花牌情缘2

    ちはやぶる　神代も聞かず　竜田川 からくれない　水くくるとは
    想那悠远的时代，一切都渺渺茫茫
    恐怕也不曾有这样的风光
    龙田川被枫叶染透，红叶下碧波流淌

    世上竟然有这样一种竞技，说它是文化系，但在比赛中却处处考验着体力，身体的灵活性平衡性，说它是体育系，它却咏唱着让人沉醉的风花雪月，离合悲欢，沉淀着几百年来的文化精髓。如此美好的东西让人止不住神往，不是吗？

    其实这部作品如果讲述的不是歌牌，而是其他类竞技，那就只能算是不算出众的热血运动型动画了。单细胞热血主角千早，有着别人望而却步的才能和一根筋笨蛋一样的努力，身边围绕着其他竞技动画中也会出现的角色，没有太出众的才能在苦痛迷茫中一直挣扎着成长的太一，擅长观察对手和数据分析的桌子君，对歌牌有另一种理解建立起自己与歌牌独一无二的平衡的大江奏，曾一度舍弃歌牌又重返战场的肉包子君。光是讲这几个人的性格神马的真的是已经被各类型的竞技作品写滥了的人物角色。但是歌牌，仅就“小仓百人一首”歌牌这项运动就足以将这部俗套的二流竞技漫（我实在是不忍心称其为乙女漫）拉到一流的高度上。足球篮球棒球之类的任何运动类型都无法带来的沉厚的文化底蕴，精神深度，跨越几百年传达到现代人心的咏歌，给运动竞技的坚硬土块铺上了一层柔软沁人的青苔。所以我觉得作者胜在选材啊选材。

    接下来就讲一下这些俗套的大角色和他们不得不说的故事。

    主角绫濑千早，歌牌笨蛋，单细胞，迟钝，女爷们，跟一般的热血主角一样，有着出众的才能和永远不服输的勇气。从小在姐姐的光环下，曾经的梦想是让姐姐成为日本第一。遇到新之后结识了歌牌，从此走上了歌牌笨蛋的道路。一开始的时候我觉得千早是个都在姐姐背后不被父母重视的孩子，直到瑞沢夺得东京区团体赛冠军登上了报纸的时候，千早几次想向家人开口却没找到时机，一个人在家里突然在一排写着的“千岁”的剪报集中看到了那唯一的一个“千早”的集册，里面贴着他们比赛的照片和报道，随着千早哭成了泪人我的眼泪就也止不住了。后来千早的母亲带她去买和服的时候，才体会到，那就是父母心啊。千早总体来说是个很白痴的家伙，但却时不时表现出的细腻，对家人的体恤，对队友的无比的信赖，看起来不着调却透着她独有的敏锐和温柔。

    其实对于千早的比赛的描写，总感觉团体赛跟个人赛没太大区别，或许是因为团体赛中她的对手永远都是最强的，她的团体赛也像个人赛，尽管有时也会象征性的受到队友的鼓励，但总感觉她在一个人战斗。她的人物塑造其实很像路飞，笨蛋的彻底，打不死的小强，是所有人中暗记最糟糕的，靠天生对声音分辨敏锐的才能，加之苦练弥补她在用脑方面的不足。就像《海贼王》的人物中，所有观众都会喜欢路飞，但说到最喜欢的一般就会是其他角色了。千早这个角色也是这样的感觉，是个招人喜欢的角色，但如果说最喜欢，或许因为不够接地气，或许是人物塑造的还不够打动人心，总觉得少了点儿什么。

    只是我早就放弃将千早看成女主了，为了解放另一个角色——真岛太一。太一其实是个乙女漫中特别典型的完美男主，成绩学年第一，体育万能，帅气温柔，宽容细心，只是，他喜欢上了千早，邂逅了歌牌。只要千早站在女主的位置上就无法让人不去思考那个无比狗血的三角恋，这样实在是太让人伤心了，这片儿的重点是竞技，看点是歌牌好不好啊。于是我只好把千早看成有着才能和努力的男主，和青梅竹马的太一一起组队奋斗向另一个青梅竹马发起进攻的故事。一直努力地去淡化原作中那个堵在观众心头捋也捋不顺还吊人胃口的情感纠葛。这样，太一这个像是永远在等着被发卡的男主就顺利甩掉挂在身上的苦情标签，成为一个单纯的一直站在千早身边一起并肩作战的热血少年。我总觉得感情线将太一这个角色最闪光的部分遮掉了，他的感情太过深沉让人们的眼球都专注在了他那个永远看不到回报的感情付出上，而事实上，太一明明也是个完全不输给千早的热血笨蛋啊。他只不过表现的更加冷静理智了一些，就像是赤木刚宪身边的木暮公延，田岛身边的花井，深泽遥辅身边的寺尾晃一，他最让人动容的画面并不是盯在千早身上那深情的目光，而是在那一次又一次的B级亚军中爆发出的不想逃避的决心，是在永远都不被幸运女神所眷顾的“命运战”中不断进攻的手指啊。他的挣扎，他的成长，与自己的迷茫和自卑的对抗中，从一次次的失败中蜕变一点一点变强大，就像富士崎的顾问老师的评价「鍛えてある‘才能’と戦う覚悟がある」（在不断地磨练自己，有着对抗“才能”的觉悟），这些才是太一最迷人的地方啊。

    对于太一这个角色，总是忍不住多说一点，我想没有人会不喜欢太一。很明显作者对这个角色绝对特别的偏爱，作者对太一的塑造比千早还要深入得多，千早的塑造是直线型的，她的世界里面除了歌牌没有别的东西了，这样的塑造既强劲又单调，而对太一这个角色的塑造更加立体更加细腻得多。要了解太一这个角色就不得不提动画中几场泪点满满的“命运战”，太一是跟“命运战”牵扯最深的人，在一次次“命运战”的伤痛中再一次次向“命运”发起进攻。第一场，高一的全国大赛个人赛B级决赛，太一vs西田（肉包子君），在众人都感慨到最后竟然要靠运气决一胜负的时候，只有太一在心中默默一遍遍确认着暗记，数着还没有念的六张空牌，决绝地望着西田的那张还没有成为一字决的牌，在众人的惊呼中挥手进攻。「運命戦だ? ふざけんな! 運命なんかに任せねぇ!」（命运战？开什么玩笑！怎么可能交给命运！），这句太一心中的呼喊就是他之后所有“命运战”的写照。这场比赛大概是所有观众心中的痛，每每想起，仍然忍不住感到悲伤。学习体育万能的太一，只有在歌牌上，没有才能也没有运气，只靠着多年苦练下来的暗记能力执着地在怪物横行的歌牌世界里面苦苦寻找自己的位置。第二场“命运战”，高二东京区预选赛团体赛决赛，瑞沢vs北央，除了西田以外的四组全部进入“命运战”，没有什么团体赛经验的瑞沢根本就没有意识到北央的“分牌”战略，使得“命运战”的五五成胜率变成了北央的十成胜率。所有人都认为北央必胜的时候，太一再次在“命运战”中向对手发起进攻，北央的小晃被太一破釜沉舟地气势所压倒，发生了手误，这是太一第一次在“命运战”获胜，不是靠幸运女神的眷顾，而是凭着那永远向命运发起挑战的执着战胜了命运，「運命戦は運命じゃない… 運命じゃない」（“命运战”并不是命运主宰啊，不是命运）听着原田老师这样说着，有多少人跟着眼泪止不住往下掉。第三场，高二的全国大赛团体赛决赛，瑞沢vs富士崎，太一和西田进入“命运战”，强大可怕的对手，连太一自己都不觉得会读到己阵的牌而一次次挥向对手的执着中，最终连命运女神也被感动了。

    男主候补绵谷新，其实对于这个角色实在是没啥好说的，第一季的时候就是个存在感超级强的路人甲，除了前名人的孙子，歌牌痴，这两点以外一无所知，就像是永远躲在幕后只闻其声不见其人等着主角们来攻略的大boss，到了第二季后面才有了几场简略的比赛，然后身上多了外表无害草食男本质腹黑抖S技术控的标签，长着跟凤镜夜一样的脸有着跟凤镜夜差不多的性格，成长过程的描写为零，一出来就完败女王，正如千早说的新就是“歌牌之神”，人物塑造丰满程度还不如北央的须藤，这样的除了存在感什么都没剩下的角色你让我怎么承认他是男主啊。新作为终极boss以歌牌贵族的血液战胜名人周防久志然后跟青梅竹马的千早和太一相爱相杀才是符合逻辑的展开好不好。仅就动画的部分而言，把他放在男主之位就等于将这部优秀的竞技漫又拉回恋爱型乙女漫的层次上了。漫画没看过，后续剧情不知，所以，到底新会不会彻底逆袭到男主位置上我也不知道。（而且我觉得arata这个名字的发音好难听。）

    配角之一大江奏，千早的队友，大胸萝莉，和服狂，古典狂。这是我特别喜欢的一个角色，有这个人物的存在才将歌牌的古典魅力一点一点抽丝剥茧撒在观众心中。是这个角色用“小仓百人一首”的陈韵柔化了竞技中那弱肉强食残忍冷酷。而且这个角色也是我觉得特别有味道的一个角色，当她对着捂着脸痛哭的花野说出「‘ 恥ずかしい’ と泣ける心は 美しいと思います」（感到羞愧而痛哭的心，我认为是十分美丽的）的时候，我就毫无悬念地成了她的粉了。「由良の戸をわたる船人　楫をたえ　行方も知らぬ　戀の道かな」（由良海峡，河川和大海交汇的地方，在那里丢失了船桨，随波逐流，就像不知何去何从的恋爱）高中全国联赛团体决赛的“命运战”，留在太一阵中的牌，通过大江奏的叙述，一点一点地传达出来，像是讲述太一这段不知迷途的暗恋，又像是描绘这千钧一发的“命运战”走向，随波逐流不知何去何从，牌中咏歌的意义和人物心理以及情节的衔接融合完美地让人惊叹。当太一的心底呐喊着「神様。お願いだ。もう一生運命戦で自陣が出なくてもいい。だから、今日、今日だけ...」（神啊，恳求你了，以后一辈子的“命运战”都不读己阵也没关系，今天，只要今天…），当“ゆら”被读出来的时候，看着屏幕上的七个人抱成一团哭成泪人，我的眼泪也止不住了。每一集的咏歌和现实的交织，这才是这部作品深藏在竞技下面精髓，通过大江奏这个人物，将几百年前的咏歌和现实一点一点穿针引线，像画卷一样，铺开在人们眼前，色彩浓韵，浪漫彻人。

    瑞沢歌牌部另外两个部员桌子君和肉包子君，两个外号比名字更响亮的人物。就人物塑造而言，桌子君要给人印象深刻一些，特别是高二的全国大赛的时候，他是部中唯一一个能够领悟到团体战并不是仅仅是大家战斗在赛场上排成一排互相勉励而已，在场外也一样需要作为团体的一员战斗。学年第二，他的世界中曾经就只有一张书桌和上面摞起来的无数参考书，后来被太一将桌子丢了出去，想要改变自己的心情让他坐在了竞技歌牌的榻榻米上，歌牌部的学习指导“老师”。作为一个初学者，他对竞技歌牌研究，领悟，情报收集，对队友及对手的优劣势的分析理解，远超出其他人。跟太一一样，是一个没有才能却用脑来打牌的人，虽然把脑用在了跟太一不一样的地方。在高二的全国大赛团体赛半决赛上，瑞沢vs明石第一女子，两胜两败的局面，最后桌子君一组进入“命运战”，几轮的空牌全都读完之后，桌子君根据自己长年不懈的数据收集分析，毫不犹豫将手挥入了对方阵中的牌。其实桌子君才是第一个在并没有读到己阵牌的“命运战”中，通过进攻真正获胜的人（太一是靠把对手吓到失误）。再一次验证了原田老师的话，「運命戦は運命じゃない」，“命运战”之名只不过是给那些随波逐流的人提供的一个漂亮的大借口。其实我蛮喜欢这个角色的，尽管自己的实力不是很强，毫不掩饰自己对激烈竞争的胆怯，但也会发挥自己的长处尽自己所能给队友们带来最大的帮助，他才是让团体战更像是团体战的一个人物。没有千早的勇敢无畏，没有太一的引人注目，却一个人在看不到的地方切切实实地努力着，平凡人的努力才是最耀眼的东西不是吗。（我一直觉得整部剧中最般配的CP不是千早和太一，而是大江奏和桌子君，这俩个人都太可爱了有木有啊。）

肉包子君的塑造还不算是丰满，感觉应该会在个人赛上跟新对战过之后厚积薄发的人。现在还只是个实力不算出众的A级，因从5岁开始就开始竞技歌牌，基础扎实，一度曾放弃歌牌，被千早拉了回来，是部中接触歌牌最久的人，这些赛场上的经验很多时候会给他很大助力。没有太一的努力，没有千早的执着，总之是个发展空间还很大的角色。

然后是新进的两个一年级，都是初学者。筑波君也是个歌牌痴，在高二的全国大赛个人战中获得D级冠军，估计接下来不久就会成为瑞沢可以用的主力一员。另一个部员花野，初学者，为了追太一才入部，跟随歌牌部一起参加东京区预选赛和全国大赛，在赛场上被大家所感染，接下来对于花野的主题就应该是自我改变和成长了。这两个人也是“これから”的角色。

最后说一下一个跟歌牌比赛没有什么关系的角色，女帝。这是个跟原田老师一样在背后默默支持着瑞沢歌牌部的人，这个曾经连歌牌是什么都不知道到的理系体育系的顾问老师被瑞沢歌牌部的学生的热情所打动，走近了歌牌的世界，逐渐成为了歌牌部保护神一样的存在。她虽然是个歌牌外行，却比任何人都专注每一个孩子的成长，瑞沢的每一场胜利，都有女帝的一份努力和支持在里面。我至今最喜欢的一个情节就是五个人系着女帝做的袖带，在榻榻米上跪坐成一排，一齐向女帝行礼。「理系でも体育会系でも、かるたに縁がなくっても…」，理系也好体育系也好，歌牌外行也好，在孩子们的背后默默的扶持着他们的后背，无法否认的支撑瑞沢歌牌部的存在。

其实整个片子打动人心的地方太多，看着他们的执着，关注着他们的成长，感受着他们的喜怒悲欢，感觉自己也从中感受到了力量，热血沸腾起来。

青春ぜんぶ懸けたって強くなれない？（赌上全部的青春也无法变强？）
懸けてから言いなさい。（赌上了再说。）

       千早的小队团体赛第一，新在门口守着。千早出门，人群散开，新出现，一，二，三秒，世界沉默，只有你。
    同一张榻榻米上有新就够了。
    第一季ED不知为什么用在了千早和太一身上，使我怨愤不已。
    那句“在梦想的路上终有一天会再度重逢吧”难道不是写给千早和新的么？
    有没有追逐过一个人，那个人很强大，于是你也想更强大，更强大，于是你很努力很努力，只为了有一天可以和他共坐在一张榻榻米上说话，他能看见你就心满意足了，只为了他对你说，“我都看到了，走到这里辛苦了。”
    何况新从没有远离过千早。
    你使我找到自己，你使我变成更好的自己。
    
    所以，可不可以给女性讲述一个童话，一个人为了目标努力奋斗，只是现在的我不足够强大到站在你身旁，但总有一天，你会来到，你会向我伸出手，你会让我觉得，这一切都值得。而同时我也有自己独立生活的勇气，能力和梦想。
    何况还有，遇见你，那三秒的静默。
    遇见你之前，要哭着走下去，要赢到那天足够遇见你。