剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 过度阐释，破坏悬念
这部电影的开头是成功而且引人入胜的。一段略带卡夫卡荒诞色彩的抓捕与逃亡。在电影的前40分钟，电影的悬念集中于乔治·卡普兰到底是谁？他与桑希尔的关系。 这个构思是成功的，卡普兰一直存在于我们的心中。然而，到了第41分钟，CIA解释了卡普兰的不存在。这部影片的悬念消失了。桑希尔的逃亡变得毫无意义。 然而逃亡本身依然具有对于观众的吸引力，遇到美人儿并且发生风流韵事，甚至有了浪迹天涯的感觉，观众的心弦一直被导演牵引。成功地忽略了电影的毫无意义。 随后，女人的身份暴露，这也很好地解释了她迅速与桑希尔上床的原因。然后桑希尔遭遇到了女人的陷害，受到那架飞机的攻击。我不得不说，这个情节拖得时间太长了。希区柯克似乎有意展现他所拍摄到的环境之美，用了不同的角度去呈现同一个场景。但是我不得不说，尽管希区柯克的电影画面制作一贯精良，可是在一部悬疑电影里，每一秒钟都浪费不得，创意就是生命。节奏的突然放缓降低了这部电影的效果。而且他最后成功躲避直升机的桥段太愚蠢，当然不乏吸引力。但是这种吸引力是任何电视剧都可以做到的。 如果勉强要我夸一句的话，他不小心摔到卡车底下这一点具有些许创意。 然后，这部电影的致命性缺点显露出来。就是桑希尔毫无意义地东奔西跑。 这个时候，电影仍然有一个具有价值的悬念，他是否会被警察抓住。可是即使如此，这也已经不具有意义。因为电影忽略了这一点，讲述其他的故事了。 电影成了无头案件，悬念缺失使电影陷入冗长，陷入毫无意义。 还好，此刻，希区柯克让女人再次出现。这里显示出导演已经黔驴技穷，因为坎多不太可能在此处出现，她为什么要住在与卡普兰一样的酒店。即使她知道桑希尔可能已经死了。而且这部电影已经出现了逻辑错误。如果坎特给卡普兰打电话这就确认了坎特知道桑希尔不是卡普兰，那她为何还要告诉犯罪团伙杀死桑希尔，她为什么不说明真相。 然后黑色幽默的拍卖场景成为电影恢复生气的动力，但是效果有限。接着又是一段必要但是毫无精彩之处的解释，与电影在第40分钟一样。 但是女人原来也是特务，这一点事实使得电影有了新的动力。但是桑希尔配合参与行动是荒唐的。他怎么可能不知道坎多会随着犯罪团伙一起去国外。这里是导演又一次破绽。 假死是精彩的。 接下来就是破绽百出了。桑希尔就那样逃出了医院，营救过程是富有吸引力的，但是节奏仍然过于缓慢。 保姆的假手枪这一点运用精彩，以电影过去显而易见又为观众忽视的元素解释未来，这是最为高明的解释电影的手法。 整个逃窜过程太长且无趣，最后得救狗血，不说了。 这部电影的致命性缺陷就是悬念太弱。这来源于导演的过度解释，活生生削弱了电影的精彩程度。我曾今设想可以删去40分钟的解释，但是后面的剧情太乱，无法连缀。这部电影不可挽救地失败了。 PS：希区考克式的黑色幽默与爱情因为悬念缺失显得精彩。 一些细节上的伦理冲突把握得很好，比如当犯罪头头得知坎特是假的，依然打了另一位一拳，心理值得推敲。
2 ) 台词高于整体太多
Life is a theatre. Everything is a fake.
看了第二遍才认为是4颗星。台词太棒了！
“Indeed, he is a man who lives purely on the surface, refusing all commitment or responsibility, immature for all his cocksureness, his life all the more a chaos for the fact that he doesn’t recognize it as such; a man who relies above all on the exterior trappings of modern civilization.”
“As the center (as in Psycho and Vertigo) is a vacuum, an absurdity, a nonexistent person.”
剧本 Ernest Lehman
男主 Cary Grant - Roger O. Thornhill, George Kaplan
男配 James Mason - Philip Vandamm
女主 Eva Marie Saint - Eve Kendall
Title design: Saul Bass (also Psycho, Vertigo)
MacGuffin - Culombian statue
Score: Bernard Herrmann
"You gentlemen men aren't really trying to kill my son, are you?"
“It’s going to be a long night, and I don’t particularly like the book I’ve started... know what I mean?”
"When I was a little boy, I wouldn't even let my mother undress me." "Well, you're a big boy now."
“Who are you kidding? You have no feelings to hurt.”
"Has anyone ever told you that you overplay your various roles rather severely, Mr. Kaplan? First you're the outraged Madison Avenue man who claims he's been mistaken for someone else. Then you play a fugitive from justice, supposedly trying to clear his name of a crime he knows he didn't commit. And now you play the peevish lover, stung by jealousy and betrayal. Seems to me you fellows could stand a little less training from the FBI and a little more from the Actors Studio.”
“That treacherous little tramp.”
"Apparently the only performance that's going to satisfy you is when I play dead."
"your very next role. You'll be quite convincing, I assure you."
“I had nothing to do that weekend, so I decided to fall in love.”
“What’s wrong with men like me?” ”They don’t believe in marriage.”
“I may go back to hating you: it was more fun.” “He is meant to be critically wounded.” “I never felt more alive.”
“My wives divorced me... I think they said I let too dull a life.”
3 ) 谁的错？
电影是经典自然无疑，看之前便熟记在心一切的书上的解析和赞美。但是不是成了太经典以后，反而变为了陈腔滥调？倘若它恰好是所有陈腔滥调的源头，那对它太不公平。可是，谁的错呢？张爱玲小姐早有话：“生在城市的小孩子所有的感受都是第二轮的，先看到海的图画再看到海，先读到爱情小说再感受爱情……”
生在城市的小孩子没有被电影打动的话，请别责怪。
4 ) North by Northwest
在《西北偏北》中，希区柯克通过两条叙事线的交融来完成了一个完整的吸引人心的悬疑大作。电影的前半部分由罗杰的身份认知以及他被人追杀组成，当他遇到女主时爱情线的加入，增强了电影的紧张刺激感。作为经典好莱坞叙事的经典模板，在这部电影中，希区柯克运用了很多元素，比如多种角度镜头的尝试，叠印的使用，音乐的配合都营造出了紧张的氛围，例如在最著名的飞机杀人的场景中，运用低机位镜头和大量主观镜头以及多方位角度的快速拼接都使环境中飞机对人的恐吓及罗杰的濒临危险都让观众有了感同身受的强烈感官体验。其次，我认为希区柯克是一个十分擅于场面调度的导演，他明白如何利用摄影机的调度来营造氛围，比如在火车站，罗杰作为通缉犯想逃过众人的目光时的长镜头，导演用一个镜头的运动同时交代了火车站的人数众多，又交代了报纸新闻的满地遍布，同时随着镜头的移动还在景框中交代了警察的严防，下一秒，同一个镜头继续移动，罗杰在人群中混进了车站。除此之外，希区柯克还擅长用光来表现人物心理，在罗杰明白女主身份时，一束强烈的光打在罗杰的脸上，表明着他内心对真相的理解。最重要的是，希区柯克对于如何设置悬念和如何将观众置身于悬念之中处理的十分好，在真相被揭开之前，先让观众明白真相，以便引导观众进入新的悬念，比如突然出现在背后的刀；藏在身后的枪；电视机中反光看到的罗杰等。希区柯克说过：“悬念是艺术的表现技巧和手段，包括设置悬念和解开悬念两个方面，安排在故事情节中。”他了解如何掌控观众的心，在快节奏的剪辑和悬疑化的音乐，镜头的掌控等，以及金发女郎的爱情元素的使用都使《西北偏北》兼具商业和艺术表现力。
5 ) 电影的永恒
然而这部片子，却是IMDB TOP250，评分竟然是8.6。
除了归咎于电影产生的年代，找不出其他因素了
的确在那个年代能生产出一部这样画面的动作片，很了不得。
然而，相比于《七武士》《十二怒汉》，这些苍白画面的电影，他给人的记忆的深刻程度，太逊太逊。
我可以说，同样的故事，如果用现代技术翻拍，他的得分，不会超过七分。
所以，电影成就还有另一个参照，时代。
技术，可以更好的展现电影，这不可否认。类似《阿凡达》，这是有目共睹的。
没有技术，宫崎俊，就拍不出这么美丽的《风之谷》。没有技术，《星球大战》的后三部拖了这么久才续拍。
但是技术永远是会被超越的。
以前，我们无声到有声，黑白到彩色，现在我们平面到3D。以后会是什么样，或者4D，或者全息影响，各种可能留给科学家吧。
我相信50年后，同样有人看《阿凡达》就像我今天看《西北偏北》一样，觉得莫名，怎么这样一部故事苍白的电影，会在那个年代，受人如此追捧？
当然，电影的存在未必就是追求永恒，这是理想主义。
有人追求商业利益，有人只想传记历史。
有人把群体看作市场，有人会把群体当作众生。
看作市场，捞完钱拍拍屁股走人的，什么《加勒比海盗》《变形金刚》之类，让观众的眼球爽完了事，就像ONS。
看作众生，那就需要普渡了，《肖申克的救赎》《阿甘正传》之类，那个震撼的，绝不是眼球，而是心灵，就像婚姻。
不用我说，你也能明白，婚姻比ONS长久，未必永恒，但长久。
《活着》和《黄金甲》哪部出色？《霸王别姬》和《无极》又是哪部好看？《天下无贼》和《夜宴》谁优谁劣？
为什么？
我原先准备了大段的道理想要叙述，后来觉得还是把思考留给看客。
道理讲了，你最多也是知道。但问题留给你自己思考，却是领悟的一个途径。
有术无道止于术。有道无术，术尚可求也。
6 ) 《西北偏北》
作为现代动作惊悚片基石的《西北偏北》是一部关于“活力”与“运动”的电影，因为通过下文的故事梗概你就会发现，本片的男主角罗杰·桑希尔几乎全程不是在逃亡就是在营救，几乎没有一场戏能好好休息一下，所以说一件有趣的事，其实制片厂当初差点把本片命名为《上气不接下气》
本片开场就很热闹，熙熙攘攘的地铁、楼梯和大街倒映出了一个繁忙的纽约市，就在此时，我们的主角罗杰·桑希尔登场了，他大步向前，以一种兴奋的、边走边讲的方式向疲惫的秘书口述指示
他是曼哈顿的一名广告经理、一个工作狂、还是个酒鬼，离过两次婚，在一个“没有什么比得上谎言”的世界里是个颇有权势的人物
然而他做梦都没有想到，一次与同事们在酒吧喝马提尼的时候，他被两个暴徒误认为是另外一个人：“间谍卡普兰先生”，于是他莫名其妙的被绑架、之后又莫名其妙的逃走了，此时的他惊讶的发现，几乎所有人都认为他就是那个“间谍卡普兰先生”，所以为了自证清白，罗杰·桑希尔走上了一条追踪间谍卡普兰的探险之路
然而他的追踪并不顺利，甚至还因此被诬陷背上了谋杀的罪名，甚至被警方通缉而仓皇逃亡，在他搭乘二十世纪特快列车逃亡的途中，他遇到了大反派的情妇伊芙·肯德尔，短暂的相处之后，桑希尔与肯德尔之间意外擦出了爱的火花
在影片的最后，桑德尔为了营救肯德尔深入敌营，他们一起干翻了大反派范达姆，直到此时，桑德尔才知道，原来肯德尔才是那个真正的神秘间谍卡普兰先生
大家可以通过这张图来直观的感受一下《西北偏北》的全部电影场景，我们的男主角桑希尔在本片中要么在追赶别人、要么就是被别人追赶，这部电影把我们从曼哈顿带到长岛、然后回到曼哈顿、再乘火车到芝加哥、到达一片玉米地、再去往一家拍卖行、又到一座弗兰克·劳埃德·赖特风格的住宅、最后到拉什莫尔山，当然，中间还穿插了很多其它的地点
《西北偏北》是一场谎言的游戏，它情节曲折，而且看过本片之后你就会发现，在这部电影里，几乎没有哪个人身份和他所宣称的一样，我们作为观众像极了男主角桑希尔，一直处于措手不及、被影片情节牵着鼻子走、而且非常不信任陌生人的状态，而这也正是《西北偏北》的伟大之处，它是现代动作惊悚电影的奠基之作，我们熟知的“詹姆斯·邦德”系列电影就深受其影响，本片的女主角伊芙·肯德尔在影片45分钟的时候才出场，直到100分钟时才暴露了间谍的身份，所以大家常常说，第一个出现在电影中的詹姆斯·邦德其实是一位女性
参考文献：安德鲁·德格拉夫 A.D.詹姆森 《空想电影地图》四川美术出版社
明明叫北西北很好，为什么豆瓣选名是西北偏北呢？唉..谍战片的经典，十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底，变成了半路出家的间谍，整部割裂式的情节让人感到十分有趣。
想问自己为什么要看国语配音版的 “噢！太好了，他把床铺好了！” “对” “就一张床！” “对” “这是个好兆头！” “对极了！” “一个光着身子的人，能干什么呢？”
喜欢其中的幽默元素，很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时，一天的片酬就有5000美元，Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响，在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way，其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的，结果《迷魂记》票房不佳，希区柯克觉得James太老气质不再，后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant（不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些）。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。
可能是期望值太高，这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本，逻辑硬伤无处不在，人物行为不合理性严重，一些细节处理幼稚到令人发笑，这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力，这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑
肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻，那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史，在《认识电影》里有100多个分镜，包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲，肥希你是有多痴迷。8.4
情节上的大悬念依然优秀，细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。
经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式，现在倒是看过很多类似的故事，不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的，嘿嘿，火车进洞。（被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。）
希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑，不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。
后悔自己不是学电影出身，不然能对希区柯克的电影“长篇大论”，写他个几篇论文，赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的，不然把爱好变成任务，爱好终会变成痛苦。
应当说是希胖生平野心最大的一部电影，要满足恰逢其时的精神分析理论，要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级，要拍出几个永垂影史的场景，要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5
情节一如既往的愚蠢，但是这次的摄影太漂亮了，摄影师非常棒，嗯。
【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪，悬疑，喜剧，爱情，动作…飞机火车总统山，各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷，演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传，道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色
8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑：罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命，故意拍到前景的发动机盖，给观众带来疲劳驾驶的震颤；在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车，侦探走向停止的火车；在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探；当罗杰乘侦探们的车开走，镜头摇向伪装成园子的打手；总统山上的打手突然从背后跳出来；辅助悬念的幽默俯拾皆是，譬如罗杰给母亲指了右边的打手，母亲直接对谋害儿子的打手发问，电梯乘客们哄然大笑，再如罗杰假装疯子，质疑艺术品真假，不按规矩随意出价，被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼，制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲，政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵，仅高潮就表现了政府的冷酷：国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角，冷漠不眨一眼。
一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.
你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕，确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来：知道嘛，大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽，其实原始出处是这里。
一年里最后一天能看这么好电影，新年快乐。
希胖就是质量保证，场景多样巧妙，对话幽默感十足，复杂的悬疑片也能很轻松。
恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里，如果需要，也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来，从那个方向来。
如此巨大的逻辑错误，这片居然成经典了=，= 声效还不错，女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。
商业片导演还是应该以希区柯克为偶像，积极地汲取营养。