1 ) 一部很特别的文艺作品
很文艺的一部片子。以女孩来演男孩,意外得很不错,把早期耽美作品中的那种青春、文艺和美的感觉都传达出来了。
全片的基调淡淡的,很安静,有点像梦境一样的氛围。影片中出现的幻想的机器,奇怪的电脑,奇怪的打蛋机器,仔细想想真的还有点小小的绝望感,所谓“世纪末”的绝望感。不过,很贴合青春特有的忧伤。
我很在意的一点是,影片中只出现了四个人,地点也是在一个封闭的没有外人打扰的环境中,非常具有幻想的气息。故事本身带有非现实的色彩,太过文艺,太过忧伤,这样的故事不可能在现实中发生,所以“由女孩扮演男孩”和“独立空间”非常符合这个故事,让整部电影的气氛有了一个安稳的落脚点。
电影中有个表现方式我很喜欢。近开头处有一个镜头从楼梯下来,从室内拍到室外,虽然一直回响着学生们热闹欢快的声音,但镜头中没有出现大群学生。影片中有几处镜头是拍火车上的,其中火车里总是空荡荡的,没有出现其他人。这样的表现方式让整个故事处在一种封闭的环境中,没有被外界打扰,这四个少年之间有点微妙有点复杂的感情也一样。
影片中有一句台词,提到了将来,说是将来大家会毕业,会搬出宿舍,各奔东西,听起来也有点小忧伤。四个人的生活终有一天会结束。这个封闭的空间和封闭的感情也总会有一个结局。就像耽美最终也变了味道。
写的时候忽然想到了岩井俊二,他的电影也是文艺风,但风格完全不一样。他的电影中的环境总是开放的。现在我又想到庵野秀明的《式日》,也是封闭的环境,细腻的内心,和本作似乎还有点相似。不过,本作是一部青春片,在内心活动的表现上还是很简单的,而且并没有说明结局。没有表达过瘾,我倒觉得有点意犹未尽的感觉。
影片的拍摄手法再文艺一点幻想一点就好了。演员的表演看起来有点束手束脚的,再大胆一点就好了。
2 ) 我几乎分不清楚哪些情节是真实的,哪些情节是臆想的
“我还不太清楚,那年的暑假与从前的世界完全不同……不,就像一个新的我破茧而出,到现在我仍不能记得清楚,一切就像在昨天发生。”
电影拍得很美很美,镜头里只有四个少年,剩下的是大片大片的绿色,平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩,这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。
徇情
为爱人自毁是一个古老的悲剧,古希腊女诗人萨福热恋着法翁,但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信:一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去,就可以治愈自己的爱情创伤。
电影从悠的自杀开始叙述,他喜欢学长和彦,非常喜欢,但和彦并没有承诺悠,内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信,举着明灯来到了悬崖。暑假到了,校园里只有直人、和彦、则夫留宿,这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了:熏,与悠有着截然相反的个性,他的身影感动了和彦,我心里骂和彦“你个猪头啊!干嘛当初不珍惜悠!”和彦的心思被直人察觉了,直人本来非常高兴悠的死讯,他爱着和彦;另一方面,呆头呆脑的则夫本来暗恋着悠,现在却不能接受性情大变的熏。谜底被揭穿的时刻:熏本来就是悠,他的转生赢得了前世爱人的心意,却不得不再次徇情,蓝色湖底的那一连串模糊身影让我心疼不已。
自由,还是牵绊?胜利,还是失败?在这场恋爱拉据战里,悠你到底有没有平复心灵的伤口?
美,纯粹的美
我们要讨论柏拉图吗?《会饮》抑或是“共相”?还是继续疯狂地耽美下去?
电影把所有这些意象抽离出来,放在一个完全没有提示背景的时空,让观者不敢妄加揣测。
美是白制服、细领带。
美是青春期少年。
美是古希腊多利安式柱子。
美是青草、大地、湖水、白云、蓝天、黑夜。
美是无忧无虑地排练室内乐三重奏。
导演
这部《世纪末的暑假》似乎是金子修介的处女作,实在是清新可人,也能看出悬疑侦破的端倪来,一路走到《少女杀手阿墨2》《死亡笔记》,全靠改编他人作品。本片原作为少女向漫画家萩尾望都的《トーマの心臓》,日本人的脚本写作功力实在叫我无可挑剔!
3 ) 仅仅
昨晚看了《世纪末暑假》,很美丽很干净的画面,喜欢这样的风格。
不过还是不得不说,日本电影果然变态。
也就他们拍得出来。
暑假,绿野,湖畔,悬崖,四个少年。
极纯简,又极迷惑。
四个角色都是少年,同时都由少女扮演。
少年之间的相互爱恋相互嫉妒,少年为少年自杀,少年给少年做人工呼吸,少年与少年接吻说我爱你,全然一脸脸少女的忧郁迷离韶秀。
怎么想起来这样的反串,感觉怪怪的。
却并不令人反感,满满的都是美与哀愁。少年不识愁滋味,然而少年的愁才最触动心思细密的流浪,才是最刻骨最可相惜的。
特别是以少女的姿态绽现。
直人,和彦,则夫,悠,或者熏。
到底是四人还是五人,到底是男是女,并非定然要弄清楚的事。就用混淆的眼光去看待,无需透彻,要的不过是那样一种成长。
那暑假,仿佛一切并未真实过,又仿佛犹在昨日。
很喜欢这般清澈的话语,也很喜欢当中纠结却那么赤诚那么恍然那么炽亮的情愫。
干嘛一开头就搞得跟恐怖片似的。。。可还是很好啦。
就忽略性别忽略种种与之相关的隔阂,只单纯留着爱惜。
如鸟儿破壳而出,想要新生就必然先破坏围困自身的壳。我爱你,要想得到你的爱,就必然先破坏自己的这个世界。
而后以一个崭新的自己,来到你面前。
那时,你会爱上我。
悠是这样跳下悬崖,消隐不见;其后熏出现了。
和彦啊和彦,你终究逃不掉。
我在等你爱上我。如果我等不到,我就死去再活来给你看,多少次都行,直到你爱上我。
令人心碎的神话。近乎神话吧,也或者有什么曾经诚然存在过。也或者是梦。随便什么,总之明晃晃晕眩着唯美着。
倘若你已爱上我。
倘若你已爱上我。
可惜,我已不再。
则夫,还是个孩子;直人,像个大人了。这是熏在夜半给妈妈打电话的絮语。
直人又何尝不同于悠,只是他选择了默默的方式,以为靠这般一点一滴驱入和彦的心。
可是。。。。这是多么难以捉摸的事啊。
世纪末。。
世纪末的暑假,我在哪里呢,让我想想。
想不起……想不起……想不起……小学还是初中的暑假呢……想不起……
11岁。
什么也不知道的年纪。
只记得那时的夏天很爽快。
丝毫没有被渲染什么关于“末”的情绪。
只是一天天地过,安常如是。
看到一个关于本片的影评,叫《寻不到梦的方向,因为就在梦里》。
哪里有这样柔软的死与活,再加一点妖艳。
喜欢这样的暗地妖娆。
以及纯粹。
当新的一切重又上演,谁能说是继续还是停驻,谁能说是拥抱还是摧毁。
。。。
。。。
。。。
总之就是很日本。
没了。
唉。。。少年之爱,少女精致的模样……
也真难为这几个女孩子了。。。
“他走前给了我一卷录音带。”
“他告诉我说……”
“我们实际上是鸟。我们是从蛋里孵出来的。”
“我们的蛋壳就是这个世界。”
“要想获得生命你就要打碎这个世界。”
“所以我打碎了我的蛋壳。”
“我张开翅膀朝他飞来。”
“他是谁?”
叹息。。叹息。。叹息。。
一切若能如愿,这整个的毁灭整个的消亡又何妨。
可是你们也都会长大。
再换一个自己飞向你,是多么不可及的奢念。
仅仅这样地活着,而已。
现实的总归现实,而梦境……一如往常的闪光,闪光而已。
数着时间,渴望遇见你。
你却擦身转弯,不与我的时间相交叠。
如果你是和彦那我就像悠。
可是我没有勇气变成熏……
我只是这样的一个我。
4 ) 暑假之刑
一直到结局,一切又重来的时候,我才想起很久以前看过的一篇小说《一日刑》。受罚的人会被选择停留在某一天,没有明天,没有昨天。周围的人都在过着同一天却没有意识,只有自己,只有自己知道时间一直在走,永远活在同一天,终老在这一天,也会结束在这一天。
看完之后我也忍不住去想象,这四个少年(剧情设定)会不会永远停在这1999的暑假。没有下学期,没有其他同学,山林中高大而华美的城堡般学院,开着无数美丽花儿的森林。不会有成长,不会有升学,不会有离开,不会再有人,抛弃则夫。生活,永远都如悠所愿,让他不断死去,转生,再死去,再转生,一直都是小孩子。
可是,怎么我在看的时候,竟然也幻想着数年以前还是初中生的自己。
暗恋,表白,被远离。
可惜现实的生活没有重来。
最后的最后,当和彦,则夫都微笑迎向新的悠(熏?或者其他名字)的时候,当直人合上书本走出房间的时候,当一切的一切又从暑假的某一天重新开始的时候,我相信这四个少年,应该终于可以在这眼光明媚的夏日,相亲相爱。
脑海里还留着那温暖的情景。
窗外是温暖明媚,可以直入心窝的干净阳光,直人的大提琴,和彦的小提琴,则夫的钢琴,加上在阳光和音符中穿梭活跃的熏的身影。
和喜欢的人在一起,就算是真的暑假之刑,其实也是幸吧。
所谓岁月静好,理应如是。
PS:但是对于类似奔跑,打架等运动中若隐若现的女性特征,我很难再去投入这是一部“少年”之爱的电影。只好不停催眠自己。
5 ) 世紀末暑假--先殉了情不對 未反擊過已後退
記得早陣子在港台節目自己人的FACEBOOK中問到有什麼自己人的電影印象深刻,當時有人提到了這部電影。以我被世紀末這三個字所吸引,到底是什麼的一個故事。到最近在閱讀林夕的作品,其中有一篇叫「兩性三角戀」,也提到了世紀末暑假。作者在文章中提到四位女子異裝男性相愛,讓我產生了一份好奇心。是男同志的愛/還是女同志,很懸念的是導演究竟想透過電影帶出什麼信息。片名為世紀末暑假,但拍攝的時候已經是20年前,回想當年同性戀這個名詞還未在世衛的精神病名單中除名。而導演在20年前社會風氣還未大多開放的時候有了這作品。我對此只可以說很利害,有了一種新思潮的帶動,也成了到目前一部令人深刻的作品。
在電影開初,少年悠跳湖自殺,心裡藏著秘密的他/她愛著和彥,而直人也愛和彥,同時另一個少年則夫愛上了悠。一段四人錯失的愛情,一段青春的迷亂,白襯衣,森林,火車與路軌。遠離城市的寄宿學校,四個人的幻象,內心的虛與實。都一一在電影中出現,把它歸類為殘酷青春也是合理的,從開始的時候悠心底裡的秘密,我想起了這樣的一句歌詞「先殉了情不對 未反撃過已後退」,和彥的心底也愛著悠,而悠只透過書信透露自己的心聲,我認為悠的性格可以有所改變,直接地說出愛,而不是收左心中。很多人經常說要在愛情上把握機會,如此悠一輕生,他的機會自然失去,而身邊的人又會因他的死而內疚。悠化身成為另一個人重回到校園,而另一個身份去愛,但這一生他們兩個都要死,都因愛而死。不斷的輪迴,糾纏,今生,來生,往返,不斷。我們可以說這是命運,也可以說是前生解不開,還不完的債。
四個人關係上的糾結,暗戀,明戀,痴纏,相愛,否認,那個夏天不一樣的故事。出生,相愛然後死亡,放不下然後回來。一個人變為另一個人,本質和身體都仍是那一個人。如果是梁祝的故事,死後雙雙化蝶,我認為會比較浪漫。好比,有人憎恨,厭惡與懦弱。
世紀末暑假之中的身份上也有可以研究的地方,為什麼導演要把四個女生化為男生,又為什麼要安排他們相愛,這是一個我也想不透的地方。只可以說的是從電影當中讓我們知道愛是不應該分性別,愛就應該勇敢去追隨,而不是隱隱的收在心然後覺得自己很對,別人就是錯誤。我認為愛之中一定會有傷痕,很多時候人大了就會覺得那我們為什麼要去學愛。真是個複雜的問題。
我想在故事之中,大家都不會忘記那種電影裡的青春回味,殘酷現實與男/女界線的模糊之處。映在腦海。
6 ) 一个暑假,一个世纪的结束,一次蜕变的结束,一个新世纪的开始。
原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定,有种窒息感,被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处,隐掉使你分心的任何多余影音,像一场严酷的封闭式魔鬼训练,当影片结束,我们仿佛从幻境醒来,带着另一时空的生活记忆,近乎“神启”的经历。
悠说:“我们是从蛋里孵出来的小鸟,鸟要经过挣扎才能破卵而出,蛋是世界。想出生,便一定要破坏那世界,鸟向着天空飞去,我要冲出自己的蛋,振翅高飞,然后向着他飞去。”。其实,我们不是蛋,我们是洋葱,每分每秒,都在酝酿,当由量变转质变,我们便剥掉一层,向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长,总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的,集合这些领悟才能成长,注定不易。(保持开放的心和抽离觉察是根本,心形合一即为修炼,呃……扯远了。)
悠的问题很严重,太过依赖和索求,以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的,自以为要的不多,但就连观众都感窒息,他的欲求如此之沉重,对回应如此执着,压迫着被爱的人,甚至用死的方法换来对方的注重,可见缺爱到扭曲。
他回魂后的熏就好多了,活泼开朗我行我素,即使没有人爱也不会觉得缺乏,也完整有爱,任谁都会觉得可爱亲切。和彦也爱上了他。虽然这是悠的目的吧,但可算做是悠的成长。
和彦在熏的影响下,也明白了很多、打开了很多,对世界更加的敞开与柔和。
直人内心的辗转也得到释放,对他人的情感产生理解和包容。
则夫对一起清明的认知,和最后的平静,也说明了他对问题的接受。
悠/熏的第二次回魂/轮回重生,带着前两次的成长,更加的平衡。所有人都成为了更圆润的灵魂。
所谓重生,即使青春一次次的蜕变,每分每秒。
当我们重生,我们会转入新的生活,至少我的每次重生,都伴随着新的名字。叫了三年的小菜虫,三年的七域,三年的银一,每一个名字里都是一个独立的前世时空,那里的故事有那个时空自己的模式,有当时的自我的某个面向的业果和际遇。每个人的每一个台阶都是一次重生。当你像悠那样猛然醒来,你也会由衷的感叹:那个夏天,世界的一切都已经变了。
所经历的一切,话语、事件,都是最完美的助力,将我们推进那转变,直至自己的意志强大到破壳。接受和感激一切的遭遇吧,乃至一阵秋风的掠过和一个陌生人的眼神。《不能承受生命之轻》里唯一记住的一句话,大意便是偶然走进的一座教堂的造型让人突然想要放下这一切。时光是搅拌机,我们的灵魂酿造着发酵着。
朋友们问我为什么注销了,为什么换了名字,这是很难去解释的,只能说,这几年来的每分每秒都跟这一次蜕变有关,就像过去,也许有一些典型事件或导火索,但绝非全部的原因,概括一句便是是时光的酿造。在某一毫不特别的时间点,kapa一声,壳破了,旧的自己死去,新的自己衔接,不是悠也不是熏,世界的一切也都变了。
一个暑假,一个世纪的结束,一次蜕变的结束,一个新世纪的开始。
各花入各眼,無性別萬歲
片中少年的角色全部由少女出演.。。。和彦也是?!!!导演是有病吧
好神奇的拍法,完全像看少女漫画一样,分镜、转场、台词、选角、造境完全是漫画,不是“漫改真人电影”,就像漫画在动,好神奇。还有那种上世纪少女漫画一直流行着的欧派少年爱中隐藏的恐怖、黑暗、脆弱,有点像英国哥特爱情小说的氛围。(片子里演美少男的演员全是女生,这点也很厉害。
一方面,把原作的上学期间改成暑假,用学校的规矩框定了四个少年的社会空间;一方面,原作的19世纪挪到了1999年,既保留了对黑塞的致敬,还有一个象征意味:想要定格自己的少年不想长大正如现实社会面对未知的21世纪惧怕前进,不如在世界末日永恒。纯洁美丽的少年爱,结尾的循环已经是永恒了!
改编剧本是寺山的盟友岸田理生,微妙的基百合。依稀记得制作方说现实中不会有少女漫画那样的少男所以让女孩演?心说两位学长怎么声音那么男孩原来是声优配的,和彦cv佐佐木望,真的是把真人当动画在拍啊。直人学长这么完美果然是个扭曲的变态。
這麼難找的戲怎能不找來看
純粋すぎて息苦しかった。【十七岁时你对我说起的这部电影,好几年后我在这个喘不过气的夏天午后终于看了。现在的你呢,大概已经忘记了吧。
是被你伤害,但仍带血触抚你……少年(女)、烟花、夕阳都是景致,结尾循环上了,是玩儿“不死情迷”吗?(15岁的深津绘里;还有电影里各种奇特物件儿。
少女们饰演的少年们。少女们以无邪的身躯背负着少年们禁忌的感情。透明的,真诚的,绝不会消失的感情。最后的少年时代,过于寂寞了。夏天如果永不完结就好了。当年凭借此片获得杂志票选“最想和哪位女演员做拉拉”第一名的深津,绝了~
这几个货都是姑娘??!!! 我被海报骗了!!导演你牛逼!! PS电影还是不错的 就是怎么有点像鬼片啊。。
深津绘里黑历史。CV有高山南,佐佐木望。本片是BL,均由少女反串,大赞~
四个女孩子演出BL片,剧情太浅了,其实我可能更想看男孩子穿女装/水手服,求姊妹篇。
超级无敌恐怖妖!没完没了还KUSO... 另外女式的屁股实在不适合塞在西短里... 另外吊袜带太假肢了 一直影响我的视觉中心
“我还不大清楚,那年的暑假,与从前的世界完全不同。那年的暑假,就好像昨天一样。”
其实这里的性别很模糊 喜欢从头到尾真相暧昧不明,现实与梦暧昧不明,一切都暧昧不明 不真实,感伤,气氛好有爱啊啊 以死成全所爱的成长,为了他也为了自己,所以阿悠必须死。当第三个阿悠来的时候,大家的心都已经補全,一切都已经迈向新生。鸟儿打破蛋壳,振翅高飞。这个夏休已然永恒。
深津绘里是这4个假扮男孩中最像的那个呦~
少女们出演的少年暑假。最后那一吻竟让我看的冲动了起来。短发和青涩的面孔,和以前的自己几乎一致。
两个字:清澈。很久没有出现一部能静静看下去的青春片了。
跑步、走路、下楼梯都很女生。篮球当足球踢啊……被抛弃复被爱上,想起「妻子的诱惑」的类似情节。“三点,最多人死的时刻……”原来是鬼片。日本的很多电影真的要当动漫来看,不能以现实的逻辑思考。
妖气太重