遇见你真好

顾长卫上一部执导的电影《微爱》被认为是他的转型之作，但即便是商业片，导演依旧坚守着自己作品里惯有的现实与梦想割裂的表达。四年之后，在新片《遇见你真好》里，顾长卫选择将一个90后的青春故事讲给自己的孩子，让他去珍惜当下的美好。“遇见你真好”是因为我们在最美好的年纪遇到了最美好的人，那种不管不顾、肆无忌惮的初恋一生只有一次，在白驹过隙的青春期里，有时候，可能一句话或一个玩笑就永远错过了！

故事虽说是校园爱情，却将视角放在复读生群体身上，这在以往的国产青春片里可不多见。细节做得也比较到位，能看出很多学生穿的校服都不尽相同。高四的这一年为自己的中学时光拉长了尾巴，也多了些意想不到的可能。尤其在感情上，相比大学里自由恋爱的洒脱，反倒是高中那种学业压力之下，偷偷摸摸的紧张刺激更能让我们回味和珍惜。

电影用同一空间发生的三段平行的爱情故事来进行群像化的展现，每段故事的主角都很有代表性。理想成为作家的文科生张文生遇上了热情开朗、梦想去往各地的理科生陈珊妮；山村出来，被雷劈过的异类学生阿虎一见钟情了女神校花凌彩彩；一次恶作剧的电话让体育生谢伦救了美术生周小弥。有趣的是三对主人公身处同一个校园，相互却并不认识，而串起他们彼此间联系的则是每段故事里的配角，三个故事因为一场阴差阳错的烟花而有了交集，这也是原著起名《飞火流星》的原因。

这样的剧情设定和非线性的叙事手法在国产青春片里多少能让人眼前一亮，每段故事各自独立，又能同时点向“遇见你真好”这个主题。一直以来，顾长卫的电影都擅长将重心聚焦在人物身上，通过对角色内心的塑造和人物之间的关系来展现梦想在时代环境下的美好与破灭。

张文生和陈珊妮的相遇像是一冷一热的互补，他们都能认同和鼓励对方去实现梦想，但也正是这样造成了一场出糗的“告白”，两人在尴尬的交错中再无联系。

阿虎对凌彩彩的一见钟情是一种看似无可能的单恋，学校里的男生想拥有她，但只有阿虎愿意保护她，充满江湖色彩的守护和以一敌十的英雄救美，让两人有了心照不宣的默契，他对她的解救不仅限于一次危险，而是给了她远离流言蜚语的安全感，结尾开放性的交代也让两人犹如远离尘嚣般浪迹天涯。

谢伦和周小弥对彼此的互救，在感恩之外给了两人一次平等看待对方内心的机会，一切刚建立起的美好，却因为一次玩笑话的二次伤害让这段关系烟消云散。

在结局的交代上导演给了他们彼此错过又再度重逢的机会，却在一切都看似大团圆的时候，硬生生平添了新的遗憾，不得不说，这种处理手法很顾长卫的风格。

整部电影依旧可以看到顾长卫作品里那种现实里超现实的文艺色彩。其中将我们中学时代担心教室旋转的电风扇掉下来的恐惧心理很好地融入到那场英雄救美的情节里，你既想不到同班的混混们会出格到把人扔进风扇里，更想不到被雷劈过的阿虎成了绝缘体，整个过程既搞笑又令人瞠目结舌。电影里那匹受伤的斑马，应景地用到了宋冬野的《斑马，斑马》，正如歌词所言，讲的是斑马，实则描述的是对一个人的感情。在上一部《微爱》里，宋冬野还亲自出镜在街头唱了《董小姐》。

就电影层面来讲，这次担当主演的几乎都是清一色的新人。作为喜剧演员被定性的白客难得演了一个严肃木讷的角色，更多活跃在电视剧圈的蓝盈莹也因《演员的诞生》里精彩的表演，让观众可能留意她在大银幕的表现。如果不看演员表，恐怕很难看出饰演阿虎的曹骏是曾经的真命小和尚和《宝莲灯》里的沉香。从《立春》开始，顾长卫的每部电影里都会出现妻子蒋雯丽的身影，而她饰演的角色似乎都带有王彩玲的影子，多少算是一种延续。

意外的是，意外的是，顾长卫这次客串重现了一把《无间道》的经典场景。而片尾饰演周小弥母亲的罗湘晋，也算是不小的惊喜，00后的观众可能不是很熟悉她，作为曾经一代人心中电视荧屏上的广告明星，即便已经37岁，气质依旧独特出众。这一切似乎也是在告诉年纪长一些的观众，即使你我都已变老，青春的美好和想象力依旧还在。

我觉得这是一部被低估了的片子，豆瓣分数不对，豆瓣分数不对，至少在我看来不对，他最少能打七分以上，我看了这么多青春片，我觉得他也有可圈可点之处，至少三个小故事我都挺喜欢，而且最后能够打动人心，画面感也挺好的，故事情节可以衔接上，即便是三个独立的故事，即便是三个独立的故事，也是不错的，况且他给接上了。

这部电影在我心目中烂到了极致，个人认为不能再有青春电影会比这部更烂了，至于为什么说青春电影，是因为不同类型的影片放在一起比较的话会不太客观。

首先，开场说了是09年的复读生，我稍微思索了一下，大概是90后青春。作为一个90后我真的想知道顾长卫导演是不是对90后的青春有什么误解。我记得我的高三生活里只有一点点懵懂暧昧不敢说出口的喜欢，只有每天刷题在家和学校的两点一线。电影中各位主演的高三生活中有打架、放火、花式骚扰女生、拿着餐刀挥来舞去，唯一让人感觉到是高三可能只有三个故事之后的大约几个主演们背书的镜头和一个一闪而过的倒计时。

珊妮和张文山的故事：感情莫名而起，可能有人想说喜欢本来就是一瞬间的事。但我觉得一个那么喜欢写小说的人，对自己被视为生命般的写小说的本子在没经过自己同意就抢过去看的女生没有气到打一顿就很客气了，更别说喜欢。故事里很多被轻描淡写成玩笑的东西都很过分，如果身边的人这样做，还打哈哈说是玩笑，绝对绝交了。还有故事里一些“开放”的东西我们放到最后来说。

阿虎和彩彩的故事：最让我不明白的，一群男生吊在电风扇上，电风扇断了我可以接受，但我不能接受的是断了之后电风扇漏电了，然后一群男生就“滋滋”地触电。Exo me?漏电……就算了，那一漏也是220V啊，人体承受36V是极限谢谢。阿虎触电后不仅啥事没有，还获得了超能力（请问这是科幻题材的青春剧吗？），身体里住着一道闪电究竟是个什么鬼？然后最逆天的来了，阿虎的情敌打不过阿虎，就来找阿虎爷爷麻烦，又打不过阿虎爷爷，就打阿虎家的“斑马”（一个被画成斑马的白马……对了，电影中有首歌叫《斑马》，尬唱了两遍，歌词尬到无语），结果被“斑马”踢了，然后拿烟花炸斑马。没错，就是点燃一个冲天炮，对着斑马轰……然后发生了火灾，死了个人，那个人是下一个故事女主人的男朋友。还有故事里的一些“诋毁”九零后的东西我们也放到最后来说。

小弥和谢伦的故事：小弥是一个从楼上跳下去、从桥上跳下去、从各种地方往下跳但从没有死过的开挂少女。咳……这个故事我实在无法评论，完全不知道怎么忽然在一起了，怎么忽然吵架转学了，怎么忽然又和好了……最主要的是拿起酒瓶砸了别人是不用负法律责任的吗？

然后高考的时候三颗杏什么的我是真的服气……

然后就是失联：青春里一般都是BE我是认可的，可我不太明白的是，为什么先HE，后来强行BE了？强行BE就算了，请告诉我那两段尬到我快要哭了的RAP是为了强行告诉我们这是90后吗？对不起，我们90后真的不会做这么中二的事情。

以上是关于剧情上的，接下来就是演员上。

蓝盈莹的演技我其实一直都是认可的，可这部里别说演技了，整个人看起来一点都不像青春少女，而且特别油腻，再加上年龄上没有办法逾越的鸿沟……

其他就不说了，这么烂的剧情完全没有演技什么的。

有人说这部剧诙谐幽默，但我只看到了拿一些很过分事情当做笑点，唔，完全笑不出来，略低俗。前文所提及的“开放”和“诋毁”在这里说一下：第一个故事里，童话故事低俗到不堪入目，甚至直接把男性不可描述部位的铜像直接拍出来，是直接上镜头单位那种，没有马赛克和小黑裙；第二个故事里就是一群男生意淫一个很好看的女生，包括“骚”、“浪”一些不堪入目的字眼和言辞。

所以90后的青春就是这样的吗？

我很不解。

非常好，很前卫的片子，或许很多人觉得尬，但看第二遍时很顺畅，里面三个故事衔接都很恰当，尤其那种任性，自由，冲动的青春和对爱情的无畏，在这部片子里面展现的淋漓尽致，或许在未来面对生活的压力时候，在回过头来看看，会发现青春真的很美好，整个个电影气氛非常轻松，很佩服导演将同所学校三个故事串联起来，没有城市的喧嚣，没有社会物欲横流，没有让人厌倦的高富帅，小鲜肉这些元素，就只是单纯的复读生普通人，很能引起共鸣。整个片子我看了三遍，每一遍都让人回味，值得一看。

顾长卫导演的上一部电影是《微爱之渐入佳境》。

要我说，他如今是在迷失自我的道路上渐入佳境了。

新片《遇见你真好》我看了，依然是满满失望。

倒不是说这部电影烂得有多么过分，如果导演是郭敬明或者张嘉佳，拍到这个水准我能接受。

但是一个处女作就能拍出《孔雀》的导演，现在连故事都不会讲了，让人忍不住心生叹惋。

毕竟他是顾长卫。

他可是张艺谋、陈凯歌、姜文这些大导演都推崇备至的顾长卫。

一

顾长卫的名字，注定会留在《中国电影史》上。

1978年恢复高考，顾长卫考进了北京电影学院。

同级的有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张黎、李少红等人。

就是这些人，在过去的几十年里用电影开创了一个时代。

顾长卫学摄影，和张艺谋是同班同学，也是舍友。

张艺谋的摄影水平不需多讲。

“第五代”的开山之作《一个和八个》，掌镜的就是张艺谋。

陈凯歌拍《黄土地》，摄影请的还是张艺谋。

但令很多人没想到的是，张艺谋自己第一次做导演，竟然没亲自掌镜。

他选择顾长卫做自己的摄影指导。

那部电影就是《红高粱》。

后来有人问起张艺谋为什么会选择顾长卫，张艺谋的回答很简单：

“顾长卫是我们班摄影第一。”

换句话说：

张艺谋认为，顾长卫摄影比自己好。

艺术水准上的事儿，很难说清谁比谁更好。

到了张艺谋和顾长卫那个境界，水平早已没有高下之分，有的只是风格的不同。

私以为顾长卫要更细腻一些。

张艺谋擅长拍天地，顾长卫最会拍人心。

在顾长卫的镜头下，人物总是能被拍出更多的韵味。

比如《红高粱》里的巩俐、《霸王别姬》里的张国荣，以及《阳光灿烂的日子》中的宁静。

张艺谋、陈凯歌、姜文这几位过去三十年里国内最重要的导演，拍他们最重要的作品时都找来了顾长卫。

无他，牛逼。

2000年拍完姜文的《鬼子来了》和陈冲的《纽约的秋天》，顾长卫就再也没给别的导演做过摄影。

毕竟做导演在创作上的自由度要更高。

2005年，《孔雀》问世。

他和著名编剧李樯合作的这部电影最终收获了柏林电影节的银熊奖。

出手不凡。

顾长卫在处女作中充分发挥了自己的长处，用镜头勾勒出了诗意，用影像语言描摹了理想和现实的样貌。

还记得张静初大笑着骑自行车的画面吗？

生动、细腻的顾长卫，在当时让影迷充满了对他未来作品的遐想。

两年之后，《立春》上映。

在我看来，《立春》拍得比《孔雀》还要扎实，顾长卫以自己的视角描绘出了几个“文艺青年”真实可感的生存状态，拍的是生活，更是生活之外。

后来，顾长卫又拍出了那部著名的《最爱》。

那是部情感密度大过他前两部电影的作品，在大篇幅的煽情里，影片的力量感被推到了高潮。

我个人不是特别喜欢《最爱》，但《最爱》就凭它所展现的人文关怀，就称得上优秀。

如果拍完《最爱》就息影，我们会怎样评价顾长卫呢？

可惜已经没有“如果”了。

先是《微爱之渐入佳境》，再是《遇见你真好》。

谁认识会做法事驱小鬼的大仙，急，在线等！

二

首先要再次说明的是，《遇见你真好》不是部一无是处的大烂片。

起码摄影和美术做得相当出色，演员的表演也都过关。

片子中出现的部分笑点，我也还是能get到的。

但然后呢？

然后就没有了。

一坨五颜六色的屎，它还是屎。

你就是把它捏成冰淇淋的形状，吃下去也依然不会觉得可口美味。

《遇见你真好》最明显的问题就是剧本。

琐碎、空洞、无逻辑。

它就像是一个被无数个点组合成的面，没有线的过渡，这个面不平滑也不规整，反倒让密集恐惧症犯恶心。

我甚至可以想象这个剧本是怎么讨论出来的：

顾长卫给八个编剧每个人发一个笔记本，让大家写出“你脑海中的复读生活”，于是这些不太懂复读的编剧或者努力大开脑洞或者拼命上网搜索，最终找到了许多或是鸡汤或是段子的玩意儿交给顾长卫。

顾长卫看了又看，最终选择了一些自己觉得比较“年轻”比较“扎心”的素材，再让文青编剧进行矫情的整合。

是的，你可能注意到了重点。

这部电影有八个编剧。

一个顾长卫带着七个年轻人，大有和蛇精战斗到底誓不罢休的气概。

但老实说，就这个剧本，请这么多编剧唯一的目的可能就是分锅。

上一次见这么多编剧聚在一起，还是吴宇森导演的《追捕》。

结果我看了全片，都没追捕到剧情核心。

所以说写剧本这种事情，以编剧数量取胜不太靠谱。

《遇见你真好》的故事，分成了三部分。

简单来说，就是一所复读学校里的三对复读男女的狗血爱情故事。

一个故事一部分，三个故事看似风马牛不相及，其实也确实没多大关系。但因为发生在同一所学校，编导就强行用巧合让三组人物产生了交集。

这样做目的很简单：

方便水军遣词造句。

什么非线性叙事啊什么巧妙的转接啊，能怎么忽悠人怎么忽悠。

但聪明的你多半不会上当。

因为我们观影前，就知道这是部青春片。

去看青春片，大多数人的诉求就是两个：

共鸣和向往。

这对影片就有两个要求：

真实和可感。

所谓真实，不是说导演拍的故事必须是生活中一定发生过的，也不是说不能有戏剧化的冲突。

但是最起码，这个故事得符合它所发生的语境。

《遇见你真好》选择了高中复读生活作为题材，这本身其实是青春片一个不错的突破口。

但我们看完整部电影，也没觉得把复读换成高三或者大四有什么不同。

作为一个经历过复读生活的人，我不认为复读不能谈恋爱，但我更不认为复读生活里会只有爱情。

除非编剧的设定是这几位主人公都是富家子弟，每天都可以逛美特斯邦威，根本不在乎复读之后能不能成功通过高考。

复读过的人，看到影片里这些学生划船的划船写小说的写小说，没事儿还打打架放放炮，多半都要质疑自己尘封的记忆是不是出了差错。

“真实”还不是问题的核心。

“可感”才是。

你要拍爱情，把爱情拍好我也不会说什么。

但这三段爱情，来得太快就像龙卷风，走的也莫名其妙无问西东，观众正想要浸入影片中人物的情绪，导演就换了下一个故事，结果三个故事都寥寥草草，哪个也没讲好，哪个也没能让人感动。

唯一让我有些感动的点也就是范明饰演的教务主任最后的演讲，但这个演讲的感动点和影片之前的故事没有任何关系，那只是某个片段突然勾起了我的回忆罢了。

至于烟花、放火、打架、跳楼、空难……

我终于原谅了堕胎，原来没有堕胎青春片也可以把戏做足。

剧本的崩坏让影片中那些颇有诗意的镜头变成了空中楼阁，人物拍得再漂亮，斑马走得再有意境，也只能让我们产生更多的遗憾了。

本来我以为几个年龄在三十岁左右的演员强行扮演高中生会让我感到尴尬，却没想到真正让我尴尬并不是演员，而是导演和编剧。

蓝盈莹和白客都发挥得不错，虽然略有用力过猛，但起码都不让人讨厌。范明老师的表演更是影片中不多的惊喜。

顾长卫也用力过猛，他是沉浸在自己的情绪里用力过猛。

用自己对青春的理解强行去拍年轻人的生活，最后得出的结果就是这么个拧巴的状态。

也许顾长卫导演是想不断尝试新的题材和风格，但我还是希望他能走在一条更适合他的道路上。

对于第五代来说，还没到偃旗息鼓的时候。

看看72岁的斯皮尔伯格吧，人家刚刚拍出了《头号玩家》。

还是祝国产电影狗年大吉吧。

在前几天一个春天蠢蠢欲动的夜里，我又把《立春》看了一遍。

因为看了顾长卫的新片《遇见你真好》。去之前看片名和宣传大概就预料到会是个烂片，但也没有想到会那么烂。在影院里面如坐针毡。你无法想象这是曾经拍出过《孔雀》《立春》的导演拍出来的电影。

看到曾经喜欢的导演拍烂片，真的非常心痛。

更心痛的是，蒋雯丽再次扮丑客串了，而且这次演的人物还叫：王彩玲。

王彩玲是谁？她是《立春》的女主角啊。

是那个小城的一根六指，身在小城，心在巴黎歌剧院；吃着泡面，唱着“献身艺术，献身于爱情”，是所有心比天高，命比纸薄，怀才不遇的文艺青年心中的女神。

但到了《遇见你真好》里，她成为宿管王姨，在一个复读学校里看管女生宿舍，致力于打击男女学生早恋……

更可怕的是，最后她还和范明扮演的教导主任上演了一出美好黄昏恋，戴上墨镜满面春风坐在教导主任的机车后面飞驰而去。

我们为什么喜欢《立春》里的王彩玲？她容貌丑陋，爱情失败，事业不顺，怀才不遇，甚至自欺欺人，心高气傲，满口谎言。明明北京的剧团不要她，甚至连在音乐学院打杂都被拒绝了，但她总对身边人说自己很快就要调去北京了。

但王彩玲这个人物是真实而丰满的。

《立春》是几段式电影。当年看的时候觉得它结构有些松散，现在却发现这样的结构其实独立成段又层层递进，看爱情与生活如何冷酷无情地一步一步对王彩玲风刀霜剑严相逼。

大家印象深刻的是第一段王彩玲和黄四宝的爱情，其实每一段都拍得很好，都一点一点刻画出王彩玲丰富的面相来。

就拿和漂亮邻居小张的来往说吧。观众看到第一次她们正面交锋，是小张告诉王彩玲周瑜来找过她。然而王彩玲高傲地从她面前头也不回地走过，说：“我很快就要调去北京了。”

后来，王彩玲夜里独自在家胃疼得不行，不得已去敲小张的门，求胃药。小张热情地请她进屋，给她药，还给她喝粥。

之后两人开始交往，小张会热情地邀请王彩玲吃饺子，还给她介绍祛斑秘方。

再后来，小张的丈夫抛下她走了，她来找王彩玲哭诉，说：“我以后连你都不如了。”说，我是把你当朋友才和你说的。王彩玲说：“你把我当朋友，是因为我比你更不幸，我没你好看，没你年轻，又没有家庭。有我这种人在你身边垫底，你会安慰的，对吧。”她说：“不管是谁，他不幸的时候就会跟我同病相怜，我要是比你幸福，你还会跟我说啦？”

后来小张老师连夜搬走，乒零乓啷搬家具的声音王彩玲当然都听到了。她趴在窗口看着装满家具的卡车带着小张老师一起开走，但她到底没有开门出去送她。

这简单几段情节，就已经很好地刻画出一个立体的王彩玲来。

《遇见你真好》中的王彩玲却失去了这样的魅力，就是一个扁平的、和教导主任谈着中年恋爱的宿管王姨。和那些你相处三年但从不了解的宿管阿姨没有丝毫区别。

除了宿管这个身份，你看不出她作为一个人的悲喜，她的个性，更别提人物的丰富了。

别说一个配角王彩玲了，就是《遇见你真好》的几个主角，你也完全看不出他们作为电影人物的独特和丰富性。

《遇见你真好》也是几段式电影，每一段都是一段学生恋情。不是说不能拍学生恋情，世界上那么多拍得好的爱情电影呢，但《遇见你真好》是真的好无聊。

蓝盈莹和白客演的那一对，女生总是捉弄男生，男生就喜欢上女生了，然后就把女生写进自己小说里。关键这个小说的故事也很无聊，说男生和女生青梅竹马，然后小男生问小女生为什么没有小鸡鸡？小女生说放家里了……后来小女生就把一个喷泉雕塑的小鸡鸡掰下来给男生送去了。

第二对，男生小时候被雷劈过，喜欢上班级一个女生。同时，一个校霸也喜欢这个女生。男生屡屡英雄救美。最后一次校霸和小弟把男生抬上班级飞转的电扇，结果电扇漏电，抬他的校霸和混混们都被电得七荤八素，曾被雷劈过的男生一点事没有……

第三对……我实在看不下去，逃出影厅歇了会儿，所以无可奉告。

《遇见你真好》充满了这种廉价的煽情和无聊的搞笑。《立春》中王彩玲也活得像个笑话，但那是与生活碰撞的无奈，是一种让人悲从中来的幽默。

《立春》里随便一句台词都是经典——

火车上，黄四宝拒绝了王彩玲的示爱。

王彩玲：“你真的没对我动过心？哪怕一点点，一瞬间都没有？”

黄四宝：“我很敬重你，我一直把你当哥们儿。”

王彩玲：“你是因为我丑才把我当哥们儿的吧。我觉得我不丑，我就是有点古怪。”

黄四宝：“难道男女间非得用爱情来表达感情？”

王彩玲：“一个女人对一个男人最深的感情只能是爱情。”

黄四宝：“我没那么高的境界……我挺庸俗的。”

然而《遇见你真好》我没有听到一句打动我的台词。哪怕是蒋雯丽演的宿管王姨。

而且因为缺乏细节与真实性，使得蓝盈莹的角色对白客的角色在天台上说：“我要带你去感受你小说中写的风”也显得很矫情。

《立春》的后面，被生活一次次侮辱与损害的王彩玲看似终于对生活妥协了。她去福利院领养了一个孩子，在街上摆摊卖起羊肉……

然而她结尾带着孩子在天安门广场的一回眸，那一回眸里还是有万语千言。

她在医院遇到周瑜，对方不再念普希金的诗歌，而是和三姑六婆眉飞色舞传授如何让老婆怀孕时候吃桂圆，于是女儿眼睛又黑又亮。

他真是游刃有余啊！然而王彩玲不是的，她抱着孩子从他们面前径直走过，依旧是一个局外人，直到被周瑜喊住。

也许确实只能顺从命运了，在挣扎过后，但，也不见得就要享受庸常。

《遇见你真好》让人如坐针毡的大概就是这种享受庸常的自得。

电影里的宿管王姨是这样，电影外的顾长卫也是这样。一个电影导演怎么可以允许自己退步成这样？庸常成这样？

如果说《立春》中的王彩玲是契诃夫笔下的三姐妹，是中国的包法利夫人，那《遇见你真好》中的王姨只能是三流国产狗血剧中成天对孩子逼婚的中年婆妈。

我想，我们不想看到王彩玲变成王姨，就是因为不想看到她变得如此庸常，更不想接受有一天自己也可能会变得如此庸常。

死亡是抵抗，顺从是无奈，然而庸常是不能接受的。

看《立春》的时候，出现最多的弹幕就是“心比天高，命比纸薄”，这句话原来用来形容《红楼梦》里的晴雯，曹雪芹说她“心比天高，身为下贱”。

就因为这样与丫鬟身份并不相匹配的心气让晴雯被王夫人撵出了大观园，最终病死家中。而就算病倒在家，贾宝玉去看望她，晴雯也并没有就此向王夫人等妥协，谄媚。

如果有一天晴雯变成了袭人那样，请问你还能接受吗？

杜鲁门·卡波特擅长写畸零人，他的小说《草竖琴》中写了“个头矮小，好似侏儒”的科林、头发稀少的老处女多莉、肤色黝黑一嘴牙没剩几颗的凯瑟琳……

几个人为了反抗多莉妹妹韦莱娜的专制，离家出走，躲去了一个森林的树屋。后来这个队伍越来越扩大，捕猎松鼠的莱利也来了。还有原本是代表韦莱娜劝他们回家的库尔法官也选择留了下来。

库尔法官特别有意思，他说自己之前总是站错立场，因为“法律不认可差异”，比如渔夫和有色人种的姑娘相爱，想要结婚，但小城的法律不允许渔夫娶一个有色人种，“我的职责就是要审判他”。

库尔法官说，他之所以选择留在树屋，就是“在有生之年，有一次想要站对立场。”

于是他帮助科林他们和韦莱娜派来的人作战，后来还向多莉求婚。

就是这样看似粗鄙的男人，却也能够说出：“开始只是一片树叶，一场雨，然后你从树叶那里学到了什么，一场雨又催熟了什么，有人来接受你从这些东西里领悟到的爱。你得明白，这个过程并不容易；也许要耗费一生的时光，我就这样耗费了一生，至今也没有完全掌握——我只知道事实就是这样：爱是一连串发生的，正如自然是一连串的生命串起来的。”

他们在树屋的那段时光是《草竖琴》中最重要、也最有趣的部分。

后来多莉和韦莱娜和解了，大家也都回去了。但这段经历丰富了他们每一个人。让他们没有成为那些在树下叫嚣着要把他们赶回去的庸常的人们。

《立春》片尾，顾长卫让王彩玲终于穿上礼服，在歌剧院的舞台上演唱。最后字幕写：谨以此情此景献给王彩玲。

《遇见你真好》最后也有一段歌曲，虽然莫名其妙的，但还是可以看出顾长卫依旧是一个有着浪漫情怀的人。

看一个有浪漫情怀的导演还拍出这样的电影，失望之余，更是心痛。

我后来其实有在采访中问顾长卫导演，为什么要让王彩玲在《遇见你真好》中出现。

他依旧是那样木讷的、不懂得如何回答问题的状态。

以下是他回答我的原话：“我还是非常喜欢这个人物啊，对于《立春》这个电影来说啊，还有对于立春这个时节来说啊，咱们很多人都会想起这么个人物啊，对于那个时期来说啊是一个很亮眼的一个人物啊！这是一个方面。还有呢……这是很难回答的一个问题。就是，为了让雯丽扮成王姨啊，有她的合理性。”

我只想说，如果真的喜欢这个人物，就请放过她，就让她好好地活在《立春》里就好了。

放过王彩玲，放过蒋雯丽……放过李樯。

《草竖琴》中卡波特写到多莉他们厨房有一株天竺葵，一年到头都开着花。

“但有的花就只开一次，也许一次都没有，然后就什么也没有了。他们活着，但生活已经过去了。”

（我们的小小花园，你要不要来转转？）