让子弹飞

不顾一切地剧透，这是我的乐趣。
 
老汤/马邦德（老汤是冯小刚，后面被葛优替上，所以下面讲的老汤就是葛优演的这个角色）被炸飞，接着临时的时候，对着张麻子说有最后2桩事情，结果一桩都没说出来就挂了，大家注意，挂之前，葛优说了一句话，能不能先讲第2桩事情，接着用了很销魂的表情，啥也没说接着就挂了，哈哈这可是个关键点。
 
这个暂且不提，为了彻底把这2桩事情的谜底揭开，第一桩事情，我们先回到爆炸现场，树上有葛优的半截身体，主要是下半身，包含屁股，裤兜里就有5张委任状，这是通过葛优嘴里说出来的，他并劝张麻子拿着这5张状子去上任，别回去拼命了。这5张状子来自哪里，就是发哥买的那6张状子中的5张，缺了那张就是鹅城的委任状，发哥把张麻子打发走了，按照原计划半路把张麻子等人给炸飞了，接着他自己上升做县长，这些剧情里面都有交代。
 
到这里，我们再想想5张状子怎么会在老汤的兜里，就能把这个线索连上，他们几个出城剿匪，按照原定约定，大家五五分成再撤出，老汤怎么会提前做了准备，带了5张状子，准备跑路呢？还有一点，发哥原来承诺的是3张给老汤，怎么变成了5张，这个逆推一下，第一桩事情就揭开了，发哥给老汤5张状子，双方达成一致，跟麻子出城后就别回来了。当然，半路埋了地雷，那是老汤不知道的，这也是他最后劝麻子别回鹅城的一个原因。
 
这第一桩事情基本上没什麽好说的，符合这个老汤的性格，理所当然，最后葛优被炸成2截也没什麽必要再谈了。最出彩的是这第2桩事情，歇会，喝口茶。
 
开始了，剧情回放，我们看看假麻子被擒之后这一段，假麻子拿出一个盒子，里面是啥，2个大钻石，这2颗钻石贯穿整部戏，也是第2桩事情的关键。所以接下来，有必要把这2颗钻石的流转路线给大家回放一下。
 
2颗钻石第一次出场，发哥让黛玉晴雯子拿出来，回到县衙，落到老汤手里，接着麻子跟老汤一起睡觉前，把钻石抢回来。到这一步，钻石在麻子手里。
 
接着后面大哥你是知道我的，老汤一直恶心、呸恶心，接着吐了，把麻子等人引到房间，这时冒出老汤的山西老婆和八岁的“儿子”，来讨债，麻子把2颗钻石给了老汤的山西老婆。这算是第2次出场，钻石是在山西老婆手上，至少是表面上，为什麽说是表面上，山西老婆一开始不愿意要，老汤劝服其接受，这里是有点可疑。但剧情没在这部分交代，毕竟电影就2个小时，不能像电视那样拍10集30集慢慢讲。
 
以上2次出场，大家并不会想到钻石起到了连接剧情的作用，直到最后，再次出场，是假麻子拿出来的，假麻子好像说这个钻石是杀了葛优山西老婆抢到的，其实不然，他那个盒子是发哥给的，在讲地雷那一段，辛亥革命，他手上就抱着这个盒子。单纯这个来证明这一点，其实还不够，这点大家不用担心，关键的证据都是最后才拿出来。
 
这个证据就是：鹅城有个妓女叫花姐，按葛优的话说是一只，花姐在剧情里面给发哥一个盒子，这个盒子被打开瞄了一眼，空空如也，放了很少的东西，发哥大为感谈，赞她快成名妓小凤仙了，说了句美救英雄，撤了。这个盒子的出场很重要，里面就是这2颗钻石。

另外补充一点：

半夜里发哥去见老汤，问老汤：你至少有3句话要对我说。老汤说了其中的一句是：我不应该用你的礼物送人。这说明老汤拿到了钻石送给别人，这个别人跟上面的剧情对应起来就是花姐。
 
综上所述，这2颗钻石的流转路线是：发哥---老汤---麻子---山西老婆---小凤仙---发哥---假麻子。大家看看这个流转路线，反复看2次，再看看。
 
大家发现了没，最大的疑点就是，山西老婆怎么会把钻石给妓女，山西老婆那个8岁的“儿子”也不大可能这样子做，唯一的可能是谁？这个“谁”解决了，也就揭开了第2桩事情的谜底，他，就是老汤。
 
这也是为什麽老汤讲第2桩事情的时候，只有销魂的表情，而却不说任何话的原因，因为这是其死前比较值得怀念的事情啊。
 
说到这，谜底就讲完了。
 
连带着还有一些细节，值得推敲补充下，这个“8岁”的儿子明显是瞎掰的，山西老婆的出场太突兀，应该是老汤雇佣来骗钱，结果意外骗到钻石。老汤这个人比较会随机应变，这是剧情里面明确交代的，比如一开始不承认自己是马邦德，冒认自己为老汤，本来是去康城上任，结果说成是去鹅城。这也就解释了他雇钱请人带个小孩来骗钱，结果带来的是个大小伙子，藏在桌子底下给揪出来，他硬能说3岁长成跟他妈一样高。
 
最后呢，假麻子拿出2颗钻石，真麻子很惊讶，老汤马上能反应上来，假装很悲痛（这本来就矛盾的，按他自己编的情节，他自己抛弃了山西老婆，何来悲痛），其实是去驾着马车上的钱，一溜烟跑了。
 
最后就给炸了，下半截身子，包含屁股，给挂在了树上。2桩事情讲完了。谢谢大家捧场。
 
如果感兴趣的话，我下面再做点无责任的剧透（哈哈，不好意思）。以上还不是老汤的最后，最后是，他明着劝麻子不要回鹅城，麻子也信了，但其实老汤心里明白得很，这样一说，麻子还真得回去拼命，把他的仇和小六的仇给报了。有些观众对老汤的死有点可惜，是因为也被他骗了。哈哈。
 
本来我是去豆瓣找剧透的，结果没找着，看着一堆不靠谱的东西，只能自己动动脑子剧透一番。现有人喜欢搞些跟剧情无关的剧透，上纲上线，大谈隐喻，意识形态等内容，这完全就是YY，俗称意淫。艺术本身就是有价值的，任何意识形态都只是艺术的附带物，作为一个普通P民，周末去看电影放松，好好看，把剧情看懂，才是最重要的。

        《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演只有羡慕嫉妒恨的份儿。其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二（亿）而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的角色都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了角色充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。
        对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
        看《让子弹飞》是个很嗨的过程，而且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在这里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，而且略显冗长，一度让我感到疲倦。
        中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一直没断了死人，好在这里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会接受不了，不知道会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。
        在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部中国电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。

今天终于看了今年我最期待的一部电影，姜文的《让子弹飞》，看之前我已经做好了可能会有些失望的心理准备，但看完之后，当字幕打出的时候，在黑暗中，我默默地流下两行热泪，这大概是我第一次在看完一部电影之后不是因为剧情而流泪，我想我之所以会哭只是因为我被姜文的才华、诚意以及情怀深深地打动了。
我一直都觉得，以姜文的才华，拍一部商业娱乐大片儿，是一种浪费，因为大片儿那玩意儿，从艺术的角度来说，用姜文接受《南方人物周刊》采访时说的话说就是，它的门槛其实很低，姜文还说有些大片儿导演“拿0.2%的精力把这事给你办了，然后他在旁边吃喝玩乐当大款，你在这傻逼似的看着，我觉得这不公平”。
前两天我说了这样一段话：“如果你想发大财，切记不要挑战大众审美，哪怕你也坚信大众审美是臭狗屎。因为据说在屎壳郎的国度，只有贩卖臭狗屎的人才能大获成功。”当时是因为某些人的小说而说了这段话，说完这段话，我又想到了中国的电影，中国某些所谓的大片儿导演其实同样也是在制造并且贩卖臭狗屎，他们也因此而大获成功。
记得几年前我在某公司工作，那家公司的总经理对我说的一句话我到现在都还记得，她对我说：“最重要的是渠道，只要有渠道，你就是把垃圾塞进渠道之中，也不愁卖不出去。”我想中国某些所谓的大片儿导演肯定也深谙这个道理。
还好中国还有姜文、陈可辛以及宁浩这样的导演，他们现在也有了足够的资本去拍所谓的大片儿，但他们没有加入制造并且贩卖臭狗屎或垃圾的的电影导演的行列。
蔡国强有句名言：“艺术可以乱搞”，他还说艺术首先是好玩的，可悲的是，中国的很多大片儿导演连乱搞都不会，让他们拍出一个好玩的电影更是比登天还难。而姜文显然极擅长“乱搞”，且懂得如何拍出一个好玩的电影，事实上，即使是在被认为是艺术电影的《鬼子来了》和《太阳照常升起》，其中也有超多好玩的情节，都有着极强的娱乐性。这次姜文拍《让子弹飞》，他在其中加入了很多很下流但却很好玩的情节，而奇妙的是，那些下流且好玩的情节似乎是可以雅俗共赏的。另外姜文将故事讲得丝丝入扣且不时有意外的惊喜，而这显然又是会让很多中国导演嫉妒得要死的一种才能。看姜文的这部电影，我想起了豆友谢科说的这样一段话：“有功力的电影看下去就要像给美女脱衣服一样，随着一分钟一分钟过去，一个镜头一个镜头发展，丝丝入扣引人入胜，最后结局的时候再给你一个赤裸裸的惊喜……”
现在在我心目中，姜文就是中国最牛逼的电影导演，为什么这么说呢？因为他拍了一部所谓的艺术电影《鬼子来了》，这部电影成了N多人心目中的中国史上最经典艺术电影，且没有之一；后来他又拍了一部商业娱乐大片儿《让子弹飞》，这部电影同样又成了N多人心目中的中国史上最经典商业娱乐大片儿，同样没有之一。
另外姜文这厮不仅作为导演绝顶牛逼，作为《让子弹飞》的主演之一，他的气场以及他的个人魅力也完全压住了发哥和葛大爷。什么是天才？这就是天才啊。

作为一个动作片影迷，我要承认，我被《让子弹飞》这个“霸气外露”的片名误导了，一再按捺住评选“年度十大动作场面”的冲动，抱着“缓一缓，这片子一定能至少入选其中一场”的心情，结果这种等待被证明完全没有必要。这是一部充满想象力的小成本喜剧佳作，在动作方面并没有什么出挑的亮点。虽然暴力色情粗口一应俱全，笑料密集流畅，但是速度和夸张并不能保证各个指标都“又高又硬”。姜文把他标志性的魔幻现实手法和英雄情结聪明地穿上了一个商业片的外衣，可惜，有时候太多的聪明并非好事。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，为了省钱起见，远景和全景最好少用，既然罕见地拥有三个大明星和一帮小明星龙套的豪华阵容，就应该把镜头尽量对准他们腰以上的部位，尤其是脸，腰以下除非在必要出现的场面（你懂的），否则直接咔嚓掉即可，嗯，就像汤师爷最后的下场那样。即使万一有人盘问起，你也大可以说自己在致敬莱昂内。同样道理，尽量少把钱花在焦点以外的背景上，尽量造一些造型超大的火锅、地雷和鸣冤鼓，造些外形突出的麻将面具、红鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之类的道具，惠而不费又让人过目不忘。如果碰到难以一带而过的动作场面，记住，电脑特技比传统特技手段省钱得多，尤其是在要求不高的前提下。不仅落水的车厢、碉楼爆炸等大场面敷衍得过去，就连车厢外步枪射击的烟雾都不用浪费烟火师傅的功夫，画上去即可，低碳又环保，不知有多方便。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，以往“将军只管打仗，不管用了多少子弹”的思路该改一改了。商业片的成本比士兵的子弹金贵得多，滑稽的台词和夸张的表演远比硬碰硬的动作场面更省银子。比如拍枪战戏，广东老城里的古建筑不能动，道具师傅也不愿意想办法，那就委屈烟火师傅不要装什么实在的炸点了吧，反正观众也不是来看《黑客帝国》的，把廊柱打得千疮百孔有什么意思呢？ 真要拍枪戏，可以去荒山野岭里嘛！爱放多少枪就放多少枪，反正打坏了花花草草又不用把税交到2010年。

如果你象姜文一样聪明，就该知道扬长避短。他的长是什么？是戏剧出身的扎实功底，二桌一椅的对手戏都能拉着群众坐定半小时，何况你拍的是元素丰富得多的电影？现阶段的中国电影观众，包括交口影评人们，其实要看的就是一个戏剧冲突，别的都是锦上添花。他的短是什么呢？我看《天地英雄》的时候就明白了，姜文的动作戏天赋只有中井贵一的三成。所以尽量不要动作戏，不要给自己设计一个真正有实力的对手，职业军人滴不要，军阀滴不要，来个土豪恶霸黄四郎就好了。即使要打，也尽量只摆pose，比划一下武士刀啊，举枪欲射啊啥的，少做动作。至于最后的正邪对决，对着大门狂射一气就好，自己拉着Fuck哥坐下来聊聊，两大影帝讲数比什么动作场面不强啊？扬长避短嘛。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，商业片是片开放的天地，他热衷的魔幻现实主义在这里一样可以大展拳脚。为什么两把斧子可以轻易砍进钢轨去，再轻易掀翻两节火车车厢？为什么县城大门口竟然横着一条只有膝盖深的河水，门口的土地又仿佛遭了大旱般龟裂？为什么黄四郎收集被老百姓拿走的银钱时，雨点般的白银仿佛从天而降？为什么戴了麻将面具一样可以在黑夜里看清东西？只要跟剧情贴切，符合故事情绪，这些艺术电影里令人费解的手法一样可以大用特用，即使有些古怪，也会被淹没在急促的故事节奏中。而在事后，这些标志性段落显然会成为他从不曾真正商业的象征，被反复谈论，给这个号称商业片的电影带来一层寓言或曰“成人童话”般的艺术深度。比如说，他可以说这其实是马小军做的关于“解放世界的超级战斗英雄”的美梦，是马大三的前世，或者《太阳依旧升起》的外一章。

如果你象姜文一样聪明，就该明白，现在的中国电影市场不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所谓的人文关怀。缺的只是大活人的精气神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顾的生命力，谁能先拍出这个劲头儿来，谁就能收获一大片无人收割的麦子地。哪怕你编的故事并不圆满，动作场面不够硬朗，台词偶尔有些失控，那都是小毛病，作为小成本的喜剧片，整体合格就行了。谁让眼下的商业片，包括所谓“大片”，就连及格线都没够着呢？

活该他们跪着要饭，活该人姜文站着就把钱挣了，活该！

开篇大四喜，尾声单钓将；麻筒子连七对，汤混子全不靠，四万字无番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韵，自摸姜文。



姜文的《让子弹飞》就是一桌麻将，每个面孔都是一张牌。人生亦如戏，战场如赌场。影片透过张麻子来到鹅城的经历来展现草根阶层的情感状态，他们面对这个黑白颠倒的现实世界的无奈彷徨和呐喊反抗。姜文的电影总是“开篇大四喜”，然后在尾声逐渐走向悲观主义。这种呐喊反抗可以为视为革命，从某种意义上来说，《让子弹飞》和塞尔乔.莱翁内的《革命往事》（Giù la testa，1971）有异曲同工之处，革命就是造反，以不公的名义来煽动多数的下层服务阶级，利用匪盗流氓的投机心理来成事。记得过去看到一篇《太阳照常升起》的分析，说导演是把政治历史变迁编织入影片情节的符号隐喻，我觉得《让子弹飞》同样如此。

“鹅城”亦是俄国代表的政权缩影，其影射自然不言而喻，而操控这一政权的正是黄四郎这样财大气粗的“土财主”。

『麻筒子连七对』
张麻子=张牧之，那只流于表面。张麻子抢劫时戴着“九筒”的面罩，九筒也就是九个点，这正好对应了麻子脸。身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍。抢劫对他们来说只是“吃”的问题，但他们能与穷人“碰”出火花，是一群真汉子和反对暴政的革命者。革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。

『四万字无番和』
片中有一句对话“假麻子：你脸上没有麻子啊？ 张麻子：黄四郎的脸上也没有四啊”。如果说张麻子的面孔是九筒，那么黄四郎代表的牌则是四万，家财万贯的四爷。体制下的“鹅城”到处充斥着假惺惺与冤假错案。犯案的官员在公堂上摆出一副“我爸是李刚”的傲人姿态，政权身边的走狗使出贼还捉贼的阴招，百姓被蒙在鼓里，即便他们心里叫嚣着反抗也只能默不作声。就算是把武器发给人民，他们依然不会去反抗，他们已经学会了墨守成规（“抱着武器在家玩麻将”代表了一种心理状态和生存状态，表面上欢乐和谐心理上则满腔怒火）。

“麻筒子”&“四万字”就象那户外艳阳高照的广场与巷子里沉郁的妓院一样，现实世界总是与理想的秩序格格不入，互不相容。姜文的高明之处就在于他把这些隐喻通过荒诞和接近做梦的方式表达出来，自由不受理性规划的形式。

『汤混子全不靠』『骚幺鸡十八摸』
汤师爷是一实实在在的混子，用麻将牌表示的话亦可以说是“一条”，实乃“老油条”也。贬义的叫法是“两面派”，褒义的叫法是“变色龙”。这种人的腐败潜伏期埋得很深，以至于屡屡得手，即便是查出来他们仍能靠一张“油嘴”柳暗花明又一村。而他们的另一专业技能就是包养情妇（刘嘉玲和苗圃是他的情妇）。与此同时，汤师爷夹在张麻子和黄四郎之间更像是他们的情妇，就好象县长夫人夹在汤师爷与张麻子之间一样，一个是“油在嘴上”，一个是“骚在骨里”，两者皆是皆能游走于上面两种阶级之间且如鱼得水。

『尾声单钓将』
在最后的鹅城段落，张麻子在鹅城与黄四朗斗智，其实他一直在“听胡”单钓将，最后亮出了手里一直没舍得扔的另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，反而是让张麻子“吃”定了“四万”。

『姜文的自摸』
其实我想说的是“自恋色彩”，为统一麻将风格故用“自摸”代替，当然这部影片从商业价值出发也确实是姜文的“自摸胜利”。其开场镜头就宛若《太阳照常升起》的招牌亮相，姜导钟爱的火车与铁轨，以及铁轨旁盛开的野花。姜文的编导技巧再次显示了他是中国当代最杰出的导演，把这些狂想具象化带进了风沙滚滚的西部世界。他是一位被放大的导演，尽管导演作品才四部，但每一部都是标新立异的精彩之作，对类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心和革命美学的风格。这与他的性格有关，他的电影难以一言蔽之，唯一可以推断的是，他的电影代表了他的一种成长情结。在《太阳照常升起》的晦涩之后，他尝试走喜剧动作路线的商业大片，这部电影的轻松面貌让人耳目一新，可能年纪大了，对生活的某些心结也得以释解，不再像以往那版严肃、沉重。

好电影我都缺乏评论欲望，因为没啥可说的。好到一定程度，就过了线，剩下的都是见仁见智，各花入各眼。


在豆瓣看见一人说，在自己没看过电影之前，先认为一切五星评论都是收钱的。就因为这样的人越来越多，所以中国电影只能出一个姜文，还有人觉得丫为什么就这么臭牛屄呢？

因为姜文有资格这么牛屄。他作为导演一共拍了四部电影，部部都是留名影史之作。这样的导演，宁可捧杀，不可棒杀。尤其对于中国电影来说，你们不是都在追名逐利吗？那宁可让最好的得名得利，好歹给我们留个念想。


《让子弹飞》是一部演员主导的电影，可能80%的镜头都是演员特写，但看起来并不乏味也不累，因为演员都表现的太好了。

葛优在片中的表现是一个你期望之中但又绝对意料之外的崭新葛优，他仿佛被重新充过电一样，每一个细节都让你觉得熟悉和放心，但每一个细节又都让你觉得意外和惊喜。

参与这部电影的演员，并不仅仅只是葛优带给观众这种熟悉的陌生感。几乎每一个演员都犹如脱胎换骨，呈现出了一种全新的银幕质感。这就是好电影带给好演员的礼物，它并不损耗演员，而是让演员获得养分和成长。


《让子弹飞》不是没有缺点，但是很多问题都属于世界观和价值观的不同而导致的差异，严格说来不算缺点而是特点。喜欢不喜欢只是个人的态度不同。电影层面的问题，只有特效一块儿算是软肋。后半部分的少量特效以影片整体水准而言做的确实有点糙了。

以后想到什么再补充吧。


听到最有意思的两个批评性意见：
“实在佩服姜文给自己猛贴胸毛的热情”
“金枪不倒也是病”