缉魂

“如果宣称爱人完美，只意味着我们没能了解他们。只有当一个人充分令我们失望过，我们才可以说，自己开始了解他们了。”

当我坐在电影院里看《缉魂》时，脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。

作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片，《缉魂》的精神内核，说到底，还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。

梁文超

开局故事并不复杂，身患癌症的富豪王世聪被杀，娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场，在检察官梁文超的调查下，围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。

然而，与常见的警方破案片不同，负责此案的检察官梁文超，作为一个带病上岗的癌症晚期病人，并非对凶案置身事外，而是关系着他的切身利益：死者公司的RNA人脑复制技术，有可能延续他的生命。

这种尚在试验阶段的先进技术，一方面，能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分，从而战胜转移到脑部的癌细胞；另一方面来说，也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元，从而完成理论上的“灵魂转移”。

阿爆

同样经办此案的刑警阿爆，深爱着丈夫梁文超，为了延续他的寿命，她不惜利用职务之便篡改证据，与嫌疑人私下交易，换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。

正如整部电影阴郁晦暗的色调，原本黑白分明、正邪对立的警匪大战，在爱的名义下残酷地拷问人性，增加了悬疑感和宿命感。

更有意思的是，梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪，这两条看似截然不同的感情线，随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。

万宇凡

而且，从剧作的角度来说，万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。

所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。

我们可以看到，当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”，与自己想象中的有区别，在越发沉重的压力下，竟然痛下杀手，试图要在躯体上毁灭他，也要在精神上抹杀他。

然而梁文超则恰恰相反，当他得知阿爆篡改证据，意识到她并非他想象中秉公执法的女警，他感到愤怒和痛苦，但他还是谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比，梁文超最后不惜牺牲自己来保护她，才这样令人动容。

我一直觉得，人类之所以千辛万苦追寻亲密关系，其中最重要的情感需求，就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。

王天佑

就像王天佑，父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和，母亲一腔怨愤无处发泄，对着他又打又骂。母亲死后，王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活，当他拿到母亲留下的“遗书”，按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时，他所渴望的，无非就是母亲的关爱和肯定。等到案发，王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕，当她流着泪感谢他杀死王世聪时，王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望，承认了自己根本没有犯下的罪行。

梁文超目睹了这一切，心有戚戚，所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形，那时候他孤身一人，得知上榜却失落大于喜悦，也曾像王天佑一样，极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。阿爆闻言，慢慢抱住了他，让他像一个孩子一样靠在她的肩上。

这种被理解、被肯定的疗愈感，或许就是亲密关系的重要意义。

从另一个角度来说，亲密关系也是一面镜子，能够投射出真实的自我。

唐素贞对儿子又打又骂，是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分，投射的是强烈的憎恨；等到她自杀前，却透露出难得一见的温情，仿佛在他的样貌中看到了自己，她大好的青春年华被王世聪消耗践踏，她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙，因此让他好好活下去、不要为自己复仇，这时投射的当然是深切的母爱。

而对于梁文超与阿爆来说，他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。

当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时，万宇凡问她：“你为了他这么做，值得吗？”阿爆只回答了一句话：“如果他是我，一样会为了我而这么做。”

一语成谶。

当梁文超得知真相，强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外，然而，一旦刺破真相，阿爆必然会东窗事发、革职入狱。在这种两难抉择中，他既不肯违背自己的良心，又不肯违背自己的感情，为了成全他所执着的情与法，唯有牺牲自己，正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。

在亲密关系这面镜子前面，他们都通过对对方无怨无悔地付出，看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。

事实上，但凡一段感情开始的时候，在费洛蒙滤镜的加持下，或多或少都有些美化对方，不能完全看清对方本来的样子。等到稍微冷静下来以后，有些人看清了，试图将对方改造成自己理想的样子，失败了，也失望了，所以离开了，然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。

而另一些人在看清以后，有能力、有勇气接纳对方本来的样子，正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子，所以并不苛求伴侣完美无缺，他们理解伴侣作为普通人的局限性，并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。

梁文超和阿爆就是这样，他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶，阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态，他们争吵、和解，他们流泪、拥抱，在一次次残酷的考验面前，始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。

恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气，也并不惧怕了解对方的阴暗面，才在这种互相呼应的深刻感情中，获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。

也许是个人阅读经验的作用，看完《缉魂》，我总是不由自主地联想起古代的爱情小说，为爱生，为爱死，乃至于为爱魂魄离身、死而复生。这种联想并非无中生有。电影中的核心概念：RNA治疗技术，说到底，便是将人的精神经验（灵魂这个词太幽深的话，至少是记忆、本性、习惯这类现实经验）进行物理的抽离，再注入原体进行治疗——或者，安附于一个新的机体上。

看《情史》、《聊斋》这类古代小说集，不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事，与《缉魂》形成奇妙的共振。比如《聊斋》中有一篇《小谢》，主人公陶生在一处荒宅，遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢，相处和谐，可惜人鬼殊途，诸多不便。后来陶生遇到一个道士，获得一种神奇的符箓，可以让女鬼成为活人。秋容便依照此术，附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上，郝氏女苏醒过来，说话、性格已经变成了秋容。陶生仔细观察她，“面庞虽异，而光艳不减秋容，喜惬过望，殷叙平生。”——这与《缉魂》的科幻设定，何其相似。

更神奇的是，这篇故事结尾，在道士的帮助下，落单的小谢最后也与秋容（郝氏女）合二为一，而之后陶生的同学蔡生，认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。这种“转移性情与记忆”的神奇故事，在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事，但在最根本的主题上，确实是一脉相承的，这个主题，便是一个“情”字。

《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作，将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂，便是“情”。我们评价这部电影，可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素，但不能说“爱情”也是一种元素，爱情，是这部电影的灵魂，是根本主题。可以这样说，这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低，相反，这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。

全片所有的叙事中心、所有的角色关系，都是在情字诀的支配下不断演进的。王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒，是情之挫败；王世聪儿子对他的憎恨，是情之激愤；阿爆（张钧甯饰）为了挽救身患绝症的丈夫梁文超（张震饰）而隐藏关键证据，是情之深切；万博士选择帮助王世聪“借人还魂”，是情之痴狂；梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢，是情之哀婉。情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团，是欲之变态；李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”，是欲之混乱；万博士最后对王世聪的放弃与惩罚，是欲之绝望。

爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数，不算稀罕，但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片，凤毛麟角。

至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术，是本片的一大障眼法，属于功能性的风格装饰，让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测，让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众，或许以为导演又要施展超自然把戏，殊不知，这些全是烟雾弹，都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托，再邪门奇特的传统方术，也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。

哪怕电影中的时空设定在2032年，但这个未来不算遥远，片中的科学技术、道具、街景氛围，与当下并未形成遥不可及的狂想距离，还是遵循比较写实的规则。对观众来说，华人文化圈熟悉的方术，比起十年后的神奇的科技，显得更加遥远与不可信。“你有科学，我有神功”这一则华语电影中的著名咒语，在程伟豪的处理下，神功科学化了，同时，科学也神功化了，哪个是实，哪个是虚，不好判断，界限变得暧昧而模糊。阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹，其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢？方术成为全新的RNA，RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事，正是在这个维度上，才神灵相通。陶生遇到的那个道士，似乎可以姓万？他给陶生的符箓，似乎也是RNA？

程伟豪以一种非常迷离诡异（可能他自己都未意识到）的手段，将自己擅长的惊悚灵怪叙事（聊斋基因）植入科幻的逻辑系统，而本片最为重要的科幻设定，并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠，究其根底，还是靠着情字诀普照天下的无边法力，散发出澎湃的感染力。每一个植入，每一种转移，都不是空无冰冷的，都带有“情”的温度，当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时，我相信每一个观众都无法不动其容。

方术（神功）与科学，传统叙事与未来设定，在情字诀的普照下，似乎变得圆融一体了。

元好问说，“问世间情为何物，直教人生死相许”；冯梦龙立情教，宣扬“天地若无情，不生一切物。一切物无情，不能环相生。生生而不灭，由情不灭故”；汤显祖感叹，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”——也许听起来可笑，但我确实从《缉魂》这部看似全然当代（甚至未来）的电影中，感受到了这些意思。

2017年，我曾在上海采访过程伟豪 //movie.douban.com/review/8624862/，当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。程伟豪如此回答：“我想介入更多，因为我一直在做类型片，我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实，时间空间不要去架空，不然会没有说服力，会流于好莱坞状态，不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事，我拒绝架空。”——显然，《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题（王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗），而且，多少也架空了时空。程伟豪似乎“食言”了，但我觉得，《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求，而变得更加精粹与专注，获得了另一种维度上的深刻。

影片末尾，当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时，我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则，便是著名的“三生石”的故事：圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧，与李源是至交好友，两人结伴入蜀游玩，返回时，圆观托生为一个孕妇的儿子，他圆寂前与李源约定：十二年后的中秋月夜，与李源在杭州天竺寺外重逢，以证因缘。十二年后的中秋节夜，李源到杭州天竺寺赴约，见到一个牧牛小童走来，唱了数首词，其中一首道：

三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。

惭愧情人远相访，此身虽异性长存。

此身虽异性长存，这七个字，作为这部电影的注脚，再合适也不过。

《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。阴郁的富人别墅，富豪的离奇被杀，逆五芒星的魔鬼学符号，跳大神的诅咒仪式，杀手背上密密麻麻的字符纹身，将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。紧接着，痴迷于巫术的唐素贞，似乎阴魂不散，不但引发李燕各种诡异的癫狂行为，还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。在森林里的神秘木屋中，当王天佑从黑暗中突然杀出时，导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法，存心虐待观众。

然而当你以为这是一部鬼片时，导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。影片的发生背景在2032年左右，在这座架空的城市里，人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物，除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界，无论白天或是夜晚，那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样，看似若隐若现，实则深不可测。哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术，都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽，只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。在程伟豪独具一格的镜头语言下，那些黑雾掩盖下的秘密，开始以一种不疾不徐的方式，层层抽丝剥茧。而囿于其中的人们，也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间，逐渐坠入深渊。

癌症当然是个魔鬼，一旦被它缠身，就算家缠万贯，也终将被其吞噬。眼看肉身一天天的憔悴，王世聪再也无法接受。唯一能够拯救他的，是万宇凡的RNA灵魂移植手术。但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区：如果将灵魂转移到另一个人身上，这个人的意志就会被抹去。有点类似寄生，但这是一种杀死宿主的寄生。区别在于，它杀死的是宿主的灵魂，而寄生者的灵魂，将和宿主的肉身一起共存。所以，王世聪想要活下去，就必须找到一个无辜的牺牲品。从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始，他俩就双双成为了杀人犯。用万宇凡的话来说，从这一刻起，他们便将灵魂卖给了魔鬼。

一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。被牺牲的对象，是一个叫李燕的女孩。讽刺的是，王世聪出卖了自己的灵魂，其目的却是拯救自己的灵魂。当他成为李燕后，更加丧心病狂。不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者，甚至还杀死了“自己”。这时的他，已经彻底无药可救。若不是万宇凡尚未泯去的良心，这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。

很多人会奔着张震去看这部电影。但很快他们发现，这哪里还是那个熟悉的张震啊。电影里的梁文超，如此吓人，如此让人心疼。据说他为了出演这个角色，疯狂减重24斤。以至于影片中出现他的赤身裸体时，没人还会垂涎三尺，反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。

和王世聪一样，梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。作为一名检察官，他坚信正义和法律。他的妻子阿爆，是一名干练的刑事警察，同时也是一个身怀六甲的孕妇。也许不愿失去阿超，不愿让他们的孩子一出生就没有父亲，阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。得知真相后的梁文超，内心的信念土崩瓦解。他宁愿就这样死去，也不想苟活着，更不想和魔鬼做交易。此时的张震，那痛苦和绝望的眼神，加上被病魔折磨后的恐怖造型，成为本片最经典的一幅画面：一个最像魔鬼的张震，贡献了一段最好的表演，克制又悲情，蕴藏着震撼人心的力量。

在万宇凡娓娓道来的“真相”中，我们得知了一段让人唏嘘的爱情，和一个跨越30年的爱恨情仇故事。如果影片在这里戛然而止，仍不失为一部好作品。然而，让人意想不到的彩蛋，不但成为最经典的一次反转，也大大提升了本片格局，让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。那么问题来了，梁文超说服万宇凡一起执行的计划，究竟算不算一次出卖灵魂呢？这才是全片最细思极恐的地方，有太多值得观众反思的细节。

执行计划前，梁文超曾问万宇凡，李燕还有没有可能“回来”。得到不能的答复后，他才坚定了这个计划的实施。相比王世聪，梁文超无疑是有“底线”的。但即便如此，他就有权利杀死王世聪吗？显然非也。哪怕王世聪十恶不赦，也只有法律才能审判他。所以从梁文超做出这个选择那一刻起，他也成为了浮士德。

然而，观众还是会被结尾的彩蛋所打动。因为每个人内心都有柔软的一面，渴望一个王子和公主般的童话爱情。但现实中，人却是一个复杂的多面体。更可怕的是，有些恶念的施行，偏偏是以善念为目的。万宇凡与王世聪合谋，阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡，都只有一个目的：拯救自己最心爱的人。为了爱，他们可以牺牲一切，甚至不惜违背法律。至于梁文超，让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的，究竟又是什么呢？电影并没有给出明确的回答，观众可以根据梁文超在影片中的表现，自行做出判断。

癌症是人类肉体的魔鬼，而RNA灵魂移植手术，变成了攫取人类灵魂的魔鬼。随着科技的不断进步，会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现，人类也将面临更多难以想象的诱惑。电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌，提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。正如万宇凡自杀时的眼泪，他的所有爱恨跟随王世聪的消逝，灰飞烟灭了。作为出卖灵魂的最后救赎，他选择了死亡。

而梁文超，将背负着这种浮士德式的选择，和一个叫李燕的全新身份和肉体，继续活下去。我无法对这种开放式的未来表示乐观，就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样：患癌症的王世聪，和李燕身上的王世聪，他们是拥有同一个灵魂的两个人，自然无法容忍彼此的存在。这一段影片并没有过多阐述，但如果仔细想想，将会非常可怕。若一个人产生杀戮的念头，另一个人也必然产生，因为他们就连思考模式也都是一样的。相比克隆人，这样的复制灵魂反而更加细思极恐。

1、郭嘉机器一面在审讯室对资本财阀敲敲打打，但作为郭嘉机器的螺丝钉本钉（即张震这个检察官）因为患癌症却不得不在资本财阀开办的大医院里接受治疗，资本与ZF的媾和在所难免，毕竟——公检法（以张震和他的癌症为Icon）已经「千疮百孔」；

2、科幻设定中近未来的「移魂之术」完全可以对标当下现实的「生殖辅助术」（即代孕），所反映的潜意识，都是男性——作为自身不能生育，一代而「亡」的物种，本质上对无限繁殖千秋万代的渴望和对女性身体的无耻占有。 代孕好歹是占有别人子宫延续自己基因，而电影中的「移魂」就是连基因延续的产物（即自己儿子）都不放心了，直接占有别人的大脑及身体延续自己的「人格」。 这种男性抛开女性子宫的羁绊直接千秋万代的「渴望」，在90年代的剧本中是「克隆」（如李安的《双子杀手》），在00年代就变成了人格复制义体置换（如《副本》）。电影这个原型故事写作年代更靠后，中间加的一点「花儿」在于，父权制资本恶霸既占有年轻女性的大脑（人格占据），又利用年轻女性的子宫用试管怀了自己的孩子，将来还计划着「自己生出自己的孩子，再把自己移魂到自己孩子身上」——即大脑和子宫的双重占有，双保险的千秋万代；所以故事走向的新意在于「人格复制」过程中，这个人格甚至还能分裂，自己瞧不起自己，还能2.0杀死1.0。

3、现实当下的代孕，男同性恋支持的嚷嚷声音最大，但市场需求最大「受益最多」的还是不能或不想生育的异性恋夫妇，正如电影中，一开始是一对男同性恋研发的移魂术引发的「血案」，但电影结尾，这种移魂术却「成就」了一对异性恋夫妻的「长相厮守」（哪怕是以监狱、女同的奇异方式）——不管怎样，男权及父权制婚姻总是霸占着技术进步带来的红利，享受着技术进步的果实（并以其更加巩固自身的体制）。而从始至终最受剥削且最无法发声的，则是「单女」——那个孤儿院长大的单身女孩，张震在结尾貌似以一己之牺牲还了所有人公道，却惟独还不了真·李燕的公道，他自己就霸占着人家健康的身体以延续生命呢。

4、另一方面，电影中作为正面人物刻画的男女猪夫妇生下孩子后（从「梁心悠」这个名字看，显然是个女孩），就抛下孩子去监狱里团聚了，那这个孩子呢？大概率一生下来就进了「育幼院」（由资本财阀赞助），未来长大后作为单女继续被资本·男权·父权婚姻吸血。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：钱老板

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这部电影基本上是一个套着悬疑外壳，内核是歌颂爱的故事。

所以本片的讨论也可以从这两方面入手。

>>>>悬疑推理部分

电影前一个小时的剧情基本上是这样——

根据线索，怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士，灵异→软科幻。

关于这部分，我问了几个看过的朋友，也看了一些网友的评论。

发现有很多人都跟我一样，前一个小时差点看到睡着。

细细回想之后，我觉得问题主要出在以下两方面。

第一，设置的悬念都太过简单，推理部分太弱。

比如RNA换脑的梗。

其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。

大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。

只不过是我们猜错了对象而已。

也就是说，单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。

属于看了开头就知道结局系列，毫无悬念感可言。

对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。

尽管后面我们知道了，电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。

后面的反转也确实很精彩，因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索（除了巫术）。

但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。

第二，灵异部分拍得乏善可陈且冗长。

我们都心知肚明，大银幕上不可能出现鬼魂。

但如果你把这部分拍得够邪门，再在后面有比较合理惊艳的解释，也是可以的。

可惜《缉魂》并没有做到很好。

脖子上的手印和墙角的死人，这两处吓人归吓人。

但因为这里表明了是李燕自述，所以自然也就谈不上邪门。

自述嘛，你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。

能称得上诡异的，只有两处。

一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。

因为监控是不会骗人的，而此处情节在后续也有合理的解释。

但可惜的是，这个扭曲身体的创意已经被用烂了。

早就在1973年的《驱魔人》，这一幕就已经出现过了，并且那个还更诡异。

因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。

下：《驱魔人》

一处是女主去王世聪家里调查的时候，桌上有个袋子突然自己落在了地上。

但影片似乎并未对此做任何解释。

而且，灵异部分所占的篇幅实在过长。

虽然这部分有它存在的理由（后面会讲到），但观众事先并不知道。

而剧情真正开始好看起来，起码也要等到后面的软科幻部分了。

那已经是在一个小时以后。

>>>>电影内核部分

电影的内核很好分辨，就是因爱而产生的执念。

而《缉魂》第二让我感到惊喜的，便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。

片中基本叙述了三组人物——

王天佑&唐素贞，万博士&王世聪，阿爆&梁文超。

不同的关系，不同的故事，但都是有关前一人对后一人的执念。

而王天佑一组，又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。

万博士

这其中，王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果，形成对照。

他俩都身患癌症，命不久矣，且都进行了RNA换脑手术。

当这种执念遇到了足够发达的科技，所爱之人的灵魂真的能被移植。

移植之后的TA，还是TA吗？

这是影片因为这种执念而引申出来的，留给观众的思考。

这个主题要想能被观众感受到，最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。

但，问题在于——

王天佑&唐素贞，万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。

所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。

王天佑，从头到尾基本就是一个疯子的状态。

他就一直吼来吼去，再加上配乐，只是让观众觉得很吵的一个角色。

其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系，已经还算好了。

王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。

后续万博士找到梁文超，来了一场"我来给你剧透"。

收尾收得太潦草不说，也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。

除了让人错愕以外，真的很难被感动到。

那句"我为了王家付出了多少你根本不知道！"

李燕听了怕是要哭晕在厕所。

但，瑕不掩瑜的是，

对于主角梁文超和阿爆的感情，《缉魂》没有掉链子。

特别是梁文超发现阿爆篡改物证后，两人吵架的那场戏。

我相信，肯定是看哭了不少人的。

究其原因，还是在于不论是前中后期，两人的感情铺垫都很足。

更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。

这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。

那种对自己的处境不甘却又绝望，对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境，被张震表现得淋漓尽致，入木三分。

而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。

有这样的铺垫打底，试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。

>>>>令人咂舌的尺度

说出来可能有点对不起电影本身。

但，超大的尺度，才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。

不是那种血肉横飞，露点的尺度大。

其一，我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。

即，王世聪和万博士的关系。

影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思，并未捅破。

如果你把这两人的关系理解成恋人，这些情节会更加合理丝滑。

这爱抚，根本就不像是好兄弟好嘛

另外，万博士曾说过：

唐素贞派人调查王世聪的婚外情，结果却发现了更令她崩溃的事情。

接着唐素贞便跳楼自杀，再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……

联系起来，其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。

那些照片，不出意外的话，就是王世聪与万博士的床照。

甚至再进一步猜测一下，王世聪还极有可能是个跨性别者。

片中已经初显过很多关于这点的暗示。

比如，梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上，他并未做回答。

比如，王世聪转移成功后，在镜子里看到李燕身体的时候，表现出了一种对于自己（女性）身体的迷恋。

比如，片中曾提到，王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。

而如果他是同性恋，又哪来的女人头发和香水，除非——

这是他自己女装后留下的痕迹。

另外，在影片最后。

转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊，真的很难不让人想到——

爱，只看灵魂，不分性别。

当然，你要硬说这还是男女之爱也没问题，因为本质上这还是梁文超和阿爆。

这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。

可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。

或许，这一系列骚操作，让审片人员也懵逼了。

豆瓣短评最高赞

其二，关于徇情枉法。

身为执法人员的阿爆知法犯法，篡改物证。

虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。

但梁文超作为电影的最核心人物，坚持公义的象征，本质上还是包庇了阿爆。

而且，梁文超最后让自己转移到李燕身上。

如果我没理解错，这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪（李燕身体被王世聪占有后灵魂消失，接着梁文超又占有了李燕的身体，王世聪灵魂消失）？

而虽然他入了狱，但实际上法律并没有审判过他。

这些同样也是在院线片里很难见到的内容。

但不得不说的是，这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。

总之，能在国内院线上看到《缉魂》，还是相当令人震撼的。

电影故事本身足够精彩，这些超大尺度内容更是让人惊喜。

只是希望，这次的过审，不要只是个美丽的意外。

文/钱老板

刚刚看完《缉魂》的点映，几乎满座，想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震

虽然在《缉魂》中扮相是这样的

但是帅哥在骨不在皮，即使这样，他眉眼之间的帅气还是无法被拦住

张震出生于1976年的10月，用行内一句话说，张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”，深眼窝高颧骨，一张长脸配上直挺挺的眉骨，鼻梁从小挺到大，他的亲爹张国柱也是著名的演员，遗传加上祖师爷的一口仙气，从小就是一副演员脸，有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰

有人在叫我？

（不是这个张翰！！）

张震的第一部电影就名震天下，与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的

《牯岭街少年杀人事件》

这部电影单拎出来可以讲的太多了，毫无疑问，无论从哪个方面，这部电影都是华语电影的巅峰之一

有趣的是，初出银幕的张震与他的老戏骨父亲，凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名

张震张国柱父子

并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名

这个组合老让我想起夏雨和宁静

虽然表演奖都遗憾落榜，但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片，也算是对众主创的一种肯定，但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好，甚至有说他“面部没有表情”，张震仍旧在磨练自己

1996年，张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》

《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元，却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下，惜败金熊奖。

嘻嘻嘻

更可惜的是，这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作，2007年，杨德昌病逝

引路人

此后，张震继续着他的文艺片道路，并且与王家卫导演开始了一段缘分。 1997年，与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》，张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛

张宛

虽然戏份并不多，但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技，呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年，并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。

也不知是幸运之神的眷顾，还是他独特的选片眼光， 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一，李安的

《卧虎藏龙》

张震在片中饰演罗小虎，同样是一个戏份不多的角色，但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物，将这个配角也塑造的悲情立体。

《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉，在那年的奥斯卡大放异彩，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名，最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项，这在华语电影史上是前无古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻

从这时开始，张震的演艺道路越走越顺， 2001年，在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。2002年，张震主演了由刘镇伟执导，王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》，在片中饰演正德皇帝朱厚照

你听说过眉来眼去剑法吗？

2003年，与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》，在片中饰演普通的上班族阿杰 。2004年，与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》，在片中饰演一个乐团鼓手 ；

12月30日，张震再度与王家卫合作，与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映，他在片中饰演作学徒的张裁缝

“帅 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 巩俐 这只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹

这时的张震，虽然诸多提名在身，仍然保饱受质疑，当时媒体的理由是：“张震的演出太过平淡，张力不足，这也是他提名数次却没有获奖的原因。”当时的张震依旧没有奖项傍身。

2006年，张震走向国际，主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》，饰演忧郁的警探叶起东 ，巧的是，刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片，同样是与 张钧甯 合作

很难想象躺在地上的是张钧甯

同年，主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》，饰演围棋大师吴清源 ，张震为了该片专门学习日文与围棋，他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角，角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ，并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖，成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。 终于，29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。

同时，他也被一位鬼才导演注意。

”我看见你了“

2007年4月26日，张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映

他在片中挑战出演无任何台词的角色，饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。这部电影继承了金基德电影的一贯风格，乖张，哲学，该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。这也是他与金基德导演的唯一一次合作，2020年末，金基德导演因新冠病毒去世。

金基德虽然是个人渣，但是也是我很喜欢的导演

这时的张震已经开始了大量接戏，却仍然保持着一定的水准，2006年至今，张震出演了数量不小的商业片以及文艺片，包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片，也有《一代宗师》这样的，与王家卫再度合作的艺术片。但无论是艺术还是商业，张震总能超额完成任务，也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项，外界对张震书数不清的赞誉，却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。

”我张震可不是大傻瓜“

2014年，张震主演了由路阳执导的《绣春刀》

他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ，《绣春刀》在上映后口碑票房双收，张震也获得了台湾金马最佳男主的提名

2015年 8月27日，其搭档舒淇主演的，侯孝贤导演的古装动作片

《刺客聂隐娘》

上映，张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。

这部电影享誉国际，却没什么人在称赞张震的表演，也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演，但是张震仍是超额完成了任务。

今年，张震拿出了《缉魂》，挑战癌症病人扮相

这与他往日的形象完全不同，眉毛头发都剃掉，减重四十斤，上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人

有句话说他：”比他帅的没他有天分，比他有天分的没他努力。“此言确切，张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸，也有着苦练武术苦练演技的决心，才成就了这个又帅又有才华的人，如果没有张震的演绎，这部《缉魂》将会失色不只一星半点。张震三十年的演艺生涯，有赞誉，有非议，但是他一直磨练自己，“两耳不闻舆论言”，在艺术的道路上越走越远

今年他也走向国际，与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生

期待他与甜茶弟弟的第一次合作，同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。