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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 学习侧面描写
黑泽明太nan了……以致于无法非常沉浸地接受这个故事。
但是强中心人物塑造的手法可以学习。
侧面描写包括人物、事件描写。
人物又分为群体烘托、小群体烘托及两人、1人。
学生对先生的态度、人数的变迁、学生的仪态甚至都反映了先生的人物性格及高尚品质。
小群体则用更亲近的视角，使用「扮贼入室」「修房子」「寻猫」等几个故事情节又进一步放大了先生现实生活中真性情的部分。
对于妻子的描写甚少，也是我比较不满的地方，尤其是先生坐在那里高举酒杯，妻子在一旁不断添酒的场景，简直是东亚社会对女性压榨还自得的真实写照。妻子谦卑的态度也一定程度上表明了她丈夫的德高望重。
全片使用了大量的侧面描写，在构图及镜头上也使用各种手段凸显主人公。包括群像时一群黑漆漆的后脑勺，呈包围式的构图，不注意主人公都非常困难。甚至剪辑中也用了大量侧写镜头，反而对主人公的直接镜头相对较少，都是黑泽明的表现手法。
最后一段接近「《梦》」一般的草垛场景，极具黑泽明晚期个人风格，利用超现实主义来升华主旨。
总体来讲不算很喜欢的故事，还是很难共情。
2 ) 夕陽無限好
#裊裊夕陽情#黑澤明導演的最後一部作品，故事溫情又有趣，尤其是教授丟失貓咪，疑似失而復得，實則得而復失，再到新貓咪的出現，那一段劇情，感情相當細膩。
這部電影的名字日文原意是捉迷藏時，藏的人還沒準備好時說的話「還沒有」，對應的是影片中的教授參加生日宴時的口頭禪「還活著」，中文翻譯名叫『裊裊夕陽情』失去了很多意味。海報是教授的背影，面朝一個五彩斑斕的的夢境。
不禁讓我想起楊德昌的#一一#，同樣也是他導演的最後一部作品，『一一』中的兩個一指的是男主角NJ和他的兒子洋洋，中文裡兩個一從上到下寫下來其實就是二，也代表了兩代人的傳承。這個名翻譯成外語基本上也喪失了原有的意味。還有個相似之處就是海報，『一一』的海報是洋洋的背影，面朝一個尚未拉開的帷幕。
3 ) 罗亚已被制成三弦琴
有失有得，我并未得到什么比较大的感触或感情收获。因为说的都是那些道理，那些不看电影的人也知道，他们不看也不觉得有什么损失。我看了，一来就不能做其他事，二来自己也有时候觉得镜头太慢。
在日本，教授是很受人们尊重的。
退休后，他的学生们经常去看他，与其共进餐。吃马肉和鹿肉，于是是马鹿（笨蛋）吗？这个教授很会讲些幽默的事。
他在买马肉，一匹马看着他，他感到惭愧。
他怕黑暗，怕空袭。但空袭真的来了，（二战日本战败，美军驻扎）房子毁了，他只得存一本《方丈记》于公厕般狭小房子居住。学生们还来看他，并帮他办六十岁后每年的纪念会。每次他都要喝老大一杯酒，众人看得担忧似的。各人敬辞，有古板的一直报从某地到某地的各站名，（真觉得有点木，但似有隐喻），有说不吉祥的话的但教授不觉怎样。
有众人一起唱歌谣排成两队走来晃去，日本人的宴会就是这般肆意的潇洒的吗？这些人在社会中也有各自的面具的吧。
后来众人表演教授死去后他们抬着教授举行仪式的场景，绝！教授并不生气反而因有这等体验而欣赏。
后来学生给他重新设置了新居所，按他的意愿把池子弄大，因为鱼要翻身，怕鱼背弯曲难受。
丢过一只猫，而在某次乘火车时候看到这只猫，如此依恋。
后来再养的这只罗亚丢了，失魂落魄。一个教授，至于吗？但确实如此，因为一切没了精神依托，连老婆学生也不能代替。“罗亚已被制成三弦琴。”最后替代疗法重新养一只。可见有养宠物的老年人对宠物是十分在意的。后来他又自己唱了歌谣，“收割之神让死兔在水中洗去污秽”弄得老伴哭了，他自一人在喝酒。
再次聚会时，他喝了酒，高血压发了或者是，然后不行了。但你能阻止他不喝吗？私人医生都在一边，可是喝得太大杯了吧。
他对小孩子说的人生道理：
“你们可以找一些真正喜欢的东西，找一些你们能够铭记的东西，当你们找到后，你们要努力地把它铭记于心，那时，若你要得到这宝藏，定要经过一番努力的。若你们用心地钻研，这会成为你们的终生职业，那是你们真正的宝藏。”
大抵很讨好人，因为谁都喜欢做自己喜欢的事。不过这样说的确很能激励一些人去追求自己想做的东西，至少是有共鸣。
睡眠中他看见了小时候的自己与人玩的游戏说“得未？未得。”死了吗？还没死。
当然，跟孔子是不太一样的。
4 ) 有没有一首童谣能念到老
有这么一个说法，人只关心眼下的事。比如说，哪怕现在上帝出现告诉人类，你们现在的一些行为将导致200年后人类灭亡，然后呢，全球将会陷入一个短暂的恐慌，也许是3天，也许是3个月，然后大家又会回复以往的生活，200年后的危机太遥远，既不能具体的看见，也不能产生实在的危机感。又比如说，比起历史上的一些重大事件，还是眼下生活中的一些八卦更带感，更让人乐在其中。
人类，就是这样的一种动物。我没有斥责，只是客观地描述了一种大脑的缺陷。
说回这部电影，我想能坚持看完的人不多。这正同我们的大脑缺陷有关。因为影片并没有讲当下的故事，而是已经快被遗忘的几十年前的生活，还是日本的生活。充满了古老的民谣，歌曲和舞蹈。
更要命的是他的内容。影片长达2个多小时，但内容并不多，音乐不激昂，剧情也不跌宕，就像是描写日常生活的四格漫画。
如果有人要对我说，这部电影很无聊，简直看不下去啊，我也反驳不了。不过，看在黑泽明的面子上，应该没人敢这样说吧。你说大师的电影不好，大师依然是大师，而你就是没品位的家伙。实际上，即便看不懂大师的电影，也确实不能说那就不好，因为大师的作品是用心雕琢的，只要是倾注了心血的东西，那就绝不同于无良心的圈钱之作。
就像你喜欢足球，但朋友却送给你篮球，你可以说这个礼物不太好，但却不能说篮球不好。
黑泽明的这部电影也是这样。
这是我看的第二部黑泽明的电影，第一部是《生之欲》。有些巧合，这两部竟然都在讲活人对死的感受。
谈论死，对日本人来讲，好像是一件轻松平常的事，但在中国，却是一种禁忌，一种诅咒。在好几次的庆生会上，百闲先生都拿自己的死来开玩笑，学生们听后皆开怀大笑，甚至一次学生们还表演教授的葬礼给教授看。先生最后卧病在床，几个学生守在门外，他们还开心地像学生时代那样举杯共饮。
这在中国是不可想象的。
就我接触的生活来说，对一个重病将死之人说死，遗愿等等字眼是大不敬，会招惹众怒。对一个患了癌症，不久于人世的人，要千方百计向他隐瞒病情，并说这是小病，你一定会好起来的。我和一个高中同学是同年同月同日生，我们经常一同庆生。在一年的生日聚会上，我开了一个玩笑说，我们同一天生，却不知道谁会先死呢？结果，当时就被另一个同学狠狠教训了一顿，在这个时候，你怎么能说这样晦气的话呢。不吉利！
也就是说，在我们通常的认识里，死都是不吉利的，但在这部电影里，死却变成了小孩子藏猫猫的游戏。在《生之欲》里，黑泽明表现了一种对死亡拒绝的态度，但到了这部《袅袅夕阳情》里，死不死已经无所谓了，他更强调的是要真诚，坦然，保持童真和趣味去生活。
影片除了表现了对死的态度外，还表现了浓浓的师生情。影片的时间跨度很长，但是他们的情谊好像一点儿也不受时间的影响。这真令人羡慕。这背后需要一种文化来支持。比如他们聚会的时候，总有说不完的当年的趣事，有可以一起传唱的歌曲，一起朗诵的童谣，还有一支可以一起跳的舞。这种共通性把人连了一个整体。这让我想到了我和朋友们的聚会，我们像过去一样聚在了一起，却因为生活各自变了样，不再是曾经学校里彼此相似的人，大家聚在一起，却各自拿出手机刷屏。
有时候我觉得，百闲先生受到了学生太多的恩惠了，但从学生们幸福的表情上又会发现，他们从百闲先生那里得到的更多。当学生的子女，以及他们子女的子女给老师庆生的时候，尊师重道的文化就已经得到了最好的继承。
听说百闲先生确有其人，这让我羡慕不已了。这是我最向往的师生关系。
PS: 看这样节奏超慢的电影有一个好处，你可以在影片的空隙中想起很多事，就像跑步一样。
5 ) 赤子其人，星斗其“影”
1. 观影感受：赤诚之心，始终“未得” 2.讲的是德文老师老年退休生活，学生庆贺和感恩老师的故事。老师赤诚的心灵都在简单质朴的一言一行中了，表面也即实质；前半场第一次举办摩阿陀会（生日会）时，教授的现场改编版日本“一二”药的广告词，一如既往地如黑泽明电影讲述的内容对战后日本针砭时弊，其中尤以“药物能医多种疾病，但没药物能医呆子，现在有许多愚蠢的人...”为甚，同时也点出了“得未”，“未得”的老年人自侃活着的幽默；后半场找黄毛罗亚不得最终接纳黑白猫居尔斯，让我体会到她说的：“这个时代有些人是被推着走的，很无奈”，当时我很想证明自己知道她的感受其实我不知道，原来这里用猫说了很浅显的道理：很多在教授眼里重要的东西（信仰、爱好、理想...）正如这黄猫罗亚，是在动荡时代而被迫慌乱丢失的，只有少数人如教授会真正为此而伤心落泪，能几年如一日甚至认真发动寻找真正重要的东西而坚定不移，他们的目标受到时代动荡，因而被“推着走”，这次是他们真正伟大之处吧，而非众生恐惧逃避下的逆来顺受、无忧无虑；附加一句，找猫后接受居尔斯片段中，老师比喻自己是受伤的兔子，好心人和学生们则是收割之神，拯救了兔子，也是同上；最后十七届摩阿陀会上，认真对孩子们说了些人生道理：“你们可找一些真正喜欢的东西，找一些你们能够铭记的东西，当你们找到后，你们要努力地，把它铭记于心，那时，若你要得到这宝藏，定要经过一番努力的，若你们用心地钻研，这会成为你们的终生职业，那是你们真正的宝藏。” 3.嗯，最后一部黑泽明电影了。看结尾片段，孩子们捉迷藏“得未”，躲的孩子“未得”，突然显现了黄昏，孩子看着天上的云聚了又散，散了又聚...人生就像这样啊，简单而纯粹呢～
6 ) 生之欲的释放
生亦何苦，死亦何忧
最后的一群孩子在田野间玩捉迷藏的场景，回归人的本来面目
到底人不过是来到世间嬉戏一场的孩子
- Maadha Kai?
- Madadayo~
全片至此 心理释放完成
这是我最喜欢的电影!
从单纯的时间线来看，黑泽明最后的作品是这部《袅袅夕阳情》，而并非那部被人时常提及的《梦》。本片的内容与黑泽明处女作《姿三四郎》类似，都是讲述师生之间的故事，这样的一个呼应，形成了一个完美的闭环。大抵是黑泽明本人在晚年享受了日本电影届巨大的尊崇，因此，最后一次用镜头说话便选择了这个颇有自指倾向的题材，完成了一份另类的自传。学生视角的选取其实在一定程度上消解了黑泽明许多作品中的说教意味，使观众有了一个完美的代入身份，得以去体会教授的魅力，而不为那絮絮叨叨的话语所感到厌烦。在前半段，电影趣味是极高的，在大师级的镜头运动与构图设计中，整个调度与教授的气质极为契合，最终在第一次聚会时达到高潮。但而后寻猫的段落有些过长了，大量情感戏份的出现，令人有煽情的感觉，好在最后的返璞归真又将电影拉来回来。
黑泽明八十三岁高龄，已进入一种超脱的境界，无意编造一个故事去迎合观众，而是只以一个老人闲适的心境，将晚年趣事人生感悟娓娓道来。电影最后，内田教授做了一个梦：梦见自己又回到孩提时代，在和好多孩子在捉迷藏，孩子们不断问：“好了吗？”他却一再回答：“不，还不行！”
片尾那瓶酒在日本和剧组喝过，那天晚上是杀青前夜，第二天只有最后我加的几场过场戏和海边补拍，任务难度几乎为零，所以大家喝的烂醉，要带回去的零食和酒也拿了出来，看到马上想起了这段，很难忘。本片讲一个老教授退休的故事，主角的演员调一调会好很多，毕竟讲的是一个受人爱戴的教授，而我全片看下来没有发现这个人过人的魅力，戏还是好看的，黑泽明到老还是那么虎虎生风的。
“超我”让我们去追逐梦想、牺牲自我，但只有“本我”才能让我们下降，成为大地上合格的居民，为天气的变化而感叹，为猫的失踪而悲戚……对于一个敢于承认自己软弱的人而言，他永远都没有准备好的时候。
感觉像是老年人自吹自擂，宁静致远可能确实是年轻人理解不了的美学，不过其中展现的跪舔方法足以让小职员受益终生。PS我小学时有份流传肾广的星史郎资料上说这是他的最爱电影，这究竟是为什么？
开场的风趣淡雅就予我强烈的夏目漱石之感，果然原型内田百闲曾师从夏目，因此他爱猫大概受益于《我是猫》，而几个学生的形象或许不无《心》、《哥儿》的影子吧；耄耋老人梦见孩童游戏，和暮年的伯格曼有无共通呢？
李银河曾经在给王小波的悼词里借用了三岛在「丰饶之海」里描绘过的一个轮回生命“每到18岁就死去，投胎到另一个生命里。这样，人就永远活在他最美好的日子里。他不用等到牙齿掉了、头发白了，人变丑了，就悄然逝去。”而先生好像永远都活在十八岁以前的时光里啊。
返璞归真，大巧若拙。犹如明清小品文一般，清新自然有趣，关键是有一个着实有趣的中心人物存在，从为盗贼写的偷盗路径到为一只猫唏嘘感慨，再到梦中捉迷藏一般的童年追溯，生活态度在影响着一代又一代学生：学为人师，行为世范大抵如此，桃李不言下自成蹊诚不欺人。
无需多见复多求，且唱一曲归途上，此时此处此模样。老顽童段子手，想起另一外隔海这边的李翰祥。
第一次摩阿陀会时，全部都是男士，就连师母也无权参加；到了第十七次，妇女上席了。这个细节从侧面展示了日本现代化的发展。
9.5/10长镜头和剪辑真的很见功夫。根据日记所改成的糖葫芦式的故事设置恰到好处。香川京子近30年之后再度参演黑泽明电影。除此之外，看到这样一部职业生涯的最后的作品，觉得什么都不用说了。
伴着许多疑惑看完。查了下原型内田百闲（1889-1971），辞职时是1933年，而电影提示的第一个时间点却是十年后的1943年，45岁时也不会存在30年教龄；第一次摩阿陀会纪念61岁设置在战后一年的1946年；以第十七次即77岁生日当夜结束。一切巧合都指向导演自身经历，也许是在憧憬这样的闲适，まあだだよ…
猪脚老爷子挺可爱，但黑泽明老毛病又犯了～用力过猛外加穷教育人
片中的这种互相珍视互相扶持的师生情现实生活中很难觅到，几乎已经像是传奇一般的所在，通过捉小偷、生日宴、寻猫咪三个故事串起来主要人物的性情灵魂。大学毕业后我有多久没有再去拜访过老师？我怀念学生时代那廖廖几位值得永远尊重的恩师。
聚会那场戏，让我想起消防员的舞会。黑泽sama的调度是绝对西式的
7/10。一切伤痛皆由流逝的时间所抚平，被空袭所惊吓也在热闹的师生吃肉宴中湮没。几场庆祝会体现了深厚的情景刻画功底，众人边相互奉承、笑得前仰后俯，边打起节奏跳舞助兴、歌词批判日本战后社会，故事结束于个体生命回归原点，临死梦见童年时玩捉迷藏说“还没好”，天边火红的晚霞仿佛天堂迎接灵魂。
画面还是如油画般美丽。在影片里黑泽明一如既往地继续着对与生命的思考，没有《梦》的痛苦与绝望，取而代之的是对于生命的了悟。《未休矣》是大师最后的绝唱，1998年大师辞世，享年88岁，在去世之时尚有多个计划尚未完成。
まあだだよ（Madadayo）“你们可以找一些真正喜欢的东西，找一些你们能够铭记的东西，当你们找到后，你们要努力地把它铭记于心，那时，若你要得到这宝藏，定要经过一番努力的。若你们用心地钻研，这会成为你们的终生职业，那是你们真正的宝藏。” まあだ かい(Mahda-kai)？!
黑泽明的谢幕之作，“最后”的意味非常鲜明。片尾，梦中的夕阳如火烧，儿童的游戏被晚景打断。孩子望着晚霞，字幕徐徐升起，“准备好了吗？”“还没！”回答空旷得回响。黑泽明集中最后的力量，表达了自己在老年体悟到的人生境界。但不得不说，表现得过于一厢情愿，片中诸生百事不做，只是众星捧月，如信徒般环绕老师的关系，或许黑泽明在他与他的西方追随者卢卡斯、科波拉、马丁斯科塞斯等人的交往中体会过，却实在不是世间常情。回想一下，没有三船、志村乔和仲代达矢的黑泽明，我一部都不喜欢。也难免设想，如若志村乔彼时还在世，出演这名教授，大约我也会感动落泪吧。再见，黑泽明。谢幕已毕，不喊安可了。