大象保卫战

1.

墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

很多人靠他吃饭，靠他养活，所以他不敢懈怠。

他不懈怠表现在很多方面，在电影圈里流传着他的一段美谈，但凡他的电影，基本不会赔本，拍摄从不超期，预算一定不会超支，更有几次，反退给片方好几百万的预算。

影视圈不缺有钱人，但如果对应上他这个等级的影响力，张艺谋算不上富有；不投资不公司，不参与股票操作，不进入资本圈，至今只有一个工作室，在北京七环边上的深山老林，想找都难到。

低调隐忍，是刻在他身上的一个大大的标签。

和“境州”一样。

在《十三邀》的访谈上，张艺谋谈到了很多，关于他的人生他的电影他的故事，其中印象最为深刻的，是他讲述他童年经历里，因为家庭成分是国民党反动派，做什么事情都畏手畏脚的那一段。

从八岁起，就战战兢兢的活着。

在纺织厂打了几年的工，高考恢复那一年，国家给五个纺织厂分配了唯一一个北京电影学院的名额，决定名额的领导从五个纺织厂随机画了一个圈，恰好画在张艺谋所在的那个纺织厂，作为纺织厂摄影最好的工人，张艺谋被超龄破格录取，抢到了当时这个宝贵的名额。

从此一发不可收拾。

处女作便是《红高粱》，一举拿下柏林电影节金熊奖，华语电影头一遭。

在38岁这个不太年少的年龄，“年少”成名。

《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》

接连五座华语导演无可超越的丰碑，仿佛将年少时候的压抑隐忍全部反向外化，表达在作品里，显示出极度躁动且旺盛的生命力，像墨分五色中的焦和浓，恣意狂放。

2.

《影》的故事，是张艺谋导演一直很感兴趣的、一直想拍的“替身”题材，这句话，我从不同的渠道，听到导演说过不下十次。

“境州”八岁那年，便被收养为权贵之人的替身，如有必要，为真身送命也未尝不可，是一个没有自我的角色。

他存在的意义，是完成其他人赋予他的使命：成就其他人。

从《英雄》开始，张艺谋开始遭遇了山呼海啸一般的非议，海外被盛赞为年度最佳，国内却恶评如潮，但也被公认为一个电影的符号，代表中国电影从此向商业大制作的工业体系迈进。

张艺谋从《英雄》开始，逐渐多了一个使命：

成就其他人。

无论是张伟平新画面期间的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》

抑或是《2008奥运会开幕式》、《G20峰会》等一系列国家任务，又或者是把张艺谋钉在“国师”耻辱柱上的《长城》。

张艺谋从辉煌耀眼，瞬间跌落千丈悬崖深渊；从水墨中的“焦浓”转至“重淡”，被民众投石，被权利机关追缴800万超生罚款，被合伙人背叛……

为成就其他人而“活着”，被外界因素捆绑挟持，左右为难，里外不是人；曾经几个孩子都不敢露面，不敢上街，不敢出门。

《影》中，“子虞”培养“境州”，自始至终只打算用作为一个工具，一个成就“子虞”收获天下，成为王的工具，所以他可以无所用其及，哪怕是拿“境州”的娘当做筹码，也在所不惜。

听起来是不是很像张伟平拿张艺谋的三个孩子当筹码的故事？

而至于“境州”自己的命运？棋子不重要，在天下家国利益面前，棋子谈何命运？

3.

墨分五色：焦浓重淡清。

《影》是一部讲述二元哲学的电影，而站在《影》对立面的，是《红高粱》和《英雄》

《红高粱》里“九儿”的九月九，还有她的高粱酒，高粱地外的抬轿，高粱地里的野合，大开大合狂放恣意，与《影》中“小艾”的隐忍妥协克制无奈，形成了强烈的反差。

不止是剧情人物角色关系极度克制，色彩亦然。

《英雄》里高饱和度的色彩构成，浓墨重彩的画面表学，将中国电影的形式美，放大到一个迄今为止难以难以超越的顶点。

《影》，一下子全打破了，只用黑白灰三种层次，转眼之间，化作一幅“水墨丹青”的山河画卷。

千里江山，雾隐朦胧，层林尽染，水墨翩翩；威尼斯电影节展映上，一个外国人看完电影之后，立马换了《影》的剧照做壁纸，帧帧美如水墨画。

用衣服的浓淡，来表现角色性格的变化；用阴雨的密度，来营造不同段落的氛围；全程使用用“琴萧瑟”三种古典民乐，挑拨人物、挑拨剧情、暗示未来剧情的走向；点到即止又极度克制，和《红高粱》中的唢呐形成剧烈反差。

教科书一般，洗净铅华，清逸俊朗。

卸下包袱，拍了一部自己想拍的故事的张艺谋导演，反而将中国电影的形式美，再创了一座新的巅峰。

独有一种出尘的韵味。

4.

《影》的美，不止在画面，如果只看到画面的水墨就赞誉鼓掌，就略显浅薄了。

暗含在《影》中，最迷人、叫人抽不开身的，恰恰是剧情中恰到好处的博弈和转换，由白转灰由灰转黑，抑或是由黑转灰由灰转黑，人性的灰度区间。

《影》，更像是一部关于传统中国人，在为人处事、在政为商方面的生存寓言。

【以下涉及剧透，谨慎阅读】

且不说“境州”最后惊掉下巴的逆天翻盘，是否意味着其由“影子”向“真身”的过度；仅仅是一个死士的妖娆步伐，也有以阴克阳的传统哲学思想嵌入其中，而影片中类似的段落不枚胜举。

文臣与武将权力关系的现实政治局面影射，替身和影子对于阶级跃迁的深层次探讨，独裁统治中的权力交接体系，个体的革命意识觉醒？算了，更细的，就不方便再公开讨论了。

张艺谋曾在一次访谈中回应过《英雄》的争议：

三人就是天下，士为知己者死的价值观，被扭曲成对权力阶级的洗白与辩驳，在这个时代看自然是匪夷所思，但在16年前，张艺谋却因此平白无故遭到了无数的唾骂与口水，堪比秦桧。

《影》的结局，与《英雄》一体两面，秦王为天下选择了藐视个人，“境州”做出了完全相反的决定，为了成为有主体意识的个人，天下亦可除之。

又想到老谋子曾在《十三邀》中，所讲述的自己：

全部工人都在听课，自己却因为身份问题灰溜溜的从门口夹着尾巴逃走，80年代的画面，却拼成了大大的两个字：

“活着”

人最底层的需求，撑死也不过活着。

5.

“在《影》中，境州”的结局，看似光明的，实际却未知，而这种未知，悲观远远大于乐观。

从他决定拔剑的那一刻起，便决定了他本人的生，同时也宣告了旧“子虞”的死亡。

但此时旧“子虞”的身份，早已经由之前的真身，变成了一个无名的刺客，旧“子虞”死了，大都督却还活着，“境州”终其一生，都要活在大都督的阴影里，充当一个已经死去的都督替身，成为新“子虞”。

而活下来的影子“境州”，母亲已故去，自己也成为了最爱之人的“杀夫仇人”，像被母体切断了脐带后被抛弃，化成一座孤岛，孤苦无依。

值得庆幸的是，褪下了他人的挟持后，“境州”的真身，还“活着”。

“境州”的真身，最后的命运会是如何？是成为“子虞”，或者成为“境州”？

答案恐怕也只有张艺谋导演自己知道了。

6.

不过我们唯一能知道的是，从《影》过后，68岁的张艺谋，都只会为自己活着了。

最后应该让人压抑的场景，电影院里却时不时想起笑声。

例

境州：大王您稍候（大意）。

旁边观众：哥们，他等不起啊。

(ಥ_ಥ)

作为普通观众的一员，我也忍不住发笑——总觉得这不是《影》，而是阿加莎奶奶的《无人生还》。本片现在评分7.8，不过估计随着普通观众的大规模上线，这个分数会往下掉。

此处有编剧嘲讽的笑

【演技篇：人物浮于经历，感觉不到任何可信性】

先说说演技。

靠前的长评里，有人说邓超的演技很好，子虞和境州能一眼分开。我觉得这话说的没错，毕竟一瘦一胖嘛。

要说敬业，邓超也挺敬业了。境州的肌肉和子虞的消瘦，都符合了人物的“形”，但“神”呢？

不知道子虞的原型是不是周瑜。但看电影的时候，我常想起周瑜。对比之下，就觉得子虞怪里怪气了。

病，是病了。但，病得教养、胸襟都没了？病成一个只能在暗室里窥探夫人与他人欢好，然后咬牙切齿的鼠辈了？病成一个坐没坐相、站没站相的小人了？

多年的教养在哪里？多年戎马生涯练就的坚韧在哪里？嗯，可能，病没了吧。

可惜我丰姿俊秀雪夜下丹阳的周都督。

再说，境州。

暗室长大的穷孩子，他的恐惧就在地板上那一瞬间？面对都督，他不是惧敬交杂？面对夫人，他不是欲怯交织？结果境州的气势强到晃眼，并且不只是人前装相的时候晃，只有都督、夫人和他的时候，也要晃，日常气势如万丈高楼平地起，吓人啊啊啊。

还有最后他一刀捅向都督的时候，脸上的大义凛然让我真的，无话可说，可能走错了片场，看的是战狼三。

嗯，估计境州练肌肉的时候，把神经也连坚强了吧。

还有，王。

这个王，真外放啊。槽点太多，累了，跳过。

那么多吐槽青年演员的影评，我真心觉得，比起年轻人，“老一辈”也没好到那里去嘛。至少青年人还有锐气，可爱的很。

最佳演技，颁给胡军。咳咳，毕竟大英雄专业户，真的很擅长。

【剧情篇：观众是需要逻辑的】

一问：王既然要隐忍，开头挑衅都督弹琴是为何啊？

影片说是在试探都督真假，但真的能达到这个目的么？出现怎样的结果，王可以打消自己的怀疑呢？

既然无法达成目的，那这个行为不是没事儿瞎挑衅，然后暴露自己并没有看上去的那么平庸同时又给都督敲了警钟了么？

二问：境州大战归来，既然要瞒着他人，这不是替身，那怎么不让人给境州洗洗啊？

另外，这境州离沛国国都得多近啊，带着血，伤口还裂开着，说回来就回来啦？

此处想起，乔治马丁。马丁卡文卡到世界书粉都崩溃，媒体采访其原因，马丁说，难度之一在于不知道如何把人物移动到能够推动情节的地点上去。

只不过，这对于本片编剧来说，不是很难。

三问：夫人这么能打，为啥需要影子啊？给自己媳妇儿发个年轻力壮版自己，都督你这是玩火啊。

四问：竹筒潜水氧气瓶，咋做到密封的？空气又咋压缩并打进竹筒里的（多谢豆友“大尾巴鱼”的指正）？

很多评论说，这不重要。那啥重要啊？不建立在严谨现实的基础上的架空不就是“逗你玩”么？

五问：杨大将军咋败给境州的？

就因为大旗倒了儿子不在了，大英雄心理就崩溃了，想急急下线也顾不得自己的地盘啦？不是刚刚教过儿子大丈夫以退为进、能屈能伸么。

另外，就上述五点，有人说，你是为了吐槽而吐槽，电影还会把你说的这些细节都交待了么？

确实细节可以留白，详略不当也是大忌。但留白的基础是要把过程中重要节点的真实度做到最好，让重视逻辑的观众可以去补全细节，而不是期待所有观众都是“你说怎样我都信”的盲目追随者。

顺便说一句，好电影完全可以聪明地为细节留下空间。例如，

所以，没做好就是没做好。一个劲儿的找借口，只能说明今后也做不好。

【主旨篇：这样小家子气，真是看低了三国】

主旨，其实是我最想吐槽的。看介绍，说原来的剧本，取自三国。改了之后，感觉取自大院小孩互扔泥巴。

三国，是个什么时代？除了诡计，还有英雄。

是像权力的游戏里，独面火龙也能独骑向前的英雄气概。

然而张导手下的三国呢？沛国各个心怀诡计。都督两朝重臣，对君主的忠诚呢？收复境州的动机呢？就因为自己被砍了一刀，就念念不忘了？君国天下，臣民百姓，都督心里有么？

与炎国一战，全靠吊诡的小发明。氧气瓶和可移动上下分离式榨汁机内芯伞。这些，是冷兵器时代的魅力么？

那种刀刀见肉，生死相搏，纯靠武力的魅力咋就没了呢？还我莽莽中华的铁马金戈，豪侠之气啊。

稍微展开点说，我不知道张艺谋他们这代导演到底怎么了。老舍先生说，看生命，领略生命，解释生命，作品才有生命。然而，张手下的三国，只剩诡计；陈手下的大唐，只剩情欲。可能优渥的生活与经年的赞誉让他们失去了关注普通、关心苦难的能力。所以他们的电影里，再没了扎根于现实的内核，只剩永远飘摇的形式。主题虚得，可笑可怜，可恨也可惜。

后记：

豆瓣小透明，不是影评人，也拿不到点映票、展映票，看本片是10月1日自己掏的腰包满怀期待买的票。观影过后，十分失望并无法忍受当时满屏的虚无缥缈的溢美之词，于是写了篇吐槽。从没想过，它会排到这么靠前的位置。

不为剖白，却也想说一句，内心深处我从来希望中国电影能越来越好，而我觉得走向越来越好的途径，不是各种形式，或者不只是。重要的应该是主题，主题里应该有对我们这片土地，以及生活在这片土地上的人的关切。

生活在这里的人，苦。苦于何？这才是我认为的，电影永恒的主题。

用艾青那句著名的诗结尾。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

没有这个，电影就是PPT。

又记：

起初没想到会收到这么多回复。略略看下，除去一些与我意见相同的回复（谢谢），和很多根本不值一提的回复，还有一些与我看法相左的回复也很棒（同样非常感谢）。

其中一位提到，她给了本片五星，因为对她来说电影形式重于主题。但她理解我作为一个重视主题超过形式的观众给一星的理由。

谢谢这样理智的不同意见。我也同样理解重视形式的观众给本片高评分。我们只需互相尊重，无需互相说服。

翻遍了豆瓣和知乎，都没有完整的关于剧情解析的影评，只能自己理一下对 于”影“这部电影剧情中的伏笔和暗线，欢迎一起探讨。

先列出我的几个疑问:

1、子虞中了杨苍一刀变得人不人鬼不鬼，为什么境州中了无数刀却还能杀掉 子虞?

2、田战是谁的人?

3、小艾爱不爱境州?

4、境州的母亲到底是谁杀死的?

5、 小艾最后到底看见了什么?

先给答案

1、子虞变得形销骨立，元凶不是杨苍，而是主公

2、田战是”双面卧底“

3、小艾不爱境州

4、境州的母亲被杀，子虞、主公、境州，都有可能是凶手

5、小艾在最后一幕看到的是境州被文武百官朝拜

PS:境州才是大BOSS

是不是很意外?我们一点点来。

1、为什么境州中刀还能再杀掉子虞

还记得主公当众给境州伤口上药吗?主公观察境州的伤口片刻，大喊“督 导你这是新伤啊!”而子虞在暗室跟小艾说起这件事的时候，说“我做的伤口不 可能被认出来，主公在耍诈”

那么，到底是主公在耍诈，还是子虞做的伤口被认出来了?

来看细节:

小艾把药交给境州，嘱咐境州一定要在两个小时之内涂药，让伤口结痂， 这样才不会被认出来。 但境州却是在主公认出这是新伤之后在马车上涂的药。

境州在暗示主公自己是影子，坐实主公的怀疑——为何都督看上去恢复的非常好。主公的怀疑从何而来?因为老子给你的伤药都有问题，你根本不应该好得那么快啊。主公不能杀掉都督，只能想办法控制。原因有二，其一都督是 国家的定海神针，都督不在，则军心不稳，军心不稳，强敌环伺则江山不固。 其二，主公当上君王，当年全靠都督，都督不能杀，但自古功高盖主都是大忌， 于是在药中下毒，重伤子虞，所以境州良好的身体状况让他起了疑心。逼他琴瑟相合是为试探一，大殿上药是为试探二，两次试探加上境州主动给出信号示好投靠，主公确认境州是替身，是傀儡，既然可以为子虞所用，也可以为他所用，那么子虞也就没用了。

2、一开始田战是主公的人

主公对子虞起了杀心但找不到子虞，但子虞想要战胜杨苍，收复境州一雪前耻。于是破局的关键就在于杨苍这条线了。 主公的计划分成三步。第一步，让鲁大人跟杨苍示弱，表示自己只求和平， 甚至答应杨平让妹妹青萍做妾的要求，使杨苍放松警惕;第二步和田战在大殿 上演了一出君臣不和的大戏给身边的间谍，迷惑杨苍调走了境州城内三万士兵。 第三步引诱子虞拉拢田战，田战作为朝堂上主战派的另一个代表，很容易获得 子虞的信任，同时子虞也需要能够带领队伍的人去取下境州。

如此以来，境州可以拿下，子虞这个心腹大患也显出了原形，主公此计可谓一箭双雕。

之后田战和影达成了某种默契。田战临走之前，境州在门外跟田战说“从前我是你的都督，往后我也是你 的都督”是什么意思?很明显境州看出来田战是假意投靠，所以抛出这样一句话，不管你是哪边的人，我，都是你的都督，子虞许诺过什么我同样也可以兑现。

如果田战是主公的人，主公意图让境州彻底代替子虞，那么战争结束之后自己还活着，主公会保他不死，但如果田战是真的被子虞拉拢了，子虞又万万不会留境州，那么武功高强的田战就是替子虞杀掉境州的首要人选。境州只有一搏才能求得一线生机。

田战的表情从讶异到了然。这是一场他怎么着都不会亏的战役，不管是谁笑到了最后，而一个健康的都督明显要比一个苟延残喘的都督对国家更重要。

为了国家田战终于成为了“双面卧底”。

3、境州说自己的梦想是想回家，只是用来降低子虞警惕心的谎言

按照影片所示，境州战争结束后回到了自己的家，看上去真的只是想回家跟母亲团聚而已。那如果境州最后的梦想只是想回家，并且完全相信子虞会放自己走，那为何结尾他知道子虞想杀他并且抢在他之前把子虞杀掉?在那个场景下，救活主公，他这个都督之位便稳如泰山了，即便只是个替身。一个一心只想回家与母亲团聚的影子，做个都督还不满足吗?不，他不满足，他把主公给杀了，他要当王。

境州才是最有野心最有谋略的那个人。

再来解释小艾没有爱上境州这件事。

影片当中有说道，小艾性格仁慈善良，不忍心让境州一直艰苦受训，还曾 跟子虞提议将境州放走，此时小艾对境州的感情是“可怜”;子虞身体渐弱后境 州代替子虞上朝，境州为了完全复制子虞的身体，让子虞在自己身上划刀撒药 制造老伤口的假象，境州痛苦不已，小艾心生“愧疚”;境州对小艾说起自己小 时候的事情，怕黑，总是睡地上，并要点燃一盏灯才能睡得着，小艾非常“心 疼”;临战前晚，小艾放心不下境州，前去他睡的地板看望他，却发现境州蜷 缩在角落里满身大汗泪流满面，小艾一股脑儿想到了这一年以来跟境州相处产 生的一些异样的情感，加上境州当时可怜的模样，以及是她和子虞共同策划的 让境州去当诱饵拖住杨苍的计谋，境州必死无疑。小艾愧疚难当心疼至极，那 一刻，她像母亲一样抱住了境州。

这一抱，有内疚有心软有痛苦有不舍，这一抱，必定是有感情的，但是这种感情不是爱。如果是爱，她会让境州逃走，会想办法让子虞改变收复境州的主意，也不会告诉子虞破解杨苍刀法的方法。总之，不会就这样让他去送死，临死前抱一下而已，像杀鱼之前为这条鱼做祈祷一样，舍不得，但你得死。

小艾一抱，境州本就心系小艾已久，在这样一个很可能就是自己活着的最 后一晚里，自己心爱的女子抱住了自己，而小艾，刚开始没有抗拒，是情欲， 是生理反应，是面对这张跟自己深爱的丈夫几乎一模一样的脸产生的错觉和熟 悉感。境州亲了小艾的脖子几下后，小艾被理智拉回，推了境州几下，但多无 力啊，她是个正常女人，需要丈夫的陪伴和温存，但子虞自从受伤之后，便把 所有的精力都放在了破解杨苍的刀法上了，而抱住她的，是比子虞更精壮的身体，是跟子虞当初一模一样的脸庞，是渴求她的绝望的眼神，是要代替自己丈 夫死亡的一条活生生的命!小艾没有办法拒绝，也任由自己沦陷了。但这些复 杂的情感，同样不是“爱”。

最有利的证据，就是子虞在决战当天跟小艾合奏， 依然是琴瑟和鸣;境州活着回来走到朝廷，小艾慌张惊恐不敢相信唯独没有欣喜的眼神。

境州的母亲到底是谁杀死的?子虞、主公、境州，都有可能是凶手

子虞:本来子虞对境州无杀心，帮他找到了失明的母亲，买下了从前的宅子，等战争结束后就放境州回家，但子虞那一晚，在砖缝里看到了她和自己的妻子苟合的一幕，嫉恨加上境州存活可能对自己产生威胁，派了杀手前去杀掉了境州的母亲并埋伏在周围打算杀掉境州。

主公:按理说主公跟境州早已达成了无声的协议，我帮你去收复境州，你许我影子变成真身，互相成就。但主公想把境州收为已用变成自己人，不再是那个 需要忌惮的都督，于是演了一出戏，制造“救命之恩”。

境州:杨苍之战，他赢了，他不但赢了他还活了下来。他真的觉得自己会被放 走吗?他作为自己只是个替身这件事情的四个知情者之一，其他人，一个是子 虞的妻子，一个是子虞的盟友，只有他是事情结束后最没有存在意义的那个人， 可能会影响子虞再度成为都督，甚至有可能会把子虞杀掉他自己顺理成章成为 唯一的都督!他的存在，太危险了。可他战争一结束，直奔老家，难道他不担 心子虞的人在那里守株待兔吗?可他还是回去了，那就有可能，这场戏，是境 州自己演的。他知道主公必杀子虞不可，自己就肯定要留，那便会保他不死。 冒死演了这场戏，换来主公对自己百分之百的信任，认为他对子虞必定恨之入 骨，对救他的主公会感激不已俯首称臣。至于杀死自己的母亲，一个8岁就再 也没有见过自己母亲的男人，一个当了几十年影子的男人，心爱之人在他人枕侧，自己被利用当诱饵，走的就是一条有去无回的路。

那个人到底是不是自己的母亲都不好说，更何况，另一边，可是万里河山和她啊。

最后一个问题:小艾在电影的最后一幕看到了什么?

这是个开放式的结尾，留给观众更多猜测和回味的空间，我说说我的猜想。

在境州把主公杀死，并伪造被人刺杀的假象后，境州走出了朝廷的大门，而 这一边，小艾呆坐在地上，她刚刚眼睁睁看见自己的丈夫、国家的君王，都被 昨晚那个蜷在角落里瑟瑟发抖的男人眼睛都不眨的给杀了。她陷在难以置信惊 恐万分悲伤难抑的情绪里，像丢烫手山芋一样把境州给她的染了血的自己亲手 做的布包给扔了，朝外面狂奔。她是最后一个幸存者她要去告诉天下这里发生 了什么谁是真正的凶手，在即将打开门的那一瞬间她看到了外面的景象，开头 那句“小艾面临着她这辈子最大的选择”(大意是这样)，是什么样的景象，能 让小艾在最后推门的时刻犹豫了?她在要揭穿杀死自己的丈夫和国君的凶手的 时候犹豫了!唯一能解释的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

以田战为首的群臣，甚至没有验尸，就拜倒在地高呼都督万岁要拥都督上位。都督万民所向战功累累是这个国家的顶梁柱和船帆，而那个死在殿内的君王，送自己的亲妹妹给敌军将领的儿子当妾求和，当众罢免都督田战两员朝廷大将，谁还在乎他是被谁杀死的呢?

而小艾，踏出这扇门，只要她不说出真相，她就是王后了。一国之母至尊荣耀，丈夫是年轻力盛的一国之君还对自己情根深种。

一边是杀夫之仇，一边是锦绣江山，换作是你，你会怎么选?

故事的开头，是郑恺扮演的沛王在和一群网红嬉笑玩耍。而孙俪扮演的小艾和关晓彤在盘子上丢石头算命，这时候冲进来一个大臣，报告邓超扮演的嘟嘟子瑜去敌国给将祝寿了，把沛王吓一跳。这时候子瑜回来了，说我已经和敌将约好了1v1的battle，沛王很生气，说。别开战。王冠会掉。子瑜嘟嘟说，不开战，人民会闹。沛王说，闹就闹，和谐最重要。子瑜嘟嘟就很生气，沛王赶紧换上假笑说：嘟嘟他劳苦功高哇，没有嘟嘟你就没有我王位，没有嘟嘟你就没有我今天，嘟嘟他，一心为人民，嘟嘟他，一心为疆土，他军权大握保护祖国，他功高盖主不骄不躁...说完问子瑜和小艾夫妻，你们有freestyle吗。小艾说，疆土沦于狄夷，我已经给自己下了限娱令，再弹琴就剁手。但沛王强烈要求，于是小艾就趴在琴上duang duang duang地扒拉了起来，然后乒凌地一生掏出短刀剁手，邓超一把抓住，说，you剁，i剁，然后就呲啦剁了一段头发，然后拉着孙俪回家了。

镜头一转，孙俪进了个大山洞，山洞里一个老头在给邓超胸部割肉，原来这老头才是真的子瑜嘟嘟，自从和敌将battle之后元气大伤，于是派出了和自己容貌酷似的假邓超出去帮自己白天打卡上班，出差，晚上还要承担和自己老婆一起睡觉之类的的繁重工作……等等，大哥，你这形容枯槁的模样，走大街上有人能认得出你吗？你有必要藏这么深吗，好歹给自己整个舒服点的地方啊。

真嘟嘟一边给假嘟嘟割肉，一边开始忆苦思甜，说你8岁从敌国被我爸抓来当我的替身，被虐待了这么多年，应该很恨我们吧，假嘟嘟说：没有啊，我一直很爽，我感谢组织和郭嘉对我的栽培，让我翻身做奴隶报效你。真嘟嘟说：呵呵。那你为什么还老往西方国外跑被抓回来。真嘟嘟割完肉，拿出一盒马应龙膏，敷在了假嘟嘟伤口上。

敷完马应龙假嘟嘟晚上疼的打滚，小艾看在眼里疼在心上，给予假嘟嘟安慰。假嘟嘟开始，想哭，来试探自己麻痹了没，点点头，承认自己最怕黑，他只求，能和别人的妻子真的睡。但孙俪只是又拿出一包马应龙，让他疼了敷。

次日上朝，嘟嘟因为私自和敌人约battle，破坏了国家的安全和稳定，被沛王辞退了，群臣情绪激奋，纷纷留言说给我3000城管我要收回国土，沛王说再说战者就斩，于是大家都不说话了。然后沛王说，听说嘟嘟多年前被敌将砍了一刀未愈，今日喜得一包马应龙，我亲自为嘟嘟敷一下。假邓超一脱衣服，沛王就大声说：你这伤口是新伤！原来沛王早就怀疑嘟嘟是用了替身，于是出此计谋。

假嘟嘟面色不改：大义凛然道：自从我被股市....哦不，敌将杨苍，重创后，就学会了割肉，每天一割，不忘耻辱！

大臣们响起了雷鸣般的掌声。

这时候出去求和的大臣回来了，原来沛王为了求和，把关晓彤扮演的妹子嫁给了杨苍之子，但只能当二奶。于是大臣们都愤怒了，大将军也脱离了体制，组织看不下去还暗算了他一箭。

真假嘟嘟一直在大八卦阵上拿竹竿子和雨伞对打，打坏了好多破伞，就是破解不了这竹竿子。终于有一天，孙俪扮演的小艾看不下去了，说：水克火，要想破解敌将杨苍的至刚刀法，就得至柔，你们都不够娘炮，说完拿起了伞扭着屁股和腰打了几下。

于是这道困扰了武术科学界多日的难题，就被高深莫测传统文化轻松破解了。

小艾说，要教会这个武功，得贴身教，真嘟嘟说，没事我是重度NTR患者，你尽管贴，生气算我输。

于是大家都练的很开心，还教会了一群死囚犯娘炮。

原来脱离体制的大将军和真嘟嘟想趁着拿下敌军，声望暴涨的同时谋反篡位。真嘟嘟用假嘟嘟他妈来控制假嘟嘟为自己卖命。

出战前一天，自己的老婆终于和假嘟嘟突破了爱的禁区，重症NTR患者真嘟嘟在墙后的洞里偷窥着，得到了深刻的满足。

假邓超开着豪华八卦大游艇就去挑战敌将杨苍了，游艇下藏了一万个人敌人也没人怀疑，说明大船不要人划全靠浪。敌将儿子吴磊说：船好大，有问题。敌将杨苍说，不怕。我下去买几个橘子，哦不，砍个人，你就呆在此地，不要走动，留下了一个背影。

杨苍和假嘟嘟打得很开心，边打边自报：ROUND 1 ，ROUND 2，ROUND3。你他妈打拳皇97啊。而假嘟嘟借着娘炮功撑过了3回合。

而上面一百个死囚和关晓彤在疯狂偷家，用的是高科技伞架子，

关晓彤扮演的青萍因为不甘心当二奶，也加入了战斗，但几下就被吴磊扮演的杨平砍倒了。临死前说我有东西要给你，吴磊：excuse me？然后就把颈动脉送了过去，于是就双双领了便当，说明对每月流血不死的生物千万不能大意。

而这时候，真嘟嘟和他媳妇就在家里duang duang duang扒拉琴配合导演蒙太奇。

杨苍一看老家被偷，立刻停止了打野和报ROUND，一会也领了便当，自己也没给自己报一个K.O。

说明了在队友团战的时候自己偷偷打野的人都没好下场。

大场面总是结束得那么快，于是又转回了舞台剧。

原来沛王也一直在韬光养晦，因为担心嘟嘟功高盖主威胁王位，所以也一直扮懦弱，暗地里却一直想除掉嘟嘟，然后利用嘟嘟的影子当新傀儡。

如今大局已定，沛王立刻开始反腐，一刀砍了腐败分子。

孙俪：啊！啊！

这时候真嘟嘟逃过了沛王的追杀，换了一套制服摸进来就沛王进行了反杀。

孙俪：啊！啊！

这时候假嘟嘟突然又对真嘟嘟进行了反杀！

孙俪：啊！啊！

等等，excuse me？

让我们把镜头拉回到最开始，孙俪你特么不是会算命吗？这些你都没算出来啊？难道你也特么是个影子！

不停的反杀令人意犹未尽，为了震撼，我建议导演应该加上如下情节：门后突然又冒出了沛王的影子对假嘟嘟进行了反杀！

然后又冒出了孙俪的影子对沛王的影子进行了反杀！自立女皇！

然后！谁能料到，影子竟然还有影子！影子的影子对影子的影子进行了反杀！影子大混战一小时。

如此方更能体现权力斗争的残酷。

End。

曾经有很多人批评张艺谋的审美处于农村大红大绿的浮夸水平，这次老张索性只玩黑白阴阳范儿，端起了好久没用的深沉做派，可惜艺术不是模仿，艺术也用不着装腔，《影》是如此空洞无聊，一见光就空无一物了。

看这部电影没让我回忆起黑泽明，却让我想起十年前冯小刚的滑铁卢之作《夜宴》，一样的形式主义，一样的表现主义，一样的厚黑哲学，一样的虚情假意。

其实这些年来大量的宫廷剧所展现的宫闱秘闻、你死我活已经屡见不鲜，很难有所突破，主题也缠绕在个人恩怨中很难升华，但为啥还有市场呢?就因为中国人就喜欢权术腹黑那一套，认为成功都要靠耍手腕、出诡计来投机取巧，太善良的人没有好下场，只会被人陷害。这种思想糟粕已经严重污染了我们的民族精神，误导了我们的纯朴本性。在《影》中我看到的是晦暗压抑、勾心斗角、互相捅刺、鲜血淋漓，整部电影没给人任何希望，就好像看几只在沙盘上爬行的小甲虫在你追我我追你，你咬我我啃你，如动物世界，没有任何意义。

剧中利用和被利用的双方都由邓超扮演，这部电影几乎成了他的独角戏。演坏人时他歇斯底里，瞪眼浮夸，让我几乎笑场；演好人他又木然面瘫，故作凛然，实在看不出他有丝毫突破。更糟糕的是，老张竟然不顾大忌让真实夫妻齐上阵，还叫孙俪和真假邓超齐周旋，那感情戏还有法看么?！真好似左手握右手般无聊，让人昏昏欲睡。除了这两口子，其他人的戏少得可怜，白瞎了这全明星班子。

片中的非常短促的武打场面也让人啼笑皆非，老张新发明的“怪伞”不太中用，用它和拖刀对决怎么看怎么滑稽。好在怪伞的用法多，最后秒杀胡军的那一招“弹簧刀”，把我差点笑死！另外无数的慢镜、特写、水滴，都好像是纯净水广告或者上个世纪的产物。

友情提示：不要将《影》作为十一的开场电影，真的会坏了心情。本片彩蛋是《影》的拍摄花絮片《张艺谋和他的影》的预告片，如果想看老张的这个大花絮，您还要再买一张票。

作者： LORENZO

第一次代表华人电影提名奥斯卡外语片，第一次让华语电影斩获三大电影节最高奖……顶着这样的盛名，68岁的张艺谋每一部新片还是会引来影迷的最大关注，即便“第五代导演”这个划分已经很久没有被提及。

与好莱坞合作后，张艺谋毫不避讳地表达出对制片人制度的厌恶。即便是当下最具有话语权的华语导演，在西方的环境下，你的创作还是会受到裹挟和制约。

再次回归到熟悉的创作语境下，张艺谋一改以往商业片的套路，大笔一挥，用中国水墨风渲染出黑白色调的《影》，使影片呈现一种美轮美奂的文艺片风格，对视觉美学的全新探索可谓别出心裁。

《影》的故事灵感来源于朱苏进的《三国·荆州》。邓超饰演的子虞收同是邓超扮演的境州为替身，旨在为国收复失地，进而篡权夺位。这么一个替身的故事在中国历史上很少被诠释，是愿做真身，还是愿做影子？这不仅是历史人物面对时代的选择，放置到艺术创作上，也难免会遇到同样的无奈和困惑。

在接受采访时，张艺谋这样解读角色：“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。即便他最后好像成了老大一样，号令天下，但实际上，他唯有这样才能活下来。”真真假假，虚实之间的转换，或许这个故事本身就在投射张艺谋自己。

张导不仅用水墨风格把《影》拍得精美脱俗，还用了邓超一人分饰两角，甚至让孙俪和邓超在电影里扮夫妻。于是乎，邓超打邓超，邓超和邓超抢孙俪这样的噱头让人激动不已。特别是邓超对两种截然不同性格人物塑造的精准拿捏，亦让我们看到一个专业演员的认真与投入。

老谋子曾多次公开表示对黑泽明的崇拜之情，这次《影子武士》中“替身”的设定借鉴到中国历史背景下，张导更是亲自参与到剧本创作中，也是看他电影非小说改编的原创故事中最投入的一次。人性的复杂，历史的残酷，整个故事再也没有沦为美学的帮衬，真正做到相得益彰。

在威尼斯首映后，外国记者被《影》呈现出的独特东方美学所震慑，全场更是鼓掌长达5分钟之久。有媒体称“这可能是张艺谋导演迄今为止导演的最令人惊艳的电影”、“精心设计的动作场面，彰显出张艺谋典型的气韵和想象力”。不散记者也在威尼斯第一时间与张艺谋对话，试图探寻《影》的创作背景。

不散：张导您好，这次《影》和您之前的作品有些不同，特别是色彩上有了新的表现，您之前的作品一般来说色彩的饱和度非常高，色泽也比较多，这次在《影》里却特别大胆地运用了黑白灰的色调，我们想知道这次转换的原因是什么。

张艺谋：很多年以来我一直想拍一部水墨画风格的电影，一直也没有实现，就想这次尝试一下。

选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。我觉得很有意思，就用了这样的一个风格。还有个原因是我也想让我自己的电影有很浓郁的中国风，这又是一个中国古代题材，所以在这个方面的考虑也是一致的。

不散：其实我们在看《影》的过程中会联想到黑泽明的作品《影子武士》，而且您的这次的编剧其实是基于朱苏进的作品《三国·荆州》，所以我们想了解您的这个想法又是从何而来的呢，为什么要讲述这样的一个故事？

张艺谋：《影子武士》是我最喜欢的作品之一，我也很喜欢黑泽明导演。我几十年前看这个电影的时候还在想为什么中国没有替身的故事。后来我还查了一些资料，确实记载寥寥无几。你看我们中国的影视剧拍得都已经很泛滥了，很多东西都拍了好几遍了，好像也没有人拍替身。我就越来越好奇，这个兴趣让我想，那我们拍个替身吧。

《影子武士》1980

我一直觉得我要碰到一个古装题材的故事，如果不错我就把它改成一个替身的故事，一直有这样的一个冲动。直到看了朱苏进的《三国·荆州》这个剧本，我觉得写的不错，现实主义的东西、刻画人物他写得很好。所以我们就跟他见面了。见了面的头一天，我们坐下来谈剧本就开始谈替身。朱苏进就有点懵，觉得人家是三国，你在这儿谈替身，你这不是改得太大了。他跟我开了三天会，朱老师最后就坐不住了就说，算了，电影您就随便拍吧，剧本我就交给你了，我就不参加这个改编了。因为他觉得这个距他的作品相去甚远，所以我们就自己改，这也是我多年的一个愿望，希望把这个替身拍出来。

当时还是套着三国做的，是演的周瑜的替身。因为大家都知道周瑜身体不好，被气死了嘛，所以剧本就是关于周瑜的替身。但是直到开机前大概有三年吧，将近三年都是按三国走的。所以剧本里这个伞叫东吴伞，不叫沛伞。大概开机前半年多我们又开了神仙会，找了很多人来谈，大家都一致反对说套在三国上，说套在三国上就死定了，说这个东西你改得太多了。孙权能把周瑜杀了吗？周瑜能把孙权杀了吗？那都是不行的。所以你这不能用替身，三国没有替身，你这个就编得太多了。这样我们才把它架空了，避免麻烦。所以替身的故事是这么多年想拍的一个东西，我也好奇这些人的命运，为什么他们就消失了。

还有一个有意思的一点是，直到今天特朗普车队出去，可能还有替身，对吧？特工之类的临时性地还得替一下。我总觉得很神秘很有趣吧。所以我觉得它的人性，真身和替身之间的情感纠葛和人性纠葛，一定是最有趣的地方。当时就希望从这个角度来入手。

不散：我们很喜欢您的这次探索，因为我们觉得您跳出了自己的安全区，很大胆但是又很成功。另外您在演员的使用上，其实也有新的创意，因为这次您用了邓超和孙俪，他们在戏里戏外都是夫妻。当时启用这样的一个组合，有没有特别的考虑？

张艺谋：其实一开始没有用夫妻店的打算，一开始我们就只定了邓超。我是欣赏他的表演，他的表演是有张力的。大家看的是他的综艺，其实我不看综艺，都是看作品。我看他演正剧作品的表演还是很过硬的，所以定了他。一开始想找一个其他的女演员，也接洽过，但都没有成。后来我就想，那就干脆夫妻店吧。孙俪演技也是没有问题的，本来我也觉得这样很有意思，真假邓超跟孙俪，这到底是真夫妻还是假夫妻？所以这个在银幕上呈现出来，很熟悉他们的人可能会觉得有点古怪，倒也有意思。所以干脆就这样了。真夫妻假夫妻，两个邓超，争一个孙俪。（笑）

不散：的确这样很有话题性也很有观赏性。其实您在其他演员的使用上，也有创新，包括您之前启用过王俊凯，这次还用了吴磊，还有关晓彤。您在新演员的发掘上是不是有些特别的想法？

张艺谋：其实也没有，可能前一阵“流量小鲜肉”比较流行吧，还有很多负面的东西，大家也不满意，认为光靠颜值之类的。其实我觉得这些东西不能一棍子打死，老戏骨都是从新演员成长起来的，是吧？我们要相信大浪淘沙，年轻演员新演员都是小鲜肉啊。大家会进行鉴别和对比，留下的就是会演戏的，不会演戏的都是暂时的，他都会被淘汰掉，这是一定的。成长起来的就是好演员嘛。

所以我们还是要给年轻演员空间，不能因为现在我们讨厌小鲜肉，就把我们对小鲜肉的胃口弄反了吧，觉得他们统统就不行，那我们就没有接班人了，对吧？还是要给他们机会去锻炼。何况关晓彤是很会演戏的，她在“小花”里头是很会演戏的，她从小就是童星。吴磊的表现也不错，他动作做得非常刻苦，动作亲力亲为。两个孩子都很好，很听话。文戏吴磊也很努力，所以也不逊色我觉得。他跟这些大叔们、老戏骨在一起，还都搭得上。

还有电影也是需要两个未成年的演员，我觉得这是成人的游戏，贵族的游戏，是一个权力斗争。那这两个人其实不是，尤其关晓彤，她不是为权谋而战，她是为自我而战，甚至为面子而战，为任性而战，对吧？她完全是故事之外的一个，挺可贵的。而且我拍了一个俯视的镜头，这两个年轻人死了，王千源很感叹。其实也代表我的角度。因为千源问我，这个镜头怎么演，我看着他们俩死了。我说你就该表现出“嗐”的这种惋惜呗。

因为两个鲜活年轻的生命，其实是一个牺牲品，在权力面前最后牺牲了，也许是一个误会，本来活泼可爱的两个人。所以他们在这个电影中是承担了一种青春，一种下一代权谋之外牺牲品的这样一种定义。所以我们需要两个很年轻的演员，就十几岁，二十来岁都不行，不能装嫩。他脸上的那个青春的东西要在。所以一定要选两个这样的小演员。

不散：理解您的选择了。另外我们还看到《影》的作品和您之前的作品还有一个不同，之前您的作品都有一些大场面的调度，比如《满城尽带黄金甲》里面的大唐盛世，《长城》里的千军万马，但在《影》里面却比之前的作品有所节制，这是您在艺术表达上的新的思考吗？

张艺谋：这是我跟投资老板讨论的结果，一开始我找他们谈。我觉得这个故事有两个方向，一个方向是偏商业，那就不用说了要拍很多东西，还有一个是偏艺术，两个都可以把这个故事讲完，你们倾向哪一种，投资当然也不一样。他们问我，导演，你想拍哪一种。我说我当然想拍偏艺术一点的（笑），我不想拍偏商业的，我刚拍完《长城》，那是个大商业片。他们就很尊重我，说那就按导演你意思处理。

那这样的话呢，战争只是作为背景，虽然我们有战争戏，包括打这个气象战，雨战，又有沛伞，又有以柔克刚的概念，还训练了很多死囚，花了很多心思设计战争的流程，但是我们很短，这让大家好像没看够。可是我是有意的，就很短。因为我的重点不在这里，我还是想只把它放在背景上。所以你看整个电影，文戏占了很大篇幅，战争只是其中一角，我就有意这样处理。这是完成我自己的刻画人物，讲故事的心愿。

不散：您的新作《一秒钟》已经杀青了，我们都很好奇，这部作品据说反映年轻人对于电影的爱好，是不是反映了您的心境呢？

张艺谋：你将来看吧，是一个很特别的电影。

不散：我们特别好奇。

张艺谋：我也很好奇，也谢谢你们！（笑）

· THE END·

这是“不散”的 第716期 文章，老谋子归来！