异形：契约

契约今天在国内上影，带着对普罗米修斯后续的期待就赶紧去电影院准备看个痛快。 我臆想中的契约： A、普罗米修斯完结的时候，女主和生化人驾船飞到巨型外星人的母星，会掀起什么样的风浪？ 这是我去电影院看这部片子的原动力，然而。。。失望透顶，根本就与普罗米修斯的女主没有一毛钱关系，这也不是女主大战巨人母星的故事。 B、巨型外星人为什么要制造异形这种武器来消灭他们创造出来的人类？ 这个也是扣人心弦的一个疑问，然而，片子压根没有想回答这个问题，甚至连提都不提，如果硬要说有讨论，就只有大卫生化人的瞎BB。 电影中的契约： 1、首先是关于故事线。 个人感觉故事线的着重点有点奇怪，故事着重是讲异形1中发现异形的星球那艘失事飞船的故事，还有就是生化人有了独立思想叛变的结果；编剧放弃了米修斯原本可以精彩发挥的后续故事线，多多少少有点舍本取末的意思。而且，就算如此，如果可以把故事讲好，也是个事，然而片中剧情乏味冗长，平淡得有如一碗放凉了的白开水，食而无味。片子前一个小时都在打酱油，万众期待的异形居然在将近一个小时了才出现（其实片里异形出现的次数也没几次），我还以为自己进错了电影院，看了假的电影。期待中的异形掀翻巨人母星的剧情，只用30秒就算交待完了；人与异形的对决。。除了最后有那么一点，其他并没有什么对决；个人感觉，剧情的叙述完全失败。 2、其次是动作、特效 故事线不好的时候，通常我会去看动作，或者特效，然而，这个片子，要动作没动作，要特效，也没几个特效。故事说得不好，如果你能让人类和异形打得精彩，也是那么回事，然而全剧只出现了2.5处与异形的对战，而且对战过程毫无新意，我都不想去描述，0.5次是枪杀，1次是运输船炮杀（预告片里说最牛的异形，绝逼是骗人的，感觉被玩弄了智商），1次是太空气闸杀，看完心中完全没有波动。。 关于特效，片子的特效运用的并不多，也不好评价好坏，只能说，特效没有出彩的地方，看完后没有任何深刻的印象（这也是整部片的整体印象，就是没印象)。 3、关于恐惧惊悚 开始的时候我还以为契约会很恐怖，很惊悚（异形1-4在这方面做得就非常好，普罗米修斯也还行），然而本片看完后，我想不起来有哪里是让人惊悚，难道是这些年来对异形有抗性了吗？我看不是，因为就算我现在回头看异形1-4，就算大体知道剧情，我一样会被压抑恐怖的气氛吓得半死，而契约，还是用我的情绪没有任何波动来形容好了。 4、人物刻画 关于人物的刻画，我只想说：”我们地球人是不是没有人才了？这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？因为不想冬眠就放弃初始目标，去追寻一个莫名信号？主副船长一起登录未知星球，让一个飞行员留舰主持大局？登录一个未知星球不带面罩防护服？一个女生物研究员，扶着一个出现未知感染情况的男队员回到登录艇医务室，看到男队员后背有红疹子就惊慌失措随便就把队友与感染人员锁一起美其名曰控制感染？好像你才是扶着感染人员回来，接触时间最长的吧？更可笑的是回头拿个枪去打刚出生的小异形，几枪就把登录艇和自己都炸成渣渣，真是不可多得的猪队友（是登录艇太弱？还是枪支太强？这是个问题）。这时太空舰上的飞行员大哥，因为担心自己老婆，不顾船上2000多沉睡中的移民，开着巨型太空船降到未知星球的带电风暴中，可以的大哥，我只想说，我可不想坐他们的船，MDZZ。在面对明知到有智能失控风险的大卫生化人，没有一个人有一丝的警戒心，那个智障船长，就算知道大卫与异形有关系，还毫无戒心地跟大卫下到地下室，人家说不危险他就往人家脸虫卵上送，这种ZZ也能当上太空飞船舰长？ 看电影的时候，我多次想喊出来说，这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？这么SB，异形赶紧来把这些二货全部清理掉吧~ 关于生化人的刻画，其实是一个重点，然而这个重点刻画也做得极其生硬，大卫的存在处理的也非常生硬，两个生化人的碰撞，也无比生硬，哎呀，好硬。 总的来说，人物刻画是失败的，没有任何亮点，看完也没有什么突出印象。 我不会再想看这个电影第二次，这是对异形这个IP的无脑挥霍，当然，如果大家是冲着异形的情怀去看，我也不反对，以上只是个人观感，可能在大家眼里，这是一部不可多得的好片呢？ 异形：契约 关于脑残花样作死的流水帐烂片。

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

我强烈建议在观看这部“异形：契约”之前，一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频（//movie.douban.com/trailer/212673/#content），原因如下：首先这部序曲里交代了契约号上的工作船员的背景，比如为了殖民得以稳固的发展，所有船员都是由结婚的伴侣所组成，通过几句对白，我们便可以大致了解船员间的关系，会避免很多观众出现的到最后还搞不清楚人物关系的情况。其次在这则视频中，我们可以了解各个船员的性格特征，比如大幅Chris Oram（Billy Crudup）生性敏感，努力想得到重用却经常被更具性格魅力的女主角Daniels那帮人有意无意的轻视，了解这些背景资料会让你观看电影时，对于Oram急于树立威信作出的探索新行星的决定有更容易的理解。此外在这部序曲中最重要的一个彩蛋来自于原船长Branson（James Franco），他因为感冒发烧说出了“我感觉自己像燃烧了一样。”的台词，预示了他的命运。在熟悉了船员之间的感情关系后，观众对于他们悲惨命运的感情认同就会更加自然一些，其实如果不是出于商业因素的考量，这些背景资料的铺垫放到正片当中可能更合适一些。

短片“最后的晚餐”中可能有两对同性恋人，除了明确交代的左5和左6外，如果之前的介绍船员全部是married couples准确的话，右6和右7也似乎是一对恋人。

“在我第一次欣赏到“普罗米修斯”这部电影后的几年里，我又看了无数遍这部杰作，我一直是这个系列的忠实影迷，并且深深的为这部前传所着迷，我从来没有从任何其他电影中感到如此的创造力和由此引发的快乐。终于我们听到普罗米修斯续集制作的消息...

“还要多长时间才能看到？”我不禁自问，答案仍是未知的。

“如果新的续作没有我期待的那么好怎么办？”

“只要不比我期待的要差就行。”我这样告诉自己。

在等待的这段时间里我查阅了大量关于这部电影的解读，然后静静的等待上映的那一天的到来。”

要评论“异形系列”的任何一部电影，如果跳过它庞大的世界观而单纯作为一部恐怖电影或者科幻电影来分析都可能是不充分和令人难以信服的。说到异形系列，因为它把“女权/母系、生殖崇拜与恐惧、宗教/反宗教和社会现实批判”这四大主题融会贯通，所以从诞生之日起便注定要成为了影史上永恒的一瞥，异形正传的女主角Ripley早已化身为独立自强、慈爱勇敢、沉着聪慧的女性icon，更难得的是这个角色身上散发出的对子女不离不弃的母爱特质，以及没有营造出对男性的刻意诋毁的腔调也更让她与其他女权角色区别开来，使得至今仍然无法有任何商业电影的女性角色可以超越。这样带有Ripley特质的女性主角也成为异形系列的传统曲目，即便无法超越Sigourney Weaver塑造的Ripley，但“普罗米修斯”里的Dr.Shaw和此次“契约”中的Daniels都可谓是延续了Ripley的精神灵魂。

Ripley这个人物从最初独立自强的女性发展为兼具救赎和牺牲特质的理想母亲形象。

除去女性主题，著名的瑞士大师H.R·吉格设计的模仿人类生殖系统的异形形象，在艺术美学上不仅把“异形系列”妆点的既华丽又怪异，而且还因为极具侵略性的造型，使得异形的形象闯进了无数人的梦魇之中。但是如果只有平权和性，异形系列可能还达不到现在的高度，由“普罗米修斯”继续探讨的宗教信仰问题，以及Weyland和后来的Weyland-Yutani公司化身的特权阶级操控社会的阴暗面，都把这个系列的世界观推到了一个普世的层面。

然而也正是这些闪闪发光的前辈让“异形：契约”在未上映前便承载了太多的期待，观众希望它是一部既恐怖（十足的娱乐性），又具内涵（宗教、伦理的讨论），还可以把“普罗米修斯”中抛出的一个个谜团解开的电影作品。 “契约”能完成这项任务了吗？

抱脸虫的性器官特征是如此的明显。

电影是在生化人David和他的制造者Weyland公司的创始人Peter Weyland的对话中开始的，Weyland要求刚被制造出来的David弹奏一段钢琴曲，David选择了德国人华格纳创作的歌剧“诸神黄昏”中的一段。“诸神黄昏”展现的是北欧神话里最为独特的一段故事：

“在世界各国的神话中，毁灭神话都是一个重要的母题。但在各国的毁灭神话中，大都表现的是神毁灭自己创造的人类世界的主题，毁灭方式也主要以洪水与干旱为主。同时它们大都出现在神话的开始部分，反映的是人类先祖对自然的恐惧与对生命起源的原始探索。但在北欧神话中最为特殊的，是它们的毁灭神话不仅只毁灭了人类的世界，所有的神祇与他们的家园也在这场惨烈的战争中彻底覆灭。”（以上援引自网络）

重点在最后这句话中，神在毁灭人类世界的同时，也毁灭了自己，从“普罗米修斯”的剧情中我们得知，工程师一族很大可能是地球生命的创造者，但是不知出于什么目的，他们后来又要启程飞往地球毁灭他们亲手创造的人类。而“诸神黄昏”就像一个预言，在这部“契约”最开始就表明了创造我们的“神”的命运——被他们自己创造的武器所毁灭。而在诸神黄昏的结局中，也恰好有两位人类得以幸存下来，这正与本作中最终存活了两名人类船员不谋而合，所以“契约”的剧情走向从一开始就已经“剧透”了。

但这段神话故事中展现出的最重要的线索不仅是毁灭创造者，还有成为新的创造者”。在开篇的情节中需要注意的两点，其一是在异形系列中最重要的势力Weyland公司的创始人Peter Weyland的房间中悬挂的油画“基督诞生”，暗指David 的诞生，但Weyland又不太好把自己的创造物直接取名为Jesus，所以给他取名为大卫。“耶稣是大卫的根”，他和大卫一脉相承，都是完全照神心意生活的人，所以取名为David也其实和Jesus没差了。（电影中David也用雪莱的诗歌“Ozymandias”自喻万王之王），我们都知道基督耶稣是神的儿子，所以Weyland自喻为神的心态也就昭然若揭了。其二是David对“父亲”Weyland只把他认定为服侍工具的困惑，为在“普罗米修斯”并未详细介绍的背景故事过程作了补充，使观众有机会了解到David的心态转变，造成人间悲剧的动机从一开始便已经是注定的，这里我不禁联想到在“普罗米修斯”最后，David断头受难，也就预示了他作为完全服从于神的基督的终结，此后的David 将会以全新的自我活下去。

David的疑惑。

作为异形前传系列的真正主角，David被人类所创造，但他不满足于成为一个“服侍”创造者的傀儡，渐渐的发展出想要取代人类的野心。关于David心态变化的过程属于前作“普罗米修斯”的剧情，在这里就不赘述了，总之一句话就是在“普罗米修斯”中，生化人David发现脆弱的人类所追求的早已是自己拥有的东西（智慧、永生），他对人类的敬畏羡慕的感情转变为了鄙夷和轻蔑，而人类最后的“特权”创造生命，也是David挑战人类的最后一环，在此次的“契约”中可以预见到也将被攻克。总结一下，上述这段带有序曲性质的剧情实际上已经向观众讲述出了“契约”所要探讨的主要命题和剧本构架，那就是：“毁灭和创造”。

上图David背后的画作“基督诞生”

有了大的框架，接下来最关键的地方就是如何用剧情把这些母题阐述出来，基本上“契约”的剧情可以大致分为三个部分，第一部分是船员未遇到David之前的探索；在第二部分中船员和David共处在外星遗迹之中；最后一部分是幸存者逃离外星球。其实从这个剧情节奏上看，如果你熟悉异形系列，可以发现三部分正好可以对应“普罗米修斯”、“异形1”和“异形2”的主要事件，从电影最终的完成度上看，我给第一部分打8分、第二部分6分，第三部分5分。

第一部分的剧情能给出8分的原因主要在于，从契约号在太空中以颇具想象力和硬科幻设计的方式充电开始，电影的戏剧冲突和突发事件不断产生，情节非常紧凑和激动人心，特别是来到神秘的行星之后，兵分两路的考察队分别都有队员感染了病毒，并且以极其残忍的方式诞生出新的异形动物neomorph，这段可谓是从视觉效果到恐怖血腥元素以及科技感都能很好平衡，几乎是全片最精彩的一部分。

Neomorph

但从第二部分，也就是幸存的船员被David引向外星遗迹开始，剧情的节奏开始变得快而潦草。以往异形系列让人津津乐道的一点是，主演们利用故事发生的场景，周边的地形去解决问题。比如异形1里Ripley最后将异形射出逃生舱的机智，以及异形2中大段大段的士兵和异形群交锋化险为夷的精彩设计，简而言之异形系列的场景不仅仅是摆设，都有为剧情服务的作用在里面。然而这一次，神秘庄严，又自带密闭求生属性的外星庙宇本来有机会延续这一风格，既可以显示出主角一行人的机智勇敢，也可以顺便给观众一个窥视工程师文明的机会，可是这样一箭双雕的设计我们并没有看到。我们看到的只是船员们一个又一个的单独行动然后被残杀的情节。

即便这样我仍然还给出6分的原因是因为，这是“普罗米修斯”的粉丝在本片中距离上一部最近的“地方”。在这一部分的剧情中给我们大致了解到，David由于某种原因，在来到工程师的星球后，释放了“普”中我们看到过的装在瓦罐内的黑水（病毒源），这些黑水在高空雾化后落到地面杀死了这座工程师城市中的居民，之后经过十年的时间，被病源污染的星球上所有活着的生命都消失了。而和David同行的Shaw博士也已经死亡，片中有一段关于Shaw尸体的特写，场面非常残忍。至于Shaw是如何死亡的，片中没有交代，我们只能隐约的猜测她的死亡和David正在进行的“创造”活动有关。那么问题来了，David到底创造了什么呢？

电影中出现的图纸

Daniels在翻看David试验室中的图纸时所看到的画面。

和电影中出现的Shaw的特写略有不同

答案很多朋友已经猜到了，他创造了一种异形生物。需要交代清楚一点是，从普罗米修斯中工程师遗迹的壁画里我们可以了解到，工程师在很早以前就和异形类生物发生交集，所以David并非原创了异形，他经过学习工程师们的科技和历史，认为自己也掌握了创造生命的权力，这也是我在前面提到的，电影“创造”的母题在这里得以完成。在David的试验室里，我们可以看到很多解剖图挂在墙上，仔细看可以发现这些图中有工程师，还有甲虫、蜈蚣、鱼和骨螺，相信这些动物和异形的创造有某种关系（非常可能是黑水病毒源和这些生物感染后的结果），不过最令人浮想联翩可能是，这些不大可能是David从地球带过来的生物，会不会是工程师们当年带到地球去的呢？当然创造的不仅是生命，还有艺术，David的吹笛子和绘画的才能显示出他几乎与人类无差的情感特征。

David试验室的图纸中出现了浅缝骨螺。

展现异形寄生过程的工程师壁画。

电影的最后一部分，我只能给出5分，是由于从第二部分出现的剧情节奏过快而且敷衍的情况在这部分里越加严重。以往异形系列总是详细叙述在危急时刻人类（主角）解决问题的过程和能力，比如异形1里Ripley和船员详细的制定用火焰驱赶异形的战术，更别说异形2里Ripley和士兵们制定的封锁异形的战术以及拯救小女孩的过程，但是这部里几乎没有解决问题的过程，基本上都是给出一个problem，一个trouble，然后马上被主角化解。比如，最后在契约号上发现了异形，主角们没有经过思考立刻执行了作战计划，使得一切都显得太过简单，失去了激动人心的过程。

其实从剧情结构上看，电影的三部分每一部都足够拍摄一部完整的电影了，但是将三部分融在一部2小时的电影中，剧情几乎无可避免的产生了失误（还有更大的可能是上映版本最终剪掉了不少内容）。所以“契约”在剧情上的失控并不是因为它抛弃了“普罗米修斯”的路线或者没有很好的解答“普罗米修斯”留下的悬而未决的疑问，而是契约号这条主线没有讲好，没能达到观众对于异形恐怖动作类型片的期待值。（关于剧情合理性的讨论补充在最后面）

虽然从剧情高度，“契约”注定是无法和异形系列的杰作们媲美了，但是如果认真挖掘，可以看到很多致敬前辈影片的地方。比如桌上的摆动的小鸟笔架，位置信号的发射频率，还有痛失亲人的女主角Daniels坐在全息投影的树林前的画面等等，相信随着影片大规模上映，还可以找到更多彩蛋。其实这让我想到了，观众热爱这个系列的原因，是这些电影中有着永远挖掘不完的细节，永远有可以让人猜测的悬念，以及永远值得期待的下一部的故事。即便“异形：契约”远远谈不上完美，但是至少在Ridley Scott华丽而又肃穆的美术世界下，我们又有了一次在太空中大开眼界的机会，与此相比剧情上的“不合理”真的有那么重要吗？

美术设计极其具有想象力的工程师居住地

“契约”里大部分演员的表演都是合格的完成了任务，这一次Michael Fassbender一人分饰两角，不乏顶级表演的时刻出现。让人颇为印象深刻是David和契约号上的生化人Walter的表情、气质和眼神的自由转换，信服感十足。而David注视着异形诞生的特写我个人觉得可以算是神级表演了，相信这也是David第一次亲眼看到异形诞生，配上“Chest Burster”悠扬神圣的配乐，完全是全片的最大高潮。

你猜这是David还是Walter？

另一位主角Katherine Waterson（饰演Daniels）的表演也同样不乏亮点，出色的接过了这一部的女权大旗，可惜由于剧情细节的缺失使得Daniels这个角色本身的可挖掘的深度有限，算是“契约”中的不小的遗憾，但我们同时应该看到，Daniels与Ripley和Shaw在定位上的差别还是比较明显的。Ripley经常是一个人在战斗，她和身边的人相互尊重但也总是保持着距离感，Shaw更像是生活在她和丈夫的二人世界之中，而Daniels的性格相比前两位更具亲和力，也让“契约”的群戏拥有大家庭的感觉。仍然存活的Daniels说不定会在下一部作品得到进一步展现的机会。

致敬Ripley的装束。

导演Ridley Scott曾在一个采访中被问到，是否有意识的在“异形”第一部里植入如此多的暗喻元素，雷导回答说他只是想吓人而已。但是科幻电影真正的魅力纠正于此，在无意识的原始创作里，人们可以挖掘出无限的乐趣和想象空间，从这个意义上讲，“异形：契约”虽有缺陷，仍就是一部值得反复观看的精彩电影。

80/100

附录一：“异形：契约”拍摄地

1 棚拍地点是20世纪福克斯澳大利亚影城Fox Studios Australia，影城于1998年5月设立，距离悉尼市中心15分钟车程，拥有8个摄影棚，著名的电影“骇客帝国”、“碟中谍2”、“星球大战2/3”等都是在这里拍摄的；//en.wikipedia.org/wiki/Fox_Studios_Australia

2主要的外景拍摄在新西兰峡湾国家公园米尔福德湾迈特峰 Fiordland National Park，这是新西兰最大的国家公园，公园内三分之二的地区都覆盖着原始的山毛榉和罗汉松森林，风景优美人迹罕至，湿地水域的表面平静的犹如明镜一般，是拍摄外星题材很好的取景地。

相同地方在电影中的样子。

3 澳大利亚新南威尔士悉尼Potts山 Potts Hill, Sydney, New South Wales, Australia 电影“疯狂的麦克斯4”也曾在这里取景。

附录二补充说明：

登上陌生星球的船员居然不知道穿防护服或者佩戴隔离头盔？

在“契约”的原版小说中，生化人Walter在船员登陆前已经独自在星球上进行了各类分析，并且得出结论这颗行星上没有任何病原和有害物质，这也是为什么电影中先后遭受孢子感染的船员虽然看到喷出的物质，但缺乏警惕的一部分原因。第一个被破背的Ledward在看到孢子时想起了Walter的话“根据病理学检查报告，这个外星世界没有什么令人担心的东西。”

这一部分内容很遗憾没有出现在电影的公映版中，根据Ridley Scott最近的采访，公映版比第一版少了大约20分钟的内容，所以“契约”是否又像“普罗米修斯”那样减去了一些本能够使剧情更合理的内容，我们在导演剪辑版上市前暂时不得而知了。

“契约”中异形生长速度快的惊人，和以往的设定不同？

原版小说对此也进行了说明，这是由于David在试验中无意中触发了一种“高级模式”，在这种模式下，异形生物将会疯狂的加速生长。

附录三电影部分删改内容：

就像前面提到过的那样，导演Ridley先生表示“异形：契约”的公映版删除了大概20多分钟的内容，根据网站avpgalaxy.net收集整理的信息，我们可以在导演剪辑版上市之前大致了解（猜测）其中的一些被删掉的内容。因为部分片段对完善剧情的合理性有不小的帮助，所以特翻译列在下面，当然这些内容还包括了公映版修改过的部分，来源主要是参加早期试映会的反馈、官方小说及一些采访资料和物料。

请注意，官方小说作者自由发挥写出的内容，以及几部宣传视频中的内容不包括在下面的文章里。原文链接请点击：http://www.avpgalaxy.net/alien-movies/alien-covenant/alternate-deleted-scenes/，感谢原作者的辛苦整理。

1.在电影开始部分，Weyland评价David的演奏时说：“没有管弦乐伴奏显得有点单调，”，在这句话之后还有David的一句被删掉的台词，他说：“这段乐曲是讲众神因为他们创造出的人类的贪婪和虚荣感到不悦，进而抛弃了他们，只能让人觉得这些众神自己也有相同的缺陷。”

2.在电影中Walter查看船员休眠仓之前，有一个未出现的一幕讲了Daniels梦到她和丈夫在地球的住所里，她的丈夫Jacob把她叫醒，给她看了一些打算在Origae-6上建造小木屋的设计。之后Daniels看向窗外，城市正在下着鹅毛大雪。

3.当契约号一行人在草丛被Neomorph伏击时，David突然出现并说：“跟我来。”根据试映会的反馈，本来这句话是：“跟我来，如果你们想要活命的话。”

4.当契约号的幸存者跟着David跑进外星庙宇后，Walter向船长Oram和Daniels表达了他的担忧，因为David作为老一代的生化人已经停产，而且他十年来缺乏保养。Oram询问生化人缺乏保养会怎么样？Walter回答：“我认为我们得赶紧弄清楚这个问题的答案。”

在小说中，在David教Walter学习吹笛子后，Walter向Oram和Daniels报告称对David的行为感到印象深刻。Walter说前一秒钟还觉得David完全正常，后一秒钟却感到他的谈话完全偏离了正题，他希望Walter可以按照自己的思维行事。Oram问David是否具有危险性，Walter回答说：“令人不安。”

在这里Walter进一步解释了“异形宇宙”里生化人的设定问题，他说虽然生化人在很大程度上是可以自给自足的，但是他们也通过保养工作受益，缺乏保养可能会导致功能异常。Walter表示不清楚如果David真的由于与世隔绝变得疯狂，将会造成什么结果。

5.Rosenthal惨遭Neomorph砍头的一幕在早期的试映版里也有更多的内容：Neomorph慢慢靠近Rosenthal，类似于异形第一部里Xenomorph靠近Lambert的镜头（契约中致敬异形其他作品的桥段确实很多）。不像公映版Neomorph直接杀死了她，在试映版里Rosenthal在掏手枪前咒骂了怪物。在预告片里也有一个她惨叫的镜头没有出现在电影里。

6.在去年十月和十二月的试映版本里，宣传短片“The Crossing”的全部内容都出现在了正片中，但是今年二月的试映里这些内容完全被删除了。之前有消息说福斯并不想要这些片段，只想以口述的方式呈现，但是雷导坚持让它出现在电影里，所以我们现在能看到The Crossing一部分宏大磅礴的画面应该就是双方妥协后的结果吧。（The Crossing完整视频：//movie.douban.com/trailer/216401/#content）

7.在试映版本里，小异形从胸部爆出时是头的后部先出现的，看起来很像一个男性生殖器，惹得观众哄堂大笑，所以最后改成了正脸出现。

8.十二月的试映版里David和Walter搏斗时，没有David把手伸向匕首的镜头，假Walter从外星庙宇里逃出时也没有扭头向后看的画面。

9.在试映会报告里，原本有一场Neomorph大战Xenomorph的戏，发生在Daniels和Lope逃出庙宇的时候，最后以Xenomorph剖解了Neomorph告终，后来十月份的试映里这一幕完全被删掉了，但是仍然有两种怪物追杀Daniels和Lope的情节。（相当可惜！）这也许解释了电影中我们并未看到其中一只Neomorph确切死亡的画面的原因吧。

10.在去年十月和十二月的电影结尾中，Daniels都没有发现Walter真实的身份，不同是在十月份的试映里David在查看培养仓时已经把异形胚胎放在了里面。无论哪次试映都没有David假扮Walter给地球发送报告的情节，但是在官方小说里David要求主机Mother接通了一个链接Weyland-Yutani地球总部的保密线路。

附录四： “异形：契约”——电影里未诉说的那些故事

下面这篇文章主要是整理了一些背景资料（主要是来自于官方同名小说）对于理解电影值得补充的一些内容，有兴趣的可以点击观看，欢迎指出理解不当的地方。

//www.douban.com/note/625449579/

1. 艾达

在提及异形与大卫之前，我们先聊一聊艾达。

当艾达的胚胎初具人形的时候，她占了整个胎体一半的脑袋已经能分辨出眼睛、耳朵、口和鼻了。此时，她的四肢和心脏也初具成型。

艾达的心脏开始第一次搏动的时候，远在印尼中部的坦博拉火山开始喷发。这是有史记载以来最猛烈的火山爆发，持续了三个多月。

等到这一切结束的时候，艾达在她母亲的子宫中从虚无开始已经住满五个月了，全身业已长出毳毛——换句话说，如果此时她有恐惧意识的话，她都能寒毛直坚了。

当然，说是结束，其实一切才刚刚开始。

此次超级普林尼式喷发让原山体削去了近1150米高度，在失去700亿吨质量山体的同时，4万5千米高度的火山灰柱喷射出去数百亿吨的火山灰和气体——这些来自地球的内脏碎块，侵入到1万至5万米的同温层，导致数百公里外的爪哇岛甚至在最初一周内即便在中午时分都伸手不见五指。

艾达从自己那个伸手不见五指的房间诞生两周后是她过的第一个圣诞节，距离《普罗米修斯》中肖博士那个不愉快的圣诞节278年。

因为在同温层漫延开去的火山灰，这个圣诞节从气温上一直延续到了下一个圣诞节；而次年，1816年，在历史上则被称之为“无夏之年”。

即便是现在，我们也无时无刻警惕着那个曾被自然预演过的而未来可能出现的“无夏之年”——只不过现在我们管那种可能性为“愚人造的核冬天”。

在那个漫长冬日诞生下来的艾达，拜伦的女儿，后来成为有史以来的第一位程序员。

在电脑出现一个多世纪之前。

在阿尔法登场两个世纪前。

正是她的诞生，才让大卫的存在有了可能。

2. 拜伦/雪莱

凡是生物，都是终将一死的。这在《普罗米修斯》结尾及《异形：契约》开场大卫诞生的那个极简的白房间中就被揭示了：造物永恒，而造物主却难逃一死。

但无限接近造物主的造物呢，是否就能参透“死亡顿悟”？

Arnold Bocklin's The Isle of the Dead

死亡之岛有诸多版本

在电影中，在死亡岛寓意场景作前导的肖博士悼词中，大卫念诵了著名的十四行诗《奥兹曼迪亚斯》。

这里的引用颇有点美剧《西部世界》中对莎士比亚的引用意味——“这些残暴的欢愉，终将以残暴结局”——大卫以为自己引用的是拜伦的诗句，但他只记得欢愉（““吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服!””王佐良译版，下同。），而沃尔特纠正这其实是雪莱的手笔，并告知实际上的结局（“此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”）。

那一刻，大卫的世界就像是艾略特所描述的那样坍塌了，“并非一声巨响，而是一阵呜咽”。

那是一种人猿星球终场回归原点的感觉

大卫听闻沃尔特的纠正后所表现出来的错愕，耐人寻味，就像是一瞬间被人类上身。那一刻便是大卫的“死亡顿悟”。在影片的最后，大卫还有意恶趣味地隔着休眠舱的窗口试图将这种“死亡顿悟”的恐惧复刻到女主角丹尼尔斯身上。

猜想：在成神的永生之路上，为预防意外（比如“死亡顿悟”），通过亲吻的仪式进行灵魂转移（丹泽尔·华盛顿的Fallen）……而且还成功了，在沃尔特身上；女主那次应该是无效的。

这种在作品完美应衬剧情氛围的情况下突然质疑“创作者是谁”的不和谐音，这种有意的误解剧情安排，就像是《热海的搜查官》“萨蒂的曲子最适合离别”的告别戏中响起的却是肖邦的《离别曲》——《普罗米修斯》的起幕与落幕配以肖邦的15号前奏曲《雨滴》（Prelude in D flat Op.28 No.15, ‘Raindrop’），而《热海的搜查官》贯穿始终的萨蒂《玄秘曲》（Gnossienne）则像是与故事主题本身相契合的类似雨后氛围的尘埃落定——但即便是确凿的死亡，其实也并不安静，反而充满诡秘。

要说异形/工程师宇宙中的黑水，是一个生物学意义上的艾达幽灵的话，那么，自以为操控着这只幽灵的大卫，是否突然意识到了：也许自己也早已被这只幽灵所改变，成了空心人？

但似乎大卫最后仍然坚持了自己与尼采不谋而合的混沌创世理念（"One must have chaos in oneself to give birth to a dancing star”），就像《查拉图式图拉》中的结论：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负！

所以，大卫选择了疯狂到底。

3. 玛丽·雪莱

1816年，年仅一个月的艾达被带离拜伦。在当年四月，坦博拉喷发一周年之际，拜伦与妻子签下了分居协议，随后离开英国，来到了瑞士的度假别墅。

和他的亲友们，在随后那个冰雨连绵的无夏之年的六月，在那个日内瓦湖畔别墅，一个因为排遣无聊而生的轮流讲鬼故事的游戏成了科幻史命运齿轮始动的契机。

其中一个故事，最终在次年——距今刚好两百年前的春天完成。

又过了一年，浪漫主义诗人雪莱着手创造他的重要长诗《解放了的普罗米修斯》，而他妻子玛丽·雪莱则在那一年终于出版了她的“现代普罗米修斯的故事”——《弗兰肯斯坦》（《科学怪人》），有史以来的第一部科幻小说。

弗兰肯斯坦

8.0

[英] 玛丽·雪莱 / 2016 / 译林出版社

于是，这一年——也就是大卫误以为拜伦创作了《奥兹曼迪亚斯》的那年——1818年便成了科幻小说元年。

《普罗米修斯》中肖博士最后对工程师的追逐，在《异形：契约》中被转嫁到了大卫身上，并发生了情感上的异化，具体过程可能得在下部时间线上处于二者之间的续作才能得知一二，总之，这种转变，让工程师和大卫跳过人类变成了类似弗兰肯斯坦和他的怪人间的关系，在这种产生错觉的相爱相杀中，回忆中的大卫实施了对工程师的种族灭绝计划——而不像科学怪人在对弗兰肯斯坦的尸体忏悔后走向冰原、走向自己的灭亡的结局，他却扮演起了新的造物主、扮演起了神明，招摇地走向星辰大海……没想到吧？

好吧，一个缺乏自毁性的反类型科学怪人。虽然这也并不是那么难猜。

IBM用它的超级计算机沃森研究癌症，这多半也是退出棋谱研究的阿法狗的去向——寻找最佳治疗方法，攻克人类的最大敌人……成为人类癌症本身的大卫却突然间让AI的最终归宿从最初友善的角色放大到了另一个极端：

或者成为我们的最大敌人本身，就像天网或母体那样，才是它们的宿命？

而这似乎就是工程师制造异形的初衷以及不曾预料到的结局。

在另一个非线性的宇宙里，我倾向于——努力忘记那弑父情结——这个让AI去寻找治疗癌症的念头，就像《童年的终结》中阿瑟·C·克拉克式的恶魔印象，是来自于因宫颈癌病逝的艾达所传达给自己遥远未来怪物们的求救信号所带来的时空反馈……

H·P·洛夫克拉夫特说：

在我看来，世上最仁慈的事莫过于人类无法将其所思所想全部贯穿、联系起来。我们的生息之地是漆黑的无尽浩瀚中的一个平静的无知岛，但这并不意味着我们必须去远航。

希望我的脑洞别太大，把我们这个世界的真实性给坑了。