启辰为代表的年轻战士在当时正处在二十岁风华正茂的年纪，他们感人至深的英雄事迹，动人心魄的信仰颂歌，本身就是对当下青年人感受信仰伟力的最好课本。影片现在正在全国艺联专线上映，走进影院一起感受信仰的力量吧！

刚刚在全国艺联专线上映的浙产战争新片《云霄之上》，在第11届北京国际电影节一举拿下三项大奖之后，迅速获得了国内影迷的高度关注。

其实早在去年6月，这部影片入围第24届上海国际电影节的“首映盛典”片单时，就以其独特的视觉风格、朴素的呈现手法和新颖的角度立意，在一众影片中崭露头角，让影迷引颈以待。

这部电影通过取材中国工农红军挺进师在浙西南活动的真实历史，展现了一种不同于传统主旋律电影的叙事风格。

剧情讲述年轻的红军挺进师战士洪启辰，接到了来自师部的紧急任务，要求他在48小时内炸毁敌人的弹药库，以挽救前线三百余名战友的性命。

但在敌人的层层围剿下，很快洪启辰的身边就堆满了战友的尸体，只剩他孤身一人还在艰难行动。决心完成任务的他一路躲藏，陆续找到了八个同样被冲散的红军战士，集结起来一起完成任务。

在生死的考验和信仰的碰撞下，九个各自操着南腔北调的战士最终汇聚成一股光明的力量，向着敌人的弹药库冲过去……

这个结构并不复杂的故事，却成功用极其简洁且诗意又写意的手法，如水墨在宣纸上洇开一般，向历史上未曾留名的挺进师红军战士们表达了深情而隽永的敬意。

游击战在红军主题的电影中并不鲜见，但影片却通过铺垫一场不同于普通战争电影的游击战，拓宽了主旋律电影一直以来所固守的边界，并赋予了其更为广泛的意义。

类似前两年的奥斯卡热门电影《1917》所采用的叙事脉络，《云霄之上》同样是从一个普通战士的视角出发，展现他独自肩负重要任务一路克险摧难，直至最终完成任务的全过程。

不同于前者的是，《云霄之上》使用了相当本土化的展现手法——影片所有对白都是方言，展现了历史上红军来自五湖四海的真实情况，同时凝聚了乡土和民族气息。

此外，影片的画面也用水墨丹青画的形式呈现，诗意而又空灵的笔触，描绘出战争画卷背面的残酷。

往深了分析其实不难看出，影片采用这种表现手法，并非只是为了独树一帜，而是真正想把这种手法融入电影的故事和主题之中。

作为一部以游击战为舞台的战争片，《云霄之上》并未着墨非常激烈的战斗场面，连最终战中红军战士的阵亡都仿佛悄然无息，好似花瓣无声无响地归于泥土中。

这样的风格，注定了《云霄之上》不会是一部刻意描绘战争之艰苦卓绝的电影。相反，它对“战争是残酷的”这一主题的表达是极其形而上学的，既露骨又含蓄，就像氤氲在画纸上的浓淡兼具的墨汁，其绘出的图案若隐若现，却又直击人心。

本片在画面上最大的特征，就是贯穿全片的低纯度色彩和自然光的运用。

尽管全片画面都浸泡在黑白色和低饱和度当中，但是依然能看出，影片在最大程度上使用了自然光源，几处空镜头和关键场景均可以发现这一点，非常难得也尽显摄影的非凡功力。

而镜头中出现的青蛇和飞蛾，也都是片场的真实动物，这些大自然造物的出现，也为阴郁的影片增添了一抹生机灵动的亮色。

再者，低纯度色彩，让画面拥有了或浅或深的质感，进而让人物的状态随着画面风格的变化而更显得空灵，最终现实而残酷的战争故事，被描绘得就像一曲用画笔谱写出来的山水抒情诗——当然，这样的处理也是有目的的。

为了进一步凸显人物心理，影片以虚焦等手法，展现了相当体量的虚实结合场景，把红军战士内心的彷徨，以及信仰的追寻展现得入木三分：

在一个主人公洪启辰为躲避敌人追捕而掉进河里的画面中，他拨开水中漂浮着的战友尸体，无助地穿行在其中，一个人缓缓下沉，最终被岸上呼唤他名字的少年唤醒，从而升向水面，重获新生。

这是一段象征意味极其浓重的场景，对于剧情主线几乎没有任何的推动作用，但也恰恰是这段看似无作用的场景，为影片的叙事和主题定下了基调——《云霄之上》关注的从来都不是战争，而是人，这是充满人文关怀的，温暖的。

这种主题上的主张，也同样出现在影片其他方方面面。

比如，在一场与敌人的遭遇战中，红军战士们一度停手，对着对面正在开枪的敌人说，“我们是自己人”。是的，同为中国人，同是在中国的土地上，为什么要拔枪相向，自相残杀？在这个问题面前，这场战争的意义几乎荡然无存。

与此同时，影片中最能表现对人的关怀的，还是红军战士之间的碰撞和战友情。

尽管是一路遇到的素不相识的战友，但他们依然为了那三百多个战友的生命，以及帽子上那颗闪闪的红星而聚在一起。他们嚼碎草药相互疗伤，他们围在火堆旁共商大计。

这也是全程都是低纯度色彩的本片，只有在火堆出现的时候，画面才有了一点点饱和度升温的原因——那是关怀的温度，那是人的温度。

正因如此，所以影片结局弹药库被炸，赤红的血雨缓缓落在闭着眼睛的洪启辰脸上，随后逐渐落满他全身的这一场景，才有了如此震撼人心的力量——这一刻，影片的象征意义和对人的关怀双双达到了顶峰。

也是在这一刻，我们才明白片名“云霄之上”的意义：云霄的下方，只有勉强苟活着的芸芸众生；而决定人成为人的那些东西，永远处在云霄之上。

这一层意义，随着影片故事的落幕，与主题一同得到升华。

观影之后，心中激荡。《云霄之上》无疑是一部极具创新性的优秀文艺战争题材作品——它对战争的反思和对人性的关怀，通过简练且朴素的手法尽数展现，从视听上突破了传统战争电影的桎梏，展现了在艺术上的追求。

又创新地使用了相当大胆的表现手法，不仅可以为日后同类题材作品提供可贵的经验，更为影片本身带去深沉主题之外的可看性，以及更宽广解读空间。

在大银幕的视听效果下，相信《云霄之上》将会刷新观众对战争片的既往认知，带给观众耳目一新的战争片观影体验。

用一句话来评价这部电影就是，精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题，而不是主旋律电影的表达区域。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》与瓦伊达的《下水道》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。

作为军人，执行上级命令与保护下属生命哪个重要？如果这个命令意味着死亡，同时你还拥有可以拒绝命令的理由？这部电影其实涉及到了这个矛盾，不过它并没有像《集结号》那样聚焦于这个矛盾。剧本并没有写成那种讲两难式道德焦虑与道德困境的故事，毕竟这是个主旋律，容不得那么玩。但是也并没有像传统类型片那样，重点写主角怎样面对这个难题，超越这个难题，最后毅然决然走向牺牲。最后的故事虽然像一个类型片，但其实观众并没有看到太多主角们的内心斗争。

电影给人的感觉就是拧巴。片子一开始就是想往非典型主旋律革命历史题材做的，但是这么做其实风险很大，尤其是在当下这个环境，一不小心就会走到历史虚无主义那一路。电影中涉及到了作为军人，究竟是执行一个必死的命令更重要还是保护队友的生命更重要这个两难问题。不过它的处理既不是如类型片那样，用有说服力的情节关注主角的内心精神成长，最后让主角完成英雄献身，也没有大胆的去抛出和直面这个难题，让观众去自行思考。片尾山洞里战士呼喊然后赴死的高潮戏感觉是为了主旋律而主旋律，与片子整体氛围是相当割裂的。而片中，无论是对于战争残酷场面的展示，用超现实影像表现战士内心恐惧焦虑状态，都更像是为了营造一种压抑的氛围，让人对战争心怀厌恶与质疑，而这种质疑很容易就让人觉得最后的血雨有着某种弦外之音。

个人的一点猜测，影片的主创们未必真的有某种忤逆主流或宏大叙事的野心，但他们作为学院派出身，还是有一点知识分子的审美自觉（甚至可说是优越感），不甘心人云亦云，拍一部没太多特色的主旋律。他们想要借鉴自己审美经验里自认为比较高级的形式来开展一场实验，但须知，他们所借鉴的对象和他们想要探讨的话题，本身就建立在对战争本身的质疑甚至是否定上。形式与内容的互斥，决定了这部电影最后的观感必定是割裂的。

《云霄之上》真的是一部值得支持和称赞的电影。 这部用300万的成本所呈现出的诗歌般的视听效果，比某些好似大喇叭喊叫一样的电影要更真切更触动人心。 能感觉到主创们真的有心去触摸这些战士们的内心。 看过很多讲述孤军奋战的电影，这些电影大多都是慷慨激昂的悲歌，让人热泪盈眶，情绪喷薄而出。 但《云霄之上》的表达则十分克制，那些热血也好，恐惧也罢，所有的这些情绪都透过粘稠的浓雾和阴冷的河水一点点浸入到观众的毛孔里，直到我们成为这孤军的一部分。 黑白的影像在片尾被瓢泼的血雨打破，汇聚成我们熟悉的那抹红色。这些血滴中不仅有崇高的理想，还有活生生的人，他们中有的想要找到父亲，找到妻儿，有的只是想活下去。 一群群这样的人，一团团星火，才使那抹红色有了不一样的意义。真的希望有更多的电影去了解他们的过往，不仅仅是他们的信仰和坚守，还有他们的脆弱、恐惧、迷茫与痛苦。