圣母院

首先！作为雨果最最最著名的代表作之一，这部的剧情梗概我已经在在语文老师的口中听到过无数次了。这么有名的作品啊，音乐剧的版本却只有一个最经典的法语版，对于我一个没读过原著的人来说其实很有必要去看看。 奈何我找啊找，在b站里大浪淘沙也找不到特别清晰的版本，480p就480p吧反正帅哥美女就算再糊也是帅哥美女，这就是世间永恒真理！ 开头诗人唱歌，高音实在太好听，把巴黎这座城市的概况说了说，比如刚刚经过改革，比如不愿接纳从异乡来的吉普赛人，我真心佩服作词的人可以写出这样仿若史诗的歌词，太强了！而且诗人他的面部轮廓越看越顺眼，眼线……大家都有眼线，果然帅哥就是要有特色，有点异域风情吧，诗 真 吉普赛 人。第二首歌我同样印象深刻，吉普赛人说自己流浪至此，这一段是大合唱，那种随波逐流的氛围感很强烈，也有种反抗军的既视感（？）这几幕观感都不错。除了舞美有亿点簧爆，性暗示非常多，我难道……在逛窑子吗（不是） 关于剧情有一点我必须要吐槽！就是艾丝美拉达，这片子塑造的艾丝美拉达只有一个突出的优点，美丽，然后她就能让个性迥异的男人们纷纷迷上她，不愧是法国人的逻辑，另外渣男菲比斯，你真的只剩声音好听了！！！我更喜欢卡西莫多还有主教一点，苦情男主男三，哈哈，卡西莫多是男主却无法得到艾丝美拉达的心，好心酸啊，艾丝美拉达到最后都没能看透菲比斯的本性，还是比较符合她纯真的人设的。 这部音乐剧可以称得上是视听盛宴，但光看剧情也不会像原著那样对人性有那么深刻的感悟，两小时也不能要求他把一部中长篇小说全部压缩，哎，卡西莫多我永远的意难平。

主要是想提供一个更准确、更贴近原文的翻译，以资对剧情、情感、寓意讨论的参考——依靠有问题的翻译，雾里看花地进行讨论是无益的。除了中文外再译成英文主要是英、法的共通之处很多，更能在字面上严格对照。这里是第一首歌《大教堂时代》的翻译，更多翻译可以在我的日记里找到：

Gringoire（甘果瓦）:

C'est une histoire qui a pour lieu, Paris la belle en l'an de Dieu

Mil quatre cent quatre vingt deux, Histoire d'amour et de désir

@This is a story which takes place in Paris the beauty,

in the year of lord 1482, a story of love and desire

这个故事发生于美丽的巴黎（字面上为：巴黎美人）

时值公元1482年，一段讲述爱与欲望的故事

（注：l'an de Dieu，或英语的the year of lord，是一种很正式的表达“公元后”的说法）

Nous les artistes anonymes, de la sculpture ou de la rime

Tenterons de vous la transcrire, pour les siècles à venir

@We, the nameless artists of sculpture or rhyme

will try to write it down, for the centuries to come

我们这些塑造雕塑、运用韵律的无名艺术家，

将试着为未来诸世纪（的人们）记录下（这故事）

Il est venu le temps des cathédrales

Le monde est entré dans un nouveau millénaire

L'homme a voulu monter vers les étoiles

Écrire son histoire dans le verre ou dans la pierre

@ The time of cathedrals had come

The world had entered a new millennium

Human wanted to climb up towards the stars

(and) write their story on the glass or on the stone

大教堂的时代到来了

世界进入了新的千年

人类想要向着星辰攀登

在玻璃和砖石上书写自己的故事

（注：英文版的这首歌叫做the age of cathedrals，但与法语的temps对应的time本身就有时代的意思，因而采用；玻璃和砖石即搭建大教堂的材料，教堂彩窗的学名叫stained glass）

Pierre aprés pierre, jour aprés jour, de siècle en siècle avec amour

Il a vu s'élever les tours qu'il avait bâtites de ses mains

Les poètes et les troubadours ont chanté des chansons d'amour

Qui promettaient au genre human de meilleurs lendemains

@Stone after stone, day after day, from century to century with love

He saw the towers rise, which he built with his own hands

The poets and troubadours sang the songs of love

which promised mankind a better future (or tomorrow will be better)

石头一块块地垒砌，日子一天天地过去，世纪变迁，爱总是在

他（人类）看到自己亲手搭建的高塔拔地而起

诗人与吟游歌者唱着爱情的歌谣

向人们预示着更美好的明天

（注：avec amour的意思有些难以捉摸，也可能可以理解成一个个世纪过去，但爱一直在，也可把avec amour与il a vu连起来，理解成“他满含爱意地看着...”；promettaient（promettre）即英语的promise，除了字面上的“保证，允诺”的意思外，也有“预示、预兆”或“给人某种期望”的意思，如he's an athlete of high promise）

下面两段同一段副歌，我们直接跳到最后一段副歌：

Il est foutu le temps des cathédrale

La foule des barbares est aux portes de la ville

Laissez entrer ces païens, ces vandales

La fin de ce monde est prévue pour l'an deux mille

@The time of cathedrals had fallen

Crowds of babarians are (gathering) at the city gates

Let in the pagans and the vandals

This old old world ended, and it's a preview of the doomsday which will take place in year 2000

(literally: The end of this world had been planned for the year 2000)

大教堂时代毁灭了

成群的野蛮人菌集于（巴黎）城门外

让异教徒和破坏者进入（城市）吧

旧时代的毁灭预示着公元两千年的末日

（注：最后一句是我个人的理解，这样从逻辑上更通顺，但歌词的字面意思更接近：这个世界的末日将在公元两千年到来。事实上英语版的这首歌最后一句就是In two thousand the world will end。

vandales即汪达尔人，日耳曼蛮族部落，因在历史上劫掠罗马而著称，被当做毁坏文物者的代名词，见vandalism。值得一提的是汪达尔人后来去往了伊比利亚（最后又南奔非洲），西班牙南部的地区安达卢西亚也是以他们的名字命名的，而安达卢西亚在剧中被设定为艾丝美拉达的家乡。

公元2000年或1999年是很多“预言家”所谓的世界末日。本剧于1998年登上舞台，或许也体现出了一些“千禧年焦虑”吧？而结合欧洲如今的移民问题，有不幸言中之感。）

评论：

大教堂时代是本剧的第一首歌。虽然与书中的开头一样，都是由甘果瓦引出故事，但这首歌的灵感源泉却是书中第五卷第二章Ceci tuera cela（这一个将要扼杀那一个），而这也是下半场第一首歌《弗洛伦撒》的蓝本，可以说本剧上、下半场开场交待背景的两首歌本为一体。在译配这两首歌时，我也参考了书里的描写。

书中这一章讲了什么呢？讲的是弗罗洛站在由石头写成的书的时代中（即本曲的主题），充满恐惧地意识到书本和思想的时代即将到来，感叹道：这一个将要扼杀那一个——印刷术将扼杀建筑，知识将扼杀信仰，人类将扼杀上帝。我们这里着重讲旧的时代，即石头书的年代。

且看书中的描写：“当原始人的记忆里不堪负担，当人类的记忆的积累已经太沉重，太混乱，（他们）光秃秃的瞬息即逝的言辞，在传递中有丧失的危险时，人就以最为明显可见、最为经久不变、最为自然的方式，把它记载于地面上。每一传统都凝结为一座建筑文物。”

“最先是字母，凯尔特人的那种大石台，在亚洲的西伯利亚和美洲的潘帕斯草原上也可以看到。后来形成词，...凯尔特人的大扁石和大石台、伊特鲁里亚人的古冢、希伯来人的墓穴，这些都是字词。其中的一些，特别是古冢，是专有名词。有时候，石头很多而且地方广阔，人们就写出一个句子。卡纳克的巨大积石已经是一个完整的语句了。最后写出书来，传统产生象征，然后在象征下面消失，就像树干为树叶所隐没。这一切象征。为人所信仰，它们成长，繁衍，交错，日趋复杂。....代表力量的戴达罗斯衡量着，代表睿智的俄耳甫斯歌唱着，梁柱的字母，拱廊的音节，金字塔的词汇，通过几何的规律和诗歌的规律运动起来了，它们聚集、组合、交融、上下，重叠于地面，高耸入云霄，在时代精神的支配下写出了精妙的书籍，亦即精妙的建筑：艾克林卡（Eklinga）佛塔，埃及的拉美西斯大帝陵寝，还有所罗门的圣殿。”

这正是歌曲中日复一日，石复一石，在建筑上留名的人类的形象。到了中世纪，这种造像运动更是发展到鼎盛：

“当时的思想只好全部书写在这些叫做建筑物的书籍上。...社会的一切物质力量和精神力量都汇合于一点，即建筑。就这样，借口为上帝建造教堂，建筑艺术以无比宏大的规模向前发展。于是，凡生为诗人者，无一不成为建筑师。”

注意这里出现的诗人、建筑师的意象，在本曲中也有出现。而石头的建筑，也最能满足人类心向星辰，想要青史留名的雄心：

“建筑艺术直至十五世纪一直是人类的主要记载，凡是世上出现的稍稍复杂的思想，无一不化作建筑物。....为什么呢？因为任何思想，无论是宗教的，还是哲学的，都关心如何使自己恒久流传，因为撼动了一代人的观点也想要撼动其他世代，并留下痕迹。而手稿的不朽，却是多么靠不住！建筑这本大书，才是巩固而持久的，能够经受一切的！毁掉书写出来的言辞，只需要一个手持火炬的土耳其人，要平毁建造出来的词汇，必须有一场社会革命，一场陆地革命。罗马大竞技场经历了蛮族浩劫，金字塔也许经历过大洪水。”

与本曲描写的野蛮人、异教徒蜂拥而入，毁灭大教堂时代不同（当然这是为下一场非法移民的登场做铺垫），雨果认为坚屹的建筑不惧怕暴徒的破坏，而最终毁灭他们的，恰恰是最柔弱不堪的书本。而这就要留到《弗洛伦撒》那首歌再介绍了。

其他歌曲的翻译（更新中）：

异乡人： //www.douban.com/note/757230925/

弗罗洛的干涉： //www.douban.com/note/757270541/

吉卜赛女郎： //www.douban.com/note/757342261/

毫不夸张的说，看了这场，才真正体会到了音乐剧现场的魅力。今年刚入坑了音乐剧，但现场看的剧比较少（主要是穷和总是错过抢票以及抢不到），看了法扎，法罗朱和巴黎圣母院。法扎让我感受到音乐剧这种表演形式的活力、激情和观众的热情；法罗朱让我感受到灯光，色彩，和声运用到极致的碰撞。如果它们两个让我觉得很赞，那巴黎圣母院给我的感觉是震撼，首首好听是什么感觉我终于体会到了。

整场下来，几乎没有对白，一直是用歌曲推进剧情的。剧情很扎实，人物也很立体，卡西莫多对副主教前后态度的对比，菲比斯在两个女孩之间的纠结，副主教对女主由之前的厌恶到迷恋到纠结到决绝都比较顺畅。整体来看，对爱欲的刻画大于阶级对抗。

由于我只看过98版的官摄，所以就跟98版官摄对比一下。好像只有副主教是原卡，我也没细对比。据说老爷子已经70了，我看下来真的是respect，而且是五体投地的那种。中气十足，身板挺直，情感得当，难能可贵的是，这么大年纪还有年轻人那种可爱和局促感，在纠结对女主的情感时，明明满头白，也毫不猥琐和油腻。

这版的诗人比较活泼一点，唱功也可，整场看下来他“旁白感”比官摄更强一点，原因可能是因为舞蹈演员太强大了，法剧的舞蹈演员都是特技演员吧，身材巨好，动作奔放，很多难度超高，尤其是中间在钟上的三个演员，看的我不停的感叹，他们核心力量太棒了吧。对比他们我简直就是弱鸡（健身的人应该懂哈哈）。这版的菲比斯没有98版声音清亮，没有那种一听就很帅的感觉，但是完成度也可以。

卡西莫多和女主应该是b角，等会再去查一下。女主还好，跟98版比更娇憨，更活泼。我不太满意卡西莫多，当然，演员还是很卖力的，但是我感觉中气太足了，情感也不够充沛，尤其跟98版比，换个形象完全可以去领导起义。我觉得卡西莫多应该是自卑压抑的，他的爱也是那种献祭式的，不敢奢求回报的。不知道a角是什么样。

另外我个人感觉和声好像有点大。还有小声逼逼一句，我对最期待的belle有点点失望，当然大家唱的也很卖力，但我个人觉得唱的没官摄好听，那种层次感没出来，我觉得主要是菲比斯声音没98版那么亮，卡西莫多声音有不够低沉……

总体来说，这个剧绝对是视听盛宴。如果有机会，还会再买票去看。

附一张剧院发的空耳歌词，笑死。

“大教堂撑起这信仰的时代/世界进入了一个新的纪元/人类企图攀及星星的高度/镂刻下自己的事迹/在彩色玻璃或石块上/信仰的时代已成云烟/一群群野蛮人/群集在各个城门/异教徒和破坏者纷纷涌进/世界临近末日/预言了西元两千年的今日”

“自由/没有上帝或祖国/唯一的洗礼/是天空的雨”

（吹爆剧里的神仙唱词和音乐）

与小说相比，音乐剧似乎更适合表现人物的内心世界。占了大部分篇幅的独唱就仿佛是人物的内心独白，每一次善举都不会无缘无故，每一个恶行都不是空穴来风，你会看到情欲如何战胜了克罗洛神父一直坚守的信条，你会看到怯懦是如何让腓比斯贪生怕死地将爱丝梅拉达送上了绞刑架，也会看到，爱欲是如何造就了一个温柔又卑微的卡西莫多。外部冲突的背后是个体撕心裂肺的自我角力，在音乐剧里，没有什么绝对的反派角色，克罗洛也有受到良知谴责的瞬间，卡西莫多的爱也很难说是完全洁白无暇的，善恶只在一念之间，这就是歌曲的魅力吧。

（唯一觉得不太满意的是，女演员缺少了点少女感，并不是很符合我心目中的爱丝梅拉达形象）

时代的陨落

每次读书的过程中，我都会从网络上搜集一些大家对这本书的评价，而《巴黎圣母院》作为文学大师雨果的作品，在网络上的评价可谓是褒贬不一，有人说他的作品中有太多无关于情节的内容，例如作者在开篇并未直接引出主人公，而是用了大量的笔墨去描述一个迂腐的巴黎，而且半本书下来几乎有一半都是对于巴黎建筑学，印刷术，政治的描述。在读这些内容的过程中，我也曾经质疑过这本书的文学价值，可当我翻过书本的最后一页时，顿悟，这些看似无用的笔墨就是为我们对于当时巴黎的状况能有更深刻的认识，巴黎史中，一开始人们用建筑来记录文化，承载信仰，到后来印刷术的冲击，科技的进步，人们渐渐开始使用书本来传播文化，一个全新的文化载体的出现完全打破了旧时代的社会认知，也动摇着封建统治者的内心，他们恐慌自己在将来的某一天或许将会失去权利，他们用尽一切手段来维持着那不堪一击的宗教王朝，最终，却因这些手段，宗教王朝的城墙轰然崩塌。

这个时代是矛盾的。

这个时代下的人民正是这份矛盾中的牺牲品。

副主教克洛德·孚罗洛自小被宗教禁欲思想所教导，他将他的全部生命奉献给了宗教，直到他看到拉·爱斯梅拉达，那个在广场中翩翩起舞的吉普赛女子，他心中一切堡垒被打破，他想要得到女孩，却不知道如何表达，他矛盾，备受折磨，最终站在惨淡的月光之下，指着头顶的刑台上的的十字架和自己，几乎癫狂地问那个可怜的女孩，在我和他之间你必须选择一个！他想要去爱，却不知道如何去爱，他失去了人世的欢乐，他就要摧毁一切这世间美好的东西，以至于在拉·爱斯梅拉达的手在刑台永远垂落时，看着那个昔日唯一爱过的的女人死去，他的嘴角竟上扬。

在文章的结尾，他被卡西莫多从楼顶推了下来，卡西莫多，一个未被宗教限制太多的角色，预示着在作者心中，宗教禁欲的时代终将毁灭。