暗恋桃花源

据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最后一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中的春运火车票一样难买，3月份的票也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。

话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，不过是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。

《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来可以算个悲剧，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，不过是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。

两出戏最后拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的爱情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所接受，认为这是一个男人对爱情从不放弃的渴望，据说最后有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找爱情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找爱情，并且勇敢落到实处，可是最后看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。

至于一直在寻找刘子稽那姑娘，只有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，但是显然她是点神经病，怎么可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢？你看江滨柳，可以结了婚再找，春花，也可以抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻？

暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……

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《暗恋桃花源》是一部舞台剧，就是话剧吧，网上评论管这个叫舞台剧，我也不知道舞台剧和话剧有什么区别。
 
前几天是在豆瓣上看了和菜头关于这部剧的评论，就下载了。本来就是想扫几眼，以后有空儿再看，结果扫几眼扫几眼的就从头到尾给“扫”完了。

《暗恋桃花源》里面有两个剧本。战乱时期一对恋人被拆散，相约再见，没想到这一分就是几十年，再也没有相遇。几十年来男的对女的念念不忘，最后临死前登寻人启事，非要见她一面......这个是“暗恋”。
 
老陶的老婆和袁老板勾搭上了，老陶愤然寻死，没想到误进桃花源，从此和那里的人过着和平安稳的日子。可是老陶最终还是想念老婆，离开桃花源要去接她，然而这一离开就再也回不去了......这个是“桃花源”。
 
然而有意思的是，“暗恋”和“桃花源”不过是戏中戏，其实这个话剧演的是一帮演员在演“暗恋”和“桃花源”，时不时地导演还跑出来说你这演的不对你那演的不好什么的。
 
更好玩儿的是，“暗恋”和“桃花源”分属两个剧组，却被人分到了一个地方排练，结果两个剧组的人互相抢地方，“暗恋”的话剧刚演一半儿，“桃花源”剧组就把道具搬出来了，老陶刚进桃花源，暗恋剧组导演跑出来了，好不热闹。
 
（分手的情节）
女（坐在秋千上）：这么大的一个上海，两个人要碰到还真不容易。 要是我们在上海也不认识的话，不知道会怎么样。
男（站在旁边）：不会。 我们在上海一定会认识的。
女：你这么肯定？
男：当然。 我。。。我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊。

这种对白普通得不能再普通，也许类似的话在言情小说都出现了N次了，然而在话剧里出现却听得很自然。不知道是和演员水平有关，还是因为话剧有回音，是这种现场气氛造成的？

（挣场地的情节）
哎哎哎这位大哥这位大哥，我们大概有什么误会了，但是还请你们让开。（台下笑）
同样一句笑话，不同的人说绝对效果不同，这个演员就这么一句话也能逗得台下观众乐，我看到这儿也忍不住乐了。演员的魅力啊。
 
（医院）
七十多岁的江滨柳在幻觉中看到了几十年前的女友云之凡，寻她而去，看到了两人分手处的秋千，云之凡坐在秋千上说着分手时的话，分手时的一幕竟然重演，时空转到了从前。然而剧台的另半边是现实生活中的医院，江滨柳的老伴在给小护士讲着往事，有些沧桑有些辛酸，幻像中的云之凡的声音和现实中老伴的声音同时出现重叠在一起，仿佛两个世界也重叠在一切，在配上哀伤的背景音乐，当时看到这里激动不已，觉得演的太好了，编剧编得太好了，没想到煽情还能这么煽，高，实在是太高了，这帮人都怎么琢磨出来呀，以后自己要使做游戏拍电影一定要加这么一段儿......
 
两个小时的话剧，没怎么感觉到时间就舒舒服服地看完了。看评论好多人都说两个剧本放在一起有什么内涵，我什么内涵也没看出来，看不出内涵也喜欢看，看着舒服、开心。
 
看完之后觉得剧场的那些观众特别幸福，周六周日去剧院看这么一场有意思的话剧，多惬意的一件事。

我曾经无数次说过，我是个相当顽固的人。这些年里我若还有些尺寸进步，全是托了我朋友们的福。是他们的无比耐心，终于让我让步，接受他们向我推销的一些新概念。从这个意义上来说，他们比我更顽固。

这几天谈论郭德纲的相声，要谈论他就必然谈到传统相声。要谈到传统相声就必然会谈到台湾相声名段《这一晚，我们说相声》。于是，李立群这个人就浮出水面，赖声川便已不远。从2000年开始，我历次去北平，基本上都是我的朋友老雕接待。在这六年的时间，他不下三次和我谈起过李立群，说李立群说的才是相声。并一再恳求我去找李的DVD或者磁带，说是叫我一定要听一下。但是我很顽固，顽固之外还兼懒惰，所以一直没去找。

这几天我非常想听李立群说相声。但是在昆明市面上我从来没有见过这方面的音像资料，所以只能非常冒昧地打电话给老雕，问他是否有散碟，我只要其中的几个经典名段。24小时以后，来自北平的限时专递已经放在了我的办公桌上。打开一看，不是散碟，而是赖声川的表演工作坊合集锦盒，一共十七张DVD。唉，这个老雕哟！纸封上他还注明了哪几部一定要看，劝我带上假牙和纸巾。

昨天晚上，我看《那一晚，谁来说相声》，觉得风格大异。严格地讲，那并非传统意义上的相声，而更类似一场话剧。相声只是个形式，形式之外有严整的故事情节和时间顺序。我曾经在评价郭德纲的相声时说过：相声是一种市井文化。可能现在有必要修正这个观点，相声也可以很高雅，甚至可以很文化，关键是看本子是谁编的。观看DVD的时候，台湾观众的素质之高给我很严重的冲击。相声里有一段说到父亲要打包行李回大陆，这时候滚落出了两个桔子，父亲急忙去捡起来。演员在台上说：“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”台下立即笑成一片，因为这是朱自清先生的《背影》里的句子。演员这么说不恐怖，导演那么编不恐怖，而演员念白到观众大笑之间时间间隔之短让人感觉非常恐怖。我们除了讲黄色笑话的时候，很难有那么高领悟力的观众。

今天中午，突然接了老雕的电话。劈头就问我：“看了点什么没有？”我告诉他说我已经看了《那一晚，谁来说相声》。他一听我这话当时就急了，厉声问我：“为什么不看我推荐给你的那三部？那才是真的经典！”当时我站在大街上，脸都红了，窘迫异常。回家以后第一件事就是翻出《暗恋桃花源》来看，2小时 10分以后，我觉得必须写一篇BLOG。

《暗恋桃花源》不是相声，赖声川和李立群把它做成了2小时的舞台剧？或者是话剧？我不知道这些概念之间有什么不同，反正是在舞台上表演的戏剧。本来，我对这种艺术形式有本能的抵触情绪。在我很小的时候，看过一些话剧，内容是一群无论男女老幼都擦胭脂的演员，用踩了电门的声调，演出一场宣扬精神文明建设的戏。总有一两个二流子或者小心眼，最终被改造过来，转变了思想，奔向大家的怀抱。我觉得看话剧，要比劳改都难受。花几个小时，看一帮SB演一出内容 SB到顶的剧，声音又尖又刺，这比盖世太保的刑讯室还厉害。我成年以后甚至没看过《茶馆》和《雷雨》—小时候内伤受得重了，跟他妈的中的玄冥二老的玄冰掌一样折磨人。后来看周星驰的《喜剧之王》，里面演出《雷雨》时，我笑得比谁都响亮。现在想来，那是纯粹的无知者无畏。

看完《暗恋桃花源》以后，这种印象完全被扭转了过来。我想说的是：其实，舞台剧很好看。长年不接触，一接触就是先锋级的，实验类的，没想到我一下子还都接受了。《暗恋桃花源》在设计上就很先锋了，舞台上是两套班子。两波演员在台上演演员，分别在排练两部戏《暗恋》和《桃花源》。你这儿正看得入戏，突然一个导演模样的人跳将出来，把演员大骂一顿，说这里演得不好，那里演得不对。一出一入之间，让人觉得非常有意思。

《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。

两出戏挤在一个台上演，高潮处连台词都能相互接上，让人对导演的水准叹为观止！而这两出戏又相互映射，中间由一位神秘女子连接起来，讲述“找寻”这个主题，谈梦想和现实之间的关系。观众在剧场里，看戏中戏，不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分，舞台无限扩大开来，端的是NB无比。形式上看，有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分，全部能在一个舞台上展现开来。四、五样道具，六、七个演员，居然也成就那么一出复杂的戏剧，我对赖声川和李立群的敬仰之情涛绵不已—有如涛涛江水，连绵不绝。

理论家能够从中分析出很多东西来，我是一个粗人，不懂得什么理论。但是感受最深的一点是赖声川的戏剧打破了舞台的限制，他有意识地提醒观众这是一台戏剧，不断地把观众的情感从剧情中移出来。但是，观众反而忘记了舞台上道具的简陋，情节的不连贯，自觉主动地投身于表演之中，在自己的脑海里完善整个剧情，最终依然能被深深打动。《暗恋桃花源》里，其实《暗恋》的内容很少，一头一尾而已，中间的铺垫过场都没有。相反是《桃花源》非常详尽，穷究人生的荒谬之处，表现了人的梦想与现实之间的疏离。观众观看《桃花源》时的情绪，最终奇妙的移植到了《暗恋》上，并且在最后的生离别一场中达到了高潮。可以这么说，以情绪的强烈程度而论，这种打乱战而产生的情感，甚至超过了直接足本演《暗恋》正剧的效果。

为什么会有这种效果？在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最后，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，而且观众居然能够很轻松的接受，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是非常不得了的事情。更难得的是，整个剧很轻松，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，只有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。

谨以此文感谢我的朋友老雕，感谢他不懈的努力和惊人的耐性，使我能在30岁以后理解和欣赏戏剧之美。改变了我的偏见和顽固，让我得以看见世间有如此高地，如此阳光。

电影剧情很简单，就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》，是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练《桃花源》，是一部喜剧，更紧急，说明天就要上演。最终双方相互妥协，一会儿排练《暗恋》，一会儿排练《桃花源》，于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。
   影片用了大量的长镜头定格在舞台上，与其说这是一部电影，不如说它更像是一部舞台剧，导演的目的不言而喻，就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。
      《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起，云之凡转身离去的那一刻，我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜，不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。
      相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不到回桃花源的路了······
       这两个看似毫无关联的故事，因为两个剧团争抢排练场地而相遇，并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协，将舞台分成两半，两出剧目同时在舞台上排练，两个剧中的台词竟然能够吻合，引发了一系列爆笑的情景。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方，那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西，因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。
  梦，当你憧憬它的时候，它就像喜剧；当它照进现实了，也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲，看起来很荒唐，就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实，这世界本没有喜剧也没有悲剧，喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说：“不以物喜，不以己悲”。但芸芸众生，多数人都只是凡夫俗子，只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切，有多少人能做到不以物喜不以己悲呢？如果真能像佛家那样六大皆空，那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺，都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动，都会有这样那样异想天开的想像，但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩，让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮，可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名；比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世；圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影，我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们，人生就是这样，有许许多多的遗憾，有许许多多的不如意，但是完美的人生是不存在的非现实的，因为残缺也是一种美，残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。

昨天既然说到了校园话剧，索性就把话题继续一下。我在武汉高校剧社呆了近三年，由于舞台设施、演技质量和普通话水准限制，《雷雨》《茶馆》这类老字号的话剧还真很少有人演，反倒不知所云的先锋剧更受到演员和观众的热烈推崇，大约因为这种形式夸张的戏，可以分散观众对内容苛求的注意力吧。基本上只要有剧社敢演《恋爱的犀牛》和《暗恋桃花源》（这两部可算是先锋剧里面货真价实形神兼备的好戏了），就会座无虚席场场爆满。虽然我觉得大部分观众都是别的学校剧社社员“慕名”过去观摩的，但也足以体现了这两部戏在高校剧社中的神圣地位。
跑题归来。说说赖声川这部在“内地各高校和戏剧社自行排演的版本总计已超过千余场”的、“以压倒一切的势头在中国受到最热情的礼遇”的、被称为“可能是中国当代历史上最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》。

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《暗恋》讲述二战结束后一对恋人江滨柳、云之凡在上海分别，约好来日再见，不料内战爆发，江滨柳去了台湾，两人就此断了联系。年老的江滨柳临死前在台北医院里登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多情怀重现心头。
《桃花源》讲述渔人老陶的老婆春花与袁老板偷情，他激怒之下出走，来到了桃花源。在那里遇见一对夫妇，刚好和自己的老婆和奸夫长得一样。日子虽然快乐，但老陶总是想回家。等回了家，发现春花和袁老板过着并不快乐的生活，他失望之余想再返桃花源，却已找不到来时路。
《暗恋》是导演根据自身经历改编，他不停地抱怨演员表现不出他需要的状态；《桃花源》的道具也错误不断，导演屡屡抓狂；更要命的是两个剧团挤在了一个舞台上，从最开始的抢舞台，到共享舞台，两出戏微妙地交迭在一起。

————————以上简介改编自该剧在汉演出时《A城》的介绍—————————
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一、暗恋
在台湾电影版和舞台版中，金仕杰饰演的江滨柳穿的是西装，云之凡说“天真的变凉了”的时候，他脱下西装给她披上。而大陆版里，黄磊出演的江滨柳则穿了长袍，大约这算是导演为黄磊量身定做的改动吧。在他出演过的影视作品里，长袍加围巾是他最常见，也最有味道的形象。当云之凡说天凉了的时候，他走上前，轻轻抱住她，那样地轻暖，真是看到我整个人都酥了。

病房里，上海分别那夜的云之凡出现在江滨柳的幻觉里，说着动听的话儿；江太太对护士小姐絮絮叨叨地说着，江先生是个好人，但过了这么多年她和家人依然未曾融入过他的世界。矛盾的情感在我的胸腔里冲撞——我们是该哀叹一段未完成的爱恋，还是该同情一个不被爱的女人？一个人不圆满，所有人都残缺。

当年在上海，云之凡问江滨柳，老了再相见又有什么意思呢？他深情地望着她说，老了，也一样美啊！而最后在台北的医院，白发苍苍的云之凡和江滨柳终于相见，要说的却早已不是美与不美了。
“偌大的上海，我们都能遇上；小小的台北，却把我们难倒了”。
整部戏要说的，其实就这一句。

这些年，你想过我吗？
我写了好多信去上海。后来，我哥哥说，不能再等了。再等，就老了。

云之凡慢步移到门口回头望，江滨柳向她伸出手臂，云之凡终于走过来握住他的手。四只苍老的手，隔了近半个世纪之后，再次握在一起。电影版里，能清晰地看到两人无名指上各自的婚戒。

以上这一段，催泪效果非常好，百试不爽。台湾版和电影版在我电脑里，被我看了无数次，想哭但是哭不出来就拿出来轰炸一番绝对有如滔滔江水绵延不绝。大陆版，我就看了这唯一一次现场，还发生了雷劈事件。黄磊伸出手臂，和正要离开的孙莉深情相望，我酝酿着眼泪正准备泄洪，此时，对，就是此时，貌似是几个欲先退场的女观众开始用武汉话大呼小叫，这河蟹的声音响彻天际直冲云霄，效果自然到我以为是大陆版新增的先锋桥段。黄磊真是敬业啊，居然没回头望向观众席看看发生了些什么。
然后，黄磊和孙莉在台上定格了半天——真的是好半天，才继续演。我的泪，最终没能克服地心引力，在悬空片刻之后，还是掉下来。


二、桃花源

单单说它是喜剧，我觉得实在是太不能说明它的内涵了。下面我们用初中语文常见的问答题来解析这一部分。
问：《桃花源》这个故事的说明了什么？（多选题）
答：备选答案如下：
　　A.通过老陶的出走，深刻表现了他对现实生活的不满。（主要是夫妻生活的不满）。
　　B.“桃花源的生活”教育我们，自己的幸福要自己去找。
　　C.“老陶妻子和袁老板不幸福的生活”教育我们，出轨的刺激是一时，生存的乏味是永恒。
　　D.“老陶回不去桃花源”教育我们，要放下过去的包袱，及时行乐是王道。
    补充：所谓理想生活，就是任你怎么使劲儿也拔不出的酒瓶塞儿。

别笑话老陶窝囊，谁没被面子这层塑料布裹严实过？一边窒息着还要一边笑着装孙子，跟大爷们说我氧气还够用您先呼吸着。
别讽刺春花和袁老板偷情，谁没这山望着那山高过？总以为换一个人换一个地方换一种生活就能过的快乐，换过之后才发现只不过是在重蹈覆辙。
别贪羡桃花源的幸福生活，老陶是多亏后来丢了浮标找不到来时路。他若真是回去了也一定会厌倦，桃花源终将变成另一个武陵。
留点找寻的念想吧，否则就没有走下去的理由了。

三、剧场

混乱的剧场是一个意象，指向我们的生活；寻找刘子骥的疯女人也是个意象，指向我们自己。主题来了——这就决定了这部戏先锋意义之所在。我不会用深奥、专业的词汇点评，我只能凭我在高校剧社混出的经验来大声歌唱——没有疯子和诗人的话剧，是先锋不起来的！
回想一下大学里面听过的看过的所谓先锋话剧，关键词大致如下：
诗人，疯子，疯人院，医生，灯塔，风筝，诗集，自杀，血液，梦境，上帝，魔鬼，天使，灵魂，影子... ...
呃，这些矫情的词语，虽然现在想想会起鸡皮疙瘩，但是我依然怀念在樱顶破旧的舞台上曲终人散我独留的黯淡时光。

一句话总结我看《暗恋桃花源》的心情。
时光轰然远去，我无能为力。