剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 当记忆与电影相通
我特别喜欢的电影基本上是两种类型。
有一部分是浪漫的，比如《爱在黎明破晓前》，比如《开罗紫玫瑰》，多半和爱情有关，或是《妖猫传》、《午夜巴黎》这类，有关于黄金时代的美好幻想。另一部分是天然的，像是《步履不停》或《童年往事》，在非常生活的片段里嵌入了深沉的情绪。究其原因，也许是因为我是个彻底的感觉派。
和记忆相通，是电影于我最重要的意义。
这种流通是双向的。
最常见的是在电影和个人记忆的互文中深度共情，在这之外，电影又是有预见性的。
看过的电影植入记忆后，遭遇相似的场景几乎是预言般的。有种先知的欣喜，又有一种终于明晰的笃定。
电影甚至具有激活性。
看到某些电影的片段时，脑海中会凭空地闪现出一些这辈子永远不会被回忆起的片段。那些像是遭遇头部重击之后丢失得干干净净的记忆，虽然是确定发生过的，在未被电影唤醒之前，它们却是不存在的。
重新寻回是带着惊喜的完整。
所以我，非常喜欢是枝裕和导演拍的《下一站，天国》。
当然这是一部关于死亡，关于人生，关于幸福的电影。
但首先它是关于记忆的。
逝者来到天国与人间的小站短暂停留，他们需要回忆一生中最幸福的时刻，选出一段最宝贵的记忆。
电影的前一小时，几乎都是纪录片式的访谈。作为工作人员的“天使”们和逝者对谈，引导他们找寻自己一生中最想留下的记忆。也不必是非常特别的，也不必是非常明朗的。在不同的私人讲述里，你可能会重新思考与定义幸福和生活的意义。作为感觉派，我非常喜欢属于每个人的那些瞬间。
这种选择一段记忆的奇幻设定，十分轻巧地把死亡本身的沉重和悲伤消解掉了。
所以有人感慨，“那这里果然是天堂呢”。
其次它是关于电影的。
天国的工作人员将他们选择出来的记忆拍成影片，放映留念。在看完这段记忆的瞬间，他们将只带着这段记忆，前往天国。
既然人生的每一年都记录在一盒录像带里，那为什么最后还需要大费周章来拍电影再现呢？
我固执地认为这就是是枝心中属于电影的意义了。
讲述的人，在不断地回顾中完善记忆的细节。最终又经由观看电影，重新体验了他们所选取的宝贵记忆。这种参与的层次感里，电影和记忆确确实实地，连通了。
就电影本身的设定，每个拍电影的人都是天使。【笑
但更加冲击我的想法是——
每部电影都是属于某个人一生最重要的记忆。
之前的字幕非常糟糕，已经影响观感了，于是本日语渣第一次尝试了翻译和字幕制作。
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2 ) 回忆不过是甜蜜的包袱
记忆或许是这世上最不可靠却又最接近于真实的东西，所有的记忆都会经过自己的编排和重塑，反复的掺杂和揉入自己塑造的成分。任何的记忆都不可能以其发生时的状态重现，哪怕是用影像这样梦幻的方式。就好像这世上不会再有任何两个拥抱的厚实感是相同的，任何车窗吹进的晚风都是千千万万种不同湿度的亲吻，所有黄昏长椅上的沉默都蕴含着不同的情绪，天上每一朵棉花糖一般的云彩的堆垛排列都再也不可能一样，咖啡馆里舞动的红裙子在回忆中可能变成紫红粉红砖红。一切的记忆都像是依据真实改变的一个美梦，然而人生中最幸福的时刻却也是这些最微不足道的瞬间。看的时候我在想自己最幸福的瞬间，一开始我发现自己竟然一个也想不到，渐渐地我想到一个两个三个，越来越多，里面的大多数都含有幸福激动的泪水。然而最后我的记忆锁定在很久以前一个夏天的黄昏，和记忆中其他万千的夏天都是那么的雷同和相似。空气中弥漫着的凉爽味道，赤脚走在地板上从脚心穿过的冰凉，两只手从冰箱里抱出一只大西瓜手臂上留下的水珠，脖梗一圈冒出细细的汗滴，奔跑的时候宽大的白色T恤被风鼓起，坐在沙发上头顶黄昏的阳光打在墙壁上，我和老妈并排坐着你一口我一口的舀着西瓜。整个房间都是金灿灿的黄色，这样的金色我不能从任何图谱中获得，因而只能永远的存在于想象中，就此成为这世上最独一无二的颜色。当我企图在自己今后的人生中再找到一个这样的黄昏时，我总是觉得橙色应当再淡一点或者光线再明亮一点，再也没有遇到过橙色和光线都如此协调的时刻。每当我想到记忆中的这幅画面都幸福的想要哭出来，如果到了一个叫做天国的地方，这样流着泪的幸福已足已。
然而在保留了这个最开心的记忆以后，片子里还提供了一个巨大的悖论，那就是除此以外剩下的所有回忆都将消失。在选择一个记忆的同时也相当于在选择忘掉的记忆，所以不去选择记忆不过是为了不去遗忘。望月先生曾经久久不能放下自己的未婚妻所以选择不去遗忘，试图以自己顽强而持久的记忆力来保留爱情存在的痕迹。当爱情已经死亡，除了脑海中仅有的记忆，任何的证据都被销毁了，一切都变成查无此人。所有的甜言蜜语，耳边的呢喃，指尖最温柔的触碰，心底的赤诚与绝望，所有构成爱情的元素不能以物品可见的形式保存下来，除了一个人紧紧的撰住脑海中这些片段。唯有记忆成为最后的证据，所以不去遗忘是望月先生保存爱情的方式，是证明自己存在过的方式。然而查阅了自己未婚妻最终留下的视频以后，望月意识到自己曾经参与到未婚妻最美好的记忆中，长椅上交错的双手， 突起的骨节，微风里飘荡的水手服，这样无言的瞬间就是爱情存在的痕迹。最后，望月终于决定忘掉这一切只记住客栈的工作人员。与其说是望月选择记住客栈，不如说是望月终于肯遗弃过去。
尼采曾经说过记忆就是枷锁，我想这个记忆不仅仅单指美好或是不美好，而是一切的瞬间，记忆不过是个又甜蜜又苦涩的包袱，不适宜长期背负。生命就像 一条狭长的隧道裹挟了太多的欢快和痛苦，可我已不想再记住太多，我已没有精力再和狰狞的过去死磕，或者日夜的缅怀不舍得丢弃。只要一个静谧的夜晚和深秋公园上的长椅，这样的记忆就已足够我度过余生
3 ) 无法剪辑的电影
A望月负责的7人：
B杉江负责的7人（只演出4人）：
C川岛负责的8人（只演出6人）：
看完电影脑子全是黄信尧导演在一席演讲里的一段话：“我们常常会说人的死亡是一个终点，可是就像数学家欧几里得讲的，如果人的生命是一条线，那生命就会有起点跟终点。可是当我们把起点跟终点接在一起的时候，其实它就是一个圆，生命的圆圈就像是一个漩涡，我们谁都逃脱不了。我们把死亡作为一个开端的时候，那就是另外一场开始。”
《如果爱》里说：“每个人的一生就好象一部电影，而他们就是那部电影里的主角。有时候他们会以为他们也是别人电影里的主角。但可能他们只是一个配角，只有一个镜头。更说不定他们的片段早被人剪掉了，自己居然还不知道。就拿这对母女来说吧......在我这储存里很多被别人剪掉的片段，我把他们都收起来了。因为他们有时会剪错的。等他们再需要的时候，我就会把片段送还给他们..... ”
人生是一部无法剪辑的电影。
4 ) Kore-eda Hirokazu的《下一站，天国》
实在没想到会出色到如此程度，应该可算我看过的日本影片中除了
黑泽明的《乱》最能给我感觉的一部。
对平凡人的生存史的考察可以深入，贴切，几乎看不出修饰痕迹至如此
近乎完美无缺的程度，除了感动感动再感动真不知道说什么好，如果单
从封面上简单扼要的介绍来看很容易让人联想起意大利的那部《幽国车站》
，但真正看完后的感觉当然是与它绝不相同，甚至除了那个人间往灵界的
中转站有几分相似外，没有额外的相似度，《幽国车站》是以悬念来牵动
整个剧情的发展，到最后那个精彩的结尾，《下一站，天国》则始终是平淡
如水般的访谈式记录叙述，在剧本构思上比《幽国车站》要有灵气太多，
象是记录那个“最美的记忆瞬间”和到最后才知道的年轻男孩的真实身份
（同样是点到为止，交给观众自己去领悟，他最后消失时屏幕上望着镜头
后面4位同事的眼神和小田伊嘉丽的神情相当动人心弦），每年一卷的录像
带，甚至还有那个“半弦月”背后的真相都让人觉察出此片在平淡中现神
奇的伟大，如果觉得日本是个善于煽情靠眼泪赚钱的国度，看过此片可能
可以使你改变一点看法，这就是我一直想看而又很难看到的“凡人的历史”
，和侯孝贤的早期影片类似，但手段不同，侯是在现实中（哪怕是模拟出
来的）记录历史，而《下一站，天国》则是通过叙述在回忆中记录凡人的
生存史，目的都是相同的。
很喜欢，实在是很喜欢！！！！！！！！！！！
我刚在下午还有点嘈杂的环境中看完，应该深夜安静下来去看会更有感觉吧
5 ) 下一站，天国：拍电影的人都是天使
应该说这是一部不算好看的片子，因为我事先的预期是一部岩井俊二式的温暖华丽的电影。这一部绝大多数画面都处于低照度下的电影，节奏缓慢，着实费了一番功夫才转了过来。然而当我意识到这部电影在讲什么之后，我忽然开始膜拜是枝裕和了。怎么说呢，看这部片子的时候，想起的是那个很有趣的比喻，好像一只小刺猬给你展示他柔软的小肚皮——一部关于电影的电影，看的我几乎要流泪了。
片名直译是“wonderful life”，英文名写作“After life”，我以为都不如这个中文译名好。这部电影的剧作很强大——在于它的“设定”，如果你把它当做奇幻电影来看。这个设定是，每个人死后会来到一个中转站，在这里有一周的时间，周一到周三，这些死去的人将从他们一生的记忆中选择一段他们最珍贵的记忆，然后告诉工作人员。这些记忆随后将被拍成电影，然后这些人观看这部电影，然后带着他们最美好的记忆离开这里，前往天国。
这个设定真的一瞬间感动了我。那些“工作人员”，也就是天使们，他们在影片中被呈现为一个剧组，这一周的工作也被呈现为一部影片从剧作到放映的拍摄过程。哈，这是多么可爱的一个故事啊。那些天使，或者说，那些电影人们，他们是那些不愿离开的人。他们不愿意前往天国，因为去往天国的时候，只能留下生命中仅仅一段的记忆。他们选择留下，正是选择不愿遗忘；而这个中转站，或者电影的功能，正是保留人们最为珍贵，最为美好的记忆。于是，是枝裕和在影片中展示的电影拍摄行为一瞬间就具备了极为丰富的意义，电影是那么的美好和重要，这是是枝裕和作为一个“电影工作者”想说的话吧。
忽然觉得这篇影评写得有些语无伦次了。其实昨天看片子的时候，就感觉被是枝裕和戳到了。理性一点看，讨论电影本身的片子真是太多太多了，基斯洛夫斯基的《电影迷》，或者伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》都很可以一说，但这部片子在前一个小时的乏味之后，电影终于开拍的那一段，忽然就把我秒到——大约自己拍过片子的人才会有这种共鸣的感觉吧。再理性一点看，是枝裕和无疑从侯孝贤那儿学到了不少东西，最典型的是放在后景的窗户，这个点太有趣了。另外，贾樟柯的《二十四城记》无疑和这部电影有着极为明确的关系，《下一站，天国》前一个小时大部分内容是在访谈，不过还是给出了关系镜头——哈，是枝裕和要的还是一个剧情片，而不是一个“仿纪录片”。做资料的时候发现是枝裕和跟侯孝贤杨德昌，还有贾樟柯都有不错的关系，真是有趣。
哎，我真是缺乏写好自己喜欢的电影的能力。虽然这部片子我给的分不高，因为剧作上明显有缺陷：最后四十分钟，其实是影片的主线，然则跟前面一比，显得就像支线了。结论是，前面的段落太长。我以为访谈控制在40分钟就足够了，另外两个主角的线，还是要多埋一点。不过后来那句台词还是小小地感动了我一下，“我发现我成为了别人幸福的一部分”，于是这个“老天使”决定离开，他保留的记忆，却是在这个天国中转站的工作，也就是——拍电影的记忆。于是灯光亮起，坐在观众席上拍片子的人，消失了。
这个本子若是岩井俊二来拍，那该会是什么样子呢？应该是充满阳光的环境，暖黄色的调子，胶片库在下午的阳光中，风里扬起的白色窗帘；应该有充满着回忆的忧伤的音乐，有一个一个感人的故事。当然最主要的一点是，那部由大家一生最美好的回忆构成的电影，一定会在电影院里被放映，然后在感人的音乐中，观众席上的人渐次消失，去往天国。是枝裕和则几乎完全反其道而行之，把音乐减到没有，所有那些该煽情的地方都轻描淡写地一笔带过。关键在于，在他这里，那部被拍出来影片最终既呈现了，又没有呈现——我们只看到了一段影片，正是决定离开的天使的回忆。于是呈现电影拍摄行为就被强调了，或许这也是是枝裕和的诉求——不煽情。
这就是是枝裕和柔软的小肚皮，也是影片感动我的地方，是枝裕和说，拍电影的人，都是天使。天使们不愿意忘记，天使们静静地看着别人的一生一世，拍别人的故事，而他们一生最珍贵的记忆，正是拍电影。
6 ) 假如我们都是真的
1.花忆前身？ 张爱玲说：每一只蝴蝶都是花的鬼魂，回来寻找它的前身。1998年是枝裕和的《下一站，天国》同样有一个寻找的过程，不过是引领死去的人们回顾在生时的记忆，依然放置着低调的生死主题探讨，细腻平缓的现实主义手法却不如辞藻般华丽。 印象中，阴魂不散的厉鬼索命，故事太多以至俗不可耐。After Life，传说里的黄泉路上有着奈何桥与孟婆汤，鬼魂喝过一碗便得忘记生前琐碎巨细。回想这生生世世的反复轮回是否恰当，向善的角度说总该给死去的人们保留点什么罢。 于是，一个人无论“善终”与否（事实上，不管死因如何，《下一站，天国》中的人们都带着善终的祥和），总归是无可避免地清静下来，不必对人生再发些嘘叹牢骚，也不必因躯体疼痛忍受折磨。人人都以为他或她从此远离一切苦厄，灵魂安然无恙地进入天国，没有故事可说可写。 2.无以掩饰的着迷 拍摄纪录片出身的导演是枝裕和在《下一站，天国》中重操旧业，采用了大量纪录片样式的访谈内容，即天国车站的工作人员帮助死者细理人世间的眷念，选择值得珍藏的人生片段。但影片主题所用的编剧设置却带着不折不扣的虚幻色彩，一方是努力接近着真实，一面却是众人编造的记忆。 想到了2005年戛纳最佳导演奖哈内克《躲避》中，对于摄像机与录像带存在与否的争执，有人说那是西方常有的上帝之眼，有人非要考究起摄像机摆放位置。其实放置于《下一站，天国》看来，这简单得很，不过是天国车站工作人员订作得到的关于某人一生的录像带。 有生之年，褪色字迹、黑白照片所带来的穿越时间的昨日重现，想必是件温馨无比的。努力迎取阳光的金黄色向日葵一直是人们对于生命渴念的一种比喻象征，濒死的人们也容易触及藏在内心深处的不舍。 中国古人对于人生乐趣有些简单扼要的概括，不外乎久旱逢甘霖、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时等人生大喜。可说回来，它们都太不真切，等同于形式。 轰轰烈烈毕竟只是少数人的一生，多数人只能在牢骚或麻木中接受平平淡淡。当你陷于伴随着记忆力衰退而来的往事模糊中，难以选择，录像带让你有着充足的时间去倒退快进、定格重放——更美妙的是《下一站，天国》还涉及了胶片与电影。 3.胶片保存记忆 极简搭建的场景，一帮看似外行的工作人员，想的却是帮助死者们用胶片重现生前的一时半霎，某一刻的情感翻涌。 在声势渐强的感动中，对是枝裕和佩服得五体投地的并不是对于不同记忆的场景造设或成片后在电影院中亲临重温，而是胶片转完、悄然剧终之后，影片主演兼编剧甚至导演本人在刹那间就会从座位上消失进入天国。 于电影之中点提电影相关绝不亚于文字创作中对古今名篇的旁征博引、中外大家的随手拈来，相亲男女说及爱好电影，英格丽.褒曼（Ingrid Bergman)、琼.芳登（Joan Fontaine）极恰当地点应了时代。《September Affair》（威廉.迪亚特尔导演、琼.芳登主演的《秋恋》）、 《Rebecca》（希区柯克导演、琼.芳登主演的《蝴蝶梦》，又名《丽贝卡》） 。 突发奇想，应该让所有电影导演对自己负责，在他们进入天国之后带着他们自己经手拍摄的烂片记忆进入天国，直至他们的灵魂也不得安宁。 在天国车站，可以无牵无挂的畅所欲言，挑选一段属于你自己的记忆。可以想象的有太多人会在选择面前无所适从，碌碌无为的悔恨、平淡无奇的语塞还有更为彻底的拒绝，然后留在天国车站为后来人服务。甚至怀疑穿行在都市间神态雷同，喜形于色或烦恼不堪的人们，混杂在脑海翻滚里的一切能否如愿抒发，可供重阅。 4.你自己的 忆往思甜，保存一份独有之后，在天国里它会伴随着每个做出选择的人，紧接的是其他记忆的彻底遗忘。说来空泛，实则关怀。它最大的可能只是激励自己行进的一种，你不能否认它的事实意义，只是对于死后情形，没人能指认一切。 印象最深的是夏季有轨电车上从车窗吹入的风轻拂着脸颊，捕捉如此细微感觉着实是种冒险。樱花漫天飞舞的飘落引得很多人怀念，但要作为珍藏，可能有人要抱怨着：这相同的樱花树，不说在世界单是日本就有万万千千棵，实不见得有什么特殊之处。 萨特让一个即将面临死刑的囚犯在《墙》里回味留恋苦味香酒的滋味、夏天在临近加迪斯的小海湾里沐浴。不过他又补充说死神让这一切都失去了魅力，可总有些是死神也剥夺不了的。有关岁月留痕的记忆，苏童提到了夏夜乘凉时不可避免地交织起来的各种声音；余华则说到了童年里父母去上班，他和哥哥被锁在屋中，只能扑在窗口，看着外面的景色。以上选择其实都是类似于《下一站，天国》里的某一段值得珍藏的记忆，且不说选择，无疑是真切的。 Spoiler Alert！ 5.大爱无言 Mochizuki的故事可能是感人的，自己成为别人幸福的一部分而没察觉，恍然大悟后发觉没有什么比这更为无私。世间安得两全法，不负如来不负卿。在死与生的鸿沟面前，无法逾越，也只能接受。 蝉噪虫鸣的公园，长椅上彼此默不作声，萦绕于年轻人心头的不安与希冀，未婚妻含情脉脉注视着紧握的双手。心头可曾念及“生当复来归，死当长相思”，对于出征也许有着百般不情愿，不过却难以阻挡，静享那一刻的相伴。 相同的场景记录了三个人一生最值回味的片段，一边是Kyoko几十年后至死不渝的情愫，一边是阵亡后Mochizuki在天国车站里徘徊了几十年，一边是Ichiro老人回顾一生后对于爱妻的怀念。 影片在那之后出现好几秒钟的黑幕，恰似Mochizuki思索多年的解脱。强忍的情感在此时成了喷薄而出的感动，有什么比Mochizuki最后投向天国车站工作人员的凝望更为感人，他花费几十年获悉了未婚妻对自己的难忘不舍与生命的存在价值，随即又选择了忘却——在忧郁的眼神中留住了天国车站工作人员的身影。 大雪来时，明月依旧，车站如故。 Mochizuki走了，新的礼拜来了。 --------- http://www.mtime.com/blog/100909/article-211320
好美，又好哀伤。我会选择哪一段记忆呢，在海边第一次握住喜欢的男孩子的手，和喜欢的男生第一次在电影院看电影，还是结束糟糕恋情后在南京的游荡，这些是第一批钻进脑子里的；又想到考研成绩出来后到走廊里给姐姐打电话、和朋友在出租车上收到复试结果和她分享以及高考结束的时刻，都是少有的十分轻松的体验：结束了，可以死了吗；对比电影也想到小时候因为一条便宜纱纱裙求妈妈很久得到后的万般珍惜，以及雨天被妈妈抱在怀里喊着毛毛，毛毛。我也好想知道你的答案，但是千万不要告诉我呀。
刚看完第三度嫌疑人，再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国，有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷，但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像，他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有，能把书影做到这个地步，他入前三。
这部电影讲了两件事：1、记忆（死亡）；2、电影（记忆）。死了，去天国之前可以留下记忆，而留下记忆则通过电影，电影不死，但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事，是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆，也仍然是一些平实的碎片。而天使们，没有翅膀也没有光晕，天国车站更是简陋如斯
录像带和电影的并置实在迷人，既然录像带能把人生的全部都记录下来，为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢？电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着，不选择也是执着，人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事，用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
让你挑选一段记忆带去天国，你会选什么？这个设问暴露了记忆永远有差等，不是责任，没有温情，它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实，比梦更梦，但我想这不仅仅是一部关于电影的电影，只是不愿做出选择的人，就只好留在人世间为别人造梦了。
喜欢琐琐碎碎的往事回忆，为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞，下午枕在妈妈的腿上睡觉，第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵，九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀，青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
7/10。面对生死灵魂这样的伪命题，是枝裕和直接拍成了问卷调查。在此寻找记忆片段只是作为叙事的动机，压抑灰暗的布光、忽略配乐及环境声的对白、长镜头+大景别、与叙述主线无关紧要的日常琐事，用正视机位观察人物微妙的神态和情绪变化，并捎带向电影制作本身致敬。怪我不怎么喜欢散点式的纪录风格。
是枝裕和啊，能把死亡描述得这么有人味儿，你恐怕是唯一一个了吧？太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同，竟然出现了幽默感，而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里，真的相当幸福。
#重看#手持镜头和大量访谈，明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风，正处于从纪录片到剧情片的过渡期，因此虽是极现实的素材内容，框架却是架空式的天国车站；出道路数与河濑直美相似，也偏爱死亡话题，以及关注老人和孩童题材；正如他本人所言，小说更注重内心及情感，电影保持客观距离。
少不看黑泽（清），老不看是枝。
如果你对今生没有任何眷恋和回忆，也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
那年冬日的清晨，一行四人走在初雪覆盖的柏油马路上，阳光洒在肩头，脸上带着一夜未眠的疲惫与困倦，转角看到了一家早餐店，热气腾腾的胡辣汤冲散了冬日的寒冷与喧闹过后的疲惫。那顿早餐，在我记忆中留下了难以磨灭的印记，用味道刻录在了我人生的电影之中。——这就是我想要带去天国的那段记忆。
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻？或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述？是枝的作品大多具备一种后撤的时间性，而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态，比Coco之类完成度高太多。最终，是电影把我们召唤到天国。
前半段如纪录片访谈，勾勒出天国中转站的运作模式，略感聊赖之际，陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人（他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊），心瞬间被震动，仿佛找到解锁这片的心灵密码，及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻，是枝裕和如此温柔地让人感知到：电影是雕刻时光的艺术，它再现已逝记忆，呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免，至少可以庆幸天国的前一站是电影。
相当有意思的构思，用电影记录生命中最难忘的一刻，虽然节奏略慢，但是相当值得回味。假如我现在死了，我最难忘的是小学入学时候，妈妈为我缝的刺绣书包，那是我高中之前唯一的书包。现在回想，如万晓利所唱，妈妈再给我缝个书包，让我背上它去天涯海角。
想到自己，会在贪心地跟工作人员讲很多很多，让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来，还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前，犹疑不决。
用电影记录生命中最难忘的一刻，这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格，将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情，生死之类的话题
三星半。同样是生命与死亡的议题，同样是聚焦天国（地府）里的亡者及其一生，到了电影工业相对发达的韩国那儿，就成了奇幻化了的《与神同行》，而到了擅拍亲情伦理的是枝裕和这儿，就演变成了半纪录片式的《下一站，天国》，商业与文艺的两种处理，个中奥妙和对照也十分有趣。
不仅是是枝裕和最佳，更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延，直面终极问题：关于记忆与记忆的重构，关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式（访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程），传递最动人的情感；用最纯粹的方式（围坐讨论），思考最本己的哲学议题：最早的记忆在哪里？再现记忆有何意义？过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象，何者更真实？不做出选择就是拥抱完整的人生吗？3.拍出的电影大多留白，我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练，在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂，亦是我看过最美妙动人的死后世界，一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆，坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里，坐在公车前排，微风拂面。8.在云朵里飞行。（9.5/10）
我已经找到了，最想保留的那段记忆。