狂兽

以张晋的功夫来说，有点生不逢时吧。没赶上香港武打片最后的一波红利。很为他可惜。看过《一代宗师》之后，就看张晋那种真正练家子出身，动作的干净利落，我就知道他才是真的要出头了。因为香港影视的人才断层，他们无人可捧。张晋的重新回归视野可谓一根粗大的救命稻草。接着就是张天志外传和这个。希望以后还会有更好的片约给他吧，毕竟他练的是真的好。

这部电影跟想象中的不一样，还是有些意外，也有些可惜。

原本以为，《狂兽》是另一个版本的《杀破狼》，其实觉更像是《狗咬狗》，且返回头来再看电影的幕后才发现端倪，本片的导演李子俊当年就是《狗咬狗》的副导演，而后者的导演郑保瑞也是《狂兽》的监制，这样一来，也就能get到这部电影的特点了。但只是像，但不是，主题都不一样。

所以，也许有观众抱着看“杀破狼式”宿命感风格的态度，对《狂兽》有点不适应，甚至会失望，这是无可厚非的。毕竟在港式动作片模式下，都是暴力打斗为主，但二者的风格是完全相反的。

而且该片目前评价不算好，所以想了想还是写了一篇，不是为该片正名，而是挖掘一下，编导想要表达的主题。

（如下内容有剧透）

因为《杀破狼》系列宿命的格调之下，无论角色结局如何，叙事模式永远是“欲扬先抑”，哪怕通篇暴戾压抑，但结尾处一定会给人以希望。

但《狂兽》，甚至联系到《狗咬狗》《军鸡》这样的作品，就完全不同。因为这类作品的叙事风格，是越来越压抑的感觉，结尾处看似一场宣泄般的打斗，但实际上更让人看不到希望。

不过作为审查制度之下的《狂兽》，是拍不出三级片《狗咬狗》《军鸡》那种感觉的。

所以只找了个折中的方式，在开篇还是给人以希望，看上去很给力。结尾呢，也是一场酣畅淋漓的大战，且是正义战胜邪恶。这个看似光明的结尾，却依然让人觉得压抑。

因为不管是黑狗，还是白狗，在生存和利益的驱使下，都会变成疯狂撕咬的疯狗。

故事开场，张晋的西狗，吴樾的阿德，两名高手都是警察，这一方还有林家栋，反派只有余文乐。所以故事开场是很“正能量”的，一上来张晋和吴樾在窄巷大战里，两人力战一大票马仔，就是显示力量时候；而余文乐不但警察追查他，连敌对势力都惦着灭他，敌我力量看似很悬殊。

但随着故事的发展，就会发现双方人物是朝着相反的方向发展的，张晋越来越被孤立，而余文乐则是力量越来越强大，在停车场一战是分水岭，敌我力量完全反了过来。这跟人设有着极大的关系。

电影的故事真的很一般，也许有人会从电影的故事性对影片进行指责，说什么故事结构过于零乱支离破碎，有些段落简直不知所云，比如林家栋，上一秒还是个办公室文员，下一秒就跟张晋组队变成了战斗人员。还有余文乐与文咏珊的情感关系也是莫名其妙。其实看完片仔细一琢磨，倒是可以明白编导的用意，就是在说两种不同人的关系状态，无关正邪。

无论是正义的张晋还是反派的余文乐，都有着一套类似的生存法则，如疯狗一般在这个世道求生，每个人都那么的独断专行面对人不愿意做更多的交流，一味的按自己的意愿去处世为人，也许在他们看来这是为了更好的保护自己，更好的去完成任务（张晋是因为惩罚罪犯，余文乐则是为了生存）并且只有这样才能生存下去，不知道这是否是文明发展到了一定程度而出现的一种反文明的产物，或者这正是导演留给观众们去思考的问题吧。

于是我们看到电影中无论是警察还是凶徒，特别是面对敌人或厌恶的人时，他们根本就不必言语，只需像疯狗一样狂哮着然后扑上去嘶咬对方的身体。

但相比之下，余文乐这个大反派是幸运的，因为他还有文咏珊致死不离不弃，但他一直拒绝帮助，这与张晋是截然不同的，张晋是想让人帮自己都没人管他，甚至最好的兄弟都背叛了他，全因为他疯狗一般的性格，永远孤立无援，尤其是停车场大战，多方牵制力，所有人都针对他让这位疯狗警察头尾不顾。这部电影将正反双方相同的人设之下，将反派的世界刻画的稍显温情，将正义一方描写的非常冷酷，这是一个讽刺。

但最后林家栋的变化，大概是为了审查而有意为之，因为在内地公映的电影中，一名警察是不可能孤立无援的，最终林家栋还是帮了他，但险些丧命，因为张晋光顾着追黄金了，根本不顾这位。

电影这样的设定，由“人为财死”这样的主题去建立起电影的特殊的人设，让人在观影的过程中立场变的异常的摇摆不定，我时常觉得他们谁都有道理谁都有值得同情和可怜的地方但是又都那么的可恶。也确实没有什么绝对的善与恶，大家都是为了生存，只是生存的方式不同而已。一个为了公道，一个为了利益。

不管怎样，整部戏在人物塑造方面可以说是成功的。但正因为内地环境之下，很多想要表达的地方是无法表达出来的，所以成了如今这个样子，有些可惜。

最后说一下打斗，比起传统的香港动作片，《狂兽》并没有陷入“为打而打”的局面，电影中的“三场半”动作戏，都是情节发展到一定阶段的必然产物，而且动作设计偏于那种不讲理的街头斗殴。出生于成家班的李忠志，设计了很多环境因素动作戏，尤其是最后一场。

比起阴暗无比的《狗咬狗》和《军鸡》，本片主题还是不一样的。相似的只是故事脉络，比如结尾，都是在主线故事完成之后，本该可以结局，却再来做一次决战，看似毫无牵挂其实生死相连，就像本片的台风大战那样。

这段场面的技术性没的说，但在这样环境下进行的肉搏战，在华语动作片中还是比较少见的。因为一般这样的打斗戏，动作导演们更加会偏重能突出技巧打斗观赏性的宽阔场景，很少将格斗戏放在这样的环境下。本片这样做，其实也代表了华语动作片一个进化的方向，是我们独树一帜的动作设计和电影工业手段的结合的一种方向。这段场面很精彩，这是值得鼓励的地方。

PS，文咏珊真美！

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm

一开始灯红酒绿的对打，在美学角度挺吸引我的。只是内容，几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片，虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影，情景当中有情怀，每一个建筑都是极具地区代表性的，换一个地方，没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员，吴樾也是非常实力的打星，所以我是抱着期待看这个电影的。

自然这个电影对于港产动作片，我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起，张晋的长相，尤其瘦到现在这个时候有狠劲，狠厉、固执，我们不能说这样的人自私，通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对，并不带着绝对的正义，只是狂戾演到征途，相比起来角色本身，没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样，但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上，余文乐对于细微把控是不够的，整体上人物给人感觉过分麻木了，表情张力欠缺，总觉得少了些什么，没有情绪的人不是真人，角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达，余文乐的角色，细节不够，人物就糙了。和文咏珊的情感副线，我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字，也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他，设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾，发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比，确实我觉得陈冠希在这种角色上，更像是天赋型选手，本身长相有邪气，就是乖戾邪气，具有危险性和攻击性的。后面的剧情，其实不大一样，只能说各有个出彩。

看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

影片简介：重案督察西狗（张晋 饰）与搭档阿德（吴樾 饰）到某渔村追捕涉嫌多桩凶案的歹徒江贵成，却意外发现大量被虐杀的帮派分子尸体和数额惊人的黑市黄金，一场各怀鬼胎的混战因西狗和阿德的闯入变成了整个江湖针对两个警察的困兽之斗，随着调查，西狗发现拥有超高犯罪才智的江贵成竟然嚣张到要借十号风球的天威，谋划跨国掠夺一批价值超过五亿的海底黑金，自己和阿德竟也成了他计划中的棋子，不仅得不到警方支援还被通缉，就在此时，阿德被帮派绑架为人质，贵成已经出海，西狗必须独闯狂风怒海，当狂性被绝境激发，当兽性被贪欲操控，真相和善恶哪个更重？唯有血战八方才能力挽狂澜！

电影开场就是张晋霸气的打斗，在片头处形成了一个小高潮，来达到吸引观众的效果。

电影开场采用了演员表和电影放映齐头并进的做法，比较能让观众快速入戏，

该片打斗场面突破局限性，以往的打斗是最前面的两三个人出招，其余人在周围晃来晃去，而该片中的打斗场面是全部人一起上，画面杂乱而不失主角的打斗章法，而且突出了打斗的真实性。

张晋和干女儿之间得温情戏更加刻画了张晋的坚毅形象，也蕴含了做人的道理在里面。

反派人物江贵成是个沉默寡言却十分阴险狠辣的角色，却也有温情的一面，可见影片对反派人物的刻画还是比较客观的。

阿德和张晋争抢黄金的那一段突出了人性的丑恶，张晋最后救江成贵的一段凸显出了人性的温情，江贵成最后也死在捞黄金的路上。最后一段暴风雨中的船上的打斗，导演暗指人性在暴风雨的路上跌宕起伏，但是最后还是会获得光明。

该片票房6774万，豆瓣评分仅仅4.9分，明星阵容，票房口碑却双双失败。

影片中不乏公路飙车和爆炸这类香港电影的经典元素，也有黑色幽默元素。张晋和干女儿之间的温情戏可以给剧情起到缓冲和铺垫的作用，背景音乐带有浅浅的吟唱人声，颇像中世纪宗教风格的音乐，很有特色风味。最后一段捞黄金的场面有些违反物理规则之外，没有太多的明显的漏洞，但是人物上面的漏洞还有一些，比如张晋，影片前半段把他刻画成一个暴力，狂猛的警察，后半段却把他刻画的十分冷静，转型有些忽然。还有剧情比较缺乏过渡性，让人看了有一种突兀感。而且影片对结局的处理有些仓促，这也是电影不足之处存在的一个地方。总而言之，该片以张晋，吴樾等等明星为噱头，打戏比较突出，但是剧情上面是一部失败之作。

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