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1 ) 江山何处埋忠骨，少年不悔已长苏
有很多去看小说的人对LZ说，作者的文笔难说很老道，整体情节甚至有些幼稚，主角也有光环过大之嫌。对此，LZ 倒不是要反驳作为编剧的作者构思水平有多高。LZ喜欢琅琊榜的一大原因，便是它成功塑造了一个深受LZ本人喜爱的主角形象——梅长苏。在他的身上，融入了少年的意气和老者的深沉，同时，他心中未泯的慈悲和善良，给无情的党争权谋，抹上了明亮而温暖的底色。不知是不是不太看小说的缘故，这个人物似乎是将LZ一击即中，很难不爱上。
梅长苏是一个洞察朝堂冷静理智的现实主义者，但他同时也是一个胸怀政治清明远望的理想主义者。一开始，他的动机被LZ单纯地理解为复仇，替死去的七万同生共死的将士和父亲报仇，但后来，作者让梅长苏展现出的成熟令LZ暗吃一惊。他并不是就仇恨本身去讨伐它的始作俑者，而是质问弥天大仇的背后，隐藏了一个多么盛行猜忌和营私的弊政朝廷。很多人对悲剧怀有同情，却甚少过问造成悲剧的原因。因此LZ觉得，琅琊榜讲述的，并不仅是一个毁灭罪恶过去共谋者的厚黑故事，而是一个重建开明王朝扶植正义公道的历史寓言。
当梁帝在梅长苏面前跪下，为自己因猜忌而犯下的惊天打错忏悔时，LZ越发感到， 梅长苏真正想要复仇的对象，是那种建立在小人横行君王独断下的昏暗朝廷。正义无法得到伸张，真相被别有用心者篡改蹂躏。他希望有一天，那个坐在至尊之位上的人能兼听则明，而每一个立于殿堂上的臣子，想到的第一个念头不是自身的利益，而是百姓与苍生。
《琅琊榜》想要表达的，还是那个被无数人所相信的道理：正义只会迟到，不会不到。
梅长苏的生命，最终仍如蜡烛，燃到了尽头，此生，他是两个人，也是一个人。
他遇到的人是两世的人，而他辜负了她一世。爱情并不总是作为牺牲品，但当它被放到了第二位，却注定难有两全之法。相爱太短，分离太久，他只能告诉她：他来过，也爱过。
还有飞流，还有蔺晨，还有景琰。
吾国江山如画，不敢忘却兴亡。
去日寒冰霜雪，来时翩翩梅郎。
前面讲道，梅长苏身上兼有现实主义者和理想主义者的特点，他背负的惨烈过往血海深仇让人不禁怜爱，而他展现出的云淡风轻不卑不亢咋让人肃然起敬。他的成长，他的涅槃，是作者用以叙述从武将到谋士，一个赤子如何用他短短的一生担起家国复兴的大责的载体。这种方式是很童话化的，也是很多人攻击原著写得幼稚的原因；作者在书中加入了江湖高手排行这样浓厚的武侠元素，在吸引读者之余，也是表现了她是如此意图的用心。“武侠是成人的童话”带着苛刻的眼镜去看这样一本透出热血铁骨的通俗小说和一部用心制作的电视剧，未免太过拔高。
一位编剧曾这样谈过他的创作感想：若干年后，观众会淡忘情节，记不清谁做过什么；但是，他们会深深记住，哪一个角色是一个怎样的人。好的作品让人物会立起来，这才是成功了。
写了这么多关于对小说和主角看法的文字，LZ无非是想试图说明自己喜欢琅琊榜的一些原因。榜剧的拍摄，表演，制作的用心已有很多人夸也夸的很到位了，所以LZ写得就务虚了些。主题是作品的灵魂，比起别的古装剧拘泥于情爱和打杀，榜剧更能照进现实。它告诉我们过去如何塑造一个人的如今，以及未改的初心怎样得到人们的铭记与肯定。
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（国庆更新）过去的这一星期，LZ欣喜地发现琅琊榜在各处的话题度和存在感直线上升，有每天已经虔诚地追剧的，有听闻口碑上佳开始追剧的，网络播放每天也一骑绝尘地冲过了3亿。作为粉丝，能表示的也不多，只能祝再接再厉啦！PS：LZ上课时发现有人在用平板看琅琊榜，LZ心中那个激动啊，恨不得冲上去握着同学的手说谢谢支持。咳咳，不过还是希望大家上课认真听讲，课后追剧。
这一周的剧情，最精彩的无疑是景睿生日长苏扳倒谢玉。各方势力的斡旋和博弈，真相面前每个人的触动和挣扎，危机一触即发情势瞬息万变，角色们演技大爆发。虽然LZ从原著的描写中想象出了这一晚的惊险和血腥，但是榜剧的场面调度之大，叙事节奏之流畅，还原度大大超过了LZ的预期，僵持不下的军队，阴狠老辣的谢玉，痛心无奈的老庄主，身处其中的所有人经历的都是一次困厄的煎熬。而真相，正如阴谋做纸包住的一团火，在飞速地吞噬这粉饰的太平景象。这情理之中又意料之外的精彩，LZ默默地将其加入了“有生之年看过最佳”系列。
一个赫赫威名侯爷的倒台仅在一夜之间，梅长苏不动声色，他知道，这不是结束，而只是开始。
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（9.19首播感想）盼星星盼月亮终于盼到要播的这天了，在等剧的这几个月时间里，LZ成功地安利了我哥以及我的三个室友。安利方法很质朴：点开23分钟长片花，陪每个人都一起看一遍。喜欢英剧，日漫的他们纷纷表示出对此剧的强烈兴趣。于是自来水LZ欣慰地笑了，而片花LZ已不知道撸了多少遍了，真脑残粉的执念。
这几天赶作业没来得及追剧的宣传动态。今天才看到片头片尾一二集预告放出了。赶紧撸了几遍。
水墨浸染，光影朦胧。沉郁顿挫，悠扬恢弘的交响乐声里，流水为引，浓墨为笔，勾勒出隐约可见却又看不分明的脸与器物，尔后，一只蝴蝶伫立石上，微震双翅，羽翼斑驳，似有伤痕。浓墨化开，琅琊榜三个遒劲的字徐徐浮现。
LZ语文水平的最高点是高考阅读理解，什么象征隐喻啊也不是很懂。只觉得用“唯美”、“空灵”、“隽永”这样的词都难以描绘这个片头给我的感受啊。虽然整体看起来淡雅而舒缓，但总给LZ留下一种哀婉，凄清与苍凉的感受。让人想起一场突如其来的大雪，被洁白覆盖的世界里一片沉默，那些很快消失的脚印，和手掌里融化的晶莹，告诉来者一个不为人知的过去；它又让人想起一个盛夏午后的山林，清泉打从石上流过，巨大的古树投下阴影，蝉躁声中一只飞鸟略过，摇摆的树枝暗示你这是一片熟悉而陌生的土地。想来想去，LZ想出一个很俗的词，叫“东方神韵”。家国兴亡，金戈铁马，小楼春榭，骤雨楼阁，乾坤朗日，江河奔流，清风明月，弱水红尘。在东方的语境系统里，好多意识都是秘而不宣然而又心照不宣的，粗茶淡酒，推杯换盏中，英雄小人便完成了交锋。不明所以间，若有所悟。这个颇具意识流风格的片头，在LZ心中大概就是这个样子吧（好一段一本正经的脑洞。。）
“玛丽苏”、“杰克苏”这样的苏LZ一向是反感的，但“梅长苏”LZ怎么爱都不显得多。（小苹果乱入）雾气氤氲，扁舟无系，面不改色，不卑不亢。完全是画中走出的谪仙形象。有句很俗很滥的话叫“没有在深夜里痛苦过的不足以谈人生”。目睹血流成河劫后逃生，身背巨大家仇冤屈，改头换貌面目全非，羸弱多病手无寸铁。江湖之远，庙堂之高，隐忍以行，缜密以思。苏哥哥，没有经历无情背叛和恶毒陷害，并与死神擦肩而过的人，才不足以谈重生啊。
晚上在电脑上看了第二集直播，网速坑第一集没看成。刚好看到的是蒙统领和飞流交手的那段。吴磊这孩子真的是又萌又帅。瞪眼噘嘴，输了还用头撞柱子。苏哥哥的眼神也是宠溺和慈爱，偶尔严肃地管教飞流要讲礼数，也是顾着外人做个样子。这爆棚的CP感，LZ仿佛预见了热门话题要被两人刷的节奏。
其余角色的表现LZ也很是满意。王凯的靖王一身凛然和执着，MAN得让人心疼。刘涛的霓凰郡主虽然未着戎装，但眉眼之间是掩盖不了的英气，和一份隐隐透露出的孤傲和寂寞。萧景睿讲义气，言豫津话多且逗比，目测要承担接下来的笑点。太子和誉王比武会上招徕长苏的那一段，前者沉不住气，后者笑里藏刀，话语间咄咄相逼，看得真是过瘾。见太皇太后的剧情，一句”要抓紧呐“立马戳中了原著的回忆。没有想到的是苏哥哥第二集就到了朝中，郡主也出场的那么快。虽然加了感情戏，但就目前来看还算不违和。最重要的是，每个出场的角色眼神里都全是戏啊。从小就爱看古装戏的LZ简直不能更过瘾。五星锁定，哪怕就是为了这久违的质感。特地翻了书，第二集已经来到第一卷十三章的剧情了。看来改编的力度真的不小。不过小说的灵气，意气，侠气均在，LZ真是一本满意！
好几天前手贱看了《云中歌》，留下的心理阴影一直绵延到周末。然而LZ不怕，《琅琊榜》就是LZ的救心丸，是来给我们打一针国产剧的强心剂的。今年各种雷剧秀的下限LZ已经看够了，是时候来个上限陶冶情操了！
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（播出一星期感想）作业多如山，追剧好困难。不知不觉剧都播了一个星期了。LZ每天见缝插针地追着看，并无孔不入地在各种群以及朋友圈卖安利。不知道刷屏狂魔LZ已经被多少人屏蔽了。。。但最让LZ开心的是，LZ成功地引起了海外党和理工男们的兴趣，要知道，当他们看剧回来跟LZ说的那一句“果然好看！”足以给LZ注入无尽的鸡血和欣慰啊！！
刚写下这篇观后感的时候，记得豆瓣评价人数还只有700多，今天一看，已经有9000多人了，评分依旧有9.2。《琅琊榜》小说的评分人数是8000，这说明，已经有很多非原著党观众，还有非粉丝观众给剧打了高分，他们对质量是肯定与支持的。但不得不承认，现在为止粉丝仍然是评价人数里的大部队，但LZ完全相信，一部用心制作的电视剧会经得起时间的考验！！（统计癖犯了，大家勿怪）
LZ也很想每集都写个观后感，但是无奈实在是抽不出时间，只好笼统地一下子写出来了。
1、 关于节奏：LZ询问了一位被安利的同学，他表示一开始几集出场的人物很多他记不住，尤其是每一个人物的身世，性格都各有特点。其实到了十集剧的叙事节奏与原著相比都是偏快的。在短短几集内，兰园藏尸，滨州侵地，妓馆杀人纷纷发生。LZ 本以为会改编成单元剧的形式，可编剧选择了交叉叙事，让几个案子近乎同时发生。与很多拖沓的国产剧不同，琅琊榜绝不拖泥带水，甚至吝啬展现案件的当事人的结果，仅通过对话与台词告知观众。LZ觉得这是相当有勇气的，因为很多观众已经习惯于慢条斯理式的剧情发展，这样密集而简要的设置，其实是在挑战他们的思维速度。但LZ觉得这样的安排并不是坏事，某种程度上讲，美剧被很多人喜爱的原因不就是剧情进展迅速么？作为国产剧中难得的佳作，琅琊榜完全不输好么！
2、 关于人物。一位也在观看琅琊榜的小伙伴告诉LZ，剧里演员的演技，特别是一些配角的演技简直碉堡。小伙伴举了公公，也就是皇上身边的老太监为例。经他这么一说，LZ也仔细观察了，还真不假！尽管少有台词，大部分时间都是作为背景版，但是公公的眼神里，全都是他的态度和立场，揣度皇上心思时的缜密，面对朝臣纷争时的冷静，试探对方想法时的小心……伴君如伴虎，在宫里生存下来，并能够升到总管，公公自然也是深谙人心，看似低眉顺眼，实则有万千谋算。不说了，演得确实好！一个不能再配角的人物都能被塑造的血肉丰满，琅琊榜怎能不算一部好剧？
3、 关于收视率。这是LZ不想提但无法不提的，尽管诚意满满，质量过硬，但是两台联播的琅琊榜收视一直徘徊在0.6周围，最高也才0.7，同期的伪装者每天破2。几乎同班人马的琅琊榜却一直徘徊在第十。怎能不叫LZ揪心。于是收视率被很多别有用心的人拿出来黑，也是让LZ心塞。对此，LZ觉得用网络播放量可以大致说明问题，每天琅琊榜的网络播放都是第二，仅次于伪装者且相差20%左右，但收视率上却差距很大，一方面，和平台有关，开挂的芒果剧场今年破2易如反掌，其他台破1都很难得；另一方面，追琅琊榜的很多人都是像LZ这样全靠网络没有电视机的，热度就不能体现在收视率上。无论如何，甄嬛传的收视率一开始也是很低迷，但却成为了现象级的电视剧。琅琊榜虽然不能说比肩甄嬛传，但LZ相信，好剧自然会被观众记住的！
4、 关于为何喜爱。有小伙伴问LZ，为什么看了原著小说之后这么执着于要看剧，LZ也答不出个究竟来，随口一说。首先，琅琊榜兼具武侠与历史演义风格，并且构思细致，人物繁多，情节跌宕，情感浑厚，没有狗血的儿女情长，以家国大义贯穿始终，是一般通俗小说不具备的。其次，复仇主题等于让读者和主角共同承担了一个秘密，增强了代入感和亲历感，同时，也理解了主角为何能够狠心决绝，以及他最后想要达到的结局：还真相以大白，还朝廷以清明，事在人为，阴险的斗争仍然充满着隐忍不发的正能量。（lZ都被自己瞎扯的功夫折服了ORZ，语文老师一定很欣慰）
LZ突然想起一句话：如果说你对一个东西的喜欢完全来源于你的智力和理性判断，那么你难免太过无情。LZ 承认，琅琊榜正是这样的存在。
写了这么多，其实只想说一句：琅琊榜，真的是一部好剧！
2 ) 这一次真的感觉失恋了
昨天逛知乎，看到一个问题“如果你像夏洛一样穿越回 1997 年，你将利用这样的时间差，复制哪个领域的成功？”我一眼就看到那句短短的“老子终于赶上网络小说最干净最赚的时代啦！”然后给他点了第一个赞。这句话在一票买房、炒股、投资、买彩票的答案中显得又傻又好笑，可是却一瞬间戳中了我。说实话，97年嫌早了，真正是从2000年之后网络文学才迎来了好年景；而且那个时候网文也不赚，但是干净是真干净，就是因为都没有商业变现的目的，不用迎合谁，妥协谁，所以大家都是认真地我手写我心。 如今再想找新人作品或老人新作那简直没法看。前一阵儿失业在家，无所事事只好重新跳了小言的坑，可是翻来翻去竟然找不到一本能看的，所以的经典小言要不就是我已经看过了，要不就是当年就看不下去弃了的，无奈吞了几本勉强入眼的，结果把胃口都搞坏了。想想当年好书多得点灯熬蜡都看不完，通宵达旦才能尽兴的光景，只能自我安慰祖上曾是阔过的。 而这种“网文的时代真的结束了”的感觉在昨天电视剧《琅琊榜》完结时达到了顶峰。 学生时代赶上网文的黄金时期，整个青春期的通宵几乎都是给了网文。 有《康熙王朝》珠玉在前，当年看的时候对把这些故事搬上银幕或大屏幕那是充满了期待的。那个时候活跃在大小屏幕上的还是以真正的演员居多，去天涯、贴吧看书迷们选的演员阵容都能想象出电视镜头。 直到我看到……网文和影视的联姻越来越多。 匪大是第一批走上这条路的，以至于她后来写的文简直没法看，全是狗血电视剧的套路。后来有了《步步惊心》和《后宫甄嬛传》的良好效应，又有越来越多的网文被糟蹋。 从此我对自己看过原著的小说改编的影视作品有了一种发自内心的排斥，认为那些文字带来的快感和心灵震撼，是什么镜头语言也给不了的，谁导的、谁演的都不会比自己大脑中由文字生发出的画面更好看。谁的解读也不会比自己的解读最熨帖。 这些年，眼看着《致青春》被糟蹋还有那么多人买账；看着《华胥引》被改得面目全非不忍卒视；看着《云中歌》——从知道选角出来我就无语了；看着《听雪楼》签了影视合同；看着最爱的缪大把《最后的王公》给了于正…… 就好像看着自己的青春哔了整个动物园。 那些挂着经典IP的名头瞎编乱改，烂剧情烂演员烂制作的东西，让我从此只要听说是我爱的小说改编的，就选择自动屏蔽相关信息。 《琅琊榜》也没有例外。 放到十几集了，口碑和收视都很低。 结果被人强势安利，理由是“为中国的娱乐产业做点贡献，为鼓励制作团队拍出更多地好剧出一份力，为孩子们不用看《花千骨》这样的东西，去增加下点击率吧”。 觉得理由很充分，于是勉为其难地去了，先是两个小时拖完了16集，结果每一集停留的时间越来越长，直到完整地看完了第18集，到后面连片头片尾都舍不得跳过，再到从上周开始每天按时下班守着新闻联播等直播，有时转钟之后还要再补一遍细节…… 眼看着自己当年看小说时脑补过的画面悉数出现在屏幕上； 眼看着道具服装精致到挑不出错； 眼看着虽然朝代混乱但是礼仪到位行止有度连强迫症都不好说什么； 眼看着配角的表演都自然无比治好了我的尴尬症； 眼看着画质精良特效良心配上好莱坞大片的音效毫无违和感； 眼看着我早已对其失望了的国产剧交出了一份比国产电影还好看的作业…… 就这么从一个自来黑变成了自来水。 此剧一出，总算是觉得自己的青春没有完全被狗吃掉，自己从前的喜欢不是幼稚不是无聊，它们只是被辜负了。 还好有山影，还好有《琅琊榜》，还好有一份被温柔以待的喜欢。 如此，就够了。 上一次看国产电视剧还是《武林外传》，算下来也快十年了，十年来从来都没有想过自己会再被一部国产电视剧吸引，还被吸引到如此地步。 许多年没有这么任性了，或者说从来都不是一个任性的人，所以每天都跟自己说不能这样了，不能这样了，赶紧放完我要恢复正常生活！我要回欧美圈足球圈！我要去学习！我要去健身！我要去练琴！ 可是昨天真的放完了，觉得心也空了，欲哭无泪，跟当年看完小说的时候状态一样一样的，我觉得看一部电视剧能让我有看小说的感觉真的算是至高境界了。 最后的结局，看过原著的我早已了然于胸，可是看到霓凰收到那封信，看到景琰掀开长苏灵牌上的红绸，看着景琰亲笔写下“长林军”三个字，看着一直期待的琅琊阁喝茶彩蛋最终还是没有出现，看着“全剧终”三个字慢慢浮现，还是心痛不已，大概，这就是失恋的感觉吧，既如此，给个五星也算是一点私心了。 下一次爱上，不知道是何年何月了。
3 ) 一流的制作，三流的剧本
当初看预告片的时候，我对这部片抱的希望有多大，最终看到成片时的失望就有多大。面对这国内第一流的制作水准，我们对剧本的要求怎么苛刻都不过份，因为它本就应配最优秀的剧本。可惜，编剧没有做到。别看粉丝脚踩甄嬛传，睥睨花千骨，把这部片的评分顶到和大明王朝一个分，但实际上这部剧的剧本也就比于妈戏好了那么一丁点儿。 （更新：由于于妈近几年的作品水平直线上升，部分作品的剧本水平在我这儿已经超过琅琊榜了） 1. 世界观一团混乱。该剧没有合适的历史背景，编剧水平又完全无能于塑造一个全新的世界，写出来的皇帝不像皇帝，臣子不像臣子，朝堂不像朝堂，江湖不像江湖。一部主打权谋的电视剧，朝堂众生像刻画得非常肤浅，很多明显的逻辑问题。作为一个敌国环伺的国家，乐颠颠地邀请各国派人来争娶掌握10万大军的战神郡主。作为一个多疑专权的皇帝，放任争夺皇位的两个皇子瓜分了文官体系的几乎所有高级官员，放任最讨厌的儿子掌握着事关国家命脉的军权。而这个快被架空掉的皇帝，居然能培养出一个只听命于皇帝从不背叛的特务机构，更稀奇的是这个特务机构可以在没有皇权支持的前提下私下串通军国大臣轻松用计灭了一个连皇帝都十分忌惮的皇长子府和一个娶了公主的将军府。这是何等可怕的能力，这意味着他甚至已经足够甩开皇帝单干了。但夏江依然保持着对皇帝的绝对忠诚，真是好臣子啊！ 架空看上去轻松其实最难，因为架空需要作者有足够的知识底蕴才能够塑造出一个逻辑周全的新时代，可惜琅琊榜的编剧离及格线还远得很。真是辛苦一众实力派演员，用自己的演技去弥补各种剧本缺陷，猛一看倒还能糊弄过去，可惜不能细究。 我根本看不出来这部剧描摹的是一个怎样的世界，渴求贤才时一副乱世之态，朝堂腐朽又好像盛世末年；文官地位颇高好像太平年间，烽烟四起又好像战事频繁；忠君爱国似乎是公认的道德，逼宫犯上却又好像没人指责。朝堂腐朽至极，文官储备却十分充裕，倒了一大半的六部，轻轻松松就凑够德才兼备的人手继续运转；战事频发最适合捞功劳攒资历的时代，武将储备却少得可怜，打个仗还得禁军统领和梅长苏一起上阵。 除此之外，江湖势力在剧里被渲染得如此神秘而可怖，可是朝堂却始终放任江左盟插手社稷命脉的漕运，放任琅琊阁对朝堂无所不知而自己对其却全不清楚。高手的武功被反复强调何等厉害威风，但皇帝依然保持着谜の自信，对江湖白衣不屑一顾，对于那些拥有绝高武力值的潜藏高手们也从不担心暗杀之类的事情。 琅琊榜的剧本可以说只有元素的简单拼凑，并没有一个圆融的逻辑去试图厘清过这些元素是如何共存于这个世界的。皇帝轻视武林，可以解释为武林高手和普通军人的武力值相差不大，那么武打设计就朴实一点不要动不动就飞来飞去；皇帝充满自信，可以着重强调一下宫里的门禁如何森严，皇帝身边随时几十个暗卫，不要皇帝未宣白衣也敢进去转一圈。比起让主角开个自动小船装X，还不如把时间用来讲一下江左盟平时怎么运转，比如贿赂地方官员使得他们欺瞒上意导致皇帝对江左盟的实力严重低估，比如遇到官船会让主动让道以维持和平走低调路线，这可以解释清楚朝廷为什么能够容忍江左盟如斯。 任何故事最终都应落回到时代里，琅琊榜的故事让人觉得飘，就是因为它没有时代没有根。还不如和甄嬛一样找个时代落个脚，基调定下了然后向这个方向努力，最后纵然有不合之处，大家也不会过于苛刻。怎么都强似现在。 2. 人物塑造脸谱化现象严重。好人坏人泾渭分明，很多重要角色扁平得连塑造都没有。这是原小说就有的问题，作为一部爽一下的网络小说，有这么几个称得上人物塑造的主角也就够了。但既然已经摆出一副要用正剧方式来拍的架势，那么保证剧中角色的基本智商当是底线。 可是呢，可琅琊榜的这些NPC呢，存在感也就如梅长苏手里那几块打桌游生火两不误的小木牌。前无铺垫，后无表现，突然冒出来卖个蠢就去领便当了。白瞎了一众长者的演技，装扮出来来个个都像模像样，简简单单的焦虑万分也都演得很好。有堂堂高级公务员，有军中将领身携爵位，有六部尚书分管朝政，情商智商再差也该是中上水准。这些人一生都搅在官场里，不知遇过多少风浪才有今天的地位。如今遇了事（有些事放在古代其实根本就不算事儿）就如稚子般手足无措只知求主子，实在是灭了他们都没有成就感。太子也写得太过了，堂堂皇子，再蠢再软弱，至少面上要过得去啊。谢玉就算想挑个好掌握的无能皇帝来扶持，也没必要找个这么蠢的。 当然，也不是没有写得好的。越贵妃就很出彩，在把握帝心上全剧第一高手，心黑手狠外柔内悍，十分符合一个儿子软弱又有野心的宫斗女性形象。下药不成就威逼，威逼不成就利诱，利诱不成还能狡辩，狡辩不成最后还能诉可怜。仅凭演员一人，热热闹闹地撑起了整场戏。 我本来还指望誉王夏江谢玉这几个boss能稍微好点儿，可惜平时再怎么看上去双商爆表，一见主角脑回路就被打了除皱针，使得主角跟开了修改器一样轻轻松松过关斩将。都是好演员啊，誉王演员曾提了几十页的剧本修改意见；谢玉演员靠着剽悍的内心戏（有段复杂纠结的眼神简直赞爆），在蠢得无可救药的生日宴调兵戏里，硬是飙出了乱世枭雄的派头；夏江审主角那场戏气场更是全开完全吊打小胡。我心塞啊！！！！为什么就不能换个靠谱点的编剧，哪怕只是请人来指点一下把把关呢，用雍正王朝的阵容去拍还珠格格，看得人心都在滴血啊！！！！ 3. 整体节奏不好。要么就吃了泻药一样哗啦啦地什么事都堆一块儿出来，好多阴谋层层铺陈，看得人心急火燎地期盼高潮，然后突然悄无声息地偃旗息鼓，让人满腔热情全无发泄之处。灭六部的一堆案子，前期给靖王审案各种造声势，怎么设套怎么服众怎么拉盟友搞得那叫一个轰轰烈烈，结果然后连个审案的剧情都没有两句台词就结束了！找个大儒来帮忙舌战群儒，铺垫那么多，光拜访高人就拜访了半集戏，高人入宫，我期待得要死，它居然给我虚化音拉远景，然后就没了！编不出台词来就这么混过去，我也真是头回见识啊，憋得我直接吐血三升！要么就配角各种蠢，主角为了解释了屁大点阴谋就啰啰嗦嗦上十几分钟，搞得人哈欠直打。 而且因为主角梅长苏的人设问题，总是一副胸有成竹什么都在我预料之中的样子，配角的智商又都极低，进一步削弱了很多剧情应有的紧张感。总是一副，哦，发生了，哦，主角赢了。高潮在哪里？！ 4. . 价值观自相矛盾，内容空洞。作为一部卖价值观的戏（也就是粉丝常说的赤子之心），编剧自己的价值观却没有立稳，前后矛盾之处甚多。喊着按章办事法律立国，却全篇只是仰仗明主，并无真正改变的决心和智慧；喊着党争误国，主角团却形成了新的势力群体，妄图武力/舆论逼宫；喊着做人要仁义为先，却用所谓的大义来斥责本身从未犯错只是不愿意牺牲自己的长公主；总是一副冤有头债有主的模样，却又在言谈间轻松地考虑着谢玉案发后族诛（牵连无辜者）的可能；为国为民的戏，却连一个能称得上普通民众的角色代表都没有，全是高高在上的空谈。 民生何艰？不知道。民生可苦？不知道。梅长苏他们真的实践了改善百姓生活的诺言吗？不知道。百姓在他们的治下真的比原来更幸福了吗？还是不知道。私炮坊案，全剧唯一一次主角团和百姓直面的重点情节，“民”仍然只是一个符号，一个剧情背景，连给个特写的资格都没有，更不用说台词和人物塑造。这样的民怎么让人产生共情，进而对主角团队的赤子之心有更深刻地感受？新闻联播的灾后现场都比这更详实。现在的描述，死100个和10000个，对我这个观众来说没有任何区别，我对百姓毫无同情，对太子和誉王毫无愤怒，因为我感受到的只是一堆用来烘托主角团伟光正的符号，而不是一个又一个活生生的人。而且这段戏组织得也很令人失望，案件发生坏人倒台毫无波澜。镜头里哗啦啦啦全是军队的人在救灾，搞得好像只有靖王在救灾一样。台词里反复提到的谢玉的人呢，京兆尹的人呢？！真正该负责救灾的当地官员人呢？！一副所有人都不干活就主角团关心老百姓的样子！这种烘托手法和花千骨根本就是一个水平的好吗？
因为评论里有很多关于世界观一词的误解，在此增加一下解释： 世界观是故事背景，是故事世界里让观众信服的事实和规律，这和你是什么题材的作品是不是真实历史背景没有任何关系。科幻，古典，现实，架空，平行世界，统统都应当有自己的世界观。“世界观合理” 用常见的说法来形容，就是“故事至少得能自圆其说吧”。
琼瑶剧的世界观就是“真情重于一切”，爱重于法律重于伦理重于一切社会规则，即使它一点也不真实，但在琼瑶的世界里，它是衡量一切的最高标准，违反者就是反派，要被主角团打脸抨击的。再举个例子，美剧冰与火之歌是纯架空吧，可是它有世界观吗？它的世界观构建得不要太完整。几个大陆分别是什么家族什么历史什么特征，人和神和鬼是什么样的关系，几大势力之间在为着什么样的目的而彼此战斗进而推进历史，君王，大臣，军人，后宫，奴隶，骑士，萌宠，它们各自有各自的生存法则，各自有各自的坚持和智慧。你看的时候甚至会忘掉这是一个架空故事，而宁愿相信这是平行世界真实的存在。
这就是世界观的作用。它增强故事的可信度，为故事寻到一个世界的根，同时为剧中人物的言行提供从一而终的理论依据。但同时，它的法则和逻辑一旦出现bug，就会立刻让观众出戏，啊，原来这是假的。
而琅琊榜最大的问题就在这里。 你要么就简简单单讲一个江湖人纯粹的复仇故事，别扯什么国家使命，为官信念，更别扯什么国家机构，各派党争。你既然把整个故事扯开到天下这个局面来讲，这这部戏一板一眼当正剧来拍，世界观的建立就是不可避免的。那么多人物，他们各自在这个世界是什么位置，按照什么样的逻辑去行为，去言谈，去追求。无论主角是否出现，无论是否有我们这些观众，这个世界都必须是真实存在于那里的。我从未见过有哪部九分以上的剧会连世界观都立不稳。且不说各种设定互相矛盾，连故事里一直在反复强调的赤子之心“家国天下”都无法做到让观众信服，这个世界观怎么建立得起来？而没有世界观，可以说就没有世界，那么观众为什么要为一个空虚的世界而感动？
4 ) 如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还（想转载请私信，不得私自转载）
（欢迎约稿）
创作是一个自圆其说的过程
《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。
依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。
《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。
剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。
自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。
在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。
同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。
弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。
除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。
自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。
《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。
四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。
《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。
梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。
权谋总与不择手段相关。
但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。
梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。
林殊的归来，胡歌的归来
网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。
毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。
十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。
无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。
再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。
在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。
胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。
如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还
终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。
《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。
我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。
故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。
我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。
即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。
如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。
再见了梅长苏，再见了胡歌。
//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）
5 ) 琅琊榜中的真正世家公子——言豫津
这是一种在权势盛家才会浸润出来的单纯却不愚蠢，有趣却不猥琐，自知自信，让人眼前一亮，世家公子当如是。
拿剧情来说：
剧中豫津多次提到带长苏、飞流去骡市街，众人皆打趣他每次只会去青楼，而他每次却只听宫羽的曲，且品位不错。
在聚会的场合，他会开合适的玩笑，比如，景睿生日前与长苏说不要送他太好的东西，因为自己没钱，送不起好的，会丢脸。
虽然他、景睿与长苏在一开始就交往甚密，但他比景睿更明白他们与苏兄的不同，以及长苏并没有将他们视为真正的朋友，难道看清就不来往了吗？并没有，他依然以真诚对待苏兄。
不涉朝政时事，但对大事有非同一般人的敏感。在兰园案发后，所有人还在猜测麒麟才子为谁所用，局外人中他第一个怀疑苏兄所事之主另有其人。
记得有段话是这样写的，以前以为富二代大多为富不仁，结果随着接触增多发现，家境良好的朋友们大多家教优秀，成熟得体，有良好的教育背景和宽广的视野，他们凭借父辈的积累很多都具备了同龄人不能具备的成熟和经验。
豫津完全就是这段话的真人展现。
琅琊榜中的二代不少，但只有他才真正展现了世家公子该有的内涵。
与景睿相比，豫津更潇洒。景睿作为两姓之子虽受双重宠爱，但他沉稳细腻的性格也正是在这种双倍压力的环境下才养成的，不偏不失，做到最好，应该不轻松，不然豫津在给长苏介绍景睿身世时也不会说，亏得景睿，两家处的像一家。
与景琰相比，豫津更成熟。靖宝宝拿到女主剧本，又没有多少父爱，性格执拗，好强，完全就是不懂人事的愣头青。
与穆青相比，豫津更沉稳。按照电视构想，穆青由姐姐带大，又正值年少，凭好恶做事，不考虑场合人情，但幸好家教严格，性格也单纯可爱。
与太子、誉王相比，豫津更单纯。二人在十年的党争中，除了权力、凶狠和算计，恐怕不剩什么了吧。
与长苏相比……苏兄太悲催，不能以常人记。少年林殊若能平安成长，锦衣玉食，兄友弟恭，与爱人两情相悦，又见识过沙场铁血，不似一般富家公子绵软，那想必是豫津也只能望其项背的风流人物了（可惜天妒英才）。
与少阁主相比……蔺公子其实是搞笑担当来的。
在现在电视剧普遍将二代们塑造成脑残的时代，能看到这样的人物，实在难得。
6 ) 《琅琊榜》：来时白衣阴诡，去时跃马扬鞭，涤荡世间污秽，唯有此心不改
不错，就是《琅琊榜》。
素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？
纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：
一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；
一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；
一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；
一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；
一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；
当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。
难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？
别说，还真能。
《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。
在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。
那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？
在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。
鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。
想必在今天，抱此信念者，也不在少数。
剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：
秦般若：凡事必靠手段。
E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？”。
不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。
兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。
何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。
宫羽父亲为谢玉所杀。
更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。
夏江：凡人皆有目的
E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！”
这论断多么干脆利落。倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。
谢玉：为利不择手段
E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？”
讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。
梁帝萧选与誉王：天下是我的天下
世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。
只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。
萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。”
这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。
在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？”
梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。”
失魂落魄的老皇帝哑口无言。第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。
再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。”
一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。
登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。
所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？”
做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。
《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。就比如说夏江，他倒得冤不冤？冤，真是冤。一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。再比如说萧选，他冤不冤？冤，真是冤。一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。
那又如何？
正义伸张，有何不妥？如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。对付流氓，要用流氓的方法。
这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。
就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？”
《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。”
当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！”
“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？”
他记得，只是你不记得了。
短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。
而梅长苏呢？他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。
梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。
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去年豆瓣高分国产剧 前五名里山影团队占了三个 今年《琅琊榜》绝对又是三甲之一 总有预感 它会是继《甄嬛传》后又一部人气口碑双收的佳作 片花从去年看到了现在！山影，国产剧业良！
如果这都不能全五星，我就再也不相信豆瓣了！对于我这个连小说都没看过的人，着实觉得电视剧剧情跌宕，演员到位，制作精良啊！期待接下来剧情的发展！！
对“玛丽苏”、“杰克苏”这样的苏一向反感，只喜欢“梅长苏”
山影完美的诠释了只要肯用心，有情怀，敢追求，哪怕是第一次拍古装，也能把你们秒成渣渣！没错，说的就是包括却不限于欢瑞，于正等业界毒瘤
真的没想到姐居然有一天也会来追国产正剧，感谢山影给我一个爱国的机会
看了首播的头两集，服装 道具 取景 布景 布光全都不错，剧情更是不用多说。呼，可算有个能看的国产剧了。
太皇太后叫出“小殊”的那一刻 我的心和梅长苏一起颤抖了 赞哭
好的故事大概就是这样，这一代人已经是荡气回肠，上一代的故事只言片语，听着却只有更精彩。如果拍一部前传，主角换成言侯与林帅，一文一武，上半部是世家公子隐姓埋名浪迹天涯；下半部言侯舌战群儒，林帅征战沙场，想来也是潇洒昂扬，就是后面的结局实在是……
喜欢古装，关注许久，女主和导演摆那里，想想应该不会是狗血剧！开播看了一两集，竟然能让我无尿点！ 定装也很好！在被众多湖南狗血古装青春剧毒害之后，终于有一部让我心安的古装！为了这，给五星！希望后面不要渐行渐远
海宴将浩气给了萧景琰，将仁恕给了萧景睿，将旷达给了言豫津，将坦率给了蒙挚，将荣光给了霓凰，将疏狂给了蔺晨，将纯粹给了飞流……最后将一颗不灭的赤子之心给了林殊，人性的漆黑夜色里，这一盏心灯如月。浮华万千，人性迷失在闪烁的霓虹中，湮没在时间洪流里，唯有不变初衷，方得始终！！！
二刷，依然有不少细节值得推敲。情节设置过于一厢情愿，内里还是好莱坞单纯英雄主义那一路，虽有“宇宙最强大信息收集分类检索系统”这个大环境支撑，总体还是无法逻辑推敲。成功之处在于抛开系统大bug不谈，人物造型丰满多样，情感真材实料，布景服装拍摄精细有水准，让人对大陆电视剧刮目相看！
因为看过原著，所以对亲妈编剧这种舍不得删的尿性实在忍受无能，中间几度拖放。算是良心剧吧，但本来就架空历史，再还原又能到哪儿去呢？小飞流真可爱，好想捏脸～（等等，这剧怎么还有第二季？！）
胡歌眼神里满满的都是戏啊……每个角色都很好，谢玉和梁王尤其惊艳，期待后面的夏江和言侯，老戏骨果然不一样。好久没看到这么良心的国产剧了，五星不够打！
看了前两集就让我这个原著党欣慰不已，我相信电视剧版绝对可以与原著媲肩，从布景到服饰到演员到配音，全是满满的诚意和对原著的尊重，导演好想把你扑倒在地上，好久没有这么激动过了，胡歌和王凯真是帅我一脸，本不想花痴的，唉！
观后感：靖王与梅宗主开创了视交这一全新的虐狗姿势，单靠眼神完成了常人钟情牵手接吻定亲结婚生子全套人生历程。
如果有六星，这是近年来屈指可数的一部三观积极心理健康的好片子了。不谈夺嫡宫斗，和有些过于设计的剧情，苏先生，景睿，靖王，哪怕是身边护卫那些劝解人的话语都落进了心里。好本子好剧组。
三星给你知足吧，感谢碰到负星的云中歌。逼格甚高，却说着三流小说的台词。除了水墨风格依然让人很爱，其他找不到看下去的理由。果然编剧不是谢谢三流小说就能做的
梅岭藏殊。
来一句话概括这部神级国产剧吧:细节决定成败。就指望期盼这部剧了。我也任性五星！
《琅琊榜》的设定……“不为旧人认识身负深仇的男主角”，“表面跟各家豪门公子交好实际暗地施展计策”、“针对仇人们过去的亏心事揭他们的疮疤”、“慢慢搞定所有人”、“男主角无往而不利，手段通天”。这些设定，真是很《基督山伯爵》。景睿简直就是阿尔贝。