沙滩上的宝莲

侯麦的电影和洪常秀的电影一样（我一直觉得洪常秀是“东方的侯麦”，深得他的精髓），是不需要分析的，你只要开放你的天性去感受就可以。

这是每一个观众可以在美好的法国电影中可以享用的自由，就像在每一段风雨欲来的爱情中那样。

这是一部探讨“自由爱情哲学”的电影，它在法国南部的沙滩上、在海滨别墅的白色床单上、在绣球花旁的餐桌上发生。在初夏的时节，宝莲与万人迷表姐玛莉安来到这个陌生的地方度假，邂逅了陌生的男人。 恋爱自然而然发生了，在火热的肉体与肉体之间。

法国人是不能不恋爱的，这是一个热爱恋爱的国家，于是，在这个由恋爱史堆积而成的国度里盛产了最大面积的爱的哲学。

在这部电影中，六个主角都是爱的哲学家，只是他或她们的表现不一样罢了。

亨利是一个活在当下的爱情享乐主义者，一种动物性的勇猛诚实缠绕了他，危险的情人是最好的情人，他让你欲火如炽，毕竟，不疯狂的爱情不是真的爱情。

皮埃尔正好相反，他是一个不称职的恋爱哲学家，应该说相当糟糕。困于思考，缺乏行动，宏大的理论体系绑住了他的手和脚。他忘了，爱是本能，思考过度，快乐全无，而且惹人讨厌。他将爱情等同于“爱”，带着一种基督徒的奉献精神和说教。他是这个恋爱多角形中的破坏者，因为醋劲儿完全失去了理智。

美女的自我感觉良好在玛莉安身上体现得淋漓尽致，骄傲如她，相信男人会肆无忌惮地爱上自己，相信自己是一个无往不利的浪子终结者。其实，她和亨利应该是一种人，渴望着欲火焚身，只是多了一点女人痴心的弊病和自我欺骗罢了。

西利瓦是那种心口不一的怀春少年，他对花心的亨利有理论上和男人本性上的认同，所以才会愿意帮他偷吃打掩护。只是，恋爱之门才刚对他开启，他还太嫩，但是以后也许他很可能成为亨利那样的情场高手。

路易丝特有两个未婚夫，一个在美国，一个在法国，他们都会捍卫心中的公主，即使她只是一个流连在这片沙滩上的零食兜售者。这个只会咯咯笑的白痴女孩，其貌不扬，渴望着与不同的新鲜的男人游玩。什么叫作贞操观她自然不放在眼里，这也是要赞美法国女人的地方，就像片中的女子没有一个穿胸罩一样，那骄傲挺立的两点，仿佛再次无畏地宣告：法国女人天生就是女性主义者。

最冷静的要数少女宝莲，她的名字占据了这部电影片名语法的中心，比起其他四个人为爱疯狂的表现，宝莲一直都是恋爱中的理智派，沉溺却不困扰，会伤心但是不会难过太久。通过她与花心亨利的交谈，我们可以看到一个早熟少女是如何界定爱情这回事的。她甚至在看到男人们打起来时，说出了“你们都恶心”这样的话，宝莲不像她的表姐太过沉湎，即使她也享用这爱的初体验，但是她依然是抽离理性的。在影片的结尾，当玛莉安在她的黑色汽车里为了亨利出轨的事喋喋不休时，知道了一切真相的宝莲没有戳破它，她的唇角涌起了一抹意味深长又淡然的笑。 也许，就像在亨利的度假别墅一起谈起“恋爱”的话题那晚，玛莉安对宝莲说的“我们也要从你身上学习”那样。沙滩上的宝莲才是真正的恋爱哲学家。

聊起这个话题时，宝莲的手中掂着一个青苹果，这代表着少女青涩的爱欲。在这个片中，曾多次出现“苹果”这个圣经中延续而来的情爱符号，譬如，又是在那片几人相遇的沙滩上，亨利问玛莉安要不要吃苹果糖——这是女商贩路易丝特那个篮子里的甜蜜商品。后来，这几对男男女女各自偷摘禁果，在爱欲中丑态百出，让人啼笑皆非于人类在原始欲望中的颠倒狂乱。

现在我们再回去想一下这部电影片名的另外一半的奥秘——沙滩，情爱如海水潮起潮落，只要人一息尚存就难免溺水其中。于是，才有了这些人在沙滩上的相遇。在沙滩首次出现的第二幕中，男男女女狭路相逢，大家都是情天恨海中与巨浪搏击的帆船冲浪手。老情人难敌魅力四射的新欢，稚嫩的肉体不惧彼此的探索，寻欢路上的勇往直前者难敌荡妇的诱惑。就像亨利这个博爱主义者所说的那样，他没有那种偏见，完美终究沉沦为千篇一律的大理石雕塑，荡妇也是一种刺激。你可以不欣赏这位爱欲冲浪高手的观念，但你也不得不承认他的真诚，一种对欲望的真诚也是很打动人的。

在情与爱的摩肩接踵间，如果没有任何现实的考量与人类习俗的约束，新鲜感才是至高的法则，有的时候优秀与否都不是那么紧要。正如侯麦和洪常秀的电影中一直暴露的那样，在人类袒露的欲望区块，你很难想象有几百万个玛莉安的世界，完美是一种乏味。不同的人有不同的爱情观，就像片中的几对男女，其实也没有高下之分，只有适合与否。宝莲不是说了，“想要一个人认同另一个人的选择是困难的”。

如果看到了这一点，也许你也可以成为一个完美自洽的恋爱哲学家。就像少女宝莲和她的表姐玛莉安那样，在绣球花谢了的时候，她们离开了这片沙滩，带着对男人和爱情全新的体验。

第十三部侯麦 很喜欢这部 小宝莲在炎炎夏日的度假别墅 沙滩上拘束地听着大人们对于爱情的看法 她显得自然克制 又困惑不已 她代表着一种天然般面对迷人的爱情的态度 玛丽安看似清楚自己想要什么 但其实正如亨利所说 她太注重于自我投入 没有人可以真正达到她那种狂热的理想 她是阿尔法般完美情人的化身 但她却缺失阿尔法的辩识力 显得冒险又糊涂 再说亨利 他是所有人中最年长的 他对于爱情的态度成熟又自私 他知道自己想要什么 因此显示出非同凡响的性张力 熟稔于男女间迎来送往的经意 最有意思的是皮埃尔这个人物 皮埃尔是典型性的侯麦男主角 他睿智 敏感 不管交往还是情感都充满原则 谈吐充斥着文学性 他持久地向往玛丽安的爱 但同时在他身上还找到一种可怕的自大 这种自大是如此强烈 他硬生生要求别人接受他的意志 他无法忍受的不是玛丽安的“堕落” 而是玛丽安对于他心目中那个玛丽安的背叛 他无法在这个夏天陷入任意一场恋情 他只能像一个不断乱入的闯入者 在这些混乱的男男女女之间横冲直撞 不断碰壁

正如小宝莲说的——你凭什么判断一个人应该喜欢 或者应该不喜欢呢？

上个世纪八十年代，南法的夏日，十三岁的波琳和表姐玛莉安在小院中闲坐读书，谈论爱情。此刻身边开满大朵绣球花，但她们并不在意。

玛莉安问早慧的波琳，你一定谈过恋爱吧？

波琳笑着眨眼摇头，在慵懒而闲散的日光里，一切因无解而变得格外可爱。

侯麦的电影何其神奇。结过婚的玛莉安表现出一种浪漫化的天真，她像《冬天的故事》里的菲莉茜一样，从不掩饰自己对出乎意料的爱情的执着。

她可以一次次爱上旁人眼中糟糕至极的恋人，白日放歌，夜晚则把身心交与漫无止境的欲望。她用令人心碎的高昂的音调一遍遍重述自己对人生的全部理解。

“我只是在等待，那不可预知的爱情。”

“我从未真正恋爱过。我让自己被一个男人诱导，那不是爱，是忠诚，是信仰。”

“爱情灼热，我想为爱而煎熬。我想我会灼热的。”

毛姆故事里的女主角可以愚蠢而轻佻，和郝思嘉一样拥有幽绿的明亮眼睛，自私又自立地为自己而活。侯麦电影里的很多女人则把生命倾注于对爱情的解读之中，她们遭遇人类学家、社会学家、哲学家，但那些富于诗性和哲理的爱情箴言却发源自她们自己充沛而丰富的内心。她们参透哲理，却依旧付诸激情，绝不接受节制与妥协。或许她们向往的并非某些具体的人，而只是阿兰·德波顿所言的，某种对“无法企及的事物”的渴求。

而小女孩波琳却更为克制和理性。她承认爱情一见钟情式的迅疾，会在房间中同海滩上初始的希尔凡亲昵地贴面舞蹈，让一室充盈流动的旖旎；但她又能在认清情感的无法存续之后大哭一场，及时抽身而出。她建议表姐选择更年轻、更忠实的皮埃尔而非捉摸不透的亨利；而在亨利意图亲吻她脚尖时，她果断地踹开了这位荒唐的老男人，尔后狡黠而泼辣地大笑起来。她让我莫名想到史湘云，面上憨态可掬，实则窥破世事。

不同于《请以你的名字呼唤我》那个心碎地仓促而止的夏天，《沙滩上的宝莲》这个故事绝对值得你会心一笑。这个夏天闲适而慵懒，话痨的主角们用自如的方式选择成长或继续犯错，面庞陷入不确定的光线之中。细腻的情感构成生活的时时刻刻，奏出专属于侯麦电影的悠然韵律。

单线叙事，交叉剪辑，通过三男三女的视角转变串联起整个故事，观众始终处于全知视点。由于对主角移情，始终害怕主角知道真相又害怕她不知道真相。片中没有什么明确的美丑善恶之分，只是每个人观念的不同。事实上，影片中很长时间用来展示主角们的爱情观，当时的言论就已经为之后的剧情发展做了铺垫。几人对话谈论爱情观的场景，主要有玛丽恩、亨利、皮埃尔的固定镜头，波琳则是先在亨利背后，通过出入画转移到壁炉旁，又和玛丽恩坐在一起，她始终没有自己的独立的固定镜头，却是场景中唯一自由移动的人。首尾的栅栏相互呼应，开头两人未发一言，结尾却交流了经历一番后各自的看法，这也是一种成长。

固定镜头和大景别为主的摄影风格，节奏较慢，转场有时相当突然，摄影机运动较少，多是以摇摄为主的跟拍，间离感较强，当然造成间离感的也有文化差异的因素。而且翻译真的太烂了，非常出戏，台词显得晦涩难懂，有时牛头不对马嘴。推拉较少，同时镜头内景别变化较少，景别较为单一，主要用台词和情节抓人。部分较为紧张的情节如果能加以特写，视觉冲击力会更强。角度以平拍为主，场景较少，更接近于戏剧，电影感不太强。

玛丽恩和皮埃尔可能会由于美貌更容易被移情，他们狭隘又大气，勇敢又怯懦，亨利的形象相比之下则显得较为平面，只是秉持着追求激情的名头，不断自我合理化，很容易站在观众的对立面，卖糖果的女孩也是一样，显得轻浮而无趣。这使整个故事寓言性质更强，而不太像是一个真实发生的故事，其中谈论的关于爱情的问题的确值得我们深思。法国人的性或者说爱教育意识的确很强。