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1 ) 山水情 中国水墨动画的绝响
《山水情》诞生于1988年，由中国动画的龙头上海美术电影制片厂制作。这一年，似乎是上海美影厂成绩斐然的一年，有21部作品面世，比1986年多出了十余部，其中不乏《阿凡提的故事》、《不射之射》、《山水情》等高质量的优秀作品。而且，88年之后的几年间出产的动画数量飙升。貌似中国动画在辉煌期又风生水起，进入了更加辉煌期。
可1988年又是尴尬的一年，经济大潮汹涌澎湃，人心愈加浮躁，商业化成为社会主流。是坚守动画的艺术情操，还是转而迎合大众口味，迎合这个喧嚣的时代？这个抉择，恐怕不是从事动画几十年的大师们自己所能选择的。纵使心有莲花，挡不住铺天盖地泥沙俱下。
所以我妄加揣测，《山水情》中寄托了美影厂特伟那一代老艺术家们对逝去时代的留恋和薪火难传的寂寥。
作品采用的是水墨动画的技法，典型的中国风骨。与《山水情》这个题旨相应，整部动画如同一幅淡然萧远的水墨山水。清拔孤郁的琴师，灵动清秀的少年，淡妆浓墨的山水，一个场景就是宣纸上的一幅中国画，这些画都经过李可染、程十发等名家的指点。与之前几部（比如还有《牧笛》和《鹿铃》）的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使动画充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。
试问这份呕心沥血的耐心，还能到何处寻找？
而这份耐心，却是导致水墨动画成为绝唱的主因之一。八十年代之前的动画还处于举国体制之下，上海美影厂作为动画核心部门，没有理由为人力、财力不足而担忧。但改革开放后，这种体制的弊端暴露无遗，不计成本式的制作方式导致人心开始涣散，人才逐渐凋零。此时特伟等人的心情，恐怕要像那位老琴师，琴声响遏行云，却只能对高山流水以自抚。连一个可以继承衣钵徒弟，都是可遇而不可求的。如同动画的最后，琴师留下自己的琴给童子，自己飘然远去，江天一色间的萧索背影，竟流露出几分潇洒。大概创作者们也渴望以这样的完美的符号结束自己的艺术生涯。可即使是真能找到衣钵传人，前途一片苍茫，琴声所对的，可能还只是山高水长。
果不其然，一曲《山水情》，成了绝唱。
2 ) 广陵绝唱
3 ) 山水诗人
看这部影片总会让人联想到很多有关山水的诗词，有一首和其同名的诗是这样写的“空山鸣翠鸟，月淡按长箫。清溪涤纤尘，云烟晕缥缈。”
摆渡少年勤劳勇敢、乐于助人、虚心向学，而这些也都显示着中国的传统思想美德。少年救下了在归途病倒的老琴师，老琴师在少年的屋里休息养病弹琴，美妙的琴声激发了少年对音乐的兴趣，少年拜琴师为师日日苦练。有一个细节，少年在弹琴的时候出现了两个意象，红色的枫叶和苍劲的竹子，象征着热情和坚韧。
老琴师表现出来的则是中国传统的恩师形象，温文尔雅，诲人不倦，他为了让徒弟的琴艺有所提高带着少年驾舟而去领略祖国大好河山并且在临行之前将自己的爱琴赠送于少年。这是典型的中国故事，简单的徒弟拜师学艺，可是通过水墨的方式表现出来就增添了无数的温情，抽象的写意营造了饱满的意境，也将人物情感升华上升。
有人说中国的山水画是中国情思中最为厚重的沉淀，也是中华民族的底蕴，情调和趣味的一大融合，将借景抒情发挥的淋漓尽致。《山水情》表达的并不只是简简单单的师徒情深，更是一种文化的传承关系，是一种继续将老一辈的精神还有手艺发扬光大的温情脉脉，也是坚守两代人的文化精髓的热情。
而关于影片中的古琴，它是一个被物化的意象，其实琴它本来也就与历史渊源密切，它集中国传统文学，美学，哲学，音乐精华之大成，意境思想深邃，琴是我国最古老而富有特色的民族乐器之一、它和传统文化一起发展一起成熟。影片中没有对话，情感的表达就全部交给了背景音，从一开始的笛声到最后的琴声，情感一路上升。
在影片的最后，师傅离开，少年不舍带着浓浓的思念在大自然的怀抱中抚琴，山石错乱、水波荡漾、孤帆远行、细雨蒙蒙、飞鸟腾空，少年手里的琴和自然合二为一，琴艺突飞猛进。
《山水情》整部作品更像是一首配乐诗，浓浓的诗意使作品远离了商业化的标签，展现了中国的古典美，是一部不可多得的动画作品，值得一看。
4 ) 可惜了，高冷30年的中国水墨梦
每个人心里都有一个武侠梦，我认为中国人，尤其是搞艺术的，每个人心里还有个水墨梦。——《晓说》张艺谋
毒角戏 第1篇推送
水墨绝唱 貌似高冷
1988年，中国规模最大、历史最老的动画制作基地——上海美术电影制片厂发行了一部19分钟的水墨动画电影，名叫《山水情》。
一时间，惊艳世界。
斩获世界10多项大奖，日本动画界称之为“奇迹”，成为法国安锡动画节“本世纪100部动画代表作”中的唯一一部中国作品。
然而，上海美术电影制片厂不久后解散。
“这部《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。”
被奉为绝唱的同时，高冷也成了它的标签之一。
“哇，好美，但看不懂”“嗯，确实很好棒，但看不下去。”这是很多人对它的第一印象。
揭开面纱 传奇古韵
表面上看，这部《山水情》的故事情节没有影院商业大片的跌宕起伏和紧张刺激。
但它所散发出来的，是散文诗一样的隽永滋味：
老琴师风尘仆仆地赶到渡口，只听江上笛声响彻云霄，一个摆渡少年划着一叶扁舟，随声而至。
未见其人先闻其声的绝妙，和《红楼梦》王熙凤的首次出场，如出一辙。
小船载着老琴师和少年划江而过，但刚与少年分别，老琴师就病倒江畔。
路见不平拔刀相助的少年，将老琴师带回茅屋悉心照料。
一天，少年的笛声又响彻江畔，悠扬自得，老琴师欣然抚琴合奏。
少年也闻声返回茅屋，顿时被这绝妙的琴技撩动心弦。老琴师倾囊相授，一段师徒情缘就此诞生。
少年勤学不缀，秋去冬来，冷得搓手也不肯停歇。
开春立夏，少年的琴艺渐入佳境，一曲奏罢，直叫鱼跃鹰旋。
老琴师既欣慰，又望着雏鹰学飞，若有所思。
翌日就带少年乘舟而去，领略千山万水。一路乘风破浪，欢声笑语。
一番陶冶情操的游学过后，老琴师虽千般不舍，仍决意离去。
临别时将随身古琴相赠，少年惊愕不舍，跪拜接琴。
等回过神儿，老琴师已消失在茫茫山野间。
少年追赶不及，登高寻觅又不得，唯有一曲山水情相送。
琴音澎湃悠扬，环绕山水间。一曲毕，少年抬眼远眺，老琴师的船已渐行渐远，飞鸟也翱翔远去。
只剩少年抱琴而起，遗世独立······
其实我们的传统文化中，这种世外高人传授少年绝技的传奇故事并不少见：
《西游记》菩提祖师教孙悟空七十二变，《天龙八部》逍遥子传授虚竹百年神功，《神雕侠侣》神雕指点断臂杨过练剑等。
但这部《山水情》别出心裁——
故事本身就如古诗般清淡雅致，始于因缘巧遇，终于翩然离去，令人回味无穷。
这种气质和山河大川所呈现出的淡然幽远之境不谋而合。
而泼墨画卷搭配琴、笛、古筝等古典音乐这种中国风的呈现方式，更是画龙点睛的精妙设计——
画外境和画外音，将故事和山水的诗意韵味无限延伸。
镜头所到之处，寥寥几笔写意抒情，无需一言一语，此时无声胜有声。
镜头不到之处，亦能伏脉千里，余音绕梁。
传奇故事、山水墨画、琴笛古乐三者在短片中水乳交融，形成了一种天人合一的诗情画意。
此外，短片在细节上也趋于极致，经得起细细推敲琢磨。
画面大多由国画大师亲手绘制的实景画面为基础制作而成。
老琴师和少年每一次弹奏的指法都与琴音曲调完美契合，也构成一场水墨画质感的古琴指法教学。
难怪被网友戏称是一秒斥资上百万，碾压好莱坞的大制作。
以琴传情 谁人何继
既然叫山水情，顾名思义，短片的精髓除了水墨动画和山水传奇的诗情画意，更重要的，还在一个情字。
而此处的情，是情义，情怀，情理，归总起来就是智慧，可看做对某种“道”的领悟。
究竟是什么道呢？还得从故事本身的逻辑结构中发现。
老琴师承蒙少年搭救后，为何传授少年绝世琴艺？是看少年有天赋又善良，或者出于报恩吗？
是，但也不止于此。
且看老琴师在遇见少年之前，始终将古琴抱在怀中。一阵风起，他撩衣将古琴抱得更紧，生怕琴冻着似的。
夸张么？不，因为古琴于他而言，代表着崇高的古琴艺术。
守护好古琴就是守护好这种艺术，始终对古琴或者说是对音乐艺术抱着一种敬畏心。
但这种敬畏心，并不是苦心孤诣，闭门造车。
而是遇到天资、人品都尚佳的少年后，欣然选择将这种敬畏心传承下去。
这种传承也不只是报恩相赠，而是毫无保留地倾囊相授，不忌惮少年青出于蓝，胜过自己。
反而和雏鹰学飞时的老鹰一样，天高任鸟飞的放手。
尽管有再多不舍，也带着使命感，在我方唱罢你登场之后欣然退场。
临别赠琴要交托传承的，也不只是琴艺，而是这种敬畏心和使命感。
少年用一首山水情相送，也就是明白了这种传承。
想来少年以后也会以琴传道，让这种精神传承，像那只雄鹰一样翱翔天际。
老话总说，教会了徒弟，饿死了师傅。打拳师傅教徒弟——留一手。
相比而言，老琴师这样毫无保留，不怕青出于蓝的敬畏心、使命感和放手退场精神，则显得格外纯粹、赤诚。
只可惜，时至今日，赞叹师徒传奇佳话的声音不绝于耳。
报以敬畏心和使命倾囊相授的“老琴师”们少之又少，能做到欣然退场的父母长辈更是寥若晨星。
就像这部短片30年来的命运一样，被奉为中国水墨动画的绝唱，却也像“古董”一样被束之高阁，再无后续。
但可惜的，不只是这部《山水情》，也不只是越来越低幼、商业化的中国动画，以及只存在于一些“搞艺术之人”心中的水墨梦。
· END ·
毒角戏——戏如人生，够毒才有趣。
5 ) 山水不复情犹在
素衾透寒，揽琴且立。未见轻舟，笛声却近。不堪舟车，就岸即扑。鸟雀惊梦，顾而寻琴。忽闻悠笛，施然和之。少年欣喜，立而复坐。示以挑撮，徵音铮锵。枫红竹翠，勤习不辍。雪融冰消，技艺愈精。似回断雁，又转飞蓬。饵尽不知，鱼戏鹰啸。既成欲归，水湍浪急，心犹甚之。有山崇崇，溪泉淙淙。赠琴作别，坐而抚弦，离情留意，动而复返。扁舟再发，琴音未止。
6 ) 从《山水情》看中国动画的舍本逐末
其后中国传承千年，随之在文明上诞生的文化，如戏曲、诗歌、词赋便都是在中国精神上汲取的有根文化，有其根本才有其形质，若无根，文化便如雨中浮萍、空中楼阁。
而后我们在看中国动漫，中国动漫早期大多取材于神话故事，如《大闹天宫》《天书奇谈》《葫芦娃》等，后来又有《舒克和贝塔》《黑猫警长》等动漫的出现，前者脱胎于传统故事，有其形又有其意境，后者多少受西方影响虽无形质但装的却是我们自己的东西。这里要说的是中国文化在其百家争鸣时代，在老子、墨子、孔子同台竞技，最后儒家略胜一筹之后，中国的思想精神多是偏向于儒士思想的，但儒道墨，这些大圣人大哲人多是互有影响的，所以你说中国精神“上善若水，厚德载物”也好“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”或者“君子以自强不息”也罢，他的理念、价值观更多的应该是在文化中体现的。
反观现今，到了《喜羊羊》《熊出没》时代，低幼化，仿制化的大面积出现，中国动漫市场的浮躁、急功近利，也让中国动漫趋于疲软。像《喜羊羊》这类仿制西方《猫和老鼠》《唐老鸭》，形质而无其神韵的动漫，完全是西方文化入侵中国市场妥协的产物，是的，来自西方和日本动漫文化在中国的大获成功，让见钱眼开的中国商人们开始舍本逐末，于是为了逗中国小朋友“红颜一笑”而减压减负，拿起了中国人最牛逼的山寨之笔，画皮不画骨，添水不添墨，一个个工业生产化的动漫出现了，中国的小朋友笑了，广大的青少年朋友们也“笑了”
再说近两年开始流行的网络ip改编，不光电视电影市场跟风迎上，网络动漫也跃跃欲试，腾讯、百度纷纷投资，所以《灵剑山》《蛮荒纪》这类意淫故事爬上了荧幕，一次次刷新了观众朋友们的三观，外面套着中国文化的壳子，内里镶着大和民族的根子，不光这些，其实根正苗红的《秦时明月》这些年也有了这个势头，而备受网友不平的国产新星《魁拔》其实就是一配了国语的日本动画。
所以中国动漫市场急需一部能填补文化空缺的东西，这个时候《大圣归来》来了，尽管他故事简单没什么新意，但他终归是我们自己的东西，所以他火了，而同样国产动漫电影《魁拔》却被迫无限延期了。
而像《山水情》这种意境深远的动漫，以前做出来了，现在以后估计都做不出来了，因为他需要平神精气，需要深深吸一口氧气吐一口二氧化碳，而现在的创作者吸的是烟火之气吐的是二氧化硫。所以辛亏他以前做出来了。
相比较早先的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》此片无疑更加成熟，而水墨动画无疑是中国动画的标志，《山水情》很好的借鉴了中国水墨画的特色，写意不画实，眼里“看山不是山，看水不是水”闭上眼却已是“朝晖夕阴，气象万千”了，本片没有一句台词你也不会觉得少了什么，用20分钟讲了一个2分钟的故事你也觉得没什么不脱，它就像画画一样，平神精气的给你描摹了一个简单的故事，这份静对应着当时制作团体的风貌，也很好的了解到当时的时代风貌与现今时代风貌之间所发生的变化。
他的淡泊明静，古筝曲调的悠远，以及其中师徒间“相濡以沫”最终“相忘于江湖”的中国式哲思，举手投足间静的像喝茶般儒生气质，温文尔雅，他取材于中国文化，扎根在中国的精神气上，可惜时代变了，气质也就没了。
动画还是那个动画，但在不同环境他带来的意义就不同了，他的静在现在就像开在钢铁荆棘里的一簇鲜花，眼尖的人摘过来嗅一下，眼拙的人嗤之以鼻。
现今做动画的没有了这个根子，只能化洋为土，其实日本以前做动画是有中国的含蓄的哲思精神的，只不过时代容不下静，慢慢的也沦为“基宅腐娘”了，最后我用《第十放映室》评价国产电影的话来作为结语:“中国动漫不是要拼命往前走，而是要将以前走过的路再走一遍。”
感谢全大师的豪华制作班底，为国人留下了这部水墨动画的广陵绝唱，每每重温，不觉热泪盈眶，感极涕零。中华古典文化审美之境界二字，非朝夕可识之，然其内涵所赋予人之共鸣，普遍地存在于国人精神之中。我已不愿用过多言语来赞美这部动画的伟大之处，就像片子本身内容所表达出的那样，一切尽在不言中。
水墨与古筝，古朴与悠然，诚挚与忧伤。
中国水墨动画巅峰和代表作，写意之极
中国水墨动画学派最高成就
仔细看，指法竟然都对，那时动画人的一丝不苟啊，巅峰之作。
老琴家关于衰老的忧郁、少年寻师不见时的恐慌，在传统叙事中“知遇”主题的故事里都是很少看到的，这使《山水情》有了一丝长大成人的现代寓言意味。末段音乐一段激烈的拨弦，不知道是不是虚写对弑父恐惧的克服。
水墨动画巅峰之作
1988年的动画已经到了这个水平，让什么喜羊羊熊出没情何以堪！
在国际上获奖的国产水墨动画。本片也是中国动画衰落时期的佳作，全片没有一句台词，甚至没有实际剧情，但此时无声胜有声，优美的画卷，给人一种视觉上的享受。
特伟绝对是建国后中国最伟大的动画导演，没有之一。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》还有这部《山水情》，都是水墨动画的巅峰之作，《辉夜姬物语》的致敬也不过得其皮毛。这个短片的意境和情怀，不输史上的国画名作。
此片只应天上有！
一秒一幅上百万的大师级别的水墨画，总共是19分钟，折算下来就是1140幅，每幅就只算一百万的话，就是11亿4千万，这才是真正意义上的“斥巨资”！好莱坞，你们都弱爆了！！！
恬淡悠远将道家思想融入，赋予了电影哲学思辨的色彩，再辅以古琴的乐音，中国山水绘画的高远清幽意境达到极致。只可惜也成为中国最后一部水墨动画片，2006年法国安锡动画节评出一个世纪以来一百部动画代表作，本片是唯一入围的中国动画。
咱们自己的动画那么有味道，为什么要让它成为绝响？
绝响
神作。做capstone偷闲看，却泪目不已。这不知发生了多少次：天地苍茫，得知己一人，倾心相交，杳然而去。可我得到了，从此见山水如见你，历世界如见你（写到这又泪崩了）。水聚云散，生命之河。
一次邂逅、一段情，免不了的却又是离别……上美的经典！技术、艺术、意境的集大成，水墨动画的巅峰之作！！！弹琴的指法，对水的描绘都太凶残了，帧数对于普通的动画都已经算得上奢华了！再加上那没法形容的配乐！我们也有过好东西啊……
绝赞！这才是中国的动画。山水画的笔底，古筝的音奏一曲山水情！一颦一皱，捋须，指拨琴。高山流水雪消融，一叶扁舟，鱼戏水，还有那鹰击长空。都如此传神逼真。长镜头和空镜头下的含蓄和意蕴，飘渺而无常。禅的味道。满分推荐！
盛特伟，吴山明，龚一，绝对是难得的强大组合，果然琴有远思，墨分五彩。故事特别像是高山流水的一个欢喜的结局，有知音有传承，无奈《山水情》却成了人们心中的天鹅绝唱。
1988年，中国水墨动画的绝唱！一秒一幅上百万的国画大师的水墨画，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。留白处处颇得国画韵味，意境清远悠然，淡而雅，而在“惜别”的高潮段落，更是采用国画大师现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感，加之古琴配乐清雅深远，师徒琴技，怅然离别，冷灵万山雪，清泉石上流，曲径通幽，高山流水、此中有真意，实在万言不及，妙极，妙极！9.5