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1 ) 操行零分
影片导演让•维果（Jean Vigo 1905-1934）一生只拍过四部电影，在29岁死于肺结核。然而他的影片却成了法国电影史上不可不谈的一笔，他的作品也深刻的影响了20世纪四五十年代的法国新浪潮的影像风格。很多新浪潮时期有名的大师都承认受到了让•维果的影响，比如弗朗索瓦•特吕弗也承认，他的电影《四百击》受到了《操行零分》的影响。
让•维果的父亲是一个无政府主义者，因为政治原因被抓入狱中，在狱中被谋杀。至于在狱中因何而死，被谁杀死，不得而知。少年的让•维果为了隐藏自己的是无政府主义者儿子这一身份，不得不改换自己的姓氏入学。让•维果上的学校，也正是电影中这样的寄宿学校。毋庸置疑，这部电影也有着他自己童年时代的影子，其中很多人物也以让•维果童年时代的一些朋友为原型而创作。对于法国人来说，这部电影是如此的贴近现实，似乎就让人看见了那个穿着学校制服在操场上喧闹的自己。
这部电影的另一重要性就在于它在一定程度上揭露了不人道、不健全的教育制度，然而也是因为这一原因，被当时的法国政府禁播13年（动不动就禁播跟一些国家有些相似之处呢）。这部电影的可贵之处更在于，它用喜剧性的非常可爱的积极的方式来表现这一现实，其中不乏充满想象力的让人难忘的片段，比如魔幻的枕头大战的情节，这应该是这一情节在这里第一次出现在电影里，结果在后来的电影中不断被沿用。
影片讲述了法国一间寄宿学校开学后，老师们严厉的管教学生，压抑学生的天性，甚至对学生给予毫无尊重的谩骂。就如片中常出现的句子“你今天的操行零分”，学校教育体制试图用这种给学生表现判分的方式来压制学生。除了在教育上之外，影片也表现了这些教育人员的龌龊相，小个子的自私自利的校长，趁学生们不在教室去偷学生的巧克力吃的教导主任。在这日复一日的压迫下，学生们终于爆发，搅乱了典礼，造反狂欢。
电影中的声音是人声和词语为中心的，首先因为人类的行为习惯也是如此。在任何一个特定环境中，你总是先去听人声，那些声音较之其他声音（风吹声，音乐声，交通声）更快地并吸引你的注意力。 而在《操行零分》这部电影中，出现的十分明显的即是学生们的喧哗与尖叫声。影片以此开头以此结束。影片开头出字幕时以学生的喧闹声作为背景昭示着新学期的开始，结尾一样在学生的喧哗声中捣乱学校典礼仪式，学生们爬上屋顶，标志着学生天性的解放和胜利。
影片开始，喧哗声和童声活泼的合唱后出字幕表示新学期开学，随即是火车上的画面，火车喷着蒸汽，小男孩和新来的老师相对而坐，老师睡死过去，车上的行程极其无聊。随后小男孩的朋友在下一站上车，情节转入欢快的节奏，开始了二人的打闹，典型的学生间的玩乐。此处声音的显著的特点是没有人声，全部都以音乐覆盖。音乐的速度与情节紧密的联系在一起，影像没有特别细碎的镜头，配乐开头较沉闷，自第二个小男孩上车后迅速转为轻快活泼的旋律，与影像相辅相成，增强了这种活泼的氛围。一路上配乐以模仿火车前进声音的鼓声为基本节奏，鼓点的声音与人随着火车晃动的节奏相一致，在此基础上不断添加进其他管弦乐器。男生吹小号的镜头，也并未切入实景音，而是将小号音完美地融合进音乐里去。
然而从影片中的配乐中也能看出默片时代的影子，如人物说话后紧接着的器乐表示提醒和震惊，或是人物出场前明显刻意给出的鼓点。这一切音乐都紧紧围绕着影像。整片的音乐都与影片情节紧密的连接在一起，没有与情节丝毫无关的配乐。我们从看到的影像中似乎能听到相对应的声音，而从这声音中听到的也是这样的影像。似乎音乐全部从属服务于影像，并不能作为完全独立的创作而拿出来。
可能是因为当时的录音技术不够发达，在很多情况下，声音出现的十分生硬且不自然，声音粗糙是一，还有声音的连接不顺滑不柔和。尤其在影片中多次出现的学生的喧哗声十分明显，之前是一片绝对安静，然后突然接入毫无铺垫的喧哗吵闹尖叫声。
然而，这部仅有41分钟的电影中却创造性的出现了许多有趣的镜头和想法，以至于不断被后来人模仿借鉴。还想说最后一句，自由万岁。
2 ) 操行无意义，零分又何妨？
在慵懒的下午翻出《操行零分》的碟，以祭奠近日乏味的生活。让·维果作为法国诗意现实主义中较为关注底层人民生活的导演，在这部影片中则是自传性地抒写了反叛，是以冒天下之大不韪的勇气表达了对青春活力的偏好以及对自由的向往与追求。
1933年42分钟的电影，一转眼就谢幕了，于我而言，意犹未尽那是必然的。只是在观影过程中会不自觉地联系起自己的童年生活，抽烟爬屋顶翻墙头恶作剧以及放学路上的逗留等经历似乎与影片进行了一番叠印，是有你方唱罢我登场之态。操行零分，如果反叛一些，我倒觉得这样更加有意义。想起幼儿园与小学阶段的三好学生优秀少先队员等的奖状，我渐渐觉得那是一种炮灰的催化剂，禁锢了我的思想以及我的行为。仍记得幼儿园中班的那个寒假，从老师那领取奖状以及作为奖品的一块巧克力回到家中看当时热播的《好爸爸，坏爸爸》（应该是叫这个名字吧），现在想想，那时的鼓励最现实的只是那一块巧克力，使我在观看电视剧的时候达到了物质与精神的完美统一！
渐渐觉得在对孩子的教育中吹胡子瞪眼是一种无能的表现，如果希望孩子好好听话规规矩矩，那样的话不如大力支持国家的科技发展以尽早研发具有此特点的机器人。一个人在童年的时候调皮捣蛋了，长大了反而比那些螺丝钉更加具有创造性，更加地懂得生活，尽管那时曾让大人感到苦恼。遗憾的是，尽管自己如此地坚信自由与活力，但是仍不可避免地带有一小部分螺丝钉的痕迹，我想这是80年代出生的我们所存在的一些局限吧，所以，尽力抛弃它。
影片中鸡毛乱飞的场景据说在日后已被效仿至泛滥，泛滥就泛滥吧，至少我从中看到了浪漫，在孩子们的心中。孩子们可以为了反抗压抑表达不满拧成一股绳，屋顶上抛下的书本鞋子等杂物凝聚着孩子们的心灵诉求，狠狠地砸向了正襟危坐的“重要人物”，此时与孩子心灵相通的那个任课老师则显得更为可爱。然而，这样的团结只是孩子们的团结，因为你可以试想当一群成年人聚在一起的时候会发生什么？不是培养了个别的利益既得者，就是产生了一大堆的炮灰，这是值得深思的地方。幸运的是，这部影片是关于孩子的！
3 ) 电影摄像机超现实运动和间离
电影摄像机的超现实运动与间离
/电影的本性·物质世界的复原_克拉考尔/_P69-70
操行零分
电影使我们千百次地体验到这种类似的感觉。它让我们对习为见的事物感到陌生，从而彻底暴露他们。
例如有这样—个随处可见的电影场面：
两个或两个以上的人在谈话。在他们谈话的中间，仿佛对谈话完全不感兴趣的摄影机便慢慢地摇过整个房间，让我不们以局外人的心情看着听话者的脸和多种家具什物。无论这种场面在特定的场合下可能会有什么含义，它必然将起如下一种作用：
把一个大家都非常熟悉的情境加以分解，使观众注意到他们原先以为是这一情景的当然元素而未加留意或者故意忽视的各种孤立现象。
当摄影机摇拍时，帘幕也变得富有表情，眼前仿佛别有一番景象。习见的东西中出现了陌生的东西。我们常常看到银幕上出现我们自小就熟悉的街道、建筑和风景；我们当然认得它们。然而它们又份佛是身边左右的元底洞里冒出的新鲜印 象。
《零分的操行»的开端场面表现两个男孩正旅行归来，坐着火车回学校。这只是一次平常的夜间旅行么？维果设法把一个习见的火车车厢变换成一间不可思议的奇怪屋子，让那两个沉醉于吹牛玩乐的孩子飘浮了起来。
这种变换之所以可能，部分要借助于一种兼有照相和电影性质的手法。这种值得注意的手法是：使用不平常的摄影角度。
维果有时从斜角和仰角来拍摄车厢，于是整个车厢仿佛在两个兴高采烈的男孩喷出的雪茄烟里漂浮起来，小气球也在他们灰白的脸孔面前晃动不已。
普罗斯特也谙熟这种手法的* 间离效果：
在说到某些风景市井照片被认为是“美妙的”时，又说，“如果我们要迫究贽美这些照片的人所说的“美妙’是指什么，我们将会发现，那一般是指表现其一习见的东西的不寻常的照片——它跟我们习见的所有不同，虽不寻常但又忠实于自然，所以加倍地引人注意！
4 ) 三天不打，上房揭瓦。
三天不打，上房揭瓦。有比在学校打骂老师，玩枕头大战，睡觉的时候不睡觉，学习的时候不学习更开心的事情了吗？
没有！
有人拿这部电影和1959年特吕弗的《四百击》相比，两者除了主题有相似之处，没有任何可比性。“顽皮的孩子要打四百下”，法国新浪潮明显的个人主义和《操行零分》的集体反叛狂欢有着根本上的不同。这是一部随着电影发展越来越多的孩子加入的疯狂游戏，一开始只是在火车上的两个人，后来到了学校变成三人小团体，最后全班唯一一个女孩的加入使得电影高潮的产生，全班成立了大闹天宫的联盟，使得全校一片狼藉。这告诉我们反叛情绪是可以传染的，上面的人想镇压，得赶紧从苗头做起，星星之火，可以燎原。
枕头大战的高速摄影处理已变成法国诗意电影的经典，漫天缓缓下落的羽毛改变了时间维度，刻意营造狂欢的情绪。但这部电影更多的打动我的是细节，是现实主义的探索。吃饭的时候转动刀子，刀子朝向谁，谁就先盛第一口汤；同学上台回答问题，走过走廊被别的同学锤一拳，上台的同学忿忿回头瞪一眼；有些老师在教室学生也不怕，该咋闹还是咋闹，有些老师只要在门口一站，全班立刻乖乖肃静。太真实了，这种细节不是一处，而是持续性地充斥着画面，甚至是一个镜头有多处，一群学生在这搞小动作，另外一群学生在那搞小动作，如打地鼠般，让观众的眼睛应接不暇。这种丰富真实的细节使得再看一遍电影，仍然能琢磨出点快乐的小地方，就像吃一块白馒头，越嚼越甜。
全程愉快的歌声就像是孩子们胜利的凯歌，从开头奏到了结尾。导演特意把校方形象喜剧化，校长的形象出现在后半段，过小的个子和他趾高气扬的大胡子形成对比，让人忍俊不禁，而老师所做的种种可笑的事情，也消弱了他们的权威，导演把反对寄宿学校对人性压抑的主题的说教意味减轻，似乎在说“都说了教育不要这么冷血压抑了，我的电影也不能说教味这么重，还是享受捣蛋的快乐吧。”
这是一部把观众的手拉着，一起干坏事的电影。
5 ) 评《操行零分》
孩童是无ZF主义的理想实践者，换言之，Vigo在表现起义时使用的炫耀式的升格镜头减缓了时间的流速以将人物滞留，处于一种原初的无ZF状态。天性使然，严苛教条的惩罚手腕也无法使之驯服，誓要摧毁一切现有秩序的寄宿学生们走上了安那其式的革命/暴动道路。银幕的权力中心—画框中央—被起义的孩童们占领，而先前飞扬跋扈的舍监此时已无法进入这片安那其主义的领地。在学校—或曰微观社会—之中，Vigo也依葫芦画瓢设置了社会各阶层人士，这一设定也被沿用至现在的寓言类型电影中。校长及其爪牙舍监被卓别林式喜剧的夸张肢体表演所丑化，Vigo在选角时特意看中的高矮对比制造出意想不到的幽默效果，狠辣地戏谑了极权主义XF一番。当集权者的不可侵犯的严肃意味被丑态百出的服装、滑稽的动作包括细尖的嗓音消解时，独裁也便消散得无影无踪。所以当他们面对暴动时必然是无力而软弱的，集权者们被框定于一个黑暗的封闭式空间中，透过屋中的窗口，他们与观众一起望见获得了完全的自由的孩童们。Vigo留给了他们无尽的天地，同时他的电影语言也是革命的，翩翩起舞的卓别林动画人偶，反唇相讥的校长在室内的镜像，一遍遍质疑着现代教育体制的“成就”：独立的人格在何处？整体划一的军事化管理模式被铲除于无ZF主义的革命之中，失去了军队的庇护，国家机器也届时走向穷途末路。Vigo激进的意识形态，正如悬挂于教学楼之上骷髅头旗帜，不必对此感到恐惧，因为它宣示着是压迫者/国家机器的死亡与被压迫者的涅槃重生。从《操行零分》到《放牛班的春天》，我们目睹的是电影的倒退，世界的倒退与激情的退潮。
2022.7.27
6 ) 外国电影史（笔记）
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活，它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中，以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础，使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年，最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生（天使），把枕头抛向空中，羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战，以高速摄影的绝妙处理，突出了孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
摄影机的运动已娴熟无碍，开头场景的表演带有默片痕迹，非常值得赞许。用光到位，表演佳。羽毛如雨般纷纷飞下的场景使用了升格，如梦似幻，给出了态度。对不合理秩序的反抗。学生在街上巡游的场景重现于四百击中。夸饰的校长具反讽意味。主任进入宿舍时学生纷纷起立衬托了恐惧和压迫。
让·维果首部剧情短片，叛逆青春片鼻祖。1.矛头直指压迫性的学校制度，直接影响了特吕弗[四百击]（街头跑操是致敬场景之一）和林赛安德森[如果]。2.默片风格表演,画纸上的动画,升格镜头。3.扯棉絮场景被无数后人模仿。4.侏儒校长、搜查课桌偷糖吃的教导主任与为学生放风耍倒立的老师，反讽。（8.5/10）
重看@中华艺术宫；是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声，是启发无数四百击们的先驱；当孩子们爬上屋顶举起大旗，向制度和权威发起挑战，已然不是隐喻，而是吹响革命的号角；开头音效接近默片感觉；教师形象奔溃千里，讽刺十足；枕头大战酣畅淋漓，影史经典场景之一。
让·维果是法国先锋电影与诗意现实主义过渡的重要人物。在《操行零分》中他既承袭了超现实主义的基本基调（内心活动“物化”而出的奇异幻想），又将其颇为流畅柔和地嵌入到现实主义叙事中，而使得超现实主义原本应塑造出的混乱疯狂的原始欲望与人物精神领域深层次探索在这里全部变为一种盎然诗意与幽默点缀，这种化用为己有的技术也足以看出让·维果天赋所在。
电影本身粗糙的地方太多，音画结合尤其糟糕。不知是Jean Vigo有意还是无意，电影里小孩子的表演总带有强烈的成人色彩，缺少他们那个年纪应有的灵气。用成人的方式反抗教育制度难道不正是对教育对普遍价值观的投降吗？另外漫天飞絮中向前行进的孩童总让我觉得导演有某种意识形态上的偏执。
9.5/10。①短片。一群学生孩子的学校生活以及他们的反叛。②通过随意轻快的运镜（不仅指运镜本身【如校长要那个长发男孩子道歉那段】，也指固定与运动镜头的肆意且充满韵律地混合使用【如跑操那段】）和剪辑节奏（时快时慢，但都较快）+明快的配乐+小孩们的活泼表演+各种轻笑点+各种微妙的超现实幽默（如无声动画、灵异镜像、会动的骨骼标本、木偶假领导）+大量俯视角镜头渲染了一种充满「权威压抑下活泼欢快的反叛」的诗意。这种诗意在结尾枕头大战的慢镜头（羽毛飘飞极其浪漫自由）和上房揭瓦破坏学校典礼（以及最后小孩们走到房顶的仰视角）两段褪去权威的压抑变成了彻底的反叛浪漫。③几段学生大闹（如枕头大战、餐厅起义）尽管剪辑节奏较快，但运镜上固定或缓慢，这种克制让场面欢快而不喧闹。
猥亵儿童的老师要求被害学生当众道歉，孩子王新老师倒立、学卓别林走路逗乐，对上谄笑对下严厉、道貌岸然又偷吃学生零食的教导主任真是绝了！
校园才是造反的温床。
搞不懂這些老師的權威如何建立？一點也無法體會到他們的絕對地位，觀眾感受到的壓迫感與其來自議題本身，更多來自電影畫框刻意壓抑了四十分鐘不拍天空的封閉。
有很多段落都能在之后的影片里找到对应。最逗的校长跟小姑娘说“你再跟XX保持这样为妙的关系，你就会……”+咆哮状“变成精神病”，实在是忍不住笑出来，太可爱了。后来庆典的“领导群演”都是做的纸人么？堪比领导漂浮工作照啊。
@和平 一群叛逆的小孩。大街上遛学生想到《四百击》，笑哭。结尾rebel 想到安德森《如果...》，笑点频出。“他们的友谊已经失控了”彻底笑疯
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶（及其反讽）与孩子的反叛。校长的声音效果，仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞！1.37：1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧）。（来回艺术宫近1小时，看41分钟电影也值了）
法国诗意现实主义的代表作品之一。开头在火车上孩子们所吐的烟云就已经和窗外的雾气形成完美对照，说明反体制的孩子下了火车之后，等待着他们的是来自寄宿学校的朦胧的未来。小校长进办公室放帽子时，头上的镜子投射到站在门口的学监身上，两人用不同的方式出现在同一画框，非常具有形式上的美感。很多地方都可以发现这部片子直接影响到后来的《四百击》，尤其是学监带孩子到大街上那段，《四百击》进行了非常明显的继承。校长让小孩子戴胡子扮演，宾客拿假人来凑，不知是否是为了迎合孩子看待世界的目光。结局通过升格镜头，如大雪纷飞般的绒毛衬托着孩子们的脸庞，很好地体现了诗意现实主义的主旨。尽管生活有多么不堪，还是得用艺术的目光营造诗意，安慰受伤疲惫的心灵。
“零分操行”和“四百击”都是法国对顽劣孩童的俗语表达，让·维果的反叛情绪也延续到了特吕弗的《四百击》，前者是集体主义的一种无政府倾向，而后者则是个人存在主义的孤独和迷茫。维果将浪漫诗意和现实主义用镜头作用在学校这一“意识形态国家机器的重要一环”之上（阿尔都塞语），孩子们的行为（破坏教室、戏弄老师、说脏话等）都是对于主流意识形态的极大嘲弄。他们爬上房顶，践踏上层建筑，丢弃意识瓦块；挥手，是向整个世界的宣战。
在里面看到了《四百击》《放牛班的春天》《死亡诗社》……，可以说是“元”电影级别的片子了。ps四人帮里的女主扛旗的样子好像《自由引导人民》。
40多分钟的短片，许多经典都从中取材，比如四百下，比如死亡诗社，如老师带着学生在街上走的场景，我自己看出来一个，不知道是罗琳的参考还是导演的意图，哈利波特里狼人老师的出场和操行零分里新来的老师的出场一样，是巧合还是有意为之？里面的校长很有喜感。
好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
漫天羽毛拍的太厉害了 8.0分★★★★
可爱的孩子们。《if》的亲爹。《if》的少年版。天啊，让·维果只活了29岁。天才啊。
维果大师的作品总是能让我感慨万千，原因就在于诗意写实主义的悲凉，伤感。封闭空间内的俯拍镜头营造出一种压抑，虚无的氛围，昏暗的的侧面打光和绝望，泯灭人性的情节也在继续渲染着这种氛围，而诗意写实主义的精髓就在于氛围而不是叙事，在于呈现而不是说教，在于共情而不是煽情。在压抑的环境中却上演着温情可爱的市井生活，在现实主义的压迫力下却透着一种诗意的抒情，在黑暗的社会中却散发出人性光辉的美感，表现出积极向上的人文主义关怀。本片对后世影响太大就不多说了，特吕弗的《四百击》根源于此，本片是社会群体的意识形态束缚之争，具有普世意义，而《四百击》聚焦群体中个人的边缘化，具有现实意义。