别对映像研出手！

去年看过汤浅的兵乓，惊为天人。心心念念来追番，刚开始就被魔性的片头曲迷住了，舍不得跳。

第二季，舍不得跳。

第三季，舍不得跳……

上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣，动画也很魔性，不要点开来，不然你也会不想跳，哈哈哈。

一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程，动作分镜非常带感，想象天马行空。而且设定也很扎实，三位少女各有各的特点，如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。

三位主角，浅草、金森，水崎。

先说金，她很现实，很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人，在某个契机下，一步步帮助草完成制作动画的梦想，（同时实现自己赚钱的愿望，嘻）她是制作人，也是监督。

草从小热爱幻想，迷恋动画，迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人，从小就分析动画，对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。

水是小有名气的模特，也可以说是富二代，从小有一个动画梦。擅长画人物，遇见草，碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者，同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始，想象，叠加，修改，进而构思情节。水是合作者，也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下，有了生命力，在金的调整下，也有了逻辑。

前两集动画让我感受到，创立一个部门，不仅需要热情大胆的合作人，还要有冷静果敢的监督者。金和水，一冷一热，构成了完美的平衡。草曾经说过：自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。

一个长时间默默研究动画，画了一整本设定的草，确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小，水从小养尊处优，她的世界是没有什么限制的。水的出现，让草的小宇宙，膨胀得好大。可是他俩成不了事，性格幼稚（开会期间追蝴蝶，看得笑死我了，像极了上课走神的小孩），思维跳跃。这个时候就需要金来把控。

金说得话不多，但是每句都很关键。透视台在哪里，我们要赶快修缮仓库，以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音，一定圈了一众波粉。

所以，激情的创造者，需要一个严格的监督者，不然，这新鲜劲，过不了多久，就会偏离方向，或者是被时间和现实打垮。

看着看着，你就能发现自己的影子，在某位主角的身上。

现在把动作制作这个单元缩小，小成一个项目或者任务。

问题是：不想做复制黏贴的搬运工，我们如何能做出符合自己心意的成果。

首先，就是灵感。寻找你的缪斯女神，或者男神吧，我觉得和这些人思维活跃的人交流，常常有新点子出现。

其次，就是思考目标，创作者往往会因为一个小点，忽略真正的大点（这个没有办法，创新就是在大家不会注意的细节之处下手，嘿嘿，绝妙的借口）。亮点是要有的，先放一边，你要想清楚这个东西的目的是完成什么。

接着，合作，没有合作者的，可以把你的思考完成的想法和领导，或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验，得听听别人的感受。

最后，就是计划进度。充分考虑到工作时间，留出修改时间，计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人，这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事，慢慢进入状态，工作时间也会延长。

这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点，不要乱了顺序。其实以前，经常会乱搞，有时候计算一下，花掉了大把辛苦时光。

一个人的精力是有限的，一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的，就从小事开始，一件一件的堆叠让自己幸福的事情，消费是一种方式，但是消费有保质期。我觉得创造（或者说技能升级，学到新本领）——是最能制造幸福感、成就感的，而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间，我刚回苏州，一个人自行隔离。待在家里，天天跳舞，其实跳得很菜啦。但是每天都练，一边练一边思考，然后告诉自己一定要跳成一个片段，记录下来。所以就变得很有动力。

最后的最后，希望每个人能找到自己的幸福源泉。

2019年度最强新番，毫无疑问当属《鬼灭之刃》。 然而谁都没想到，2020年才刚开头，年度最佳就已经出现了。 “开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了”

别急，这就来了——

别对映像研出手！

映像研には手を出すな！

导演: 汤浅政明 编剧: 木户雄一郎 主演: 伊藤沙莉 / 松冈美里 / 田村睦心 / 花守由美里 首播: 2020-01-05(日本)

豆瓣9.6，超过80%的观众给出了五星。

改编自大童澄瞳所著同名漫画原作，汤浅政明担任监督。 汤浅政明，被宫崎骏称为“百年难遇的天才动画人”。 《春宵苦短，少女前进吧！》《兵乓》《与你共乘海浪之上》都是他的代表作品。

与我们所熟悉的日本动画不同，汤浅有着极其独特的个人色彩—— 脑洞惊人、画风诡谲、用色大胆。 并非所有人，都能够充分理解和欣赏。

《春宵苦短，少女前进吧！》

但我敢肯定，这一次，所有人都能够在其中有所感悟与收获。 《映像研》是一部元动画。 说白了，就是动画中的动画。 片中不仅以稍微粗糙的原画模式呈现了“动画中的动画”，而且还以主人公的脑洞致敬了无数经典的动 画作品。 像是宫崎骏首次执导的《未来少年柯南》，在片中以《孤岛的柯南》出现。

主人公的飞行棋脑洞，则有着《天空之城》的味道。

对话中出现的“井上老师、大平老师、矶老师”，分别指的是日本知名原画师井上俊之、大平晋也、矶光雄。 区别其他的动画而言，《映像研》的表现形式已经足够新奇。 而故事内容，也很是简洁明了—— 三个女高中生组建电影社团，制作自己的动画作品，靠努力和实力一步步实现了梦想。 看似套路的梦想热血番，但其中隐藏的脑洞与现实，却让人为之颤抖。

女高中生一号，浅草绿。 虽然个子矮小，有社交恐惧症，但却是想象力的巨人。 小时候在家无聊而打开的动画，无意间却为她种下了梦想的种子。

从歪歪扭扭的简笔画，到能够用线条勾勒出想象的场景。

浅草童年里的大部分时间，都是与脑洞和画笔相伴而过。 擅长绘制场景以及框架设定的浅草，承担起了类似于“动画监督”的位置。

女高中生二号，水崎燕。 出身演员世家，典型的白富美，还是人气读者模特，坐拥许多粉丝。

原本已是人生赢家的水崎，却以画画为自己最大的幸福。 即使被父母多次阻拦，她也义无反顾地坚持画画，希望能够做出属于自己的动画作品。 水崎擅长画人物以及动作设计，已经可以承担起原画师的职责。

最后一位高中少女，也是最不可缺少的存在——金森沙耶香。 金森和前面两位不同，她对动画没什么感情，她更喜欢牛奶，和钱。

一向很有经营头脑的她，极其擅长对外联系（其实就是诡辩）和经营管理。 映像研（全称“映像研究同好会”）的成立与发展，全靠金森在推进和支持。 她要做的事情很多，但目的只有一个—— 为映像研拿得最高的名誉，以及最多的经费。 这种与生俱来的制作人气质，非她莫属。

“铁三角”映像研，就这样成立了。 一开始，她们就连开社团都遭到学校反对，只因为学校已经有一个动画研究社了。 秉着不能重复的原则，她们决定先以电影社团的名号蒙混过关，争取到经费和场地再说。 虽然通过了审批，但学校提供给他们的，仅有一个破破烂烂的仓库房作为活动室。

要想在短时间内获得肯定并拿下经费，映像研必须尽快做出作品来。 巧合的是，社团和同好会的预算审议委员会就要举行了。 但噩耗是——时间仅剩下55天。

想要完成5分钟的动画， 她们必须24小时工作50天，才有可能完成。 这么短的时间，要折服难搞的学生会和老师们，金森迅速下达命令—— 总之要做不麻烦、又气派、引人注目的作品，闪瞎全体审查员的眼睛。

但此时，水崎却不这么认为—— 不管时间再怎么紧急，都必须要做出精致的、对得起自己的好作品来。 她所崇尚的动画，与金森需要的“酷炫画风”有着本质上的出入。 这是她们第一次出现意见分歧。 水崎希望做出现实感，让主人公从山坡上滑下、打滚落地。

金森觉得太普通了，不仅浪费时间，而且看起来一点都不气派。 但这已经是水崎心中“华丽绚烂”的动画了。 这样成本高、又过于普通的真实系作画，会让动画看起来缺少震撼力和压迫感，不利于拿来当做与学校谈判的筹码。

理想很丰满，现实很骨感。 但对于动画师而言，让动画「动」起来，是他们绝对不可放弃的底线。

“成品要是不能连贯动起来，那就别提什么气派了。”

无奈之下，双方只好各退一步—— 金森允许水崎可以创作自己所想要的真实系动画，但水崎也必须听金森的，加上具有冲击力的爆炸场面。

而原画师与制作人最必不可少的纠纷，除了动画概念之外，还有时间问题。 每一个努力的原画师，都有停下来摸鱼的时候。 而制作人要做的，就是不停地催稿、催稿、催稿。

金森暴躁训斥水崎的画面，像极了被ddl支配的社畜模样。 所幸的是，映像研的第一支PV大获成功，一开场就给现场所有人带来了前所未有的视觉和想象冲击。

实际上，片中所描绘的诸多矛盾情节，都与现实紧密联系。 现实世界中的动画行业，并不像外界所想象的那般光鲜亮丽。 作为画师，不仅要在前期付出常人难以想象的努力，与此同时还会不断消耗创意与经历。

更心累的是，他们还不停地与资本进行相博弈，在有限的制作成本下把影像呈现到最佳。

作为监督，不仅要在开始就立住故事的脉络与支线，分镜、梗概、场景、设定全都需要监督来完成。

而且还要有控制全局的能力，音效、动作、转场、价值观等细节都需要监督来把握。

作为制作人，不仅要对动画进行全方位的营销宣传，还要把握时间、预算，甚至就连画师们的心情好坏，都要照顾周全。 即便如此拼命，他们能够赚到的钱，依然少得可怜。

而世人对于动画制作，却依然存在着误解。 映像研为了长远发展选择参加漫展，却被校方以“校外盈利”而阻止。 甚至在老师眼里，做动画的人不需要钱，“用爱发电”就够了。

她们的确是在靠一腔热血在拼命坚持着梦想。 能够通过自己之手呈现出最强的世界，是浅草坚持着的梦想。

水崎想要做动画的初衷，来源于执着的力量。 就算大部分的人不会关注细节，我也要拯救自己，我得告诉那些为每一个细节而感动的人们。

即便在众人为他们的作品啧啧称赞的时刻，映像研三人依然不停地在研究成作的缺陷，反思出现的问题，旁若无人地进行激烈的讨论。 甚至，就连冷酷的学生会都评价道—— “这帮人，就算没预算也会干的啊。”

她们的一腔热血，有些肉麻得不真实，却也执着得可怕。 对于大众而言，好的动画不过只是好看的影像，是娱乐手段； 但对于动画爱好者和创作者而言，这是他们全部的热爱。

艺术源于生活，而真实最能打动人。 我想，这大概就是《映像研》为何如此令人感动的地方吧。

动画的确是热血的事业，但我也相信，每一个我们也都拥有过这样热血的梦想时刻。 当你倾注了所有的努力在梦想之上，或许就是这样的不计回报，不计后果。 投入并享受那个为之努力奋斗的过程吧，说不定，梦想就正在终点等着你呢。 梦想成真的那一天，一定会到来。

*本文作者：阿呆

如果说白箱是加入了职场和人情的半现实主义，映像研就是动画人彻底的浪漫

开局背景设定+角色设计+制作进行的三人组，我想了想感觉还行吧，看着看着发现其实是全能社恐监督+美少女总作监+魔鬼制片人？

有啊，我和常守朱 (⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)

艺术没有最好只有更好，甲方乙方的理念会存在差异，制作方和外包方认真程度有所不同，沟通往往是第一堵墙；创作者精益求精，中途又萌生想法死抠细节，通常会导致工期不足加班加点修福报，基础任务和工期的矛盾是第二堵墙。但映像研始终没有太过强调现实矛盾，第一桶金如何打算，场地设备从何而来，这都不是问题，包括演出机会、招揽队友，还有来自外部的压力都迎刃而解，只给作豚们留下纯粹的浪漫，所以说哪有什么岁月静好，只不过是金森大魔王在负重前行 : )

动画有着自身优势，脸部作画丰富角色演技，形体作画满足现实行为，眼神、特写、小动作，在动画中能够明显而不刻意，更不说各种常人难以完成却又看似符合逻辑的酷炫动作，以及天气、烟雾、火焰、爆炸等场面，都可以在动画中得到有效的控制和表现，是其他形式的作品无法媲美的

任何行业任何作品，最难能可贵却又不易察觉的就是“细致”二字，因为放松去爽是人的本性，而考据和思考很累，很多人看动画映画无非是欣赏了另一种形式的剧本。但就算大多数人都不会注意，画师们依然自觉地描绘细节，独特的用筷姿势、泼茶、跑步动作、烟雾、碎片、机器人的走姿、链锯振动，都是水崎的执着。人物运动过程中衣装的褶皱变化、动植物身上的纹理、背景里钟表的走动，这些在低画质下甚至完全看不出来的细节，都是动画人“对自己的拯救”

「虽然不知道你是谁 但你的执着 我感受到了」

小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。

这种为了同一件喜爱的事情一起拼命奋斗眼里全是热爱的样子太让人泪目了。 三个披着jk皮的业界大佬携着天马行空的想象，借高中生之口云淡风轻地诉说现实，但仍然一点都掩盖不掉对动画赤忱的爱。 从来解构「友達」的金森，其实早已置身在「共生关系」建构的彼此支持与情感中。水崎在面馆对睡着的金森关爱的眼神，信赖的关怀的「仲間」在一瞬间淋漓呈现。天然浅草绝对是不世出的天才，不经意说出的话，打开开关画在速写本上的设定，都太过打动人。 原来我所做的一切都是「演出」啊。 画渣以为大触作画只需要凭空想象，如今终于意识到所有创造都是经验借由意识表达的集合，依赖于日复一日的悉心观察。如何表达，如何呈现，不是天然而来，需要打磨，需要灌注心血。 有梦就去动手，谁知道是不是真能创造一个「最强的世界」

作为患有社交恐惧症的主角，在动画天赋上，真的是强大得让人甘拜下风。这部作品就是写给那些热爱动漫和热爱制作动漫的人群的一封情书！虽然我一点都不懂一部动画是怎么制作出来的，但我依然被那些故事感动得不能自已。

三人组团队，为了兴趣/梦想（制作动画），与邪恶的学校/学生会作斗争，最后终于被家人认可，被世人认可的结局真的是热血澎湃！

通过这部动画，我们也看到了动画人的辛酸。面对各方面的压力，还要不断寻找灵感，就算最后做出来了，还要思考怎么宣传，你的作品再好，要是没人知道，那也是一部没有价值的作品。梦想虽好，但我们最终目的是利用梦想创造利润。

动画在日本已经发展成一条成熟的产业链。从一开始画出大概的故事架构和发展方向，到真正落笔画出来，画背景，画人物，再合并起来，上色等等步骤，画出来之后还要给每个场景添加音效音乐，最终做出来，还要宣传，作品噱头是什么，怎样才能让观众购买的观看，这就要做出观众喜欢和认可的作品。只要以上任何一个步骤做不好，这个作品说不定就沦为市场上的半成品，无人问津。

这部动画就是在讲这些故事。它向我们展示了，制作一部动画是怎么样的，其中有哪些困难，又应该怎么克服。在观众喜欢的故事和自己想展现的故事中如何权衡和选择？金森氏给出了答案。要相信自己！

有些人，注定生而不凡。在拥有天赋的前提下，只要付出努力，成功的概率可以说90%以上。

动画中向我们展示了一个很重要的能力，观察力，对日常生活的观察能力。我们每个人都有观察能力，只是在日常生活中，我们偏向于习惯，而忽略了那些有趣而新奇的事物。联想到自身，好像自己真的是这样，我已经不知道什么才算是新奇的事物了，做什么样的事才算有趣。每天都是如此，工作，生活，去上下班的路上。王者荣耀这类的游戏在现在看起来，真的是毫无意义。有时候，回想起曾经，原来自己也没有太多故事值得缅怀。这算是一种虚度吧！

我也想像主角那般生活，但又感觉自己做不到，跑不出习惯这个怪圈。

但是，人活着，总是要创造一些值得留恋的事物，不管有多难，不然尽是虚度光阴了。