灵能百分百

从初一追到大一，三季动画终于迎来了最完美的落幕，泪目了。从一开始单纯地被优秀的作画和打斗吸引，到逐渐被剧情中的人物所感动，最后被one老师的人生观念点拨而有所收获，实在是太完满的体验了。

真的很怀念里面的人物，无论是可爱的“龙套”茂夫，靠谱的灵幻师匠，还是小酒窝，花泽，律。每个人物都在相遇之后碰撞和成长。one老师最天才的地方就在于，把最强大的力量置于一个善良的少年身上，这样在保证战力无敌的爽感时也可以绕开战力把成长放在人物自身，放在人物内心、精神世界上的成长。看起来是部超能力战斗番，实际上还是少年青春时心灵的成长和自我接纳，三季追下来看着龙套从认识自己，到了解自己，最后接纳自己的过程实在是无比感动。

而其中最值得一提的是，师匠灵幻新隆这个角色，以世俗的眼光来看这就是个不务正业、招摇撞骗又不正经的人，但回顾三部动画以来，他才是整部剧中最灵魂的人物。虽然职业上是不正经的，但每逢紧要关头灵幻总会变得特别靠谱，就像传统王道热血漫里的男主，但又因为他是本作中着墨最多的成人角色，他每一次关键的抉择都显现出成年人的责任感和成熟的处世态度。灵幻新隆之所以是灵魂，是因为他引导了龙套每一次的成长，甚至说保护了他的每一次成长。如果没有灵幻新隆的存在，灵能百分百的世界观一定会变得险恶更多，但好在有他。这就像是龙套一直在走一道独木桥，而灵幻是一张桥底下的大网，它离独木桥有着距离，但也保护着龙套顺利走过这道名为“成长”的独木桥，最终也无愧于龙套喊他的一声声“师父”。灵幻师匠完美符合我对一个大人最憧憬的形象:成熟、负责、智慧、通透，还有最重要的——温暖与良善。在经历社会的毒打和浸染之后，还能保持某种意义上的良善，本就是非常难得的一件事。可以说每个人年少时的成长路上都需要一位灵幻新隆，但也不是每个人都能遇到自己的灵幻新隆。但我才19岁，我还有大把的时间和机会去努力成为下一个灵幻新隆。

灵能的结局对我而言很完美，我不认为它是一个传统意义上的Happy Ending，它以一个少年的遗憾和新生活收尾。这让它有别于一般的大团圆结局，传统的大团圆都似乌托邦，很美好，但也带着一点一厢情愿的自欺。影山茂夫最终求爱高岭蕾不得的遗憾，让这个结局有了实感，更贴近我们的生活。这道遗憾的力度把控得恰到好处，最后读来不是悲伤，而是释怀，是新生活的开始。灵能的结局，就像毕业后那个夏日的晚上，你面临着离别的感伤，但楼下小卖部卖的冰镇橘子汽水依旧好喝。你瞧，我们生活中有着这样的遗憾啊，但没关系，我们有朋友，有汽水，有汉堡薯条，有着许多可爱的东西，我们还会发现更多值得爱的东西。这就是灵能结局最后传递出来的观念，这是一种少年时独有的浪漫，一种憧憬的浪漫。而在回味时也总让我想起赫尔曼·黑塞，想起他写的《德米安》和《悉达多》，不同的两位作者，不同的几部作品，最终都给我带来了相似的体验。

初一时，我好奇着茂夫和小蕾最终会怎样走到一起；大一时，我却早早认定两人是不会在一起的，而结局也如我所料。六年过去了，这段时间里我经历了多少，变化了多少，可能我自己都不清楚，我只清楚的是我最终在一个简单的故事里得到了慰藉。很可惜的是《灵能百分百》这部作品总是陪跑，哪怕每次成绩都非常亮眼，可却从未登顶过。但我对此却没有什么怨言，我相信灵能的价值是会在未来越发沉淀，它一定会成为经典。因为它高明地讲述着少年少女的那些事，讲述着对自我的探寻，讲述着那些人类永恒的母题，只要未来的少年们依旧敏感，依旧迷茫，依旧遭遇挫折，依旧找不到自我，龙套与灵幻就依旧可以再次感动、感染大家，并给予观众慰藉和点拨。

完结了，真开心，龙套的人生之旅还在继续，我的人生也还在继续，在少年时期遇到灵能是一件很棒的事。这篇文章没有什么比较专业的剖析，也没有什么硬核的资料，只是我个人情绪和感受的单纯记录与总结。最后，就以我最喜欢的一位作家的话语来结束这篇文章吧。

“最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们要永不相忘。”

——陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》

看完最后一集时，我可以肯定地说，《灵能》是把我从重度抑郁状态拉回正常生活的一剂猛药。同时也再次感叹天意的精致，如果没有它，可能很长一段时间都会一蹶不振了，因为作品给出了许多关键问题的答案，而这些答案都在我的想象范围之外。

第三季从开头神树篇的氛围就比较沉重。小酒窝打击以为自己走桃花运的 Mob “因为大家比想象中更不在乎你”；被无意识洗脑的灵幻暗示 Mob 并没有领导人群的能力 “你是想说你才是正牌教祖吗？那个人做了你无法实施的事，不应该因此这样仇恨他才是。” 诸如此类的许多小细节，看得我心里一直咯噔咯噔，而这种情绪在最后的告白篇被推上巅峰。

其实，在第一季末尾就突然领会到，《灵能》讲述的是作为一个七杀攻身的人，如何对抗偏印夺食，而学会用食神制杀的故事。随时可能失控的暴虐能力就是七杀，因身不由己而滋生的痛苦与孤僻就是偏印。从作品的最开始，Mob 为了对抗内心霸道偏激的那一面，已经变成了一位无法融入集体，似乎也没有太多感情波动的人。

灵幻新隆则是一个食伤过重的人，善良体贴、口舌伶俐、利他、变通，但同时也易流于虚伪，让人觉得摸不到他的真心，看似热情，实际和任何人都保持距离。

告白篇中，Mob 再也无法压抑狂暴的自我，他不得不直面对方尖锐的质问：“正常是什么？你又要用这种说法否定我吗？只要你崩溃消失，我就不必再忍耐了。我要照我自己的意思做事。” 翻译一下，就是：“我已经忍耐到极致，无法继续在乎世人眼中所谓的‘正常’，那又是谁制定的规则？就像之前所有的调味市民都相信神树的力量时，哪怕它本是虚假的，也变得没有必要追求真实了。只要打破心中的戒律和原则，我就可以接受自己，何错之有？”

“就是因为现在这样，才必须让小蕾看见。如果她看见了，还能接受，我就会幸福。” 无论如何顾左右而言他，我们追求的不过是重要的人的认同，而伤害才是最好的验证。如果TA真的爱我，怎么可能不接受呢？

“他是个骗子，救你好几次，也只是因为想要利用你。他感兴趣的只有如何把我的力量用在工作上。” 其实内心也明明清楚灵幻对他的一切付出，但仍然选择视而不见、不去相信，偏印的悲观与偏激全然体现于此。

“别人无法驯养我，一旦知道我的真面目，他也会……” 从这里开始对话变得十分值得玩味。

远处顶着龙卷风压力艰难走近的灵幻也愧疚难忍：“我都不知道，你居然…… 这就是你一直扛在身上的东西吗，我却……一直不知道。我什么都不知道！” 其实灵幻并非有他自己所说的如此麻木不仁，他一直都对 Mob 关怀有加，可以说比 Mob 的亲生父母都更能读懂对方的内心。灵幻只是再怎么也预料不到，Mob 内心所深藏的情感和困顿有如此之庞大。因为与他徒弟不同，灵幻的调节能力很强，从之前和 Mob 的冷战篇就能看出来，他不会让表我停留在 “失意” 状态太久，很会麻痹、欺骗自己。

最后灵幻在小酒窝的帮助下追上了Mob，鼓起勇气承认了犯下的过错：“Mob，其实，其实我……其实我啊，不管是灵力，还是超能力，我根本什么力量都没有！都没有啊！我骗了你……打从一开始，就骗了你。我很会撒谎，不管是对客人，还是对你。你第一次来咨询所的那天，我撒了谎，我假装懂你的烦恼，听你诉苦，而你轻易地相信我了。所以……从那天开始到现在，一直……一直都在利用你。其实我，根本什么都不懂，这就是……我的真面目。”

“抱歉一直摆着师父的架子，但最后再让我说几句话。不是只有你是特别的，每个人都有第二张面孔，我也是，所以别太烦恼了。不对，烦恼也行……那也是理所当然的事。我只跟你说，我超讨厌我隐藏的真面目。正是因为谎言，我才会认识你。你也因为有这份力量，才有现在的你。简单来说，你维持原样就好了。就算没有我，你也不要紧了，也可以的，所以你也该接受了，接受自己吧。如果是你，一定能办得到的，我知道你可以。”

至此，诈欺犯终于撕下来自己脸上的面具。我也是这一刻才明白，《灵能》是以 Mob 的成长，无声地描绘着灵幻的改变。即使当初的谎言是恶劣的，但正因如此我们的命运才有了交集。虽然这份身不由己的力量带来无数痛苦，但你就是你，完完整整地活在这里了。与其只专注于怨恨与愤怒上，不如接受它吧。Mob，你确定要这样伤人伤己下去吗？

数不清的建筑被毁、大量无辜的路人卷入这场是非，差一点点就要永久性地伤害到自己在乎的人…… 无法驾驭七杀的后果，《灵能》已经用最直观的画面展现出来。

面对灵幻真挚的道歉，Mob 的狂躁成功被平息。即使告白被小蕾拒绝，也坦然接受了。

我（十分感动但没能控制住被喂狗粮的嘴角抽搐）：……师父哭完徒弟哭，然后开开心心地携手回家，让人很难不说一句 “尊重祝福” 哈。

神奇的是，此篇影评写到这里的时候，Spotify 随机到 Arcade Fire 的《Unconditional I (Lookout Kid)》，应景得有点瘆人。“Right / A lifetime of skinned knees / And heartbreak comes so easy / But a life without pain would be boring.”

我彻底平静下来，心情回到12月看到《读者监禁》番外下面一条读者留言的那一刻：“看到结尾我也欣然一笑了，爱是人生课题，释怀亦是人生课题……假设哪天换我过桥，若非幸福，但求释然。”

不，应该比那时还好。我也该看开了。

不强求得不到的东西，不强求成为不能成为的人。

好好活着，多爱自己。

此外，《灵能》在其他许多议题上都交出一份格外有说服力的满分鸡汤答案。比如律本来想通过伤害自己，唤醒黑化的哥哥，但关键时刻他意识到：“不对，我不能用心灵创伤来束缚他！为了哥哥，我能做的事情就是接下来也要永远当个能陪他商量烦恼的弟弟，我要当个能让他使出全力吵架的弟弟！” 那一刻，看得本人大为震撼，心里的一些想法被永久地改写了。是的，这就是我一直抱有幻想，却又不敢表达的事情——比起舍身取义，为什么不用陪伴来拯救所重视的人？瞬间的自我牺牲也许能在短期内力挽命运的狂澜，但长期来看，绝对会为 “活下来的人” 平添无数遗憾与痛苦。最可悲的莫过于，原本希翼给予幸福的人，却让对方的心结随着漫漫岁月越扣越死了。

宇智波鼬，我点你呢。

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

超能力题材作品最喜欢《齐木楠雄的灾难》和《灵能百分百》。齐木楠雄，影山茂夫，都拥有上天入地，毁天灭世，无所不能的绝对超能力。而这两部番都不是爽片，而是温馨有爱的超自然日常番。只要他们想，他们会拥有一切，而这两个人都甘愿只做一个モブ，一个无名人，有别于西方叙事里那种被众人瞩目膜拜的超级英雄，他们不求爱戴与威望。不去成为什么超人什么侠，而是继续做一个普通初中生普通高中生，遵循人类社会的基本法则和文明共识简单地生活，对上天给他们的礼物不屑一顾，关心生活与情感，关注精神与成长，投身平凡的人间。不以超能力为自己谋求私利，不因个人的恩怨和愤怒伤害任何人，也没有上位者的施舍姿态，不为能帮助任何人而得意忘形，对感激也不甚在意，对他们而言，连拯救世界也不过是个理所当然随意为之的举动。但他们并没有在忍耐或压抑什么，没有经历艰苦的人性挣扎，只是遵循了自己的内心，仅仅只是听从己心，就做出了良善的选择，这种天赋何尝不也是他们的超能力，世上最纯洁最温和的灵魂。

绝对的超能力，谁拥有对世界而言都是一场灾难。只有他们拥有是安全的。如果给我，地球早就毁灭了。只有这种人才是行走人间的神明，只有这种人配成为神。如果宇宙中有更高的存在，能想到他选择他们的理由。普通人，别说超能力了，他们拥有哪怕一点权力就要用来欺凌他人，为自己谋尽好处，爬到别人头上作威作福，而这些人都是日常所能见到的最多的正常人，没有犯下什么恶性事件的甚至姑且都算好人。并不夸张，看看身边那些权力催生出的怪物就知道了。人在特定的环境和条件下可以变得十分恐怖，超能力绝对是一个足够危险的条件。大部分人类，其实就是这种东西罢了。因为丑恶太普遍，而觉得正常不过，但在真正纯良之人的映衬下会显得十分卑琐。而齐木和モブ，他们真的就是这样的纯良之人。

我本以为齐木比モブ更聪慧更通透一些，モブ一直处于一种混沌无觉的状态，看到灵能第三季第5集，他对造神，宗教与个人崇拜的态度，其实真的是清醒又坚定的孩子，小看他了。

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

第三节的精彩恰好不是比谁力量更强大的精彩。在那些说第三季很水，一点也不精彩的人眼里，精彩或许属于不断爆发自己的力量，剧情反转，摆平外界的令人感到不满，不公，愤怒的精彩。这种精彩里面带着攻击性的释放，力量感，掌控感，我们可以收获到一些道德与情感上顺畅的释放，这种释放让人很爽。

但也有另一种精彩，是默默地发生在许多的人内心的，这种精彩也不见得能被人见证，喝彩。这种精彩是一个人可以去面对自己的恐惧，渺小与局限。这个过程不仅可能不爽，反而还会非常的痛苦与无力。在每个人的心中都有一部分我们所抵触的自己，我们害怕别人同样对这些部分嗤之以鼻，我们会恐惧这样的自己。而那一部分的生命所发出的声音总是被掩盖，忽视，或是扭曲。但尽管我们可以压抑那一部分，却不代表被我们排斥的那个部分不会来影响我们。相反它可能虽然都在暗地里和台面上的自己角力。

几乎所有的文艺作品都在同一个东西，那就是冲突。而成长并不意味着我们单纯在外在的力量上超越，还需要去看到在那个渴望不断强大超越的愿望背后其实是一个孩子面对庞大世界深深的不安。

每一个成神的愿望背后都是一种深切的恐惧与孤独。小酒窝就是一个幼崽走向成熟之前那个夸大自体啊，完全浸泡全能感带来的享乐中，可是这样的全能控制，一旦走出偏执的幻想，就是彻彻底底的由现实感带的抑郁张力，饱尝由自身局限带来的痛苦。第六集Mob深刻的共情到了小酒窝这个恶灵，小酒窝才从偏执中撤离出来，不再去否认当神的孤独，而夸大自体的成熟也是以牺牲为代价，每一个新自我的出现都意味着旧自我的献祭，意味着丧失，这样的丧失是真的令人（Mob）悲伤的，所以冲突与救赎是人类永恒的命题。

在第12集中，是Mob与师傅相互的救赎，Mob要去接受那个被自己排斥恐惧的自己，灵幻新隆要去承认自己的无能与欺骗，这与外在的某个敌人战斗要难很多，与外在战斗的时候还能体会到力量感，可是面对自己的阴影，露出的反而是情感的震颤与脆弱感。即便主角拥有世界上最强大的超能力，也不见得能安顿好自己的内心。

第三季看似在打怪，主角暴走又被唤醒，实则深刻表达一个人人性的成熟所要经历的复杂情感和残酷的道路。观众之所以能从这样的故事共情，不都是因为我们经历过吗？