双雄2013

看这部电影之前，我基本已经不太相信，赛车题材的电影还能（在情感上）拍出什么新意了。观影结束后，我想为本片鼓掌。

虽然改编自真实故事，但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众，这版电影故事还是完全新鲜的。而且让我安慰之处在于，朗·霍华德并没有让赛车成为主角，而是仅仅让它成为了故事的点缀，博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变，才是影片的核心。这是我觉得本片做的最好的一点，对节奏的把控，详略很是得当，自如流畅。

本片的还原度很高，无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯，还是各种现场画面，或者是影片整体气质，带回感十足。以至于，这部电影已经让人有了纪录片的错觉。

尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始，一步步，按照自己的方式，奋斗于自己认为重要的目标。两人风格迥异，一个风流成性乐于冒险，一个精湛踏实隐忍稳定。但他们又殊途同归，都在因相同或不同的目标，放肆投入，拼搏为赢。

影片有两场关键的比赛，两场比赛的天气条件都很差，朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。第一场，赛前的气氛阴郁不祥，给后来的事故做了情绪上的铺垫。另一场，詹姆斯浴火重生，赛前气氛仍是压抑无比，最终一个人拼搏到底，另一个人急流勇退。在情绪和人物构建上，这两场比赛都是影片的分水岭。两场比赛，也把两个人带向不同的结局，让他们完成了对不同人生信仰的选择，同时，彼此保持尊重与欣赏。

这部电影整体来看，还是比较传统的影片，好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向，让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。它比较凝练，又比较开放，你可以在这样的故事中，找到自己想要找到的理念，并在这样的寻找中，融入电影的情绪中。在告别时，心有感慨，不知从何名状……

时间在流逝，岁月在继续，人在改变，人生的目标也在改变，也许我们都会有这一天，认同了人生应该自得其所，应该有得失取舍，不该有绝对的输赢，与意义。

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......
其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。
动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......
70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。
尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。
而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。莱科宁的偶像就是他。
尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

很早就开始期盼这部《RUSH》，一来是因为自己是半个伪F1车迷，特别中意莱特宁；二来最近一直在看《广告狂人》对60~70年代有种莫名的向往与羡慕，之前还特别担心电影名字会被翻译的乱七八糟，影响观影，一般和赛车有关的片子名字总是和速度脱不了关系，而这部“Rush”实在不是一部和“速度”太有关的电影，它展现了两种不同的性格逐渐形成两种不同的人生态度，进而走出不同的人生轨迹。若要问谁更英雄，谁更精彩？我只想说，做自己，谁的人生都不坏！

传记片特别棒的一点就是不用担心剧透，故事都是历史的缩影，我们纠结的就是电影的细节。先来说说F1赛车吧，高中的时候开始关注，觉得这个运动真是神奇，无论是在现场亦或是电视机前观看，F1都应该不属于拥有“精彩赛事”的运动，干巴巴的看着一辆辆赛车在你眼前穿过，有时候要跑好几百圈，即便你正好坐在面对赛车手们进站和加油换轮胎的好位置，也不一定能找到G点。但F1又是世界上最烧钱的运动之一，甚至可能都没有这个“之一”，多少工程师、机械师、轮胎大王们焦急地在实验室、在试车场日夜不休只为了让赛车的单圈速度能够提升0.01秒，这种对极致的追求和对团队协作的高要求，让我醉心不已。我之前还和另一个资深的F1迷叫嚣，F1车队的世界排名和赛车手没点屁关系，都是幕后这些科学家和机械师们的功劳，F1迷朋友用鼻孔对我大笑三声，“你就是个门外汉！”直到看了《RUSH》，我才有点感慨，自己实在“伪”的厉害。赛车再好，能不能跑出好成绩，绝对是对赛车手的极大考验，什么时候加速，什么时候进站，什么时候换胎，在哪一个拐弯处减速，在哪一个地方超车，通通都需要赛车手们的智慧与体能。不客气的说，好的赛车手们个个都得有颗“田忌”的脑袋，虽然此处不是赛马。

一个流露杀气的竞技场上，最怕出现的情况就是“既生瑜何生亮”。《RUSH》里的Niki Lauda和James Hant就是最好的证明，少年相识，互相看不顺眼，各自为了实现赛车梦想都在“无所不用其极”，最终在赛场上正面交锋，他与他之间的碰撞如果能够量化应该能够挣脱重力加速度，送我到月球吧？

在我还没去月球之前，我要好好818Niki和James这两个人，因为他们分别代表了两种我最欣赏的人，而这两种人又有不可调和的矛盾，谁也没办法变成彼此，却都注定精彩。

先来说说James Hunt，无需考究真人，但从剧照就能看出这位曾经的“此间少年”——金色长发在风中飘舞，发达的肌肉，嘴角轻轻上扬，哪一个女子能逃脱？非要给他一个Tag的话，“放荡不羁”挺合适，爱上James实在是世界上最容易的事。他信奉自由，在赛车场上，他要让自己的车自由飞驰，极致的速度，漂亮的转弯，冒险的超车；在赛车场外，他肆意地享受青春的馈赠，美女好酒纸醉金迷，他一点也不在意身体的极限，也不会惦记那些辉煌的时刻，“人生得意须尽欢”正是他的最好写照。我太爱他这种洒脱，拼的时候就拼劲全力，撤退的时候就退得彻彻底底，喜欢什么就去做了，James简直是《燃情岁月》里的Brad Pitt角色的真人版！想必很多人都和我一样，放不下又拎不起，James Hunt就是我们嫉妒的化身！

如果说James hunt代表了我们向往的自由态度，那么另一位就彻彻底底是他的反例，他做每件事之前都已经在脑子里算过一万遍，精确到每个细节，算好每一条可能的后路，做好最坏最彻底的打算，他在意自己的赛车里的每个细节，引擎一声小小的咔嚓，他能立刻察觉，赛场上的路线路远远不如他脑海里的细腻，他就是传奇车手Niki Lauda。我生来就羡慕Niki这样的人，他只要想做，就一定能在一个领域里开花结果，因为他知道自己的能力、懂得自己的极限，这在投资学应该叫做止损吧？一般而言，懂得止损就能致富！他长相貌似“小老鼠”、不善言辞、对女生完全摸不到头脑，却懂得把握机遇、对待爱情忠贞不二，用忍耐化解渴望，我们每个人都有可能变成Niki这样的人，只要我们认真、坚持，但是我们每个人都很难变成Niki这样的人，因为认真和坚持也许是世界上最难的事。

虽然很多人说周瑜是被诸葛亮活活气死的，但是我想，如果他在天国能思考，也会感谢这个对手的陪伴，如果少了诸葛亮，他的人生会黯淡很多，说不定也会掩埋在历史的长河里。网坛的小德和穆雷年少相识，始终都是网坛的死对头，生活里的好兄弟，其实最亲密的可能不是你的爱人而是你的敌人，他们都像一面镜子，照耀你的人生。

James Hunt虽然45岁就离开人世，但我相信他应该没有遗憾，他的的确确是按照自己的人生态度去执掌自己的人生的——HAPPY IS THE MOST IMPORTANT!而他最亲密的敌人留在了世间，除了敬意，就剩想念。

为伟大的舒马赫祈祷，盼早日康复！

做自己，谁的人生都不坏！

James Hunt, 出生于1947年8月29日，萨瑞，英格兰, 处女座，高个金发，家境富裕。胆大过人，速度奇快，不计后果，不听指挥，完全没有团队概念。前FIA 主席 Max Mosley 称他“ Hunt the Shunt" 。意思是没有人看到他不头疼，人人见他都奈何了得。而他自己的座右铭是："Sex, Breakfast of Champions " （性爱，是冠军的早餐）。据说睡过5,000个以上的女人，其中包括33个空姐。33是他1976年在东京希尔顿酒店的门牌号，也是他在不到两星期的时间里接待33名不同英航空姐的胜地。据他的车队经理Alastair Caldwell 回忆，Hunt会穿着短裤，赤着脚，开门热情的招呼每一个到来的空姐，加入楼上从未停息的派对，风月佳人，歌舞笙箫，醉生梦死。精疲力尽的他死于1993年6月15日心脏衰竭，死时45岁零10个月。他的生活方式和他的同胞George best 有的媲美。George曾有一句言简意赅的名言：“ I spent a lot of money on booze, birds and fast cars. The rest I just squandered." (我花了很多钱在酒精，泡妞与跑车上，其余的都浪费了）。

Niki Lauda, 出生于1949年2月22日，维也纳，奥地利，水瓶双鱼座，名望家族。爷爷是当时有名的企业家。从小热爱赛车，不顾人家反对，向银行贷款自己买赞助加入F2 车队。在赛车生涯的开始，孤注一掷，穷困潦倒，甚至于家人对致公堂。一直1975年，他为法拉利赢下自己的第一个世界冠军头街，他的职业生涯才算走入正轨。相比Hunt对女人的热情，Lauda似乎更忠于赛车，他曾随便把赢来的任意奖杯送与当地汽车维修厂，交换条件是让自己的车更干净更完美。最近Lauda又出了件趣闻，美国某电视台派了一美女记者去采访他，采访地特意选在1976年他出事故的赛道：德国纽伯格林。美女记者有预谋的将他带到当年火灾的转角，想小试自己的催泪技术，勾起老人不堪经历。谁知在场60多岁的Lauda突然来了一句：你看我的耳朵还在那里！美女记者当场吓得花容失色，惊声大哭，采访节目不得不因此中断。其实那是Lauda之前故意丢在草堆里的一块饼干。

这两个人，一个是摇滚明星式的性爱专家，一个是一根筋到底的追风怪杰。前者在赢了一届世界一级方程式冠军之后，继续醉生梦死。后者则是三届世界冠军，1985年退休后一直活跃在一级方程式事业前线，马不停蹄。曾出过5本书，基本都是技术型的参考书，目前是奔驰车队非行政主席。

这两种个体的反差，是电影的焦点。Hunt追求的存在的方式是多样的，片段的，转瞬即逝的快乐。Lauda追求的存在的目的是唯一的，明确的，永恒的，对极限的挑战。在电影中Lauda在与妻子渡蜜月的时候有一段对话，寓意深刻。在第一次体验到人生真正的幸福时，他突然觉得迷失了。妻子问他为什么，他解释说他害怕这样的快乐无缺的人生让他似乎失去了赛车的动力，在电影中，字幕将Lauda 说的“Glück" 译作”happiness" 。但其实德语的原意“Glück” 是代表的不是转瞬即逝的快乐，而是一种超越永恒的安逸与幸福。他暗示着即便是永恒的幸福感，却会让Lauda感到不安。因为这样的存在在某种程度打搅到了他原本明确的存在目的：赛车。剧本在尽量接近真实的情况下用最细微将角色之反差感放大，让观众，哪怕是不懂赛车的人，都全心的溶入角色。

虽说电影有把Hunt 塑造成天才，把Lauda变成嫉者之嫌疑，比如一笔带过Lauda已经是世界一届冠军的事实，较多时间突出Lauda对Hunt的不满愤恨，而Hunt不屑一顾。事实上，Hunt当年也有一些对Lauda 过激的言论。常常对媒体说Lauda说的基本都是“expected rubbish" (可以预料到的垃圾）其实Hunt的驾驶风格充其量就是如今的汉密尔顿，不计后果的踩油门，不会保护轮胎，速度不稳定，如果不是Lauda烧坏，他是根本没有机会的。但作为一部想要卖座的商业片，这样的编剧也无可厚非，太过客观反而常常会将观众失望。

其次的看点，被某些人照例冠名为“基情”。 我觉得这样级别的竞争对手之间的感情，用“基情”来描绘真是很下等。

其实了解一级方程式赛车的人都是明白，这个行业本生就是孤独者的游戏，不存在友谊。 Vettel 与Webber 就是最典型的例子。Kimi 要去法拉利，Alonso 立马就愁眉苦脸。车王舒马赫曾有一句话，意味“大家恨我是因为大家畏我”。Lauda与Hunt的感情则是超越了这些敌对，畏惧，恨意，嫉妒。BBC 2台今年7月13日晚推出一部一小时的纪录片题为《Hunt vs Lauda: F1 Greatest Racing Rivals》，Lauda 的采访也被摘录其中，他说："We take care of each other from heart." 我们从心灵上照顾对方。以前在其他采访中，他也提到：“我这一生没敬佩过几个人，Hunt则是其中一个。霍华德的电影在123分钟里用精彩的对话与传统的推进方式为我们展现了对手的友谊。像钱钟书的点评：真正友谊的形成，并非由于双方有意的拉拢，带些偶然，带些不知不觉。在意识层底下，不知何年何月潜伏着一个友谊的种子，咦！原来就是他！一种渗透了身心的愉快。这样的情谊，把用烂的xx两字来形容，显得媚俗与下等。

最后，演员的表演也是不容错过的看点。Chris Hemsworth锤子哥的形象很难让我跨度到性爱大师，大面积的肱二头肌显然不适合轻薄省油的赛车。好在他金色的油发，小小弯弯的眼睛，倒是和Hunt有些神似。他的表演让人意外得流畅，他那笑眯眯的充满挑逗的小眼睛，有几分Hunt 无耻又坦白的味道。

如果说Chris Hemsworth的表演让人意外，那让人震撼的应该是Daniel Brühl的演出。他的样子，包括烧伤后的化妆，他的眼神，说话的腔调，语气，甚至说话停顿的时间，（如果你看过Lauda的采访会发现他说英语时有一种特有的停顿规律）都几乎都Lauda如出一筹。相信他一定是投入了大量的时间去模仿，体会，练习，才可能有这样惊人的相似。拿奥斯卡都是委屈了这样的表演。

总结一句话：对影迷来说是部值得看的好片。对车迷来说可能存在主观偏差，但重温旧赛还是激情难敌。对车迷兼影迷来说，这可能是2013年度最佳剧情片，故事的原型，剧本的改编，演员的表演，在较为惨淡的2013电影年都要显得更加突出。至于“可能” 两字在要不要去掉，还得看下3个月的新片。

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。伯顿跟这戏有什么渊源？历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。