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1 ) 边找彩蛋边深扒：搞定这些版权究竟要砸多少钱？
八卦！我们是专业的！
咱最擅长的就是折腾！
斯皮尔伯格，算你牛逼，这样一部作品，看《头号玩家》就像磕了药一样，燃爆了。
电影的故事就是找彩蛋，整部电影也是一个大彩蛋，无数动漫、游戏、电影彩蛋汇聚其中，两只眼睛肯定是不够用的。
目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好几遍了，甚至从预告片中逐帧截图放大观看，说明什么？这是粉丝的福音啊！我这里也是在找彩蛋，本来想多找点，但感觉除非该片蓝光问世，有机会逐帧细细找，否则就凭我这两下子，够呛。
所以这篇文章，在找各种彩蛋和梗的同时，关注一下彩蛋背后的故事，具体出处，以及八卦，所谓深扒！
还有很多朋友更关注的问题，这样“无限流”性质的作品，出品方华纳兄弟为了买下这些电影、动漫、游戏的版权，究竟花了多少钱？
个人感觉，没多少。
《头号玩家》的具体成本暂时还未公开，但可以肯定的是，这样动作捕捉CG+真人作品，肯定是大手笔。如果考虑到电影中暴雪、卡普空、微软等等各家游戏厂商的角色版权，这制作费不敢想象。
但实际上，这里的版权，以角色形象、姓名权、作品改编权、商标版权、出版权等等为主，举个栗子↓
《鬼吹灯》小说故事、改编、角色名称乃至商标归作者天下霸唱所有。根据小说改编的《鬼吹灯》漫画，作品标题、人物姓名、故事情节等元素属于小说的权利范围，而漫画作品中的人物形象和场景设计属于漫画所有。 因此，漫画作者有权将漫画作品中的人物形象和场景设计授权改编游戏，但不得将小说中的作品标题、人物姓名、故事情节等。如果打算基于漫画设计《鬼吹灯》游戏，除了获得漫画形象权之外，还要跟原著作者扯皮
所以，对于《头号玩家》来说，角色形象权是主要的（大部分连名字都没出，就靠脸吃饭），而且很多时候，尤其在西方，片方为了改编一部动画或游戏作品，往往会把包括改编、角色形象等相关版权一块全部购下。所以我们在找彩蛋的同时，这里也简单追溯一下这些角色和元素，至少是形象权，归属地在哪？
扒彩蛋，我们可能差点，但论八卦，咱可是专业滴！不求专业，只求找到出处，而且为了好玩！到了最后，你就会发现，
大片厂、大导演，路子就是野！
一、电影彩蛋
影迷会发现不少亮点。而且电影版权，很清晰，归制片方所有，导演仅拥有著作权（除非导演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演员，所以也就没有演员形象权之说，暂且制片方即可。
1、史蒂芬·金不喜欢的《闪灵》
是《头号玩家》里最大的惊喜，之前在该片的各类预告片中完全没有见到，结果该片第二个任务中，最屌的一场戏就是电影《闪灵》。
夺宝队“进入”到电影之中，镜头一晃，画面变成了“修复胶片”的颗粒感，老电影那种feel，酒店大厅，237房间，斧子、双胞胎姐妹，浴室里的幽灵，血液洪水、结尾处的迷宫花园，当然少不了打字机上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的经典元素，只不过这些字，在电影中变成了钥匙形状，太有feel了。
值得一提的是，该片的摄影还是斯大爷的老搭档——詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其标志性的“卡式噪点”在这段复古影像中有着极大的发挥。
最屌的一点在于，这个进入电影的桥段，将恐怖片拍成了喜剧片。
因为在熟悉的桥段中，安排了一个“没看过《闪灵》”的艾齐进入为主视角，结果各种被吓，反而观众会觉得这人“太倒霉了，非要来这里”那种幸灾乐祸，我看片的时候，一旁还有观众在小声说“赶紧跑了，完了完了，哈哈哈”这个话，没错，这就是幸灾乐祸。反正我知道这里什么“典故”，不会中招，小白就惨了。
而且电影中，阿修说“我是从指缝中看得（电影）”，来源于演员真实故事。饰演阿修的小演员菲利普·赵，被斯大爷要求熟悉一下《闪灵》，结果小家伙还真是用这种方式看得电影。
电影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜欢这部电影，也是真事。因为《闪灵》虽然经典，但史蒂芬·金觉得对原著改动太大了，不像自己的原著，因为并不认可。
但老金认可另一部《闪灵》，1997年的电视电影，总长273分钟，由美剧《魔界奇谭》《恐怖大师》的恐怖片导演米克·加里斯执导，完全忠实原著。
史蒂芬·金不但担任了影片的执行制片，还担当了电视剧的剧本创作、片中照片的摄影并且客串了一个小角色。
其实，《头号玩家》中《闪灵》任务最后一幕，丧尸舞会那段，是原著中的桥段，库布里克版并没有出现（其实出现了，只不过并没有变成丧尸而已，就是杰克“回到1921年”看见舞会那段），但加里斯版中很详实的拍出了原著桥段，而且这处改动，在《头号玩家》中，恰好点题，从不认可到认可。
▼版权
《闪灵》的出品公司就是华纳的电影，拥有制作和发行权，不存在买版权的问题，而且不涉及到老金的原著版权，直接用的电影场景。
而且该片的第二制作方， Hawk Films，就是库布里克自己的电影公司，从《发条橙》开始都参与电影制作，库布里克生前跟斯大爷关系很铁，后者还拍了库布里克的“遗愿”《人工智能》，因此在本片中，《闪灵》的电影logo，库布里克的名字都出现了，算是致敬。这也是该片出现其他作品logo的地方之一（有好几处，下面会列举）。
2、金刚
飙车戏的最后一关，就是金刚，而且有个镜头表示，金刚是从帝国大厦顶上下来，一旁有双翼飞机，这一切都是1933年版《金刚》的段落。还有这位的长相，鞋拔子脸是老版金刚的标志。
▼版权：
金刚的版权比较纠结，因为有好几版电影，当年的官司从1962年一直打到了1975年，导致金刚这个角色如今基本处于四分五裂的阶段，具体版权情况是这样的：
★理查德·库珀，金刚创作者兼导演梅里安·C·库珀的儿子，拥有金刚出版权；
★雷电华公司，拥有《金刚》1933年电影版的版权。
★德劳伦蒂斯集团（意甲那不勒斯队主席德劳伦蒂斯那个公司），拥有1976年翻拍版《金刚》的版权。
★环球公司，拥有金刚新的电影版权和形象权，这是环球从库珀手里买下来的，因此金刚随即成了环球怪兽旗下的一员。
关于金刚的版权和各版具体形象问题，请参考俺的旧作→“怪兽之祖”银幕变形演义：身材飘忽、挺直腰板、版权乱战
所以，金刚的版权很容易出现幺蛾子，比如当年环球就还起诉过任天堂，因为后者曾出品过一款游戏叫做《大金刚》，环球认为大金刚是明目张胆的侵权行为。
既然本片中的金刚来源于1933年电影版，那么只需考虑雷电华公司即可。只不过雷电华公司1986年被特纳广播公司收购，特纳广播公司1995年又被时代华纳集团收购。。。所以，付版权费？不存在的。
而且真的是来源于1933年电影版，因为体型，2005年版《金刚》虽然也有帝国大厦段落，但没这么大，只有5米高，不能把飞机抓在手里，而1933年版按比例有18米。
就算是顾及环球，但斯皮尔伯格环球还是要给面子的，从《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》《辛德勒名单》等等，环球电影的半壁江山都是斯大爷打下来的，没有当年斯大爷，环球估计还真成不了如今的六大。
所以，这片出现了很多环球电影的角色，有斯大爷的情面，搞版权会相对容易，友情价、甚至不要钱也是有可能。
而且被环球怼的《大金刚》，其海报也出现在电影中。。。我觉得是斯大爷故意的。
3、铁巨人
超级经典的一部动画片，暖心的铁巨人能把人看得从笑到哭，最后再破涕为笑。
本片中，特别展示了几处铁巨人的特色，比如铁巨人头部，可以召唤身体部分组合，当年动画片结尾就是这样。
还有眼部激光、手部的发射器等等还原设定，只不过本片中铁巨人没像当年动画那样，完全变成武装模式，可能是CG太繁琐的原因，也可能是武装模式的铁巨人是迷失内心之后的形象。
▼版权：
当然也是华纳的了，话说华纳在过去、乃至如今的动画电影大战市场中，真的好没有存在感。兔八哥、DC动画和史酷比等动画形象不少，却很少登陆大银幕，唯一能拿得出手的，除了3D动画《守卫者传奇》，就是当年2D《铁巨人》了。
4、《天生爱神》+试装
主角帕西法尔参加舞会之前，穿了一套西装、歪系粉领带的造型，台词里说明了来自于《天生爱神》。
这部电影拍摄于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》，主演是“机器战警”彼得·威勒，内容就是描述一群耍酷摇滚青年拿枪欺负弱鸡外星人的故事。电影名不经传，但被很多极客宅奉为神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。
而且在帕西法尔穿这套衣服之前，试了好几套衣服，包括迈克尔·杰克逊的《鬼怪》中的红皮衣，音乐鬼才王子的半自传电影《紫雨》中的装束，杜兰杜兰乐队的蓝色制服。
5、《回到未来》
毋庸置疑，《回到未来》中的DMC-12跑车（DeLorean Motor Company），而且是第二部的车型，因为在飙车戏中，躲避大货车的场景，DMC的四个轮子变成了飞行动力式，是第二部的标志。
值得一提的是，第一部DMC-12，诞生于1976年，1982年停产，因为公司老大因吸毒被捕（其实是被诬陷的），公司破产，所以DMC-12一共就生产了9000辆，却因1985年的《回到未来》而大热，但再找车可是很难了，因为本来就是“绝版”。
话说，当年hottoys出1/6的DMC时我就忍着没买，因为俺就知道，丫肯定会出第二部轮子可变的飞车版，结果当年SDCC限定2.0终于有展品了，结果等到现在还他么没出，连第二部的博士也没出货，你丫出不出了？我特么可是首批预定的！
《回到未来》还有两个梗，属于致敬，就是“泽米基斯方块”，因为《回到未来》的导演就是罗伯特·泽米基斯，制片是斯大爷本人。广义上可以认为，泽米基斯是斯大爷的徒弟。
另外，就是阿尔忒密斯呼唤开车的主角为“迈克弗莱（Mcfly）”，这个是《回到未来》主角的名字。
▼版权：
《回到未来》是斯大爷自己的公司安培林娱乐（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且环球也是出品方，所以你懂得（参考《金刚》条目）。
PS，《回到未来》是我最喜欢的电影，没有之一，因为就是小时候看了《回到未来》之后，我才热爱上了电影，如今也从事了电影相关行业，这部电影是我自己的“玫瑰花蕾”。
6、约翰·休斯与《开放的美国学府》
电影中，主角用这个梗测试大反派，后者在一票宅男后备军的远程提示下蒙混过关，其实这就代表了80年代的一个流行文化。
约翰·休斯是美国著名的流行文化导演，《小鬼当家》就是这位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱乐部》在西方群体中更著名，说白了就是美国青春片的代言人，代表了美国青少年和流行文化。
而《开放的美国学府》拍摄于1982年，导演则是艾米·海克林，这片也是美国青春片，里面有年轻的西恩·潘和尼古拉斯·凯奇，算作美式青春片的开山之作。
实际上，电影中这个“钓鱼式提问”，翻译成我们熟悉的话就是：“《龙虎风云》的导演是吴宇森还是林岭东？”一下子就能试出来是不是港片死忠粉。
插一句，《早餐俱乐部》的角色本德也有“出场”，是飙车准备环节中，车辆间的人群之一，这部电影的出品方也是环球。。。
7、三大恐怖角色
电影中出现了80年代三大恐怖角色，杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇，放在一起说吧。
《猛鬼街》中的弗莱迪在预告片中就有出现，被艾齐打崩了。
《13号星期五》的杰森也是在混战中出现，也是被灭的一方。
结果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇这里，结果被主角当场“召唤兽”扔了出去一通乱砍，而且接住恰奇的那位杂兵还说了《头号玩家》中唯一一句脏话：“Fxxking Chucky”。（PG-13电影，规定脏话不能超过3句）。
▼版权：
《猛鬼街》当年是新线公司出品，如今新线公司已经并入时代华纳集团。
而《13号星期五》是派拉蒙和华纳联合出品，后来版权归到了新线旗下，所以新线还拍了一部《弗莱迪大战杰森》。
恰奇的版权比较复杂，1987年第一部《鬼娃回魂》是联美公司（United Artists）出品，后来该公司被米高梅并购。
但这个角色的影视版权，却在环球旗下，从98年的《鬼娃新娘》开始，一直到这几年又出的之间走音像制品渠道的6和7部，出品方都是环球或其旗下的子公司，又是环球。。。
关于鬼娃恰奇的一些故事，有兴趣的话请参考俺的旧作→想要跟我玩吗？《鬼娃回魂》系列漫谈
8、《周末夜狂热》
这就属于致敬彩蛋了，无需考虑版权。电影中两位主角在舞厅共舞那段，致敬了我们舞王约翰·特拉沃尔塔在《周末夜狂热》中和女主角共舞的桥段，有著名的抖肩动作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差点觉得这段是在跳《低俗小说》。
9、《忍者神龟》
没错，这里的《忍者神龟》要归到电影类里了，因为角色形象就是卖拷贝监制的《忍者神龟》真人版，只有一秒镜头，但很明显，考虑到角色形象，只需联系电影而无需顾及其他动画或者漫画形象。
▼版权
《忍者神龟》电影版是迈克尔·贝监制，出品方是爆炸贝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和发行方是派拉蒙。
斯皮尔伯格跟爆炸贝关系很好，斯大爷是《变形金刚》的监制，派拉蒙也出品过斯大爷的《夺宝奇兵》系列，有很好的合作关系，只使用角色形象的话，版权费嘛，我想最多也就是友情价。
10、《机器战警》
电影中在广场，有个明显的机器战警的身影，也是一晃而过。
▼版权
1987年的《机器战警》是猎户座影业（Orion Pictures）出品，后来该公司被美高梅收购，米高梅如今属于索尼，所以2014年新版《机械战警》出品方换成了索尼哥伦比亚，这一处确实是要购买版权的。
斯大爷跟索尼有过合作，是当年《铁钩船长》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星电影公司是1982年有线电视频道HBO和哥伦比亚广播公司联合创建的电影公司，1987年合并成了现在的哥伦比亚三星公司，然后在1988年与一块被索尼影业收购。
虽然当年《第三类接触》是哥伦比亚公司的，但当时该公司还没被索尼收购。但斯皮尔伯格自己的安培林娱乐公司，倒是跟索尼有过好几次交集，比如《黑衣人》系列，《佐罗的面具》，都是安培林制作，斯大爷都是监制。
11、赛道上的“名车”
由于都是一晃而过，所以认得不是很全，有一个算一个吧。
★马赫5号，出自动画片《马赫5号》，动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，后来被沃卓斯基姐弟（不对，已经是姐妹了）拍成了电影版《急速赛车》，出品方华纳，票房惨败。
★克莉丝汀，一晃而过的镜头，但红色车身极为显眼，车旁站的是劳拉。来自史蒂芬·金名作改编的《克莉丝汀魅力》，约翰·卡朋特导演，魔车一辆，可摄人心魄，推荐一下该片。出品方哥伦比亚。
★蝙蝠侠车，具体出自1966年的电视剧《蝙蝠侠》，那款经典初代蝙蝠车，版权不用问了，只要是DC的作品，华纳想用就用。
★V8拦截者，来自《疯狂的麦克斯》系列，主角麦克斯的座驾，在《狂暴之路》开场也有该车的身影，原型为1973年XB福特双门猎鹰。电影出品方华纳。
12、终结者+施瓦辛格
电影中，铁巨人当“人桥”掉进熔岩后，最后露出一只手做了一个大拇指造型，这个当然是致敬了《终结者2》中T-800最后那个经典镜头，除了让影迷很爽之外，这个镜头意义非凡。这是斯皮尔伯格与卡梅隆第一次真正意义上的联动。
还有就是不得不提的施瓦辛格，电影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三处，余下两处为：
★《幻影英雄》，在飙车戏份中，有一处很明显的电影广告牌，上映的是《杰克·施莱德3》，这是《幻影英雄》电影里，施瓦辛格演得虚构电影，而且还出现了州长的名字。该片是索尼哥伦比亚出品，而且这处完全是电影中的桥段，必须要谈妥版权。
★《蒸发密令》，开场艾齐在死亡星球乱战的时候，挑选了一把电磁枪，来自《蒸发密令》中的经典电磁枪，他（她）用这把枪把毁灭公爵给打崩了，该片就是华纳出品，敞开了用。
而且，这三处电影元素，也是施瓦辛格第一次“出现”在斯皮尔伯格的电影中。
13、超人
恶搞+致敬梗，档案大厅那段，恶搞了超人的眼镜，说戴上眼镜，别人就认不出来了，明显恶搞了超人和克拉克之间身份的梗。
但在漫画中，超人的眼镜可不是普通眼镜哦，那副眼镜也是外星眼镜！
眼镜功能有二，其一阻止超人在普通人时的热视力与X视线，其二提供了超视觉假象，影响到地球人的视觉神经，让克拉克·肯特在外形上更老、更虚弱一些，这个假象甚至还能影响照片和录像。同时超视觉假象拥有“续航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼镜，假象还能维持48小时。
除此之外，还有两处超人梗：
其一为哈利迪最喜欢的一句话，是莱克斯·卢瑟的名言。
其二为大反派诺兰的造型，来自《不义联盟》中的超人。
PS，在档案馆中，包围主角的人群中好多熟脸，最明显的是《阴间大法师》中的 大法师“甲壳虫汁” 的形象，蒂姆·波顿这部名作，当年是由Geffen Pictures出品，华纳只是负责了发行，后来Geffen 1998年关闭电影业务之后，旗下电影长片归属华纳，又是一处免费的。
14、《侏罗纪公园》
自然跑不了斯大爷的名作《侏罗纪公园》喽，赛道狂飙中的boss，就是雷克斯暴龙，这个无需多言，当然你也可以认为这就是一只恐龙而已。
15、骷髅杂兵
最后大战中的冲锋场面，里面出现了很多骷髅杂兵。
按理说骷髅兵属于奇幻电影和动漫游戏中的大众脸，很多地方都能找到其身影，比如游戏《魔兽》《英雄无敌》，电影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就连《西游记之三打白骨精》里也有。
但本片中的骷髅兵，我更倾向于1963年的《杰逊王子战群妖》，或者更早的《辛巴达七航妖岛》，后者是最早一部在电影里展现骷髅兵的电影，但前者是特效指导雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驱。
而且斯大爷是哈里豪森的超级粉丝，因为这位的定格特效影响了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔托罗（哈利豪森最狂热的追随者，《环太平洋》结尾还致谢这位特效先驱）都是其簇拥。
所以，我更愿意相信，这处骷髅兵是致敬前辈的场面。
PS，《头号玩家》世界观中，竟然有真人VR骷髅杂兵，这究竟是什么组织？大众脸工会？
16、黑泽明与三船敏郎
电影中，日本帅小伙大东，他在“绿洲”中的造型，是一名日本武士，这个形象来自于已故电影大师黑泽明《影子武士》中仲代达矢饰演的武田信玄。
而大东在现实中的名字叫做“敏郎”，来自于黑泽明的御用演员三船敏郎，其在游戏中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中饰演鹫津武时的形象。所以这是一处二合一致敬。
导演斯皮尔伯格是黑泽明的崇拜者，而且自己的作品深受黑泽明影响，他曾经说过“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”
17、星际迷航
出现在哈利迪的葬礼之上，很明显的一处，这是《头号玩家》中，其他作品的logo的之一。该片是派拉蒙公司的招牌。
另外一处，就是阿尔忒密斯最后打i-R0k的时候，在选武器，结果都没子弹了，其中武器菜单中出现了《星际迷航》中的标志武器—— 相位枪。
18、《我为玛丽狂》
电影中男主角在游戏里留的发型，就是来自于1998年的性喜剧《我为玛丽狂》，台词里已经提到了，只不过不是屌丝主角本·斯蒂勒的发型，而是配角渣男马特·狄龙饰演的那个角色。
既然是性喜剧，免不了三俗。《头号玩家》也有与该片相关的三俗桥段，就是在女主角缕了一下韦德的头发，而且是往上撩。这个动作就是恶搞了《我为玛丽狂》里最污的一段
本斯蒂勒准备跟玛丽（卡梅隆·迪亚兹）约会，怕自己绷不住，于是率先在家撸了一发，结果没找到she在什么地方，这时玛丽敲门，主角开门之后，玛丽发现对方耳朵上挂着那坨不可言状之物，以为是发蜡，就顺手抄起来抹在自己头发上，就是一个往上撩的动作，结果这位头发成了这样
这个发型被当MTV电影奖评为年度最佳发型，甚至还引领了一段风潮。所以《头号玩家》中阿尔忒密斯这个动作，绝对是在撩男主角，所以男主角才会对她心动。
▼版权
这部电影是20世纪福斯的出品，但这种“口头致敬”甚至恶搞的方式，是不需要买版权的。
19、异形
关于《异形》的梗有三处，除了那处破胸之外（真人快打条目里会细说），还有两处道具：
其一为《异形》中的中采矿飞船“诺史莫号”，在艾齐工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡垒卡拉狄加》的飞船之外，就有诺史莫号的模型。
其二为舞厅大战，女主角拿的枪，是《异形2》中殖民地陆战队（USCM）中的经典突击步枪——M41A脉冲步枪。（这是本片中斯皮尔伯格第二次与詹姆斯·卡梅隆的作品发生关系）
▼版权
《异形》系列是20世纪福斯公司的招牌，但如今福斯已经归属迪士尼，所以这块版权从成分来说是比较复杂的。
按理说斯大爷这几年虽然跟迪士尼关系也不错，最近《战马》《林肯》《圆梦巨人》《间谍之桥》等都是迪士尼出品，《华盛顿邮报》也是福斯的，但考虑到竞争对手华纳，片中迪士尼旗下的品牌一个没出现。
对于道具方面，不涉及到电影商标、情节、角色权这方面，个人感觉跟道具和特效公司谈妥即可，主要是已故特效大师斯坦温斯顿的工作室。而后者跟斯大爷也合作过不少，侏罗纪公园里的霸王龙就是温斯顿创造的。
20、“玫瑰花蕾”
致敬彩蛋，《公民凯恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奥森·威尔斯饰演的凯恩临死前的一句话，整个故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。
那么这句话究竟是什么意思呢？电影也没有给出答案，或者是电影中记者的猜测，“玫瑰花蕾”是凯恩从未得到或者是失去的某样事物，或者是结合剧情和人设对这句话的解读，在公民凯恩影片最后那个写有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板燃烧起来的时候作为观众似乎隐约明白了“玫瑰花蕾”的含义，一种失落的快乐，一种单纯的遗憾，还是一个寂寞的结局，又似乎最终还是无法参透它真正的意义。
其实，“玫瑰花蕾”无论从电影的角度还是故事层面的角度。都是代表着一种非常私人化的东西，“我自己的东西，你拿不走，别想知道，每个人都在寻找它的答案，可是那答案却又根本无从寻找。”
联系起《头号玩家》的故事，这个“玫瑰花蕾”就是代表着哈利迪的私有化趣味，主角就是要从这些私人专属中，寻找钥匙。
PS，在各种影史经典台词排名中，“玫瑰花蕾”出现的几率几乎是100%
二、 游戏+动漫彩蛋
游戏和动漫方面，个人充其量算个外行，玩的游戏不多，也不够二次元，所以了解的不算多，只是简单罗利一下，见谅。
而且，有关这部分的版权，除了DC之外，角色版权也有着一些裙带关系哦。
1、DC宇宙
华纳出品的《头号玩家》，旗下DC的东西，不用白不用，从动漫到游戏，来者不拒，所以电影中无处不在的是DC梗，除了上述蝙蝠车和超人眼镜之外，还有如下内容：
★蝙蝠侠
电影开场不久之后，直接点出了蝙蝠侠的名字，说“可以跟着蝙蝠侠一块去爬山”，从造型造型上来看，这时1966年老版电影《蝙蝠侠大电影》中的爬楼桥段的致敬。
★阿卡姆骑士
主角去档案室中，阿卡姆骑士迎面走来，玩过游戏《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》的朋友一眼就能认出。
这个角色真实身份是二代罗宾杰森·托德。一开始跟稻草人合作打算干掉老爷，因为老爷以为罗宾被小丑宰了，结果是小丑玩障眼法，导致罗宾被小丑折磨一年，他对老爷对自己不管不问感到愤怒，随即化身阿卡姆骑士准备要了蝙蝠侠的命。 最后知道真相后阿卡姆骑士从稻草人手中救了老爷之后离去，化身红头罩，打击罪犯，很有可能接班老爷成为二代蝙蝠侠。
PS，推荐一下HT出品的1/6阿卡姆骑士，个人认为是HT去年的良心之作，有阿卡姆骑士和红头罩两种造型替换，配件也很多，价格相对不贵。
★小丑和哈莉·奎恩
在舞厅中，小丑和哈莉·奎恩都有出镜，一出是两人望向舞池（预告片中有），另一处是小丑女在休息区，被i-R0k吓跑了。
★丧钟、死射、猫女
同样各自给了一个镜头的路人甲，丧钟是主角在舞厅中碰见的，死射则是最后大突袭中的背景角色（话说死射背后的是街霸里的独眼龙沙卡特吗？？），猫女则是多次出现在背景中。
2、街霸
电影中街霸角色也有几位，还有一处致敬梗。
★布兰卡
舞池中，主角背后是高大的布兰卡，但姿势不多，布兰卡不应该直立行走，而是要弓着背，所以我们小时候都管这位叫“猩猩”或者“野人”。（上大学之后，外地的宿舍哥们还管这玩意叫“狮子”）
★春丽
大突袭中，全民响应号召，春丽在猎空旁边。
★隆
赛车戏中，准备出发时，装逼隆的背影缓缓走向远方。
话说这也是隆和春丽的纯粹游戏形象第二次出现在好莱坞电影中，第一次是《无敌破坏王》，在那部电影中，春丽跟嘉米当了路人甲，桑吉尔夫有台词。
★波动拳
主角用这招KO了大反派，并不是龟派气功，虽然姿势差不多，但颜色不对，只有隆的波动拳才是蓝色气焰，男主角还喊了一声“嘟哏”
▼版权：
卡婊（卡普空），单纯是角色形象权来说，应该是比较好搞，所以街霸角色连着出现在华纳和迪士尼的作品中。
但是据不可靠消息，卡普空的角色形象权和作品改编权是分开卖的，而且你不能两个都买走，这是很坑爹的地方（日本好像不止这一家是这样，普遍存在）。所以好莱坞改编的电影《街头霸王》（1994，尚格云顿主演）和《春丽传》里的角色形象都是奇形怪状，完全不像游戏，电影也差的一逼。
但成龙的《城市猎人》中的街霸元素，是王晶买下卡普空的角色形象而来的，不存在改编权。但王晶后来的《94超级学校霸王》，却没买版权，因为当时已经被好莱坞买走了，是地地道道的山寨。
关于《街霸》电影版的那些是非，有兴趣请参考俺的旧作→《街头霸王》30岁了，是时候该扒一下它狗血的大银幕故事了
所以日系作品可能会比较复杂的，只是论角色形象的话，也是有所不同。
比如片中还出现了hellokitty、绿豆蛙等日本动漫形象，这是谈下来形象使用权的；但皮卡丘、哆啦A梦这样版权比较复杂的，就没有出现。 当然那种软硬不吃的，比如任天堂（下面会提到）。
3、暴雪
暴雪游戏的形象，能出现在这部电影中，是很大的惊喜，要知道暴雪游戏的版权，改编权和形象权都很难搞哦，没记错的话，这大概是暴雪游戏的角色第一次出现在非本公司出品的作品中。
电影中涉及到暴雪游戏的角色，主要来自两部作品，《守望先锋》和《星际争霸》。而且肯定有不少角色形象充当背景板，这里暂时不列了，但最醒目的是两位。
★猎空
《守望先锋》中的猎空，出现了四次，第一处是开场，这位还使用了招牌式的瞬移。第二处是商城里，第三处是舞池中，一块望向主角的人群，有一处正脸特写。最后大突袭时刻，春丽旁边那位，貌似是领队。
★吉姆·雷诺
《星际争霸》长得吉姆·雷诺出现在电影中，涂装造型是非常燃的。电影中似乎还展示了其抽雪茄的镜头，这是来源于《星际争霸2》的游戏CG， 但CG里好像是泰凯斯？这位抽着雪茄，合上了头盔，我当时觉得，这大哥不怕呛吗？
PS，哈利迪在片中的巫师造型，我差点以为是暗黑3里的凯恩，不是外形类似，只是二位长得太像了。
4、真人快打
西方最火的格斗游戏，不是《街霸》，而是《真人快打》，这个游戏向来以血腥、杀戮格斗著称，也改编过电影，《头号玩家》中出现这个游戏角色的地方，也有几处。
★高洛王（GORO）
游戏中，这位外部世界四手族的王子，第一代的boss，实力强大。在《真人快打X血缘关系》漫画中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）还带领四手族去魔宫还解救了众人。
电影中，阿尔忒密斯在档案馆大厅伪装成了高洛，帮主角解了围，随后还用“异形破胸”的梗吓了对方一跳，这个经典电影和游戏的联动非常带感。
★蝎子？
只是猜测，因为主角团中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黄色的外衣，只是蝎子没有背后双刀，不知是有意为之还是无心插柳。
★索尼娅？
出现在大突袭中，春丽背后，有点像索尼娅，衣服很像，但没戴帽子，或许是她女儿凯茜·凯奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戏中有一招著名的“断子绝孙手”，一字马攻击敌人裆部，进而成了美国的俚语，很多时候，大家形容这种阴招的时候，都会用“JOHNNY CAGE”来代替）。
★LOGO
《真人快打》的LOGO，出现在大东身上，这位带了一个胸章，就是该游戏的LOGO。
另外这一处，就是放彩蛋的台柱，下面两条龙也与《真人快打》的logo类似，不知道是有意为之还是巧合。
▼版权：
《真人快打》游戏是由midway公司制作，不过该游戏的改编权，还真的在华纳手里。
1995年保罗·安德森那部老版的《魔宫帝国》就是新线出品，新的电影改编权也在华纳手里，并且打算2020年公映（据说温子仁不是导演就是监制）。我想美国游戏公司应该不会像日本那样变态，华纳应该拿下了改编权和形象权等全部版权，至少《魔宫帝国》里的高洛就跟游戏中的一模一样。
《异形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有异形，而且破胸是异形的终结技（Fatality），所以这处镜头应该是游戏梗，而不是直接来源于电影。
5、《光晕》
XBOX系列主机的独占游戏《光晕》系列，话说当年俺为了玩《光晕》，还专门买了360，西八。
电影中有好几处镜头，光晕中的UNSC陆战队突击的场面。还有《光晕》标志性的武器，突击步枪MA5。在电影中由艾齐手持，一枪打爆了弗莱迪。
▼版权：
《光晕》的游戏改编权，在斯大爷手里，他要拍科幻剧集《光环世界》，结果剧集还没出来，角色形象倒是先出现在本片中，还有logo，在男主采购物品的时候，远端有《光晕》LOGO。
哪怕还是要购买版权，也不要紧，片中出现了好几款微软游戏的形象，比如《机甲战士》，在大突袭中铁巨人背后那位红色的就是第四代机甲战士。
6、阿基拉
大友克洋执导的日本动画《阿基拉》中的红色摩托，就是女主角阿尔忒密斯飙车时的座驾，好莱坞也会推出真人版电影，版权正是在华纳手里。
这改编权在上世纪80年代就买下了，结果折腾到现在还没出来，最新消息，《雷神3》的导演塔伊加·维迪提有望执导，小李子有望制片并出演，这已经是该片的第N波信息了。
7、劳拉
大突袭中，春丽背后那位，正是我们的劳拉·克劳馥。话说这一票全是女性游戏角色，应该是女玩家工会，或者绅士工会。
至于版权，当然是华纳的了，前不久新电影刚刚公映！
8、再生侠（Spawn）
这又是一处令人激动的亮相。麦克法兰公司的漫画《再生侠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生侠，各位就算没看过漫画，也一定见过麦克法兰的再生侠人偶（话说我是当年老麦的铁杆，家里很多再生侠玩偶，后来老妈觉得这玩意放家里瘆得慌，不让我买了）。
这套漫画1996年拍过同名电影版，出品方也是华纳旗下的新线，据说还要拍新版电影。看来，华纳没少沾子公司新线的光。（环球：“。。。”）
9、其余相关
还有很多游戏和动漫梗，充当路人甲，不一一列举了（实际上是我游戏不太熟），挑重点说。只不过大部分游戏，都是微软或XBOX主机游戏，可见华纳跟微软关系不错。
除此之外，还有大量雅达利、FC主机的元素，这些游戏的版权归属，俺就有点模糊了，因为有主机厂商、游戏开发商的因素，角色版权和著作权这块，望高人科普。
★《毁灭公爵》
在预告片中，给了艾齐一火箭炮的带着墨镜的大汉，正是毁灭公爵Duke Nukem。该游戏也要拍电影了，据说约翰·塞纳主演，制片方是爆炸贝的白金沙丘公司，已拿下改编权，关系户了解一下。
★《战争机器》
没看清角色，只看见了武器，女主角跟虚拟角色i-R0k大战时，变出了战争机器中的链锯枪。
2 ) 这才是让你从头嗨到尾的必看科幻神作
能在观影的140分钟时间里，让我跟身边的所有观众一样屏息、惊叫、开心到爆炸，迫不及待的想三刷四刷，想把它推荐给所有人的电影，正是3月30日即将上映的《头号玩家》。
斯皮尔伯格用这部电影，示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度满分的科幻电影。配合影片中全程嗨点的剧情节奏，观影体验简直是在被老导演拽着一起开心的发疯。
豆瓣目前是9分的高分，而参与了提前观影的好友们，更是罕见的打出了9.5的超高分！
甚至有网友表示：“《头号玩家》并不只是简单的科幻电影，更是斯皮尔伯格对未来世界的一次深度探索，可以预见会成为新的经典。”
电影改编自同名畅销小说，影片剧本则由《复仇者联盟》的编剧扎克·佩恩和小说原著作者厄内斯特·克莱恩共同打造完成。
有趣的是，原著作者厄内斯特·克莱恩一直都把斯皮尔伯格视为偶像，也正是从他的众多电影中找到了灵感，创作了这本小说。但原著仅仅是游戏向而已。
2045年，人口爆炸、资源枯竭，呈现出反乌托邦的未来形态。人们疯狂迷恋虚拟游戏世界“绿洲”，以逃避现实世界的衰败，寻求虚拟的慰藉。
“绿洲”的创始人哈利迪在弥留之际宣布将自己的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个破解三道谜题并拿到彩蛋的人，由此引发了全球玩家的激烈竞争。
已经72岁的斯皮尔伯格一直都是全球最受观众欢迎的银幕造梦者之一，不管是《辛德勒的名单》《林肯》《间谍之桥》等严肃现实题材，还是想象力爆棚的科幻电影《第三类接触》《夺宝奇兵》，他创造的电影世界让无数影迷为之欣喜。
到现在，作为非专业科幻迷的我，都还记得小时候《外星人ET》《侏罗纪公园》《大白鲨》带给我的震撼，说是启蒙电影也毫不为过。
很多导演在这样的年纪要么已经退休不再拍摄，要么就是选择拍摄难度较低而具有社会话题性的剧情片。可是年龄从来没有限制斯皮尔伯格的想象力和导演能力，这一次，这位科幻老顽童重回自己熟悉的领域，聚焦于未来世界，用他超凡的想象力和导演掌控力，带来了这部年度必看的科幻神作。
在科技感十足的虚拟世界“绿洲”中，既有高能团队的气势恢宏的战争场面，也有队友间温暖的彼此信赖。同时，惊险刺激的夺宝主题也让故事充满了戏剧性和出人意料的转折。科幻、夺宝、冒险，斯皮尔伯格将自己擅长的元素都运用到了影片之中，完成了这一剂超级致幻药。
连原著作者厄内斯特·克莱恩都说：“我原本觉得这个故事是不可能被改编成电影的，但幸运的是碰到了一个能让这一切成真的人。”
《头号玩家》的故事设定虽然是在27年后，但整部影片却充满了怀旧气息，片中无限深情的致敬和怀念了上世纪八九十年代的流行文化。因为那个文化新浪潮，互联网初现曙光，人类独立精神觉醒的时代，正好与2045年的衰败形成了鲜明的对比。
金刚、高达、雅达利，《闪灵》、《阿基拉》、《异形》，街头霸王、守望先锋、忍者蛙。不管你是影迷、游戏迷、动漫迷还是科幻迷，都能在《头号玩家》中找到燃点泪点，被它惊喜得在内心疯狂尖叫！说到年轻人的情怀，老导演可比其他人都懂。
有不少观众看完都说这是一部彩蛋电影，每一分钟都是足以做成知识竞赛的应接不暇的典故，就看你能不能抓得住。
比如片中最有名的《闪灵》梗，它一出现就引发了全场不由自主的惊呼，又能在短短的几分钟内完全再现《闪灵》的经典场景，传达出它的精髓。很多导演都喜欢在自己的电影中致敬经典电影，但只有这次的致敬，我给满分。
游戏迷们也有高度的评价，甚至称这是一部几乎致敬了整个电子游戏发展史的电影。不剧透的告诉大家，如果你是游戏迷，影片的结尾绝对会是你的大泪点，我甚至想不出有任何其它更好的方式来作为终极彩蛋。
当然，斯皮尔伯格也在片中自信满满的“致敬”了一回自己。比如《回到未来》中那辆马丁与博士用来穿越时空的车（他是《回到未来》系列的制片人）。
如果说到真正的头号玩家，那么一定是斯皮尔伯格本人。
同时，这并不仅仅是一部爽过即忘的娱乐电影，其中的角色建立和现实意义饱含着导演的深思和探讨。
“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。”
斯皮尔伯格说：“我认为书里所描述的离我们并不遥远，而有可能成为真实的未来”。《头号玩家》具有着一定的现实预言性和警戒性。
影片的结尾，导演让大家重新认识到了现实世界的美好。但是我真的想生活在这样的电影，再多一点时间。
3 ) 头号豆友
在2045年，中国互联网在政府强制执行下实现全面VR化，因为强制，一向比潮流慢四五步的豆瓣终于也VR起来了。
不同于其他门户和平台刷游艇组应援的热闹，豆瓣这个精神病角落却安静如鸡，所有人在豆瓣电影、豆瓣广播等社区里集体躺尸，嘴里胡言乱语，真不愧是全网最没有价值的用户群。
由于豆瓣用户长期不产生价值，疯狂言论还经常让豆瓣收到来自黑暗警长的指责，服务器要支撑不了这些神经病们继续发疯了。
连续48年被传要上市，同时连续49年被传要破产的豆瓣，终于召开了新闻发布会，告诉所有豆瓣用户，豆瓣即将关闭，为了回报用户们多年的支持，阿北在豆瓣藏了一个彩蛋，闯过三关就能获得惊喜奖品：
豆瓣最有价值的东西，终身使用权。
整个豆瓣这才沸腾起来。
自封紫豆用户的/name-?P=0/，扬言自己一定要赢！/name-?P=0/注册豆瓣50年；珍藏了200个小豆（现在二手交易市场一个小豆能换0.23元人民币）；是父母皆祸害小组和八卦来了小组的“双料管理员”；同时也是豆瓣电影鑫像奖、豆瓣阅读征文大赛、豆瓣音乐阿比鹿奖“三料评委”；在豆瓣FM累积听歌73万余首，其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。
昨天，/name-?P=0/的豆瓣粉丝终于突破120个。
【第一关填空题】
请从2300部电影中选出不是豆瓣电影top250的。所有人都跑到豆瓣电影top250社区按图索骥，许多电影刚放出来人们还在想“它能是T0P250吗，那个电影条目就被禁掉了”，过了整整3个小时豆瓣电影top250社区才因为负荷不了崩掉（就在这3个小时里豆瓣广播惯常地崩了7次）。
然而唯一正确的只有/name-?P=0/。这道题的命脉在于豆瓣电影top250是动态的，要说出这部电影是哪年的250，哪年不再是250，才是真正的赢家！
【第二关解答题】
题目是《瓣嘴》什么时候才能拉到赞助？这个问题看似简单，但是题目还有一个附加条件，必须写在只有资深豆友才知道的地方。
日记？
小站？
9点？
阿尔法城？
拉黑自己的人的留言板？
到底哪里才是真·豆瓣鹅才知道的地方呢？
/name-?P=0/灵机一动，在豆瓣市集买了个过期的时光穿梭机回到2015年，在被改成“私信”的“豆邮”里轻描淡写写下“《瓣嘴》永远拉不到赞助，而且评分越来越低”，然后发给自己。
这是他50年里除了来自豆瓣时间之外的第二封豆邮。却意外地破解了第二关。
【第三关演讲】
舞台上树着大大的牌子，那是这一关的演讲主题——豆瓣让我成为这样的人。
/name-?P=0/紧张兮兮排在母神、南笙、鲍鲸鲸、豆瓣大笨钟、福根儿、影志等人的后面，搜肠刮肚想自己该说什么。
尴尬的时间总是过得比想象中的快，该/name-?P=0/演讲了，他低着头站在舞台中间，绿色的光投在他身上，/name-?P=0/紧闭眼睛，好不容易说出一句话：
“豆瓣让我拥有了很多朋友……”怎么能说谎呢！如果自己靠着弄虚作假赢得了比赛，八组的撕逼精会扒了我的皮啊！
“不！豆瓣上没人和我做朋友，因为我谁也瞧不起，谁也不喜欢，而且我什么都不想做，也什么都没有做，我就是对看不惯的事发两句牢骚，反正也没人会听。”
“我……我就是个无用的人啊！”
绿色舞台立刻转变为灰蒙蒙的北京，这是2004年北京的豆瓣胡同，远处星巴克里抱着自己攒的苹果电脑写代码的就是阿北，和街上所有路人没什么区别的年轻人。
/name-?P=0/走近阿北，拍拍他的肩膀，问他“你是阿北吗，我赢得了整个豆瓣吗？”
阿北有点不好意思地笑笑，“谢谢你一直还在豆瓣，可豆瓣什么都没有啊，我愿意给你我能给的一切，甚至是猫。”
远处的大蛋漫不经心地朝/name-?P=0/看了一眼，这一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的终极意义所在。
【本故事纯属虚构，如有雷同，那太好了】
4 ) 另一种黑色结局【满世界都在翻彩蛋，我偏和你聊剧情】
密集怀旧梗爆赞，可惜剧情太简单？
电影版剧本相对原著已经大规模改造，然而还是被吐槽不够强悍。
当年原著在科幻世界译文版连载时，有只叫“鲨鱼丹”的缺德画手利用职务之便，把一个他自己瞎掰的结局，配上真实封面图发到百度贴吧当作下半集预告，导致大量不明真相的吃瓜群众信以为真，一周后纷纷惊呼上当。
以下就是他发布的另一种结局
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哈利迪没死。
阿尔忒密丝是哈利迪的私生女，以及“第六人公司”（反派）的真正后台boss。
遗产竞赛游戏是个骗局。获胜者的真正奖品：继承哈利迪的全部财产，并下载哈利迪的意识。
人格思想由人生经历决定，经历相似的东西越多，人格越接近。看片打机竞赛的真正目的，是为大土豪找出最适合人格移植的大脑。
免费绿洲世界背后有个超级大阴谋。所有绿洲游戏的皮肤之下都是相同的应激机制，释放条件，刺激玩家做出反应，把每个人变成人脑处理器。游戏就是这样让人类忘记了星辰大海，忘记了希望和梦想，全民沉浸在虚拟世界死宅到末日。
“第六人”是绿洲公司为玩家制造的虚构阶敌。真的莫罗早就死了，他们看到的是哈利迪的脑控分身。
阿尔忒密丝被洗白。爱情就是这么腻害。
面对穷凶极恶的阶敌，主角将计就计打败大土豪。
帕西法尔在最终战役打败全部机甲通过所有关卡获得胜利，然后就中奖了，在3次元下载哈利迪意识。此时韦德提前吃下的剧毒胶囊正好溶解，真正的大反派哈利迪在3次元挂掉。屌丝获得最终胜利。
埃奇和阿尔忒密丝获得遗产，将绿洲世界关闭，将全部资金投资到探索太空和宇宙移民。衰退的人类社会找到了现实目标，逐渐复苏。
很多年以后，埃奇和阿尔忒密丝带儿子从近地轨道上的核动力星际飞船回到地球祭奠故人。
韦德住过的叠楼遗址上建立了一座巨大的纪念塑像。因为不知道韦德的真实相貌，这座塑像是按照游戏中帕西法尔的形象制作的，命名为“玩家一号”。
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最后，更丧病的是，当时大家觉得这个结局更好……
你怎么认为呢：
支持，请点个“有用” ⊙ω⊙
反对，就踩个“没用” ⊙﹏⊙
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【附带】原书中主角组使用的全部机甲
日本特摄蜘蛛侠 - 烈帕顿
魔神Z系列 - 米涅瓦X
高达系列 - RX-78-2高达
勇者莱汀系列 - 勇者莱汀
原书中反派组使用的全部机甲：
机龙（机械哥斯拉）
百兽王（战神金刚）未能合体成功【电影转正了】
超时空要塞（太空堡垒）
EVA（新世纪福音战士）
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此图下一秒的剧情：
[头号玩家/玩家一号 Ready Player One 作者: [美]恩斯特·克莱恩 译者: 刘宇韬 责编：虞北冥（豆瓣 @普拉内托斯 ）]
我能听到阿尔忒密丝和埃奇的叫喊声，他们已经进去了，在第三扇门面前等着我 。
我应该做的就是冲进城堡，我们三个人能在索伦托赶上之前打开第三扇门。对此我毫不怀疑。
但我没有动，而是拿出了变身器，握在手里。
索伦托想杀我，在这个过程中，他杀了我姨妈，还有好几个邻居，包括可爱的吉婆婆，他还杀了戴托，即使我从没见过他，戴托也是我的朋友。
而现在索伦托又杀了索托的角色，夺走了他进入第三扇门的机会，索伦托配不上他的力量，他只配获得谴责和失败，他只配在正义世界面前倒下。
我将变身器高高举起，按下了启动按钮。
一道耀眼的光芒闪过，天空随着我的改变变成了暗红色，我变成了一个巨大的红眼睛人形外星人，双眼如同咸蛋一般，胸上印着一道亮光。在接下来的三分钟内，我就是奥特曼。
机械哥斯拉停止了尖叫，它的视线落到了地上，就在我的角色原来站着的地方。它慢慢地抬起了头，望向它的新对手，我们的双眼最终对上了，我现在直面着索伦托的机甲。
索伦托的机甲笨拙的退了几步，它的眼睛里又开始闪起亮光。
我摆出了进攻的姿势，看了看我屏幕右上角的三分钟倒计时。
2：59，2：58，2：57。
在计时器的下面是奥特曼多样的进攻技能菜单，我迅速选择了超人死光，然后把手交叉在身前，竖成一个十字，一道白色能量波从我臂缘射出，直中机械哥斯拉的胸口，将它打飞，索伦托失去了控制，他的巨兽砸到地上。
人们的欢呼从混乱的战场上响起。
我飞上半公里高的天空，然后跃下，直踢机械哥斯拉的头部。击中目标，我听到了巨兽内部传出一声可怕的爆炸，它的嘴巴开始冒烟，眼里的蓝光也暗了下来。
我向后一跃，落在了巨兽远处，它仅剩的左手撑着大地。索伦托似乎努力向让它站起来。
我选择了菜单上的沉默光环，一道发亮的蓝色能量环出现在了我的右手，猛烈地旋转着，我把它扔向索伦托，就像飞镖一样，它划过空中正中机械哥斯拉的肚子，能量环切进它的金属皮肤，就和切一块豆腐一样，把这只巨兽分成了两半。在整台机器爆炸了前，它的头从脖子上掉了下，索伦托弹射出来了，但因为机械哥斯拉是平躺在地上的，所以驾驶舱擦着地面飞着，索伦托很快调整了过来，火箭喷射器将他推向了空中。在他逃走之前，我又起双手再发了一道死光，驾驶舱发出了令人惊讶的爆炸。
人群疯了。
我看了看积分榜，确定索伦托的员工编号已经消失了。他的角色死了。我并没有感觉非常高兴，因为我知道他大概已经在赶走他的马仔来控制另外一个角色了。
我退出奥特曼形态的时候计时器上只剩15秒，我的角色变回了原来的样子，然后我转过身，启动了喷气靴，飞进了城堡。
5 ) 为什么我不喜欢《头号玩家》？
理论上我有每一个理由喜欢《头号玩家》。
从品位来说，我几乎可以算作一个美国宅：
科幻迷，超过20年的游戏历史（主机，PC皆通），认真听过上世纪欧美摇滚，库布里克死忠粉，Monty Python迷弟——可以说这部片子里包含的一百万个彩蛋我都可以很轻松的识别出来，并且报以会心一笑。
更不用说我现在在VR行业工作，日常的任务就是设计和策划VR体验，里面的那些VR行业的技术元素基本上就是我每一天工作需要接触到的东西。
如果你想要问诸如“《头号玩家》里的那些VR技术能不能实现”这种问题，大概全中国也找不到几个比我更加内行的家伙。
但是我还是不喜欢这部电影。
为什么？我想那些赞扬这部电影的影评已经将电影的优点阐述差不多详尽了。这部电影的最打动观众的地方，按照我所看过的很多评论，是这样的：
「《头号玩家》对我们这些玩了这么多年游戏、看了这么多年电影，或者总的来说，享受了流行文化的这一代中国观众是一个承认——我们这么多年来的“玩物丧志”，并不是空虚徒劳的。」
它承认了我们的娱乐是一种有价值的行为。
对于从小到大背负着“玩物丧志”名号的中国中青年观众来说，这种承认简直是一阵清流，吹拂进了人的心里。因为中国的青年太难在现实生活中找到这种承认了。
我想我不喜欢的核心，实际上就来自于这种承认本身。如果我们仔细思考，就会发现导演通过这140分钟的电影所塑造出来的这种承认本身，是站不住脚的。
让我们回到这部电影（也是原著）的剧情设定上来：
天才的游戏设计师好乐迪（Halliday）创造了一个虚拟游戏世界“绿洲”，并且变成了世界首富。他死后在游戏中留下了三个彩蛋，找到这三个彩蛋就能够继承他的所有财富，和“绿洲”的管理员权限。
于是全世界的所有人都投入到了对于他的研究之中。而研究的对象，就是他所留下的一切痕迹：
他的日常生活，他的过往历史，他所热爱的80年代流行文化，他玩过的游戏，看过的电影，听过的音乐……所有这些。而邪恶的开发外设的公司IOI也通过组织的力量聘请了一大批这方面的专家来做这种研究，希望最后能够以此获得绿洲的控制权。
在原著小说里，作者毫无疑问是将自己代入到了这个首富天才设计师的身份之中了。我几乎可以看得出来，他在写这篇小说的时候脑袋里所转悠的狂热想法：
有朝一日我成为了世界首富，我要如何如何——我要大家都听我的！大家都喜欢我所喜欢的东西！让大家都认同我！
你难道不觉得，这种想法有一种无可比拟的傲慢吗？
我们之所以热爱我们所热爱的东西，最大的原因恰恰在于它在本质上的“无价值”。
我们玩游戏是因为游戏有趣，我们也有很讨厌的游戏类型，那不去玩它就是了；我们看电影是因为电影好看，不好看的电影就不要去碰。
我们去做这些我们心甘情愿去做的事情，就在于这些事情是不产生价值的，它是消费的一部分。而一旦消费变成了生产，那么游戏立刻就变质了。
万一我就是不喜欢《闪灵》呢？
万一我就是觉得Atari2600上的游戏古板无聊呢？（说实话我并不相信没有经历过那个时代的玩家会真心觉得那些古旧游戏有趣）
你拿一个5000亿美元的胡萝卜在我头上悬着，逼着我去钻研这些东西，这不就是最最原教旨的资本主义吗？
天才设计师好乐迪在做这件事的时候难道不会想到，IOI的出现是一种必然，而且实际上是他的同路人呢？
将游戏从消遣变成生产，这就是最最原教旨的资本主义。资本主义就是这样一种将人变成机器的过程，马克思将其称之为“异化”（Entfremdung）。
5000亿美元实际上就摧毁了这个游戏的一切意义，让它变成了机器生产的过程。
我们作为玩家会去嘲笑那些“只要充钱就能赢”的游戏，或者“你打到一个神奇戒指可以拿去换钱”的《贪玩蓝月》之类的页游，或者魔兽里的打金工作室（在《头号玩家》里的IOI就是这么一个组织），那把它改头换面成“游戏彩蛋”，怎么你就看不出来了？
从这个层面讲，好乐迪摧毁的不光是彩蛋游戏，他摧毁的另一件非常宝贵的东西，就是他自己赖以成功的创新精神。
我其实很难想象一个2045年的未来，在一个理应最有创造力的虚拟世界里，最流行的东西居然是上世纪80年代的！拜托，这已经过了60多年了。我们可以援引用宝树改编自道格拉斯·亚当斯的流行文化三大定律：
a.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的
b.大多数在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典
c.大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅，幼稚可笑的
当然这是人类的共通心理（大概是进化论的结果）。但是毫无疑问我们看到的是有个人把它当真了，而且还根据这三条定律写了一篇小说出来。这篇小说就是《头号玩家》。
如上所述，这5000亿美元的巨型胡萝卜，不但是摧毁了游戏，也摧毁了创新精神。所有人为了这个巨型胡萝卜在80年代流行文化的圈子里打转，那还有人会去创作出新的东西吗？
更重要的是，创新本身就是游戏精神的结果——探索未知，并且打开全新的领域。创新和游戏本质上是一回事。
但是，为了琢磨好乐迪的内心，你看一千遍Monty Python或者只听有可能让你拿到5000亿美元的Duran Duran，这会让你做出任何新的东西吗？
太阳底下并无新事。任何的创作者都是在前代作品的基础之上成长起来的。冈田斗司夫在他的御宅文化论中，说过他们当年的科幻爱好者有一种“贵族的责任”（Noblesse Oblige），要去努力去吸收去钻研，去真正将作品融会贯通。然后他们做出了《飞跃巅峰》，《蓝宝石之谜》和《王立宇宙军》。对于前代作品的热爱的最顶级的方式，正是带着自己的趣味和偏好去创作出自己的作品，将这种趣味和偏好传递下去。
而好乐迪作为创作者本人，传达自己趣味和偏好的办法，却是5000亿美元——好乐迪亲手杀死了他自己。
从电影的层面，这也是同样的：电影里的彩蛋越多，实际上就越危险。因为它仅仅是将过往的经典形象回收重新再利用，而不是创造出自己的全新视觉形象。
纵观好莱坞的历史，这些年来出现了一大批好莱坞的80年代“致敬”“怀旧”电影，比如《极盗车神》和《爱乐之城》，再比如《银河护卫队》《水形物语》。这实际上是一个危险的信号：
好莱坞（特别是科幻的那部分）已经很久没有推出原创的、辨识度高的视觉形象了。
《黑客帝国》有什么梗和彩蛋？《银翼杀手》有什么梗和彩蛋？《终结者》呢？
他们不需要致敬和梗。他们就是被致敬的对象，梗的来源。他们都能带来崭新的原创形象和突破的视觉风格，而近10年来的好莱坞，能做到这一点的科幻电影，可以说已经消失了（《银翼杀手2049》勉强可以算半个）。
而从电影里对于这些过往视觉形象的利用方法而言，也可以看得出，导演毕竟还是电影人，而不是游戏人。毫无疑问，完成度最高、也是最经典的桥段是对《闪灵》的致敬。导演抓住了《闪灵》的关键元素和桥段，这一段的致敬真的稳、准、狠。
个人觉得，可能除了斯皮尔伯格，没有其他导演可以完成（另一角度，就算有导演能够完成了，我觉得更可能会被喷到生活不能自理）。但是游戏的彩蛋部分，就只能用浮皮潦草来形容了——可以说其中几乎全部的游戏梗，都只是一个皮肤的问题而已。
从这种角度，诛心而言，《头号玩家》的“1XX个彩蛋”，实际上可以算作是精心算计的，对于尽可能广阔的受众群做的一种收割。
电影中有很多迷影梗，这毫无疑问能够照顾到迷影群体；游戏梗，也照顾到了游戏群体。而电影剧情最后让大家回到现实之中，又确立了一个很轻巧的，很符合主流价值观的结尾。于是，所有人都皆大欢喜了。
《头号玩家》就是这样一个“所有人都皆大欢喜”的作品。它不是科幻，而是一个童话——这也是斯皮尔伯格所擅长的类型。《ET》和《AI》都是这样的在科幻设定下的童话故事。
它是一个轻盈的仿佛梦幻的故事，正好与它所致敬的80年代电影相同。
所以，这是一场梦。梦醒了，大家也就结束了吧。
6 ) 历数《头号玩家》十大设定硬伤！
用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。
本来以为这片子会是一场游戏人的盛宴，结果只是披着游戏外皮的大众狂欢而已。说实在的，这片子属于老斯的中下水平！真的没有想象中的好看，而且充斥着各种的硬伤设定，我初步总结了一下至少有六大硬伤( 后经网友指点和思考增加为十大硬伤，并修正了一些原有的错误)。
发现很多人不能理解我，在这插播一段吧。我们先说一个情节，IOI派兵去舞厅攻击男主的桥段，被攻击的男女主九死一生，几乎被逼进绝境。不知道这个时候观影的各位脑子里是怎么想的？很多人可能会很紧张，怕男主受伤对吧？但我当时却在想，“我草，傻逼啊？！打个毛？！赶紧下线啊！下线人物不就消失了吗？！~~~~我草！你他妈怎么还不下线？~~~~我草，我草~~~还打！？~~~~我草，扔你妈逼魔方啊？傻逼啊？！浪费啊！！！~~~下线啊！我日！~~~哎哟我去，这是拍了个啥啊！？~~~~”唉！现在大家知道什么叫“懂游戏的人看不了这片子了吧？”！当然肯定有人会说，下线后人物有可能会和王者荣耀里一样变成“电脑”人，依然会被击杀。但这个游戏里下线会消失是电影明显交代过的，而且稍有游戏常识的人就能看出来，那个舞厅一定是安全区。否则主角一出现就会被人挑战和击杀。你想想，一个没有工会背景的角色拿到了游戏里的最值钱道具，难道除了ioi就没有人要抢吗？这绝不可能，没有任何一个游戏里的人会这么友好（我看电影的时候，自打主角拿到了第一把钥匙，他走到哪我都担心他被人杀）。所以那里肯定是安全区，而ioi能来安全区打他，基本都是用了外挂才能办到，这种纯属单方面强开团，相当于主角没有战斗协议，他当然可以强行退出。而男主死活不下线，也只是为了推动剧情强行设定的。我们再来屡一下这个桥段观影者的这心态变化的过程。主角一进舞厅，作为一个常年玩游戏的人直觉，就会立刻判定那里是安全区，否则一定有人会攻击他。当你心理预期这里是安全区的时候突然又有人来攻击他，那你的世界观就会出现撕裂，你就不去看电影了，转而开始想为啥在安全区能攻击他？等你想到可能是外挂，并接受了这个设定以后，你就在想，既然是外挂发起的，你们之间就没有战斗协议，没有战斗协议那你为啥不退出？基本上就是这么个逻辑。游戏人会全篇都在想各种不合理的设定，难以进入好的观影状态。
硬伤一：
电影中游戏的操作设定。主角一会要依靠“万向跑步机”移动，一会突然又不需要了，就算有手柄和体感两种模式，但不管哪一种我都不认为能实现两个人隔空失重热舞，太魔幻了。这种只有黑客帝国类的神经链接能实现，但电影对操作的描述非常敷衍，即使是反派boss的“高级按摩椅”上也没有看到精神链接的装置，boss还是靠简单的摘下眼镜来进入现实。而且电影中有些人需要吊起来，有些人却能拿自家沙发当游戏里的障碍物。我家里是有VR设备的，我负责任地说，这是绝对不合理的，你带着VR跳沙发一定会摔个半死。片中描述的现实与游戏的结合方式完全是模糊的，是纯粹违反物理学的异想天开（试想，如果一个玩家的沙发在游戏里以ar的形式存在，那别人是如何去感知这个沙发的存在呢？这毕竟不是单机游戏。这样的描述非常不严谨，其实是导演的随意性决定的，他可能是想讽刺下玩家的沉溺，但是并不合适，如果是个魔幻片里各种巫师用各种奇葩姿势施法还差不多，毕竟那不涉及基本的物理规则。你是一个科幻片，如果一辆汽车飞在天上，那你必须让观众知道他到底是靠喷气还是涡轮，或者是反重力发动机。你不能毫无征兆的让一辆普通汽车突兀的飞起来，那是荒诞魔幻片。）。而且片中甚至还有大量在大街上玩VR的人。我再次负责任地说，在大街上玩VR绝对是帅不过三秒的，必然会被车撞死，小朋友千万不要模仿啊！人类绝不可能兼顾虚拟与现实两个世界的。另外，作为一个20多年游戏龄的老玩家，我再再再次负责任地说，在大街上玩游戏绝壁不是什么好的游戏体验，即使是现在比VR玩起来更方便的手游，也没有几个二货会在大街上边走边玩，难不成未来的人都是傻子？这设定真的很中二，看得我直接跳戏。
硬伤二：
《绿洲》作为世界第一游戏，在行业有着无可撼动的垄断地位为。但就是这么一个牛逼闪闪到不行的游戏霸主，却对另一个想要侵吞自己财产，并且公然招募全职水军，刷副本，用外挂，在游戏里各种欺负普通玩家的“同行”熟视无睹！这可能吗？（全服这么多高等级玩家，却只有ioi有能直接进入副本核心地带的“传送门”，其他玩家一个都没有，这不就是一种外挂吗？你见过哪个游戏里有能直接把新手送进最终副本boss区的传送门？而且电影里也明确说了那个99级神器大球本身就不是装备商店里买的。那是从黑市骷髅脸那里买的，这不明摆着就是在描述花钱买的外挂的过程吗？这还不够明显吗？再说一下影响平衡性的事，一个工会用外挂罩住了整个游戏的最终副本不让别人进去玩，这还不是影响游戏平衡性？如果有工会在魔兽里这么玩，你要是普通玩家你会怎么想？）说到这，试想难道腾讯会允许网易组团在他的游戏里各种浪吗？这不是搞笑吗？而且现实告诉我们，一个游戏如果失去了公平性（例如充值无敌、外挂横行），那这个游戏很快就会广大被玩家遗弃。而电影中的《绿洲》不但充值就能有核弹，而且明显是挂逼泛滥，甚至大量的组团开挂。这种游戏还能火遍全世界本来就是不符合基本逻辑的。所以，不管是企业经营方面看说，还是现实游戏规律来说，电影的设定都是非常不合理的。
硬伤三：
游戏中IOI里的游戏“民工”们，死了以后可以通过更换设备来重新登录一个新账号，继续刷副本。换设备才能再登陆，这本身就是脱裤子放屁的设定（我们换个账号登录QQ还需要换个电脑吗？）。网友指出，这里可以理解为导演为了表现反派的愚蠢而设定的，我想说这种设定只适合无厘头喜剧片。
硬伤四：
反派BOSS的全身感应装备。说道全身感应装备，专业一点应该叫“全身全方位力回馈设备”，这种设备是每一个游戏玩家的梦想，甚至刘慈欣的《三体1》也是依靠科幻出了这种设备才合理的推进了故事发展。但是要知道这个设备是用来“享受”游戏的，为的是让大家能身历其境。这玩意绝对不是用来竞技的，竞技的话它只会拖你后腿。特别是电影中这种“无监管、无规则”的竞技。鬼才要穿上一个能让自己疼痛的装备去和别人决斗啊！？不穿明明也是可以上线的啊！神经病啊！！！然而不幸的是，电影里真有这么一群神经病。特别是作为一个流氓公司，一个最大利益为唯一追求的流氓集团的大BOSS。他老人家不顾自己弱鸡的身体，在参与最终战役的时候，毅然穿上这么一套会让自己“受伤”的装备走上了战场！WHAT F……!!!参与决战啊大哥！！！你穿上这种装备明摆着是要去千里送人头啊大哥！！！老哥，玩游戏你是认真的！这种耿直的BOSS，我是好久没见过了！不过，不要以为这样就完了，更为惊人的是，他穿的装备竟然还专门有一块“丁丁”感应区，直接导致了老大和他老二一起被主角虐爆的悲剧。我就想问，这是谁给老板设计的？这玩意真有存在的意义吗？为的就是让老板被人爆鸡鸡吗？这个设计师一定本片最大卧底啊！
硬伤五：
游戏中的人死了会变金币。那为啥最后时刻主角扔出那个手雷，爆了一片兵之后地上一个金币都没有？我很期待看到满地金币的好吗？应该是主角走过去满屏的金币往他身上飞好吗？做为一个游戏控，看到这种场景会高潮的知道吗？只能说老斯还是不够懂游戏玩家啊！（这里很多人说那些是新兵所以没有金币。是新兵我同意，但一是总不能这么巧一个老兵都没有吧？二是，这些人虽然是新兵，但绝不是普通的新人，他们可是拿着高端定制武器和全套定制盔甲的新人。既然他们死后我们没有看到遍地可以捡拾的武器和盔甲，那他们一定应该以金币的形式出现不是吗？）
硬伤六：
整个影片的设定，是人们过度沉溺于游戏的未来世界。因为现实很破败，而游戏里什么都有，有香车美女有灯红酒绿，因此人们大多无法自拔，甚至会为游戏而死。但是影片也交代了，普通玩家大多是没有全身感应装备的，而且电影中VR的设定和目前现实中的差不多，并没有看到明显的“神经连接”之类的设定，因此作为一个有专业VR设备的老玩家来说，我再再再再次负责任地说，VR这东西如果没有全感应装备绝比就是“过个眼瘾”而已，美女什么的都是浮云，只能看不能摸，更不能像现实里一样“那啥”，你想想，这TM有什么好沉溺的？！所以，这游戏似乎根本就不至于让人沉溺到这种程度嘛，这样看，是不是还感觉有一点点无聊了呢…….话说，如果电影设定是前两年布鲁斯威利斯的《未来战警》那样完全的精神转移控制，那还是说得过去的，我们还是脑补一下吧。
硬伤七：
第一关，赛车解谜。赛车解谜啊，这根本就不算是解谜好吗？难道除了主角就没有人怀疑过吗？解谜开始了好几年了，一帮人天天去闯关，真的觉得就是应该硬闯过去吗？这么明显的障眼法，难道全世界的各路高玩们就没一个怀疑的吗？就知道傻傻去拼命，没一个有脑子的，都是愣头青啊！？另外，既然游戏里道具和人物都真的只有一条命，死了就清零，那绝对不可能随便哪一天开赛，都还有那么多高等级玩家开着巨拉风的道具来参赛的。参看传奇设定，我们可以想象，出现的场景必然是一堆光着腚的大光头，开着跑跑卡丁车或骑着摩拜来参赛，这才是符合常理的不是吗？说到赛车关卡这里，其实还有个更硬的bug，那就是一个一生热爱游戏的设计者，在自己设计的最后、最重要的一套关卡中，怎么可能设计一个让玩家去找到关卡中存在的“bug”来通关的设定？这是对游戏侮辱，这是热爱游戏的开发者绝对不可能去干的事情。这个点充分说明了导演完全不懂游戏，不懂这些人的心理。他的团中也没有一个真正的游戏开发者。要知道好的电影作品，主创团队里一定是有相关的资深人士参与，才能真正创作出有灵魂的作品。也说明老斯他们对待这部作品的态度是很随意的，觉得反正是拍给青少年看的，热闹有彩蛋就行，别的不重要。
硬伤八：（感谢网友谢阿面 提出）
为什么大家都是同城小伙伴？这个游戏显然是屏蔽地址信息的，要不IOI早就找到主角了。那为什么主角五个玩家全部同城，世界那么小么？蝙蝠侠的哥谭宇宙吗？就算4个队友早就认识，知道大家是一个城市，那为啥女主角也是同城的呢？试问，你在魔兽里遇到一个心爱的女孩，而她还是你邻居的几率有多低？更何况《绿洲》是全世界同服，全世界同服啊！什么概念？！比魔兽遇到同城人的难度大1000倍不止吧？！！更有甚者，IOI总部和主角也是一个城市，看来只有一种解释了，就是真的世界末日了，全世界就剩这么一个城市了。另外，主角一个游戏死宅，居然需要黑姐姐提醒才想到女装大佬的问题。。这个不是玩mmorpg的人最清楚而且第一个想到的吗。。。。
硬伤九：（继续感谢网友谢阿面 提出）
时间问题。游戏中主角们相约十点去舞厅跳舞的时候没考虑过各自所在地可能有时差吗？就算是这里的十点说的是游戏统一时间十点，那最开始主角去查那个记忆博物馆的时候居然会空无一人，就算美国是凌晨，亚洲这边是白天吧。。。而且就算是全球都凌晨（什么鬼），这么高额的奖励，一个充满资料的图书馆居然不会坐满肝帝/游戏工作室民工。。。
硬伤十：（继续感谢网友Prime_Yoga 提出）
绿洲到底反不反氪金？开头介绍中明显说过游戏创作者是反氪金的，那电影里出现那么多破坏游戏平衡性的强力道具，甚至有钱连核弹都能买到。谁来告诉我，这哪里反氪金了？试想，几万人在拼命打副本，我有钱，我高兴了随手扔个核弹，你们就全体都死了，这游戏还有法玩吗？这都没人管吗？ 现实告诉我们，一个游戏中只要是有游戏币能买东西的设定，一定可以通过很多方式与现实钱币兑换。这是最基本的现实状况。真正反氪金的游戏就不会设计影响游戏平衡性的可购买道具。比如英雄联盟，基本上能买的到皮肤什么的只是为了好看、拉风，其属性加成非常少。如果一旦加入了一个皮肤的附带属性是开大秒全场满血的人，那这皮肤再贵也会有人买，不管用什么币、什么水晶都会有。因为可以花钱买游戏币，而且英雄联盟这个游戏也就完蛋了，仔细想想是不是这个道理？
再补充一条：（感谢网友 比克多alien 指点）
探讨一下游戏的安全区设定，论题是这游戏到底有没有安全区的概念。以电影给出的情况来看，应该是没有的。例如，男女主在舞厅会被IOI攻击；男主在图书馆会被化妆的女主一定程度上“攻击”。但如果假设游戏没有安全区，那么在一个击败对手可以爆钱和装备的游戏里，玩家们绝不会如此温良恭俭让的，男主大摇大摆地拿着巨款和稀宝在游戏里乱晃还能被奉为偶像，这游戏玩家的素质简直神奇。真实的情况应该是男主拿到秘宝从副本出来的下一秒就会被人打成筛子。所以得出的结论又变成了应该是有安全区的。那如果有的话，舞厅就肯定是安全区，否则男主一出现必然被人抢劫。既然是安全区，那为啥IOI能来攻击男主呢？？？这是什么逻辑呢？我们知道有的游戏是有安全区挑战协议的，但片中IOI显然是突袭，并没有向男主发起挑战协议。那就只有一种解释，到了一定等级的高玩或者高等工会可以无视安全区，有权限在安全区内杀人，这样可以解释这种行为。但是问题又来了，为什么只有IOI有这权限呢？男主已经在舞厅、大街、图书馆闲逛很久了，为啥没有其他工会或者高玩攻击他？不合理啊！这就又有了两种解释，一、IOI级别超高，全世界可能只有他们有这权限。二，ioi使用了外挂，开挂能办到一切，这也能解释。但不管是哪条，这都又变成“硬伤二”里说的问题，IOI已经影响了游戏平衡性，而且非常明显。
以上这些BUG，让我仿佛看到了又一个《重回地球》般的大漏！有点失望。好在整个片子节奏还不错，特效一点不含糊，大场面也带感，特别是高达大战哥斯拉是本片最燃的地方，可惜高达浪了一波之后，似乎什么作用都没起到就领便当了。这个故事再次证明了，打野去切肉，绝对是坑逼！！！
仔细看下来，斯老爷子真的是老来如小孩了，竟然放弃了一贯的严谨逻辑，他当年很多偏向儿童化的电影（如ET）都还是追求基本的严谨的。但这次他真的是“老顽童”了，影片中众多BUG设定让我这个科幻控十分出戏。而且整部影片年龄定位明显偏低了，夸张点说，基本是拍给青少年看得，不适合我这个科幻老鸟了。这点和新的《环太平洋2》非常相似，《环2》也让我非常失望，完全丢失第一部的核心--“燃”，同样变成活泼系科幻儿童片。试问，不惨烈，如何燃？不够燃，怎直男？
总结下，这个片子还是近年来流行的“回忆杀”，里面埋了大量各种游戏、电影和二次元的梗，表面看是未来科幻片，实际上卖的还是新老游戏混杂的各种情怀，可以看作是前两年超好看的《无敌破坏王》的真人高配版。但是很不幸的是，老斯还是不够懂游戏玩家。整部影片的严谨性甚至还不如这部动画片。这么好的题材，实现成这个样子实在是遗憾。
用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。
最后说一下，电影中的《绿洲》设定为MMORPG类角色扮演游戏，先不说这种游戏流行的时代早就结束了（想想古老的魔兽），即使依靠虚拟现实能让这个类型再次火爆，也能看出来一个问题。那就是斯老爷子真的已经是今非昔比了，他的想法不再是超前的了，无法在引领时代了。换做巅峰时期的他，我相信一定能想出一个超前、超屌的点子来，可惜再也不可能了。回过头看看老爷子最近的作品，再看看和他同时代的那些大师们最近的作品，只能说好莱坞整体在下滑了。以美国为代表的西方电影文化也到了强弩之末。如今我们国人身边的移动支付的早已非常普及，再看看欧美，很多地方连4G信号还都不覆盖，他们在慢慢的落后是不可避免的了。伤感的是，伴我们长大的好莱坞电影大师时代也就要随之落幕了。
写在最后，我承认我的逻辑也不是牢不可破的，但能让人找出如此多的“硬伤”，也足以反应出电影真的存在很多不足。如果大家有不同的看法，可以随时给我留言，我很愿意跟大家共同探讨。
大开眼界！对我这个只玩过斗地主的电脑游戏盲来说，《头号玩家》的内容确是匪夷所思。年轻观众欢呼雀跃的无数“彩蛋”我常常无从辨识，一头雾水，但是观影体验仍然痛快、满足。比我小四岁的老导演斯皮尔伯格，如此旺盛的艺术想象力和娴熟才华，让人佩服不已。后半部渐显落套，也无可苛求。
其它都挺好。但是你拍了一部片，讲述了一个在游戏里找到挚友，搞到真爱，还一夜暴富成为人生赢家的故事，最后告诉我只有现实是唯一的真实，不觉得结论太苍白了吗？强行政治正确吧。
太好看了，我们这一代人的文化真的全在里面了，2045年你们要是建不出这样的虚拟世界，新年钟声敲响的一刻我立马举枪自杀
希望豆瓣也出VR版吧，然后我们懒洋洋傻乎乎躺在精神病角落，在豆瓣电影top250撕逼，在无人问津的9点自说自话，阿尔法城说不定还有幽灵出没。小豆不能换钱，紫豆用户是传说，该电影无法访问是恶势力的封锁，大蛋和阿北是彩蛋。嗯，谢谢你，这些年玩过的豆瓣。
走马观花的IP大赏，剧情人物基本不通，鸡汤也撒得不知所云。适合跟塑料姐妹们一起假嗨
看完之后，完全没感觉到这个电影有140分钟……时间过得好快……
斯皮尔伯格就是那个头号玩家。
恕我直言，比老斯会拍爆米花电影的人还没出生吧？玩梗玩的贼6，金刚、侏罗纪、异形、哥斯拉......闪灵那段更是惊艳到爆炸，惊喜一个接一个的来！还有能不能轻虐我们钢铁巨人啊，心疼死了～
斯皮尔伯格是世界上最伟大的导演，他早就无须用作品证明这点，但一不小心，这部电影又给大家证明了一次！我都不记得上次在电影里目不转睛的看完一部电影，对导演的想象力佩服的五体投地是什么时候了，无论是影迷和游戏迷都能从这部电影里看到满满的爱，无处不在的彩蛋又时刻在唤醒我们心底的这份爱。
公民凯恩串起了闪灵、鬼娃、高达、哥斯拉、亚基拉、街霸、铁巨人、金刚、龟波气功……，加上迪斯科音乐和各种游戏卡，简直是是一部全球世纪流行文化编年史。感谢撕皮儿剥壳，把我们这些大孩子一把拉回追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代，跟着逼真的特技和癫狂的想象去重温我们的“玫瑰花蕾“。
众里寻蛋千百度，玫瑰花蕾却在灯火阑珊处。“谢谢你玩我的游戏。”——谢谢你拍这样的电影。
堪比“黑客帝国”的虚拟与现实切换，但没有苦大仇深的哲学思考，而是带着娱乐至死的精神，把影视游戏各种流行文化致敬了个遍。和当初的E.T.一样，童心未泯的斯皮尔伯格不经意就开启了电影的未来。宅男宅女们，欢迎来到VR纪元！（最后还不忘勿沉迷的忠告，赞赞赞~）
斯皮尔伯格把他对电影的梦想、热心、爱与情怀，浓缩到这部片子，通过极具年代感的经典电影和角色，又并茂高科技的现代游戏闯关，他拿手的、专注的、想诉说的都在这里给影迷情倾盆呈现，并在最后一句“谢谢你玩我的游戏”推向高潮，就像在银幕前看着他对我们说“谢谢你看我的电影”…泪奔
要哭了，每个友邻都是五星好评，而我羞愧地半路睡着了……就感觉故事蛮老套的，那些让人嗨的点，心里只是“哦”了一下。
好想在有生之年玩一场全民大战马化腾
9。我爱这部电影，就好像我的梦想是能进入马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，看罗伯特德尼罗枪杀嫖客和鸡头，营救朱迪·福斯特。所以，我爱这部电影。
就像第一次玩俄罗斯方块，那个竖条降落的时候的感觉。我没办法给出更高的评价了。
游戏宅和影迷的春药！还原《闪灵》那场戏看到要爆炸了！值得去电影院刷十遍！
全场喊牛逼！没啥是斯皮尔伯格做不到的了，在一个商业片中把所有的特效情怀和爱结合得完整而彻底，让影迷乐迷游戏迷接二连三地高潮，即使都不是也能看得花枝乱颤，这样应该算是完美了吧。而最后也竟然默默抹了把眼泪…Reality is the only thing that is real.
这片讲述了“绿洲五人组”寻找终极彩蛋之旅：第一关告诉你，有时退一步，就是海阔天空；第二关告诉你，人生很短暂，关键的一步一定要迈对；第三关告诉你，不以输赢论英雄，找到乐趣、享受人生；最终关告诉你，别沉迷，活在当下。片中各种游戏、动漫、影视彩蛋信息量太大，必须多刷！