最后一封信2020

观影后去补了中版《你好，之华》。中日版的对比像极了导演个人的作业订正。有一些故事的呈现本身就存在地域优劣差异，但不同方式的表达，让人看到了导演对艺术性的极致追求，或者说熟能生巧。

每一个角色的精髓都恰到好处被演绎，含蓄和深沉。“小演员”和配角尤为突出，年轻版的福山选角非常成功。同时也显得主角的主角性没有那么强烈，这一部分也和该版故事性弱化有关。另外台词功力不错，读信的部分感人可信。

导演的日式风格的确节奏感好，快慢之间都应和人物情绪。选用开头与结尾的青春感呼应，还有航拍视角和日系的充足曝光度，都使得电影表达的情绪一直是曝光状态，而非藏匿于故事本身。这种情绪，再通过部分慢镜头和定格镜头的运用，达到两种和谐。一来是电影情绪和现实导演个人情绪的应和，二来是观众对于逝去、遗憾、浪漫与深情的通感。

相较中版，日版更明显不为了讲述故事，且在细节处添加了许多更“合理化”的元素。而配乐的选择、光线的处理，这些的配合都显得很熟练，尤其是校园偶遇和雨中送别，画面虽选用了表达青春逝去的“烂俗”场景，却依然达到胶片式取景的美，且美到“窒息”。

有一部分疑惑来自于主旨的模糊。这样一部叙事手法重于文艺表达的电影，却无法读出主线里要表达的内容，仅情绪传递充足，而经典的画面几乎不具独创性，容易造成记忆困难。不过这种纯电影技巧营造出的画面，大概也不是为了表现什么，仅仅是满足导演自己的剧本，或者说他自己的人生回望吧。

最后最后，为我的泪一个8分。

（文中图片均来自豆瓣）

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昨天看了一部日片，《最后一封信》。因为开始的絮絮叨叨，夏蝉乱叫，使我分两次才得以看完。片子虽是看完了，有种感觉不可名状，今早偶然间看到一段话正合了本片：电影有两种，一种时刻提醒你这是电影；另一种淡淡告诉你 这是生活。

女儿问我片子里讲的什么？还在剧中的我随口说：“失败者联盟”。后来想了想还真是这样，剧中人物的各种感情纠杂，几无好事。“人生不如意事十之九八,可与人言者并无二三”，这是本片最好的诠释，这人生的常态被夏日里的信纸引诱了出来。片子以葬礼开头，以离开为止，这起止间沁满了二十五年的不如意。让我感觉好像是在看一段林阴下的溪流，被冲刷的仅剩下叶脉嵌在水底，时常落下的叶子不断在水面浮沉，却不肯离开。溪水依然清澈，好像洗干净的只是它本身，只有偶尔散落的阳光才能让这无人在意的露出短暂的色彩。生活随着时间不停的流淌，我们沉浸其中，那镶嵌在回忆里的美好就好像片中的火花，在干净的镜头里幻灭。

那最后一封信没有我们，又只有我们。

关于导演岩井俊二记忆，最早是冬日里的《情书》，本片是在夏日，那是否有春秋二季呢。羞涩的少年，晦涩的中年，成了很多日片的基色了。看了本片，我翻出了曾在16年记下的一段话，是岩井俊二在一访谈里说过的

“对于我们

现在活着才是最重要的

一味的回忆过去是不会有新的开始

活在当下才是最重要的

所以当你有想要结束的想法的时候

那也就完了… …

坚持到生命的终点 人生才没有遗憾

所以也想请大家努力保持“青春永不完结”这种想法”

是不是在那个时候剧本就已经存在了，之后在18年先是拍了中国版的《你好，之华》练手（剧情完全一样），再在20年拍了本片《最后一封信》呢

第一次看久闻大名的岩井俊二，也许是拿《你好，之华》练过手了，这部作品有着我期待之上的质量。

福山雅治是一如既往的帅大叔，而广濑铃，森七菜和神木隆之介这三个年轻演员也不只是花瓶，三个人短短的几个高中片段，就把青春演绎了出来。

岩井一定是对信件有着别样的执着吧，故事的铺陈全由信件串起。在现在这个时间段里，同学会的邀请信，裕里假装未咲写给乙坂的信，乙坂寄回到未咲家乡的信，鮎美和野颯香八卦性质的回信，还有婆婆让裕里寄出的信；高中时代，乙坂让裕里转交的情书，和裕里当面递给乙坂的告白信；大学时代，乙坂寄给未咲的小说。如果仔细想想，似乎这每一封信都不太顺利。不是收信人不对，就是寄信人从未收到期待的回音。

正是这一点一点的错过，酝酿了未咲和乙坂这最大的遗憾。

家暴男阿藤对乙坂说：“你从没有对未咲的人生造成任何的影响”。而未咲对乙坂文笔的夸赞，却最终让他成为了一个昙花一现的小说家。乙坂没能反驳，他该有多难过啊。

但也是这一点一点的阴差阳错，在最后似乎化解了一切。

乙坂寄给未咲的小说原稿，很可能就是未咲在绝望中最后的灯塔。他差一点就拯救了她。乙坂这时的眼泪，究竟是难过，遗憾，又或是有那么一点点释然呢。

而对小说内容的留白，让人不禁好奇，小说中描述的大学的他们，究竟经历了什么。

不光有留白，影片里也有几处刻意的重复。一个是未咲的毕业演讲，一个是对隐瞒未咲死因的不解。正如演讲里所说，不管将来有没有实现梦想，高中时光永远会是一段不可磨灭的回忆。尽管我们不知道未咲是否实现了梦想，但选择自杀也是未咲在世界里最后留下的痕迹，旁人又凭什么轻易用隐瞒来磨灭呢。

如果同学会再早一个月，如果乙坂坚持写信给未咲，如果他才是跟未咲结婚的人，那么是不是未咲会更幸福一点。

但人生没有如果，至少我觉得，最后知晓了一切的乙坂也不必觉得遗憾。因为人生就是这样，总会因为这样那样的原因与他人逐渐疏远，又在某一个契机突然有了联系，希望能够补回中间消失的时间。但若是能够再重来一遍，或许大多数人还是会经历一遍同样的剧情，因为我们总是做了当下最好的选择。那么剩下的，就交给命运吧。

从技术上来说，这部影片节奏缓慢，但也正好缓解了一人分饰两角给观众带来的时间线上的轻微混乱。暖色调，不时穿插的航拍镜头，加上冷不定来一个小笑点，也给人一种温暖且舒适的观感。

难以想象，这样一部充满遗憾的影片，却似乎有着治愈的能量。

这个剧本真的是不能再“岩井俊二”了，羞涩的少年时代，些许颓丧的中年时代，岁月跟随镜头在时光中穿梭，晦涩的美感，清淡的爱殇。

这些元素放在霓虹社会里，就是一个经典且动人心扉的忧伤往事。

但是放在中国，那种特有的“突兀感”就变得异常显眼，日本只要是带有关于青春，人生，岁月等标签的作品，总有一种日式独有的晦涩，这种晦涩从太宰治，芥川龙之介的文学作品之中就已经表现的淋漓尽致了，这种晦涩的艺术表达方式逐渐成为了日式温情文艺片特有的“滤镜”，而这样的“滤镜”恰恰与中国社交文化体系格格不入，虽然岩井俊二一直试图努力去做“本土化”改编，也请了陈可欣来帮忙，但是这个剧本的故事架构就是一部纯粹的日本叙事剧情文艺片，以至于无论你怎么努力去调整，怎么努力去做本土化改编，但依旧会给人一种极强的“矫情感”，那种专属于日式的晦涩，压抑，宣泄通通都变成了无病呻吟式的矫情，这就是你看《你好，之华》最直接的观感，就像是被人摁在水里，一直喘不上来气，而最后的情感释放方式又完全get不到中国观众的“痛点”，以至于看完整部作品，我仿佛感觉自己已经被活活闷死在水里了。可这个故事与人物放在日本社会之中，你就会觉得很顺畅，很舒缓，一切都恰到好处。

与说到底就是文化层面的冲突所导致的必然结果。

2018年年底，一部名为《你好，之华》的院线片在国内上映。

因为云集了周迅、秦昊、胡歌、张子枫等一众演技派明星的加盟，再加上本片的导演和编剧是岩井俊二，所以《你好，之华》上映时引起了不小的关注。

不过大概是因为国情的原因，造成了一些剧情上的水土不服，最终这部作品口碑票房都不理想，这也为岩井俊二留下了遗憾。

两年后，他又一次将这个故事搬上银幕。

不过这一次的舞台从中国小镇变成了日本的小乡村，剧情也做了一些改动。

《最后一封信》

本文有剧透

1

故事由一场葬礼开始，年仅44岁的远野未咲以自杀的方式离开了这个世界。家人隐瞒了真相，对外谎称她是因病离世。

未咲死后，妹妹裕里在收拾姐姐的遗物时，发现了一封高中同学聚会的邀请函。

她决定出席同学聚会，将姐姐过世的消息告诉众人。

转眼到了聚会那天，裕里如约而至。可她还没来得及将姐姐的死讯公布，就被大家热情的错认为未咲，还被老师邀请，让曾经身为学生会主席的她上台讲话。

裕里无奈之下，以姐姐未咲的身份做了一番演讲，随后便以路途遥远为由，逃离了同学聚会。

就在她等公交时，一个中年男子尾随而至。此人名叫乙坂镜史郎，是姐姐曾经的追求者。如今他成为了一名小说家，此次来参加同学会，也是为了能够见未咲一面。

此时的裕里，仍未能表明自己的身份，与其交换了联系方式后，便匆匆搭上公交车离开。

谁知车子还没开远，镜史郎的信息已经发了过来。他说自己这些年一直爱着未咲，希望可以和她坐下来好好谈谈。

看到这些，裕里彻底慌了。一方面因为对方把自己错认为了姐姐，另一方面，镜史郎其实是裕里自己暗恋过的对象。

回到家中，裕里的丈夫发现了镜史郎发来的信息，俩人大吵一架，不欢而散。而裕里的手机也意外掉进浴缸，彻底报废。

为了拴住裕里，让她没有时间与镜史郎联系，孩子气的丈夫给家里添了两条狗，还让母亲搬到家里来小住，这一切令裕里哭笑不得。不过她还是以姐姐未咲的名义给镜史郎写了一封信，宣泄一下自己情绪。

不过因为裕里并没有留下自己的住址，所以镜史郎回信时只能按照记忆，将信件发到了未咲的老家。

未咲去世后，女儿鮎美留在了老家，如今裕里的女儿飒香也趁着暑假留在那里陪伴她。姐妹俩收到镜史郎的来信后，鮎美因为好奇母亲与这个男人之间的关系，也学着母亲的语气，给镜史郎寄去了一封信，希望他能讲述当年的故事。

就这样，镜史郎收到了来自两个地址，而且都称自己为“未咲”的两封信。

这两封信，一封代表了现在，一封仿佛来自过去，揭开了他心底尘封多年的往事。

2

《最后一封信》的导演和编剧，是以“文艺”著称的岩井俊二。

他的代表作有《情书》《四月物语》《燕尾蝶》……几乎每一部都是日本青春文艺片的典范。

在岩井俊二的作品中，青春就是遗憾的代名词。

而他镜头下的“初恋”就像是四月天的樱花一般，虽然绚烂，却稍纵即逝。在那个不懂表达自己的年纪里，懵懂的恋情与无处安放的青春，都成为了记忆中最美的风景。

岩井俊二所描述的现实，往往充满了残酷，甚至毫不掩饰地向观众展示着死亡。但他的这份“残酷”却又总是令人心怀希望，让还活着的人充满面对生活的勇气。

岩井俊二对于“信”似乎有着偏爱，在《最后一封信》中，摒弃了手机、电子邮件等联络工具，最原始的信件则成为了连接过去、现在与未来的工具。

在镜史郎与裕里的通信中，裕里向自己曾经暗恋过的镜史郎诉说着生活中的种种。是关于她与丈夫、孩子间有趣的日常，也以正在发生的“进行时”为观众展现出了人到中年的裕里是如何积极的面对着自己的人生。

当然最终她与镜史郎还是见了面，真相也在这时得以揭晓。

而另一封以“未咲”的名义所寄出的信件，则来自未咲与裕里的女儿——鮎美和飒香。这两名16、7岁的少女，正是对“恋爱”充满了憧憬的年纪。她们好奇母亲与镜史郎之间的过去，恳请他讲述当年的故事。

原来镜史郎最先认识的是同一社团的裕里，但他却不可自拔的爱上了裕里的姐姐未咲。在裕里的主动帮助下，他给未咲写了一封又一封的情书，可对方却迟迟没有回应。

当镜史郎忍不住当面询问未咲为何不给自己回信？才发现她从没收到过任何信件。

直到此时，镜史郎才知道，原来裕里从没将自己的情书交给未咲。因为裕里爱着他，帮忙传递情书也只是为了更加了解他。

上一辈的爱情也在不知不觉间影响了鮎美和飒香，鮎美从这些故事中，感受到了母亲也曾经被某人深爱着的那种感动。而飒香也从中找到了勇气，决定向自己喜欢的人告白。

回忆与现实交错呼应，两代人虽然有着不同的经历，但他们同样都不想让青春留下遗憾。

3

《最后一封信》的选角，延续了岩井俊二的老班底。

首先是曾与岩井俊二合作过《四月物语》的松隆子，与周迅演绎的之华不同，松隆子所扮演的裕里，在很大程度上还保留着一份天真与懵懂，这也为原本略显沉重的故事增添了几分生动和趣味。

比如，当老公意外将她的手机扔到浴缸时，她一边抱怨一边露出了夸张但却可爱的表情。

扮演乙坂镜史郎的，则是国内观众比较熟悉的日本老牌帅哥福山雅治。

一向以贵公子形象示人的他，为了演绎出落魄作家的感觉，不仅进行了增肥，还蓄起了胡子。以至于在同学会上初次登场时，有不少观众都没能认出他。

而裕里那个爱吃醋的丈夫，则由日本著名的动画监制，曾经执导过《EVA》和《蓝宝石之谜》的庵野秀明担任。

在本片中，他所扮演的丈夫，也是一名漫画家，算是本色出演。

另外曾与岩井俊二合作过《情书》的丰川悦司和中山美穗，也在本片中客串了姐姐未咲的前夫，以及前夫后来的妻子，算是本片之中最大的一个彩蛋。

《最后一封信》与《你好，之华》虽说是同一个故事的两个版本，但经由不同演员的演绎，也呈现出截然不同的两种状态。

《你好，之华》所描述的一切显得更为悲伤些，它很现实，也更残酷。

而《最后一封信》则更具原汁原味的日系文艺风，在淡淡的悲哀过后，又让人心怀希望。即便有过遗憾，也会变成成长中，最弥足珍贵的礼物。

大概是岩井俊二自己也对《你好，之华》不够满意，才有了重拍的日本版《最后一封信》，同一个故事换了一种语境，放在日本就完全没有了违合感，能细细品味出导演的那份细腻。松隆子不管年纪多大，始终拥有着《四月物语》里的那份少女感，就算在日剧《大豆田》里也是一样，少女感暴棚的母亲，这就象是与生俱来的一般，周迅的身上就没有。我完全没有看出男主是福山雅治，而第一感觉就是导演对这个角色的选角的标准是统一的，感觉和秦昊的身形气质很接近。当知道男主是福山雅治后有点惊讶，我的记忆还停留在《同一个屋檐下》。中山美穗出现时我也只是眼熟了下，而后才反应过来，连《情书》的女主也被请来客串了。说白了本片就是《情书》的延续和回忆，但你观看《你好，之华》时是没有这种感觉的，就象丰川悦司来出演，比胡歌更适合那个角色。对于喜欢岩井俊二电影的粉丝来说，本片能找到所有关于这一切的欢喜。

影片的故事和以往一样，伴随着美好与死亡，青春的美好伴随着残缺，过于完美就不是岩井俊二了，大约观众们喜欢的就是他那份残酷的美。人们不理解未笑为什么没有选择镜史郎，因为这是现实与想象的距离，命运的未知与不确定性才是人生的意义，你可以理解为《一半是火焰一半是海水》里吴迪为什么会爱上张明，理解了便明白了未笑的自杀。整部电影的基调是洋溢着青春的美好回忆，残酷只是被隐藏在这下面，愿意品尝就挖下去。