清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 老枪——血债要用血来偿
于连，一个法国外科主刀医生。1944年盟军在诺曼第登陆，占领法国的德军开始撤退。于连为安全，把他无比心爱的妻子和女儿送到乡下他家的一座古堡里。几天后，于连赶去看望妻女，竟看到他女儿已被毫无人心的德国法西斯枪杀，躺在院子里，她妻子被德国鬼子用火焰喷射器喷出的烈火烧得焦糊；而在教堂的大堂里，乡亲们被德国法西斯枪杀，尸体横陈，血流成河。悲愤到极点的于连抡起椅子甩向耶苏和圣母的瓷像；他去教堂钟楼顶上取出他父亲留下的双筒猎枪，先把古堡通向外界的木桥的一个主斜撑的根部弄松，最后，把德国鬼子一个个杀死。 影片刻意把于连描写为医生，还是外科开刀医生。作为医生，救死扶伤是其天职，而外科开刀医生，势必要遇到敌我双方的受了伤要开刀的伤员。影片中虽一带而过，也可看出于连给地下抵抗运动的受了伤的战士开过刀，也给与德国占领者合作的维希政府的保安队员动过手术。他平时表面装作不问政治，然他内心爱憎分明。当那战士被保安队带走时，他心里很不平静；而他给一保安队员动了手术后，说这个人（指那保安队）将要被处死。于连后来的行动，不仅仅是复仇，也是为了伸张正义,为了光复祖国的英雄行为。那把双筒猎枪是把老枪，而于连是法兰西人的“老枪”。 影片是德国和法国合拍的，饰演于连的妻子的是曾饰演“茜茜公主”的名演员施耐德（可惜她死得太早）。德国的电影人乐意和法国合作，拍出这样一部电影，他们的精神和理念和当年德国总理勃兰特在被纳粹杀害的犹太人的墓前跪了下来；与近日德国总里默克尔访问日本时告诫日本首相要正视历史，是一致的，也可钦佩。
2 ) 那一份感动，那一份哀伤
昨天当我重看这部电影，那把如恶魔般的喷火枪，Philippe Noiret茫然，痛苦的眼神，Romy Schneider不着痕迹，不着修饰，却让人感觉惊天动地的美……，这一切的一切，突又唤起我幼时观看时那种莫名感动和哀伤的情愫．
还记得当年在电影院看的这部电影，电影结束时，我还坐在座位上久久不愿离开，因为结尾时男主角一家三口正骑着单车向我们飞驰过来．
可能电影中发生过的悲剧只是男主角的想像？可能他们他们还是幸福的生活在一起？可能这只是夹杂着噩梦的一部童话？当时还是懵懂少年的我，这样想……
3 ) 沉默中的力量
4 ) 老枪 —— 对泯灭人性的战争的控诉
这部电影我在小学的时候就看过，到现在零零星星的记着一些片段。其中印象最深的镜头，不是那个克拉拉被火焰喷射器烧焦的尸体，也不是小女孩逃跑时，被从背后射击丧生，也不是最后于连用火焰喷射器射融化镜面，将杀人不眨眼的德国军官活活烧死，而是当他埋伏在矮墙边，准备伏击一个从悬崖上降落的德国士兵时，当他瞄准了目标，准备扣动扳机之前，脑海中回响起他的挚爱的妻子克拉拉的莺声细语，她说要为他生个儿子，之后他才扣动了扳机，打死了那个德国兵。
这个情节给我的印象太深了，但究竟为什么，我也不知道。到现在，我看到这个镜头，依然感到难以忍受的痛苦，失去家人。失去孩子，而他们又遭到了那样残忍的折磨，于连心中的仇恨有多么巨大，恐怕没有经历过灾难的人是无法想象的。
他在向这个德国兵射击时，那个德国兵是没有武装的，两手空空的从一条绳子上下滑，他是一个青年，是一个母亲的儿子，也可能是一个女人的丈夫，也可能是一个孩子的父亲，他来到这里，野兽一般的，干出了那丧尽天良的暴行。他们必须要被惩罚。
这部电影，在于连的爱与恨的交替中，完成了对他的那个被暴行摧毁的幸福生活的描述和展示，这使得观影者的感受在冰与火之间震荡，和于连一起经历着痛苦与欢乐。每当他要杀掉一个或几个敌人时，他的妻子，他的女儿，他们幸福的过去，就会浮现在他的眼前，残酷的现实，血腥的战斗，和温馨的你情我爱，形成了鲜明的对比。更突出了战争的残酷。而更加残酷的是，无论复仇的结果是什么，幸福都不会再回来了。
在影片结尾，当他理所当然的以妻子的名义邀请朋友做客之后，他突然醒悟，这一切都已经不存在了时，他眼中的泪水夺眶而出。
这是对泯灭人性的战争的控诉！
5 ) 最后一枪
一个医生的家国梦 为了妻儿拿起枪
《肖申克》为了自由 《老枪》为了愤怒与反抗
上世纪中国经典的译制片就是不一样，从配音到台词都精准牛逼到不行。
毕克和邱岳峰真的是配音界的大师啊。可惜后来人鲜有能达到的了。
靠一个人去消灭鬼子的小分队，这就是一个男人的保家卫国，一切都为了死去的妻儿！！
6 ) 拿起枪的法国人
战争中的法国人
《老枪》的故事发生在二战期间，可影片开篇的气氛就很难让我们联想到这是一个发生在纳粹占领下的法国的故事。于连和他的家人并没有以一种灰头土脸，饱受折磨的战争受害者的姿态在影片中登场，而是一家三口骑着自行车，欢快的在丛林中骑行。他们的生活并未被战争摧毁，相反于连和他的家人仍然追求着生活的乐趣和人生的享受。这一点在影片中的很多地方都展现出来了，比如于连的老婆和孩子穿越德军占领地区来找他，按于连妻子的话来说：“一路上都是德国鬼子，大家都在逃跑。”照着我们中国人的理解，这是一幅多么痛苦的场景，两人一路走来也不知吃了多少苦，受了多少罪，可是事实根本不是这样，于连的妻子孩子两人坐着一辆漂亮的敞篷车，车上和身上没有一点遭遇过危险的痕迹，甚至在路上两人还捡了一条狗作为宠物。
这样的事我们中国人是绝对无法理解的，战乱年代，在路上肯定得在车上冒险藏一两个游击队员，反纳粹领袖什么的，怎么能救了一条狗？可法国人认为这是理所应当的，于连看到老婆孩子来了，也没一点兴趣了解下德国军队的暴行或者被占领区人民的疾苦，而是高兴的和妻子孩子逗乐。法国人的天性可能就是追求享乐的，似乎对生活的苦难有着免疫的能力。于连的女儿在谈到学校被德国人占领而停课时，也是一副笑嘻嘻的表情，一点也没有像都德的《最后一课》中的小弗朗士那样苦大仇深。
那么《最后一课》和《老枪》哪一部作品里的法国人才是真正的法国人呢？答案是都是，《最后一课》里为国忧心的是法国人，《老枪》中似乎不知亡国之耻的也是法国人。两者形象完全不同的原因就在于社会地位不同。《最后一课》里的小弗朗士生活在社会底层，他能最直接地感受到国家被侵略所带来的生活的改变，所以本能地担忧国家命运。而于连一家生活在社会上层，法国人重享乐和爱面子的个性使得他们不舍得也没想过要放弃他们的社会地位和优越的生活，所以德国人来了，于连就开始为德国人服务，仍然然做着原来的工作。尽管工作里受德国人欺压，遭德国人白眼，可是他也决不愿为了什么亡国之耻，就放弃工作，舍掉自己的社会地位。于连在战乱之中仍然将很多心思放在了维持自己的生活方式上，所以他对亡国的悲痛也缺乏感受，直到最后，妻女被杀，他才终于体会到国家被侵略的切肤之痛，拿起了父辈留下的老枪，用子弹来倾泻对德国纳粹的仇恨。
法国人的性格
电影中于连最后拿起了枪，可是我觉得拿枪复仇的于连应该是导演理想中的法国人，或者说是作为商业电影，为了满足主流价值取向而创造出的法国人形象。一个法国的知识分子，即使到了一无所有的地步，他会不会选择拿起枪来复仇？我很怀疑。
法国人似乎天生对什么破釜沉舟，玩命一搏之乐的事比较不感冒。二战打了没有多久就亡了国，法国人非但一点也没有日本人“一亿国民总玉碎”的想法，想的第一件事倒是先跑，一大票人狼狈不堪跑到了英国，但逃跑不能输气势，法国人又组织了所谓的“自由法国”，宣称要领导法国人的反法西斯斗争。但是，整个二战期间，这个所谓的“自由法国”领导下的法国反法西斯斗争似乎还是停留在美好的计划和宏伟的目标上。反倒是像《无耻混蛋》中那些家伙一样的一些外国人，跑到法国去和德国人拼刺刀，打游击，试图解放一把法国。
不过，爱面子的法国人是绝对不承认法国人是靠外国人帮助复国的。诺曼底登陆前，“自由法国”的领袖戴高乐将军就庄重告知美国人艾森豪威尔：“历史上，还从没有外国人能指挥法国军队。”然后，诺曼底登陆就在美国人的指挥下在法国的土地上取得了伟大的胜利。
我认为，可能二战中法国的这些行为方式才是真实的“于连”们所会采取的，而电影中于连则代表的是导演希望法国人拥有的一种精神或者说民族性格。
影片中最真实的于连应该是那个回忆与妻子恋情的于连。向往浪漫，向往爱情是上帝赐予法国人的性格特质。无论在什么环境下最能吸引法国人的，也是最能引起法国人情感共鸣的，就是男女之间的浪漫爱情。支撑于连复仇的精神动力，以及他勇气的来源都是对妻子的爱。没有爱的动力在心中涌动，没有对妻子的情感在心中燃烧，于连是绝不敢也不愿拿起那杆复仇的老枪的。
于连回忆与妻子的恋爱经历，他所怀念的不仅仅是与妻子的爱情，还有战前法国平等开放自由的生活方式。法国人对德国纳粹的仇恨不仅来源于亡国的耻辱，更多的，还是因为德国纳粹摧毁了他们引以为傲的生活方式。法国人热爱自由的精神和他们无拘无束的生活方式，是法国人的民族文化标签。这也是《老枪》这部影片中于连的根本特质。他在战争中无时不忘享受生活，他缅怀与妻子共同度过的岁月，他拿起枪勇敢的向德国军队复仇，这一切的一切都离不开他对过往的自由自在的生活的热爱。
影片结尾，又是一幅于连一家三口在树林中骑自行车的场景，这象征着，无数像于连一样的法国人在战争中经历了伤痛，可他们最终将找回他们所热爱的生活。
十几年前在电视上看过一个尾巴，对火焰喷射器烧人的镜头印象深刻，多年后我终于在PPS上完整看完。那个古堡太适合打游击了，漂亮的女主人被纳粹烧焦，看完还是多少有点心理不适感……
安利可擅长的”为了所爱的人“的故事，睹物思人的桥段加上施奈德的美貌，更缠绵悱恻。在古堡的戏设计得相当漂亮，节奏，空间处理，以及很巧妙地把战时的民族仇恨转换成了丧妻之后的心痛和怀念，削减了血腥味。ps，看的原版，有机会再看看毕克老师和丁建华老师配音的版本
首尾对应基本上快是那个时代类型片的标志了。老上海译制片厂翻译的经典在现在看来声音表演的痕迹太过浓厚，如今看来确实是潮流已逝的问题了。故事套路数见不鲜，主角就是打不死的小强，跟吴宇森的枪战片类近，但场面总是不够精彩华伦，介于怀想与现时之间，个别地处穿插得太过生硬，磕磕绊绊，差强中意
真是良心好片子，前面铺垫不急不躁，节奏掌控很不错，没有陷入价值观的左右，剧情展示也很立体。不解的是，男主在开枪前，显露出了极其出色的军事素质，化身孤胆英雄，布下套路与陷阱，而非横冲直撞。可是在打掉机枪手后一路撤退，又拿掉了老百姓怯懦的遮羞布，尤其洗脸一段，简直是bug+光环。8
小时候在央视上看过很多遍，印象最深的就是两次使用火焰喷射器的情节。第一次是纳粹用火焰喷射器烧死男主角的妻子和孩子，第二次是影片最后男主角用火焰喷射器从外面烧墙，直到把屋子里那个杀他妻子和孩子的纳粹军官烧死。那也是我第一次知道火焰喷射器这种武器。很多年以后才知道扮演男主角妻子的演员就是扮演茜茜公主的演员。
小时候看电影会在记忆中留存片段，如今重看那片段完全不符电影，没想到电影空间如此狭窄，而记忆力是整片战场，插叙回忆的方法生硬老旧，配音也没有想象中的有神，陆续看了两周了。2012年3月30日。
一个戴近视眼镜、中年发福、身为外科医生的男人，因心爱的女人与女儿死在纳粹手下，单枪匹马剿杀了这支纳粹小分队！冷静复仇后，那双含泪深情的眼。最刺激的镜头莫过于火焰喷射器下人瞬间化为焦炭。（开头结尾两处都用到的三人单车镜头，不免让我想起影片Un amour à taire也有同样安排）
经典译制片怀旧系列之《老枪》，1981年，由上海译制片厂配音的版本正式在内地公映，成为一代观众的经典回忆，并由此带动了八十年代的译制片黄金岁月。。区别于当时国内观众看过的二战电影，影片并没有像传统战争片那样，花费大量的篇幅去描绘正面战场的硝烟弥漫，而是把视角缩小到一个家庭内部，讲述了一场“一个人的战争”。一个热爱家庭的医生丈夫，为了替妻子和女儿复仇，只身消灭了一群凶残的德军侵略者，这样的情节设计本身就颇具戏剧性，同时编剧把故事设定在战争即将结束，希望曙光即将到来的时刻，更加凸显了这场复仇悲剧的残酷性。
火枪喷人的镜头给小时候幼小的心灵留下了巨大的阴影
医生拿起枪来杀纳粹。被屠杀妻子女儿的丈夫失去了理智，只身要全部杀死所有的敌人。最终他烧死了烧死他妻子的长官。经典法国电影。
这是一个非常非常早的硬汉杀手形象，其实就是第一滴血的雏形。
小时候和爸爸一起看的 被汽油烧死的那段吓到了
人生中第一部法国电影，虽然题材立意以及表演算不上惊世骇俗，但很多镜头经过这么多年，依然清晰无比
很经典的法国电影。。Philippe Noiret 是完美丈夫完美父亲。。Romy Schneider 演妻子。。很感人。。
老枪这个电影就是从文学升华为文化的范本。德军流寇血洗村庄，在教堂杀人已沦为禽兽，他们被一杆从教堂阁楼取出的老枪爆头、在教堂连接城堡的地窖通道内逐一被摔死、被水淹、被火烧，复仇的火焰从镜子的背面扑面而来，犹如受到上帝的惩罚。经过这一役，于连进化为向巨人投出石块的大卫王，老枪从一管生锈的古早猎枪升级为复仇之剑。于连对妻儿的思念让爱与恨紧密地交织在一起，并通过对复仇场所和仪式化死亡方式的选择，让这场地道战没有仅仅停留在报仇雪恨和反法西斯电影的层面，这就是一部电影能否被称之为文化的关键。
“现在的局势很不好 马上要打仗了”“这跟我有什么关系”“嫁给我好吗？”
我只记得火焰喷射器大炼活人，在我幼小的心目中留下了如梅超风狂笑般的无法磨灭的印象！干，万恶的不分级制度。
依旧是央6佳片有约，最近电影频道每天都会播放老片子，倒不是说他们多么经典好看，但是熟悉的上译配音是真让人怀念。这部片子关于二战，没放在战争的大场面，而是聚焦在一个小村庄上的一场复仇，回忆与现实交织，屠杀的场面太揪心可怕，复仇的过程中，苏联人赶来了，他选择沉默不语，然后继续一个人解决掉参与屠杀的德军。这个仇，他必须自己报，但是仇真的报了，他就解脱了吗，妻子和女儿再也不会回来了。
我记得这部电影在我小时候非常有名，原来女主角还是《茜茜公主》的扮演者。四十年前的电影了，现在还是觉得好看。一个人的地道战啊，家仇国恨，男主角只想独自一个人默默报仇。片子不时穿插着男女主人公以往的甜蜜幸福爱恋，看了真是让人心酸落泪。
有的片子几十年之后再看还是一样出色，这个片子不属于这个行列。