剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 黑泽明早期风格的观察窗口
《泥醉天使》这部电影诞生于1948年，2年后的黑泽明凭借《罗生门》在西方世界名声大噪，并在之后的数年中拍摄了一系列影史经典作品。相比于黑泽明之后的电影，本片不论从故事、拍摄手法角度都显得青涩，但这并不妨碍其成为观察黑泽明早期风格的重要窗口。
志村乔饰演的真田医生不修边幅，尤其以标志性的娇嗔“哼”令人印象深刻，影片中真田医生用医用酒精勾兑水代替酒的片段更体现了真田医生嗜酒如命。而正如名字《泥醉天使》，隐藏在真田酩酊大醉的外表之下的是天使般善良赤诚的内心。影片中真田的台词揭示了这个人物毒舌的内在理由：世事全都那么荒谬、令人作呕，只有嘴毒才能让自己打起精神。
之所以说黑泽明在这部影片中仍不成熟，是因为故事充满说教性。黑泽明希望借此影片批判日本战后社会种种扭曲之处，但他采用的是最浮于表面的方式：台词。例如真田医生多次强调理性是治好肺结核的关键，对人类来说最重要的药也是理性；松永离开诊所后仍然没能抵抗酒的诱惑，真田用诊所门前肮脏的臭水沟做比喻…
然而，抛开故事情节上的缺陷，本片在拍摄手法上已经体现了黑泽明个人风格的雏形。在影片中，几乎每处场景都是狭小的空间，且画面纵深较浅。大量低角度固定镜头让人很容易想到小津安二郎标志性的“榻榻米镜头”，这种镜头是日本人局促、内敛的含蓄表达。直到最后一幕，真田医生与决定回乡下的女子分别，影片中才出现了第一个真正意义上开阔的场景，寓示着释然与放下。此外，松永咳血后借宿在女子家中时，黑泽明罕见地采用表现主义手法，用松永在波涛汹涌的海滩上劈开棺材的场景表现出人物潜意识深处的恐惧与梦魇，背景处天边从云层缝隙中透过的阳光也颇具有神秘色彩。个人认为最有灵气的调度体现在松永为了“仁义”与冈田决斗的场景，扭打在一起的二人摔倒在地上的油漆中，起身时已经浑身沾满白色油漆，这种手法很自然地放大了决斗场景的戏剧性张力，令人佩服。
尽管《泥醉天使》相比于黑泽明后期的作品相形见绌，个人仍然觉得这是一部包罗万象、以小见大的好作品，黑泽明借志村乔饰演的医生形象表达了对日本战后社会黑帮所谓的“仁义”的讽刺。
2 ) 一些看法
很多人说到野良犬就会提泥醉天使，因为故事发生的大背景都是日本战败以后。但是两部电影角色的差异导致的表现方式也是不同的。野良犬中有佐藤课长的冷静制衡村上的冲动，主角的行动上是较为克制的。但是泥醉天使两位主角都是傲娇型人格，一个是嘴上说你好自为之我不管，却要三番五次来劝你的顽固医生。一个是玉树临风死要面子的黑手党。一个医术高超却被迫淡泊名利，一个叱咤风云好仁好义。两人的冲突必将激烈，甚至是可笑的。松永生病后硬要喝酒，医生赌气又无法做到置之不理以及标志性傲娇的“哼哼”等等桥段让前半段剧情显得有些幼稚，定下了一个较为欢快的基调。但是这种过分明显的傲娇在我看来是要减分的，我可以接受且比较欣赏的是椿三十郎、用心棒不那么刻意的傲娇。
随着冈田出狱，松永身边的一切被一层层剥落。他意识到江湖道义只是锦上添花的附属品，真正具有统治力的是金钱和权力。没有了钱，情人离去，地盘不保。松永在床上看到木偶的剪影，暗示他不过也是被人操纵的棋子。当他偷听到自己不过是老大手下的工具人，仁义的世界便支离破碎，老大洒出一笔钱，更成为压死骆驼的最后一根稻草。松永的人格已经坍塌，在镜子中分裂成三个自己，甚至在梦里梦见死亡的符号，或许死亡才是摆脱污浊社会的唯一方式，临死前他打开的那扇门，也许就象征着一种解脱。
仁义仁义，映射的是军国主义的价值观，它丧失了医生口中最重要的药——理性，它随时可以破灭，只剩下迷茫和消极，然后使人对这个社会失望。松永是这样的一个人，他不愿承认自己患病，如同不远承认自己如同污水池里的布偶，深陷其中，且迟早是要毁灭的。他的肺就像污水池，每天都有垃圾涌进来，光打扫赶紧是不够的。身边的人都是污染源，只有远离他们，才有可能痊愈。总是欢乐的南新町市场和夜总会提现了人的空虚，几次钞票的出现意在说明无所不在的拜金主义，环境恶劣，卫生条件极差，真话只能从烂醉的天使口中喊出来。当观众和真田医生沉浸在绝望中无法自拔时，女孩却因为直视病魔而顺利痊愈了。如同《罗生门》结尾砍柴人收养婴儿让和尚重拾对人性的希冀，《泥醉天使》结尾也一扫悲观，未来是属于年轻人的，国家一直是有希望的。
3 ) 泥·醉·天使
但除此之外，笔者认为，作为第一部真正意义上的黑泽明式的电影，本片承载的除了表面上的以上两点，更透露出了日后黑泽明一直坚守的“人本主义”。
留意影片的各位相信都会注意到以下两个镜头：
一，真田在舞厅门前找到松永，要求看X光片，不料遭到松永拒绝。于是真田道：“像我这样关心别人的简直就是天使”。松永答曰：“好脏的天使”。真田反驳道：“你们好色，以为天使都像舞女”。
黑泽明的电影片名一般都比较简单，例如《罗生门》《七武士》《蜘蛛巢城》《影舞者》等等，都比较直白。唯独这一部《泥醉天使》光看名字却叫人摸不着头脑，天使何以与泥、醉此等肮脏的词语混作一谈，叫人可笑。于是观众看到上面这个镜头的时候才恍然大悟，天使，确是可以于泥、醉二字想匹配，而且，唯独此二字够得上。黑泽明实在高明，泥，用臭水塘的淤泥表现，醉，则用医生的医用酒精，这还不够，何谓天使啊，关心别人就是天使，此句的潜台词，其实就是黑泽明一以贯之的“人本主义”。直到今日，多少人还幻想着天使丰满的双翅，谁知，六十年前的黑泽明早已看透——天使，不过是人的心。
为了与医生这个“泥醉天使”想对比，黑泽明还加入了一个“舞女天使”，这人便是奈奈江，后来此人见到松永病重，江河日下，果断投靠冈田，谁是天使，一目了然。
二，最后松永死后，酒铺女郎与真田在臭水塘旁追悼松永，真田说“流氓就是这样傻，就是这样愚昧”。此时之前的女学生怀撺着“毕业纸”前来报喜，并求真田履行承诺，请她去吃红豆糕。真田邀酒铺女郎一同前往，女郎婉拒。于是真田和女学生牵手离开，此时女学生问“有理性就不怕肺病，对吗”。真田停顿了一下，说道“做人也最紧要有理性”。真田说完，再次拉起女学生的手，路人纷纷投以惊讶的目光，真田笑笑，继续上路。
此情景在松永悲壮被杀的镜头之后，观众紧绷在心里的弦还没放松，且对剧情发展也无太大关联，黑泽明为何花费不少的篇幅叙述这段事情呢。
流氓到底傻不傻，愚不愚昧，其实影片一开头真田就给出了答案，他说松永这人虽然贵为黑帮头目，但竟然还害怕肺病，良心未泯。而每次松永拒绝看病，甚至在黑社会愈陷愈深，真田便是满腹牢骚，一面说绝不理睬此人，一面又处处关心。由此看出，真田说这话其实是怒其不争，狠其不俊。甚至乎，这话还可以联系到冈田的老婆，真田曾说她知道回到冈田身边，会过奴隶般的生活，还是不知悔改，是“奴性”。亦是怒其不争的表现。总之，真田这个天使，果真是出淤泥而不染，是非对错总是一语道破。
而真田之所以能够如此明辨是非，他归咎于“理性”二字。理性二字最早出现在女学生第一次到医生看病时，而在影片最后，又在强调了一遍，可见黑泽明是有意为之的。那么，何谓“理性”，片中并无直接道出，而如果从之前的剧情来看，理性或许就是听从旁人的叮嘱，世俗的安排，做出正确的选择，例如真田劝说美代恶人勿近，例如酒铺女郎劝说松永返乡修养。但是，影片最后一个细节却令我推翻了这一结论，真田牵起女学生的手，这在旁人看来是有违伦理的，但真田以理性一笑置之。这里的理性，似乎是西方口里所说的“个人主义”，即每个人都是以人的理性生存于这个世界。至于孰是孰非，留待各位看官定论吧。
4 ) 《蛤蟆的油》中黑泽明对《泥醉天使》及三船敏郎的说法
又翻出这本书找到了这一篇。黑泽明对三船的评价非常高，而且也十分谦逊。为三船打了120分，不能更真爱哈哈哈哈……山本礼三郎的演技也是拔群，Aniki和三船的几场对峙戏看得人紧张不已，原来导演也是看他就发怵呀……有关用对位法给黑市漫步那部分做配乐，原来是黑泽切身体会而产生的的神来之笔。
5 ) 今日感悟：真正的美是使人沉默的
1、黑白电影本身缔造的悲哀便是无边无际的。依靠幽暗的路灯的微光，互相交换着悲凉而凝滞的视线。2、默默无声的背影往往最能展现窒息般的沉默。3、黑白电影中的水永远有一层悲戚的色彩，好像眼泪流进心里、变成了一条条缝隙里塞着的碎玻璃。4、我很喜欢志村乔，他被赋予的角色的生活永远未曾到达举步维艰的光景，但却似乎总是颠沛与失意，碌碌而空虚，但没有人在意他，就像一只可以被随意践踏自尊的悲哀的蝼蚁。我很敏感，无论哪个电影，当志村乔的尊严被踏于脚底时，我总是想哭。5、盛夏果然最容易产生无尽的悲哀，蝉死花亡，盛极必衰，想拿捏物哀就要拿捏盛夏，绝望最能安息，反正日本人看到永恒的东西就会觉得恐怖。6、黑泽明电影里还真不太用紧张的音乐，死亡总是伴随着舒缓的音乐，生命的消逝真是一件美丽的事。
“你不是被他偷走了一生吗，被那样虐待，还得了传染病，最后会像小狗一样被抛弃，你就跟着他像野狗一样，浑身长疮去死吧”总是拍着平静的电影说出吓人的话，但还怪美的。
质量还行，但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画，其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多，听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格，兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻，只有音乐煽情。
[2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作（虽说稍嫌用力过猛了）。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了，环境决定人物性格暗示人物命运，连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊（也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……）。志村乔这个暴躁（暴娇？）的医生实在太独特了，写得是真好，不过跟三船俩人实在是都别扭，而且从头别扭到尾，其实多点变化会好一些（传说还有个150分钟版本的？）。那个梦境确乎大师手笔，加上片尾各种强调人物造型的诡异角度，看得出此时黑泽天皇真是博采从长，从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。
医生三连，治不了，没救了，笨蛋。流氓三连，我没病，别管我，庸医。笨蛋笨蛋笨蛋（扔东西），庸医庸医庸医（扔东西），两个死傲娇的故事
这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛，挺合适，医生救助“流浪狗”的故事
虽然是现实主义题材的电影，却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决，最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢？因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业，救得了一个人，却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼！”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰，也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
重看学习单一镜头内的调度，以及如何充分利用水池和吉他。
人物形象塑造的十分丰满，志村桥和三船的表演更是细致入微，但故事过于单薄，黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏（在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病），另外，黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求（与他的剑戟片横向比较而言），观感并不理想。
8.5，黑泽明和三船敏郎的首次合作，也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感，挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难，怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感，电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面，一个烂在心肺，一个陷身在污水塘。
大师小品，内容却异常丰富：事物的多重意象，真田松永冈田的矛盾冲突，外冷内热的医生，外强中干的混混，几个人物刻画和故事发展的细节甚好，光线构图角度选取俱佳，剧情张力十足，极富人文关怀；开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼，过目不忘
声音，用光，人物出场，超现实梦境。从类型片角度看，这是一个Yakuza电影的变奏，而且是非常强大的变奏。
《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演，他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神，借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人，但最后难免一死，杀死他的不是肺结核，而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
7.天皇自此和三船合作，本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形，简洁明快的道德主题+曲折多变的情节，人物则多少有些类型片的形象（心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的）。战后背景，上扬结局。衬出克己私欲，舍己为人的医生形象。｜天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境，这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲，盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
其实你首先应该戒掉的，就是你生存的环境。影片最后，欢快的音乐搭配三船的悲剧命运，妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈，更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔！黑泽明大概是想表达：学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
这是很好的电影，只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的，虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊，“我说，和我一起吧，虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水，在那种地方养生的话，病很快就会好的，我不会让你受苦的，离开这里好吗”
結局說教意圖太濃，也太好預期了，微微失望，但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬，神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎，這兩個角色塑造成功，也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」，也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
7.4；仍没有本质上的突破，但创造出了几场精彩的戏份，比如取消偷听的“反打”、环境母题的构造（也许来自瑞典的传统）等
黑泽早期的noir film，三船和志村的演技碰撞太精彩了，处处充满了现实的无力感与绝望（三船真是才色兼备的一代男优啊，太赞了
三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门，同样猥和反英雄，黑泽明在技术层面上消解掉英雄，再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看，黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边，构图及形象都十分动人
三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐，于是黑泽明让他出演「泥醉天使」，本来不过一个龙套而已，黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏，由此你也看到了，龙套成了配角，配角演得像个主角，「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。