1 ) 当男人穿起高跟鞋健步如飞
梦露饱满而肉感的身材在她每次甩起她胳膊上的拜拜肉的时候都让我觉得黄金时代女星肉肉的身材真是给人安全感。
两位男主终于知道了为什么女人穿起高跟鞋还能健步如飞,因为要美啊,只有活泼和健步如飞才配得上高跟鞋啊。
Jack Lemmon有些角度看上去真的很像张国荣啊以及梦露实在是太可爱了,结局必须加星可以说lgbt急先锋了,好好的男人说弯就弯,果然人人都爱被宠爱。
2 ) 没有人是完美的
讲述在一九二九年,动荡的芝加哥时常有强盗集团的骚扰。在乐团工作的乔和杰利,因在偶然的机会中目击盗匪史巴克的手下在车库内射杀了告密者,而被穷追不舍。正好一女性乐团需要他们这样的人才,于是二人便男扮女装加入,随之抵达迈阿密才躲过了追杀。 该团有位美丽的女郎,名叫秀珈,乔知道她想要一个有钱的金龟胥,便抓住这一弱点自称为石油王的公子企图得到她的芳心。另一方面杰利也对秀珈情有独钟,然而一个很富有的老翁不知杰利是男儿身,对他纠缠不休,令他非常惊慌四处躲藏。 不久由于大盗匪集团要在迈阿密开会,他们又开始逃亡,最后逃到老富翁的住宅,因而引出一连串的逗笑场面。
Jerry:Oh, you don't understand, Osgood! Ehhhh... I'm a man.
杰瑞:哦,你不明白,奥斯古德!我是个男人。
Osgood:Well, nobody's perfect.
奥斯古德:嗯,没人是完美的。
3 ) 幽默是刀子一样的锋利
这是一部很有可看性的电影。它的好看,是因为它从一开始,就打定主意要让观众开心,而不是刻板说教或讨论一些令人难以捉摸的“生存还是毁灭”的问题。
观众喜欢刺激,于是编剧在电影里安插了黑帮、紧张的追逐和血腥的屠杀,制造出了令人肾上腺素飙升的电影奇观。
观众喜欢美女,于是女子乐团横空而降。火车车厢狭仄的过道两侧,无数美丽的脸蛋、白皙的小腿和丰满的胸脯,混杂着银铃般清脆的笑声,像波本一样醉人。而她们半夜共同挤在火车7号上铺的画面,仿佛一幅出自安格尔之手的油画,无比香艳,却又透着纯洁。
观众喜欢明星,于是玛丽莲梦露踏着高跟鞋出现在火车站台。她半张着的嘴唇、迷离的眼神、黑白色调也无法掩盖的金发的光泽、走路时左右摇摆的肩膀、裙子下摆随着身体律动而抖动的皮毛,扰乱了周围的空气,也轻轻撩拨着人们的心。
它毫无顾忌地使用一切好莱坞元素,却并不因此显得俗气。因为它有足够出色的内容做支撑,从而避免了被人用“华而不实”诟病。
首先,电影剧本的精致程度,从诸多细节中就可见一斑。例如,全片中总共有四次对黑帮老大的鞋子和白袜子的特写,每一次都安排在他出场时,真是“未见其人,先见其鞋”。极为女性化的鞋子,让人觉得滑稽可笑的同时,也与他给人带来的压迫感形成了鲜明的对比。调戏Joe的服务生虽然只是一个小配角,也先后出现了四次,最后一次在Joe和Jerry四处逃命的紧张氛围中出现,不但给电影的节奏增添了一些缓急起伏,更体现了电影对于每一个角色的认真设计。在专业的剧本写作中,每一个出现在电影中的人物,无论是主角还是配角,都必须有个性,也都要赋予其存在的价值,而不是用过后就像扔一次性塑料饭盒那样扔掉。黑帮老大的口头禅“big joke”也是这样一个例子,他在临死前,还记得龇牙咧嘴地说了一句:“big joke”,可见编剧人物塑造的细心。另外,在警察和黑帮对峙时,他将烟雾吐到一个黑帮小弟的脸上,之后又将雪茄扔进另一个人的高尔夫杆箱里,动作一气呵成,十分有电影范儿。可以说,正是这些精心打磨设计的小细节,像加入菜肴中的美味佐料那样,使得这部电影更为可口。
不像很多国产电影中廉价的搞笑显得有用力过猛的嫌疑,《热情似火》中的幽默元素似乎是水到渠成的,无论是外形上的幽默(Jerry和Joe的男扮女装)、语言上的幽默(Joe出乎意料话锋一转成功骗到Nellie的车)、行为上的幽默(Jerry和Osgood Fielding三世跳交谊舞)、甚至剪辑上的幽默(Joe上一秒承诺Jerry赌狗会让他们第二天有20件大衣,下一秒就看到赔掉大衣的他们抱着乐器瑟瑟缩缩地走在下雪的大街上),都轻松自然又令人拍手叫绝,最难得的是它的幽默并不恶俗,这样的格调和水准,在当今很多的综艺节目、喜剧电影中是难得一见了。
然而观众们或许会被它的经典好莱坞叙事和喜剧外表所迷惑。其实这部电影并没有把搞笑当做它唯一的目的,它的幽默更像一把锋利的尖刀,无形中刺中了社会的软肋。故事被安排在20世纪美国的禁酒时期,开场的追车戏带着观众穿过浓郁的夜色,最后停在了葬礼前。从一开始,影片似乎就在宣告着,这是一个压抑的时代,从两个男主角不甚乐观的境况中也可以察觉——债台高筑、向舞女们借钱、找不到工作、甚至连补牙的钱都没有。然而人们照样可以在葬礼后面醉生梦死,享受欢愉,进门的警察看到这样一幅热闹的场景,也忍不住感叹:“多么轰轰烈烈的告别仪式!”。对沉重时代的嘲讽,一直贯穿着电影始终,影片开头装满了酒瓶的棺材,也许是一个完美的隐喻。
更出格的讽刺被用在了黑帮身上。在车库扫射黑帮的情节,其实取材于美国著名的惨剧“情人节大屠杀”。在喜剧里还原沉重的现实,可能让很多人都难以接受。然而玩世不恭的怀尔德并不介意在他的影片里存有那么一点反叛,他让观众们在自己的笑声中完成对现实的解构,最终呈现出的是世界本身的荒诞不经。想想看,在情人节发生一场大屠杀——现实本身不就如此荒唐。
但在解构严肃事实的同时,电影也在试图探讨严肃议题。
最引人注目的就是其中的性别议题。这是一部带有女权主义色彩的电影,电影中的女性,是美丽光鲜的,却又同时是弱势的。无论是办公室的Nellie还是乐团领唱Sugar,都一而再再而三地被不负责任的男人欺骗;无法和Osgood Fielding三世结婚的女人,被他母亲拒绝的原因是抽烟;Jerry在上火车时被Beinstock拍屁股,Joe则受到酒店服务生的多次调戏;扮成女人的Joe和Jerry说的话更像是女性主义宣言:“我们死也不愿跟男人在一起,男人粗鲁、野蛮又总毛手毛脚,他们看到女人就只有一个目的……”
更加隐晦的争议点被安置在Jerry身上——穿上女装的Jerry似乎一开始就对自己的新身份产生了潜意识里的认同,从他主动把自己的名字改成Daphne那时起,他就已经开始在成为一个女人的路上一去不复返了。他对想占他便宜的Fielding三世说:“你把我当成什么样的女人了?!”;对Sugar说:“也许是女性的直觉吧”;当Joe问他“为什么一个男人要嫁给一个男人”时,他大喊着:“安全感!”……从在火车上不断提醒自己“我是个女人,我是个女人”,到最后重复着“我是个男人,我是个男人”,Jerry成功地完成了心理上的性别倒置。这在那个时代,仍然是一个禁忌话题,怀尔德敢于公开在电影里呈现,应当顶了不少的压力。然而他作为一个资历丰富的老牌好莱坞编剧,自然懂得如何拿捏分寸。或许也只有在喜剧里,他才敢塑造这样一个性别倒置的男人角色,这样,当出现了观众接受尺度之外的言语行为时,他们也能以喜剧的名义一笑了之,虽然这多少削弱了电影在严肃议题上的先锋姿态,但至少它为这个社会指出了一种可能性。也正因为此,它才能突破时代的限制,成为一部在今天这个社会依旧有着普世价值的电影,而不只是一堆讨好观众的笑料。
电影结束的时候,人们为最后一句“Well,nobody is perfect”而拍掌叫绝,这句话使人们一直笑到了结尾。然而电影到此为止,生活却不会。在电影制造的奇观中得到满足离场的人们,不会再细想主角们的未来如何——老Fielding真的能和男扮女装的杰瑞从此相亲相爱吗?
对此,怀尔德在一次访谈中的答复是——
“1959年的美国大众对于答案还没有做好准备。”
那现在呢?我们准备好了吗?
4 ) 糟糕的作品 庸俗且无趣 欣赏不了梦露这位落伍的男凝产物
2.5星
这个结尾还不错哈 ①梦露和乔在一起了即使乔是男扮女装的朋友即使乔并不是百万富翁即使乔是个败事有余的萨克斯风乐手 ②男儿和钻石王老五在一起了 纵使他是男的 钻石王老五说“人总不是十全十美的”(这对的结局是喜剧效果的 但是感觉也很温暖 让大家接受每个人都独一无二)
总得来说 很无聊 很差劲 如果没有最后①乔打电话给梦露 并且送梦露他们即将用以保命的钻石手链②给老大被蛋糕里的人射杀③两对情侣跨越身份跨越性别跨越物质的绝美爱情结局 那我是打算打2星的 结尾这些反转还是值得让我多给0.5星
在结尾高潮之前 一切都很无聊 始终围绕贯穿着①男扮女装的挣扎和窘迫②男人对女人的追求 这两个很无聊的自认幽默的主题 而且演员演技都很差都很生硬想在看很尴尬的话剧表演
我想很多人给四五星都是因为梦露的“美” 但我并感觉不到她的美 而是感觉到一位在那个时代被男凝所创造的产物 丰满 俏皮 呆头呆脑 天真 恋爱脑 拜金等等 我从中看不到任何的美感 只看到为了取悦男quan而塑造的人物和捧红的“明星”
总的来说 如果你不喜欢梦露 那么这片完全不好看 不值得 很老套 很落伍 (个人不喜欢梦露 已经可以预料到只要有她的电影基本上都是男凝意淫片 关键还是很low审美的意淫片)
5 ) 梦露,呵呵
又一次看完了《热情如火》和《七年之痒》。
想起西川写给梦露的诗:
“这样的女人被我们爱戴,
这样的女人我们允许她学坏。
这样一个美丽的女人,
酗酒,唱歌,叼着烟卷。
这样的女人死得不明不白。”
见过梦露和阿瑟米勒的结婚照,抓拍中的姑娘满脸幸福地望着才子。
“他肯娶我证明我肯定不是个头脑简单的白痴。”
是的,你就是。
你是男人的梦想,
我们允许你学坏,
你注定死得不明不白。
你静悄悄地死了甚至无人安葬。
只有墓碑上男人为你刻下的“37-24-36”,你的三围。
但是,我们还是会说“我们喜欢她”,就像一切女演员一样。
6 ) 最后几句台词
Osgood, I'm gonna level with you.
We can't get married at all.
Why not?
Well...
ln the first place, I'm not a natural blonde.
Doesn't matter.
l smoke. l smoke all the time.
l don't care.
l have a terrible past. For three years
I've been living with a saxophone player.
l forgive you.
l can never have children.
- We can adopt some.
- You don't understand, Osgood.
- I'm a man.
- Well,nobody's perfect.
“奥斯古,我们不能结婚,我不是天生的金发,我抽烟,我有过不堪回首的过去,我不能生小孩!”“没关系,我不在乎,我原谅你,我们可以领养一个。”“你不懂,奥古斯,我是个男人。”“这个嘛,没有人是完美的!”没有人是完美的,但BW的剧本是!!!杰克柠檬艳压梦露!!
Jack Lemmon的女装扮相真好玩,结尾有意思,Nobody is perfect~~~
原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊,哈哈哈~
梦露太美了!美得如此天真!
妙语连珠 另为玛丽莲梦露打call
太好笑了,笑得我停不下来。
无可非议的经典喜剧片。比利·怀尔德将黑帮仇杀与性别置换两大元素融入传统爱情喜剧,使影片在张弛有度、笑料百出的同时又不乏惊险场面和对社会问题的戏谑性反思。玛丽莲·梦露集清纯无邪与妩媚放荡于一身,展现了最生动的演技和最性感的身姿。Nobody is perfect, but this film is great! (9.0/10)
10分。从头笑到尾,那个富翁老头太可爱了,两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片,小时候就听说如何如何牛逼,也看过一些照片,感觉没什么。一看电影,我擦,果然不是吹的,比照片上迷人多了。
这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。
Nobody's perfect 是句太经典的对白,如果这片子拍成彩色片,想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事,穷困潦倒和逃亡,梦想嫁个百万富翁,即使是男人也会这么想,于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★
结尾一场戏,一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动,于是“Nobody's perfect”好得出人意料,仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。
最精彩之处是梦露唱的那两首歌,尤其"I'm through with love...”
轻松幽默的喜剧,我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言,一句"No one is prefect!"彻底打消了我的疑虑,Jack Lemmon真是个喜剧天才!
结局一下子戳中泪点“我是个老烟鬼”“我不在乎”“我的过去不堪回首”“我原谅你”“我不能生小孩”“我们可以领养”“我是个男人”“人总不可能十全十美”比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜!这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧!
白白软软会发光的梦露
天啊,居然是1959年电影!惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净,尤其是那个风骚的老百万富翁,即使是五个周星驰也难以匹敌呐,太有爱啦。
剧情又好笑又抓人,我的第四部怀德电影,第一部梦露电影。
影史上最精彩的喜剧之一,选角天衣无缝,编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌,但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠,最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时,对方说了一句:“没有人是十全十美的”,已跻身最经典压轴台词之列。看了这部片子,你就能理解为什么梦露是性感女神了!
黑帮,异装,爱情,任何一个题材都可以单独拿出来支持一部片子,却被怀尔德天才地乱炖在一起,喧闹而不杂乱;而领跑于时代的同性恋主题被浓烈的喜剧表象所深埋,更是彰显了其大师的功力和远见;结局杰里和菲尔丁三世的对话实在是令人遐想。
比利怀尔德,世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演,几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演,一个字,屌