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详细剧情
长篇影评
1 ) 有些伤，深入骨
非电影科班出身的达内兄弟以拍纪录片起家，在正式拍摄电影长片之前，曾经以社会低阶层人物为主题，拍摄多达六十部的纪录片。在进入电影长片时代后，达内兄弟仍旧延续过往的风格，透过紧贴的跟拍镜头，近距离观察某个置身社会低阶层的人物，带领着观众一步步走进影片人物所经历的困境。
达内兄弟的作品没有复杂的拍摄手法、没有宏观的哲学议题，也没有众位电影大师热爱使用、需要进一步解析和诠释的象征性事物。除了运用得炉火纯青、具有标志性的记录片跟拍手法外，他们的作品总是很简单、很朴素、很直白。然而这样的作品却倍受戛纳影展和欧洲观众的青睐，除了因为与众不同的纪录片式写实主义风格外，更重要的原因在于，达内兄弟的作品抱持着不批判、不讽刺的人文关怀态度，带领着观众去看、去理解某个社会问题之余，进一步打动观众的心，让大家想去关心、想去帮助、想去改变。换言之，达内兄弟的作品已经超越艺术表现的领域，俨然成为一个社会观察、社会研究和社会改造的工具。
■《单车少年》（The Kid With A Bike）是达内兄弟最新的作品，拿下2011年戛纳影展评审团大奖。从议题上来看，这部作品可说是达内兄弟夺得2005年金棕榈奖的作品《孩子》的延续。在《孩子》里，影片讲述一个以偷窃为生的青年狠心卖掉自己亲生骨肉的故事，《单车少年》则讲述的是一个遭父亲狠心遗弃的11岁男孩西里尔的故事。尽管影片的观察视角从遗弃者转移到被遗弃者身上，但达内兄弟固有的关怀和理解风格却是始终不变的。
《单车少年》的整体色调是明亮的，剧情走向也是残酷中带有美好，然而结局的安排却让人产生无限唏嘘的辛酸感受。在现实而残酷的世界里，当受害人不惜一切代价都要保护自己的儿子时，没有父亲的西里尔却只能默默地承受迎面而来的伤害，放开被父亲遗弃所带来的挫败与愤怒之际，他也放掉了保护自己、声张自我的能力，有些伤，深入骨。
对于西里尔的父亲抛弃孩子的行为，《单车少年》与达内兄弟的其他作品一样，没有任何批判或谴责，只是透过镜头静静地述说，有些人，就是无法当个好父亲，与其不停地责怪这些人，不如细细凝视那些遭到遗弃的孩子，让这些孩子的经历说出自己的痛苦，当所有人感受到这份痛苦后，兴许能在里头找到理解和出路。
面对父亲的遗弃，就像大部分人在面对巨大的心理创伤时一般，西里尔先后历经了否认、愤怒、交涉、消沉和接受等过程，而且因为年幼，对于发生在自己身上的事情，他既无法理解，也无法排解，于是愤怒的情绪只能导向自己，结果便是用种种行动伤害自己、损毁生命，任由周围的堕落与危险迎面撞来。在此之中，别扭性格与失足行为随之产生，唯有包容和耐心才能为他张开保护的伞翼，让他从悬崖边上安全地降落到平坦的地面。但影片的结局却也指出来，虽然有社会福利院、有沙曼莎这样的善良人士伸出援手，对于像西里尔这样遭遇的孩子，伤害是被深深地刻画在心里，必须有更多的关怀才能使之愈合。
无论成因是什么，有些社会问题就存在那里，需要人们去看、去听、去关心、去理解、然后去改变。透过《孩子》和《单车少年》这两部影片，达内兄弟指出来，一个缺乏责任感的父亲不仅会陷入堕落之中、成为社会的负担，还会将伤害带给下一代；而一个失去保护和关怀的孩子，则容易受到堕落的吸引，最终成长为一个缺乏责任感的父亲，将伤害不断延续下去。在这当中，社会问题就像一个痼疾，一个纠缠难解的圆环，很难找到最初开始的点。我们虽然无法找到问题开始的起点，但也正因为如此，只要在这个圆环中的任一处切入，将伤害就此愈结在当下，这个恶性的循环便能就此打破。
■就剧情和议题来说，《单车少年》只是《孩子》的延续，并没有太多超越前作的地方，然而在跟拍镜头的运用上，达内兄弟在《单车少年》里展现了更上一层楼的表现。在影片中，西里尔骑着单车不断地在生活中来回冲撞，试图在当中找回逝去的父爱，在处理这些动态画面时，除了一贯的紧贴人物、配合人物动线的镜头调度之外，达内兄弟还将动态跟拍、定点转动和固定镜头结合起来，烘托出一个11岁孩子被遗弃在人海中的慌乱心情。
当西里尔骑着单车时，常常是从正面的动态跟拍开始，镜头紧贴着西里尔一段距离后，在转弯处便突然停止移动，只让镜头随着西里尔的大角度转弯而转动，最终镜头则固定在西里尔渐行渐远的背影上头。在这个过程之中，透过最初的正面跟拍镜头，观众被深深地带入到西里尔的环境中，深切地感受到他莽撞焦急的心情，但在急转弯后，镜头不再向前移动，观众也被滞留在原地，只能透过固定镜头张望西里尔那远离的瘦小背影，在心里为这个年幼的孩子感到担忧和唏嘘。
在《单车少年》中，达内兄弟罕见地使用了配乐，对于配乐的处理上头，我个人觉得是减分多过加分，贴近现实的记录片跟拍手法已经很足以将观众带入影片的情景中，再用cut in方式数次重复切入带有惊恐氛围的贝多芬乐段，不仅未能进一步带动观众的担忧情绪，反倒是产生了吓人一跳的突兀感觉。
2 ) 徘徊在爱恨、对错、善恶之间
对于主人公单车男孩Cyril来说，生活仿佛在一瞬间就颠覆了自己刚刚成形的小小的世界观。以为会一直爱着自己的父亲突然把自己抛弃；象征爱与承诺的自行车被轻易的卖给别人。在得知真相如此残酷的时候，Cyril终于忍无可忍地自残流泪。
大人们对我说的话都是对的吗？Cyril对所有的事情都开始质疑了。在认识小混混Wes后，Cyril迎来了人生中一次重大的转折点。他向Wes学习怎样袭击人然后偷盗，他为了追随Wes刺伤了心疼他的理发师Samantha。摆在Cyril眼前的路有两条——成长徘徊在爱恨、对错、善恶之间。
年少时我们常常会问自己，什么是善，什么是恶。短暂而屈指可数的阅历令我们常常分辨不能。也许仅仅一件事，就让我们重新为善恶下了定义，从此成为我们今后人生的一条基本准则。
一切为了爱而勇敢做的事情都是对的吗？为了自己而做的事情哪些又称之为恶？那些不为人知的邪恶带来的刺激感为何如此令人兴奋？不止一次年少的我们都徘徊在爱恨、对错、善恶之间。
Cyril袭击并偷窃得到了很多钱，他准备把这些钱交给穷困潦倒的父亲，却遭到了父亲的严厉拒绝。他和Wes商量，却遭到了Wes残酷的孤立和抛弃。
无疑，Cycil应该对Samantha的接纳和不离不弃报以感激，但是我想他同样应该对Wes的抛弃报以感激。因为正是Wes的抛弃，才让Cyril离开了恶的、爱憎不分的、损人利己的道路，回到善的、爱与宽容的、替别人考虑的道路上。
在电影开始时，Cyril独自一人在大街上奔走，寻访父亲的下落。虽然人来人往，但是Cyril是那么的显眼，因为他的身上、表情上都流露出爱、勇敢、毅力与坚强。影片最后小Cyril从地上爬起来，拍拍身上的灰尘默默不语地走向自行车。他依然是那么的突出，因为他的身上不仅流露着爱、勇敢、毅力与坚强，还闪耀着宽容、牵挂、承担。
我们欣慰的看到，在生活的折磨下，Cyril挣扎着成长了。感谢上帝，爱、善与勇敢最终和他相伴。
3 ) 影响你至深的人
给了我一个别样的视角，男孩子的世界。男孩与父亲的关系、与朋友的关系。他急切追寻着关爱、追寻着自己。
“你父亲没有告诉你地址吗？”
“有，但我忘记了”
他坚信有人偷了他的单车，而不是被父亲二手转卖了。
“你为什么同意接收我呢？”
“是你要求的呀”
“是的，但你为什么就同意了呢？”
“我，我不知道”
非常佩服萨曼莎，坚强女人，有独立的事业、自主的掌控权、棕色皮肤很健康。接纳一个有情感阴影的小孩是一件很需要勇气的事情，非常困难，你很难有把握能让他融入你的生活。他们之间的感情拍摄地很细腻，很感人、是相互影响的，人与人就是这样、缘分就是这样。不要因为“害怕结果”而不敢去尝试，那只会永远与美好插肩而过。有时候，我们不应害怕被伤害，还能怎么伤害？被欺骗、被抛弃？那都是人生故事的一部分。若不想人生平淡无味，就应 open your heart.
西里尔非常执着、固执、甚至偏激。激动的有点让人害怕，死死抓住铁栅栏不松手、多次逃跑去找爸爸、敢一个深入去丛林抢回自己的自行车...
他是瘦弱的，拳头无力便用牙齿狠狠地咬，甚至用刀子割伤了萨曼莎。
萨曼莎深呼吸强忍着悲痛拿起电话准备拨给福利院教员，忍不住哽咽、泣不成声，那一刻是一种多么强烈的无力感啊？
爱能改变一切。每个人都在渴求被爱，西里尔是，萨曼莎也是。真诚相待，你总会感激那个对你付出真心的人。最后的在草坪上的画面特别感人。
“他们也和我一样大吗？”
“是的，差不多吧”
“你为什么不也叫个男朋友来呢？”
“啊？搞那个干嘛”
萨玛莎说完就忍不住笑了。
西里尔真的长大了，成熟了。
曾被西里尔伤害过的书店男孩，追赶着西里尔想要发泄一通。当西里尔从树上被打落下来，书店男孩惊慌失措，以为自己错手杀人了。而西里尔从晕眩状态中醒过来后，一言不发、平静地继续踩着单车走了。
真是意犹未尽的结局啊～
4 ) 终于回到了爱他的人身边
此类电影是我的软肋。男孩看起来很麻烦，爱奔跑会惹事、不怕危险。执拗地寻找爸爸，利用自行车被卖的线索查找。“主动”的主角利于情节推动。前二十分钟已经把男孩的人物形象立住。36分“父亲让他别找自己了”好残忍。男孩痛苦撞车窗以及后来认识毒贩之后被收留他的女性长者禁足欲跳窗逃跑和他一贯爱惹事的性格吻合。单车曾代表父亲的爱所以他试图守护。缺乏关爱的孩子如此容易就走上邪路，棍棒打昏别人然后抢钱时一点犹豫都没有。他被毒贩扔在路边那一刻却让人觉得可怜。拿到酬劳的他竟连夜骑车以及换公交去找爸爸，想把钱给爸爸补贴家用。翻墙进去把钱给爸爸的孩子真可怜。爸爸只知赶他走怕惹上麻烦。他只好又连夜骑车回收留他的地方。这段路格外长（骑车镜头很长），他回到萨曼莎的理发店。对她说喜欢她要一直住在这，还让她亲他一下。她真的像亲儿子那样亲他搂着他去解决他抢劫之后的赔偿。他和她骑车在河边然后在草地上休憩大概是影片唯一的亮色。他去超市买东西被那个报复的男孩追打，强悍的他爬树躲避却不幸摔下树。肇事父子俩准备打救护车电话时孩子却爬起来说不用然后就骑车走了。虽然影片到此结束但男孩的命运真是让人担忧啊……
5 ) 单车隐寓与少年心思
单车对少年意味着什么？于西西里岛的雷纳托而言，是风驰电掣的飞翔，是加帮入派的资本。于邮递少年阿贵而言，是工作的伙伴，是谋生的工具。于北京少年小坚而言，是耍酷拉风的得意，是泡妞炫技的面子。于意大利小孩布鲁诺而言，是父亲的饭碗，也是全家赖以活命的资本。而在影片《单车少年》里，单车与少年的关系正如一个人和他的影子，互为交缠，休戚与共。
围绕单车，小主角希里尔和大男孩有过几次激烈的肢体冲突，随着剧情的深入，观众很快发现，其对单车的钟爱和捍卫，并不仅仅源于少年人好玩爱耍的天性。单车本来是放在父亲住处的，当父亲失踪而单车出现时，它就成了联结父子命运的有效线索，谁来抢他的单车，就等于将父亲从其身边抢走。所以他一口咬定，车子是被偷走的，父亲不可能会卖掉它。这个时候，单车是父爱及承诺的象征，并为其逃避现实推波助澜。直到他踩在单车上翻墙再次见到父亲，后者却把他的钱如烫手山芋般丢回，这次他越过单车直接跳下围墙，少年彻底死心，单车作为维系父子情感的纽带也告断裂，归途中有段小主角发力用狠踩着单车的长镜头特写，那既是情感的宣泄，也是对错实真爱的回追，回来后他告诉萨曼莎，自己想和她生活在一起。而结局的一次郊游，重心还是单车，一次关于速度对比的换骑，少年以一种歪歪斜斜的别扭姿式，完成了自身的悄然成长。
如果把单车少年视为并列结构，“单车”和“少年”则恰可看作影片的两大着力点，“单车”是直指主题的隐寓，“少年”则是彰显对比的视角。少年与成人的思维区别在哪里？电影《小鞋子》中少年阿里弄丢了妹妹的鞋子，因为长跑竞赛第三名的奖品是一双鞋子，所以千方百计想参赛，一门心思要拿第三名。结果阴差阳差拿了个第一，还难过得掉眼泪。第一名奖品的价值或许抵得上好几双鞋子，但这种互换变通属于成人的思维法则，而他只想给妹妹赢一双实实在在的鞋子，这就是典型的少年心思。
《单车少年》西里尔是作为问题少年出现的，其好勇斗狠的个性，恰是叛逆早熟的注解，但影片并没有因此进入成人叙事，其落脚点仍始终停留于少年心思。有几处关于钱的处理很能说明问题，一开始，萨曼莎给钱让西里尔去买面包，后者对找零所余数都没数，此处特别用萨曼莎以算术测试的方式对其进行提示来加以说明，结合整部影片，这种处理显然意味深长。也就是说，金钱于他仅仅是数字上的概念，并不涉及欲望犯罪等利益上的关联。而后，在他要逃出去帮小混混维斯打劫的当晚，影片依然给出一组对比让其选择，一边是跟贫穷患病的奶奶生活在一起的维斯，一边是和爸爸妈妈一起邀他看电影的穆哈德，如此凸显家庭背景的对比，显然前者更让小主角同病相怜。所以，西里尔实施的抢劫是基于身份上的认同，情感上的认可，完全的心甘情愿，不计报酬。而毒贩青年维斯惟恐祸及自身而恨不得用钱和其分清界线，却是十足的利益权衡。再后，西里尔要把那一大沓钱转给父亲，少年想的是还债回家团圆，大人想的是赃款牵连坐牢。正是这种对比，愈发加剧了少年与成人两个世界的碰撞，使得影片在客观呈现的朴素直白之外，依然暗流汹涌。
最值称道的还是结尾，当大人功利地为事故而考虑进退，权衡利弊时，少年却以浑若无事的姿态将矛盾消于无形，他迷迷糊糊地翻身而起，晃晃悠悠地扬长而去，只留个大人和观众一个倔强且无所谓的背影。在少年的简单懵懂面前，成人的心机和算计显得既无所适从又滑稽可笑。真是神来之笔啊，相比于达内兄弟惯用的手持跟拍和少有的配乐煽情，如此手起刀落，戛然而止的少年视角无疑更值得津津乐道，它直接使影片平地腾空飞了起来，也是本片区别于一般“青春残酷”电影的根本所在。
6 ) 我们时代的寓言故事
作为戛纳史上少数的几位获得过两座金棕榈奖的导演，比利时达内兄弟可谓这个双金棕榈俱乐部中的佼佼者。自 1999 年凭《罗塞塔》一鸣惊人拿下第一座金棕榈后，他们便和戛纳保持着极好的缘份。在千禧年代以来，他们可谓叱咤戛纳，先后凭《他人之子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》轮番获奖，而进入 2010 年代，两兄弟依然维持着高产的创作力，从《单车少年》到《年轻的阿迈德》，足足有四部入选过戛纳竞赛，而其中 2011 年摘下评审团大奖的《单车少年》可谓这个十年里最出色的一部作品。
这部作品中出现被偷的单车与父子关系的描写，难免让人猜测达内兄弟是向意大利新现实主义经典《偷自行车的人》致敬。不过，这并非一个父子情深的故事，相反，男孩的父亲是一个极不负责的典型，他将儿子丢在福利院后便不闻不问，先是卖掉送给儿子的单车获利，再是等儿子找上门时，仍不情愿与之团聚，而是丢给一位女发型师帮他照顾儿子……这看似一个平平无奇的青春成长故事，却在精准的剧本里娓娓道出各色社会及道德问题，从福利院到寄养家庭，再到毒品问题，以及赎罪与宽恕等等。
达内兄弟一向不遗余力地关注社会边缘群体，这个 11 岁的男孩显然是不良青少年的模子：脾气暴躁、没有礼貌，像一头难以驯服的野兽横冲直撞。这个人物形象与《罗塞塔》的女主角有几分相似，一直处于不肯停歇的奔走之中。导演延续了标签式的美学手段，凭手持摄影、快速剪辑，突出男孩的敏捷动作，再用红衣服的色彩意象凸显其躁动不安的情绪。作为关键的符号——单车，则成为了男孩的代言标志，他四处奔走想找回丢失的单车，隐喻着他想找回稀缺的父爱；而遭到父亲遗弃后，他在女发型师身上找到亲情延续，两人欢乐地骑车，以及最后骑上单车消失的结尾镜头，都是一种缩影，暗示着他一心奔向所追求的亲情和爱。
尽管这个不良少年的成长经历并不陌生，但是导演却决不依赖说教的口吻，而是留给观众思考空间，去揣摩家庭与社会环境如何造就出这个野蛮的孩子。由于父亲的不作为，男孩转向在年龄大的男性身上找认同与存在感，于是引出毒贩的角色。不过，在金棕榈大师的作品里，边缘群体的形象不落俗套，这些未成年的毒贩未必真如我们想象般无恶不作，其背后也有身不由己的苦衷，由此，又回到了亲情关系的核心之上。这种不作评价的刻画，让人能更客观地审视青少年误入歧途的缘由。
说到亲情题材的作品，当今最厉害的莫过于日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》将一个没有血缘关系的群体描写得栩栩如生。没想到早在《小偷家族》诞生的 7 年前，达内兄弟率先塑造出一对没有亲缘关系的母子，同样催人泪下。男孩与女发型师的关系显然比他与父亲的来得更亲密，从侧面证实了即便出生于糟糕的原生家庭，也能从寄养家庭中找到真正的亲情与爱，这也是助不良青少年走上正路的关键。
电影的篇幅不长，导演却在 90 分钟里透过飞快的节奏牢牢吸引住观众。全程聚焦在人物角色的行为动作上，摒弃了好莱坞情节剧的套路，以及人物的心理分析。采用省略叙事关键的手法，比如忽略分析女主角出于各种原因对这个不良少年不离不弃，甚至主动与男友分手。这个留白处理狡黠地操纵着观众的好奇心，也给这个现实风格的故事沾上突如其来的童话色彩。不得不提，导演这次破天荒用上了配乐，这种此前一直回避的煽情手段，在此却有意增添了一丝寓言的味道，令熟悉达内的影迷颇为惊喜。
此外，导演还采用前后场景与人物动作的重现（树林、爬树、棍棒击倒）的情节，这显然不是偷懒之举，而是逐步刻画主人公心理成熟、道德观确立的必要手段。最后一幕在之前已出现过，男孩拼命追赶一个小恶霸，逼得对方爬上树，之后还向其拳打脚踢。这回却在身份上发生了互换，男孩成为了被追打的对象，还不小心从高空坠落。
这种戏剧性的转折在之后的《年轻的阿迈德》里重现，男孩奇迹般醒过来后，并没有愤怒报复，却是淡然告辞、骑车离去。这个意想不到的结尾表明了男孩的成熟，不仅学会了宽恕别人，还意味着其真正懂得了该如何赎罪：必须彻底告别过去，才能寻找充满希望的未来。这个结尾既点明主旨，且余韵悠长，是达内作品中又一个完美的落幕。
从不解，到认同，到厌烦，再到心疼。最后那骑车远去的背影啊，真的是在心上重重一枪。
这就是童年啊，不懂事、叛逆莽撞，对自己认定的事情执着，不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光，虽然可能没有电影中的戏剧化。
《单车少年》是一部有生命力的电影，保持了达内兄弟一贯的洗练简洁，朴实自然的风格，把所谓技术或戏剧性藏得很深，丢得很远，像温情版的《四百击》。喜欢西里尔这个倔强叛逆生龙活虎的好孩子。从树上掉下来的西里尔在将被人毁尸灭迹时，挣扎着爬起来拍拍灰尘踏上单车，晃晃悠悠走上回家路，打动我了。
重回新浪潮
女人和少年的关系令人困惑，毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛，激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。
这才是不动声色的煽情
简单故事，但小孩子爆发出来的情感力量有如李沧东作品中的人物。一开始以为会是“偷自行车的人”，末了发现是少年版的“鱼缸”。自行车、树林，这两样东西在《罗尔娜的沉默》也很出色。我的2011年度十佳。
加满五星。翻墙见父后骑车狂飙那一段我胸口都快炸了。
关于找爸爸的傻逼题材，中国孩子，尤其现在孩子可能有完全不同的观点且不说《雾中的风景》中，一位不负责到极点的妈妈（孩子没爹就可见端详）欺骗孩子，说两个孩子的爹在国外，结果两位未成年踏上不归路，女孩最后被强暴。中国孩子绝对没那么2，自立能力比传闻中的强大的多，跟谁都可以过，跟亲戚
《单车男孩》长大了是《孩子》，《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》，两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》，两人生下的孩子下场是《孩子》
（竟然有配乐，还是贝多芬！）大概是自一诺千金后目光最温柔的达内，给足了距离，尽管实际上残酷丝毫未减（你看最后那商量推卸责任的父子俩），但悲悯流露消减了一丝残忍，看得我心也一软一沉，为之触动。少年摔落后被萨曼莎打来的电话铃声唤醒，是这场拯救浓缩的奇迹一瞬；少年在阴暗树丛中完成救赎，重新走入光明骑车上路，种下微弱又切实的希望。单车的意象用到极致，是过去的连结牵绊，是被转手抛弃的累赘，是无依无靠时的同伴，是相伴而行时的依靠，是变档加速的成长，是回家和抵达远方的可能性，是「我」这条渺小生命存在的见证。最爱的达内。
达内兄从来都在告诉其他导演：我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材，不变的省略性叙事，不变的手提摄影和中近景，人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时，影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时，唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。
冷静克制，留给观众空间和余地，结尾处理得尤其好，避免煽情滥力；可怜的娃，幸甚追逐梦想的单车，幸甚有不离不弃的陪伴，即使在他遭遇弯路后，心灵仍未受俗世阴影蒙垢。
寻不回缺席的父亲，倔强的单车男孩自己成了男人。
电影是好电影，但是我实在不喜欢这个坏小孩啊！太任性了！好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊，摆明了要玩弄观众情绪，手段太卑劣了。呜呜。
挥挥衣袖，不带走一丝怜悯。
#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。好爱这部！三幕特别工整，辅以达内作品中难得一见的配乐作为烘托。这部的结尾设置是目前看到的六部中最喜欢的，没有停在“浪子回头、母子相视”那个画面，而是继续发展，让恶再一次靠近他；于是，原来的施暴者成为了那个原谅别人的受害者。包裹着他的爱意这一次彻彻底底地胜利了。ps：和《孩子》连看就很妙。
年轻的阿迈德与此一部如出一辙，行动就是电影的一切。结尾就是一拳重击：恶将永远隐秘地留存在世间，尽管平庸隐秘，但还是异常凶狠。达内兄弟不仅精通小孩，更精通阿伦特，根本没有什么东西可以逃得过他们的法眼。
依然手持，依然底层写实，依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了，配乐很妙。
达内兄弟最佳之一，2011戛纳评审团大奖。一位倔强男孩的寻父之旅，一场残酷而不乏温情的成人式。西里尔稍显破旧却能风驰电掣的小单车恰似其青春年岁的象喻，可以决绝地猛冲，但终究不会给成人世界带来实质性的毁损（一如仙女般的养母所骑的大码自行车），在必要时刻也能灵活转向，轻盈与涩滞并存。影片恍若一趟情感过山车（一如片中西里尔不愿与人一起坐，跳了出去，成人观者却一坐到底），叙事迅疾而不突兀，简洁而不失余味，即使达内兄弟这回破天荒用了几段叙境外配乐，也都恰到好处地释放了情感，并无煽情之嫌。父子相见时的画内配乐则强化了二人间的隔膜。达内兄弟的手持运镜更加地稳重克制，常用远景长镜头表现单车少年的飞驰身姿。男孩所穿的红衣可上承自[一诺千金][罗塞塔]，不愿承担责任的父亲契如[孩子]续篇。（9.0/10）