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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 摄影师回忆当时
日格蒙德是美国摄影师中率先使用负片前闪的，用在罗伯特 • 奥尔特曼的《花村》
上。这部影片以它的现代主题和超凡的电影摄影突破了西方电影的类型限制。日格
蒙德用前闪来帮助制造
一种使人想起20世纪初褪色画面的古旧风貌。除了前闪，
我还用了各种柔化装置，包括很强的朦胧效果镜
，
日格蒙德回想起，在制片厂体系中想要拍摄一部视觉风格迥异的电影并不容易。
“要是没有奥尔特曼的支持，我不可能完成它，因为几天过后，他们就会把我扔出片场。
制片方被样片吓坏了。他们打电话说，
‘怎么回事？我们在银幕上看不到任何细节。，
奥尔特曼敷衍他们说，
‘别担心，温哥华这里的洗印厂很烂，他们不知道自己在做什么，
但是底片一旦送到好菜坞就都好了。
’然后他们就信了！当然，项目快结束的时候，
制片厂意识到被骗了。但他们不知道的是，观众将会爱上这部电影。
日格蒙德一边追湖《花村》遭受的歧视，一边大笑。“好笑的是，在那部能片之后
2 ) 破碎的美国梦
其一，康斯坦斯（Mrs. Miller）其人。康斯坦斯是个妓女，她被大家尊称为Mrs. Miller。她从哪儿来？为什么来？如何识得McCabe?怎么染上的烟瘾？影片中全都没有涉及。但有一点应该是肯定的——存在，或曾经存在一位Mr. Miller对康斯坦斯的生活产生了巨大的影响。那么这个Mr. Miller又是谁呢？纵观全片，康斯坦斯先后三次提醒McCabe不要拒绝亦不要去招惹前来收购妓院的“大鱼”。那么，有没有可能曾经的Mr. Miller也葬身于同一伙人手下呢？McCabe当然不会听康斯坦斯的话，影片的一开始他就表明了自己不和女人谈生意的立场。康斯坦斯只能眼睁睁看着McCabe重蹈覆辙，而鸦片则成了她自我解脱的唯一方式。Mrs. Miller是否爱过McCabe？答案在背景音乐Leonard Cohen的歌声里：“I’m just a station on your way. I know I’m not your lover.”
其二，是谁杀死了McCabe呢？Butler与其手下的两枪均不足以致命，McCabe身中两枪，躺在雪地奄奄一息，同一时刻，城市另一端的教堂冒着灰烟，人们笑闹着跑去扑火，没人想得起McCabe曾带给这座城市一时的繁荣。孤独的英雄在白雪中淹没，而放火的不是别人，正是McCabe自己。
其三，多重对话同时发声是罗伯特·奥特曼电影的又一标志性特征，在本片中也有所体现。最明显的场景发生在影片开端，McCabe走进酒吧，酒吧到处是人，都在含混不清地谈论着自己的话题。该手法所导致的最直接观感就是——累。在连续不断地、被动接收了无数细碎无逻辑的对白后，观众会自然而然地产生疑问：究竟哪里才是重点？到底谁才是主角？——是McCabe吗？是Mrs. Miller吗？还是周围聊天的人？
《花村》可以解读的角度有很多，罗伯特·奥特曼所选择的每一个场景（吊桥，教堂，唐人街……）、道具（手枪，烟斗，八音盒……）都“别有用心”。而一部优秀电影的最终解释权永远是掌握在观众手里的。
3 ) 罗杰·伊伯特眼中奥特曼唯一一部完美的电影，是一部社会主义作品
感人至深的社会主义影片。
反映了垄断资本家对于小人物无情的摧残，尽管男主奋力反抗，但一个人的力量是有限的，面对强大的垄断资本主义，这样的个人终将会被吞噬。影片揭示在资本主义社会，没有纯洁的爱情存在，男主和女主的关系在女主看来，终将是金钱的，所以男主满怀真情却无法圆满。在结尾，男主奋力与邪恶的资本主义力量搏斗时，其他的村民在给教堂灭火，浑然不知男主的痛苦，揭示了资本主义社会人与人关系的冷漠与疏远，教堂起火了象征了宗教的虚伪与脆弱，因此社会主义信仰无神论。教堂的火被扑灭，残存的是残骸，而人们依然欢呼雀跃，证明资本主义社会人们的肤浅。远处的男主孤身一人死在雪地里，女主却在大麻烟馆麻痹自己，揭示了资本主义社会人们的空虚，只能靠毒品麻痹自己，对于男主奋斗的浑然不知揭示了人与人之间冷漠的关系。男主像八路军一样打游击战，利用偷袭干掉了两个赏金猎人，可惜寡不敌众，他仍然身受重伤。他通过装死打死了最后一个赏金猎人，可是无知的村民正在庆祝他们拯救了虚无的宗教，浑然不知男主的伤势，表现了资本主义社会的无情以及人民良知的泯灭。片中多次出现chinaman和chink等词语，表现了资本主义社会对社会主义的轻蔑，更说明资本主义的无知。
男主的下场说明了资本主义社会中小人物的结局注定是悲剧的，资本主义社会终将灭亡，社会主义的大旗会永远飘扬。
4 ) 如果一个男人笨到连需要女人一起做生意，那她就不会在想要他了。
电影的主角名叫麦克开柏，原名叫派吉。电影的第一句台词是麦克开柏的自言自语：该死的，我告诉过你，其中六成是我的！从这我们就可以看出主角的形象与性格。他是一个赌徒加财迷！还有他的服饰感觉过于奢华靓丽。反而有一种反叛角色出场的感觉。传统西部片的主角大多都是有勇有谋，行侠仗义，劫富济贫，在外带一份孤独气息！即使是黑道也会是金盆洗手不干的英雄形象！可是麦克开柏并没有。他有的是一种真实的爷们形象。一种人性的本真状态！当你看见他时，你会有一种真实感与熟悉感！他是一个赌客，他爱抽烟喝酒。但同时我觉得他还是一个单纯的老实人。电影的故事大概是男主角因为一个赌局杀了一个当地地头蛇的好兄弟，然后又有了一些钱。于是他开了一家妓女院，与远道而来的女主角米勒共同经营着这家妓院。米勒也是一个妓女，但她很懂得妓院的经营。可以说是帮助了男主角很多。
但是好景不长，随着生意逐渐顺利进行，也不乏有人来找他们的麻烦，在一天夜里搞矿产的人找到了男主说是要收购他们的产业。可是爱开玩笑吹牛逼的男主自然想开一个高价。自大的麦克开柏就因为一时的疏忽得罪了他们。紧接着他以前的杀人命案也付出了水面.....
当地的地头蛇找到了他，于是主角上演了一次鸿门宴。可是跑不了和尚跑不了庙，出来混，迟早是要换的。在故事的最后高潮阶段男主角对女主角表达了自己对他的爱意！告诉了他我想要你开心快乐。女主角深受感动，把男主一把抱在自己的怀里。一种典型的西部浪漫主义情调就此而来~第二天，是该到把事情了断的时候了！当地的丐帮还是开始了行动，与男主有仇的也找上了门来！虽然男主不是什么像伊斯特伍德一样的英雄与神枪手。但是做为一个男人！在这种时候，他需要去行动！去保住自己的这条狗命！去捍卫男人的尊严！结局是凄凉的！男主角最终以一种戏剧性的方式干翻了地头蛇。但是男主角还是腹部中枪！最终倒在了厚厚的冰雪之中！他以男性出生，但已男人的方式死去。虽然他也有过一些不光彩的往事，但是当今世道，何不是？现实世界中人无完人！每个人都会有丑陋的一面，只不过轻或重罢了。影片的最后尽头是女主角在唐人街吸食大烟，这确让我莫名想起了罗伯特德尼罗主演的《美国往事》里的场景。同样的抽大烟！但是他们俩抽的也是往事！自己的爱人，自己的朋友。最后的最后这段西部浪漫主义色彩的爱情也灰飞烟灭，分道扬镳。
电影的导演名叫罗伯特·奥特曼他是一个很独特的美国好莱坞导演，有些时候我个人甚至觉得他不是好莱坞导演！他的电影生涯并不太顺利。《麦凯比与米勒夫人》是他较早的一部作品，当时的影响与发行也并不太好。奥斯卡金像奖也只有一个最佳女主角的提名。这让导演罗伯特奥特曼很不爽！奥特曼的电影总体来讲都不是具有很大的影响力，但是我认为他的影片有能力载入史册!
影片的配乐歌曲也可以说是极赞！它不仅仅是音乐！我认为它还更像是诗歌，就像具有诗意的男主角，具有诗意的导演一样。
所有的男人都是豪情四海
你跟其他庄家一样，注意最好的牌家
他只是像个牧童找饲料
他会说他最初的话，我是个陌生人。
我告诉过你最初我是个陌生人。
当他放弃他的梦想时
你似乎看见他后面的烟雾升起一条大道。
你想要处理那条路。
慈祥的修女，他们没有离开。
当我觉得无法继续时，他们始终还在等我。
我希望你见过他们。
即便你已旅行很久。
我到过你在的地方，知道你如何受苦。
当我是个牛仔时，我替她对抗每个男人。
她在金烟中编织呼吸。
你现在为何这么安静，站在门边。
你来这条大道前，就选择了你遥远的旅途。
旅行的女孩，停留一会儿，直到黑夜结束。
我只是你中途的一站，我知道我不是你的爱人。
我和雪小孩一起住。
当我是个牛仔时，我为她抵抗任何人，直到黑夜变冷。
5 ) 关于《花村》的摄影：
关于《花村》的摄影： 01.轨道配合变焦镜头，实现长镜头段落的镜头内剪辑。 02.镜头主动运动：推拉摇移、变焦、转换焦点、建立丰富人物关系、空间关系、逻辑关系。 03.景别上，及调度上： 以全景展示人物和环境，使人物融入环境之中。 以近景、特写、大特写展示人物，让人物与人物之间，产生密切，焦着的联系。90年代的《双旗镇刀客》的室内分切，也是这样做的。 人物小全及中景，只在人物产生调度过程中才使用。人物调度完成，即刻进入近景，特写的人物及关系。《游戏规则》是这样做的。 04.光影： Saloon中红色渐变滤镜、tobacco、柔光滤镜及大光圈行成的浅焦效果，让画面像一幅幅古典的油画。 05.打动人心的两场： 吊桥枪战：Cowboy告别姑娘们，就卷入一场无妄之灾，就是许多人命运的寓言。 最后雪地里的枪战：这里没有英雄，没有传统西部片的主角光环。人们在雪地里同样流血，惊慌失措。人们，包括妓女们，一起去救教堂火里的火，成功后一起欢呼。宗教，或许是最后的解脱，救赎。
PS:多年前看这些片子，未解其中深意。多年后再看，也会有更深刻的领悟吧。
6 ) 11.13笔记
这部电影不同于好莱坞的风格。导演用写实、多视角等方式营造出自我风格的西部片。
电影中没有西部片经典元素，但却回归西部片最内核的部分——西部神话，拓荒者实现自己的梦想。财富就是梦想。这部电影中集中表现为主人公对美国精神的延续：信守自己的财富权利。
主题：文明和野蛮的冲突与征服变为与自然的冲突和征服。
早期拓荒者不再和野蛮的人进行搏斗，还有自然，恶劣的环境。
现代性的不确定性与确定性：一张火车票的确定性与自我觉醒的不确定性。
归根结底，现代性是不确定的。
一个外来者，把文明带到了西部。同样，小镇居民对于外来者进行各式各样的神话想象。
在故事发生的环境上，不是荒原而是小镇。小镇就是美国的象征。人们想通过文明（妓院）的方式获取生活和生存。但会遭受各式各样的阻力。
电影的反派就是早期西部所面对的邪恶歹徒（印第安人）。
人物的爱情无法实现，同西部片所营造出的漂流感觉一致。
力量悬殊的双方对决。
类型片的拍摄终究会用类型片的方法来破解西部片类型。
西部片的女性角色。
2021上影节收官。并无一个传统式的西部英雄，就连开场在他人传说中塑造的威猛形象也是虚假，西部草创野蛮期的野心家终究难敌资本垄断的强力，一切败给隆隆突进的物质至上；他还残存着仅剩的“诗兴”和温情，一切湮灭在漫天大雪，如同那瞬间涨起又破碎的幻梦。
奥特曼的视听美学具有着高度的统一性与整体性。本片至始至终都在利用镜头与音效营造间离感，通过众多声轨的缝合、特质鲜明的光线、流动的长镜头与细腻的剪辑强调着个体与环境的冲突。譬如开头几个流畅灵活的长镜头在琐碎的拼接下模糊着麦凯比闯入的痕迹，捕捉出人物置于烟雨雾林中的惘然与错愕；紧接着进入酒吧如同抵达了一个由柔和光线构造的陌生空间，嘈嚷的声效瞬间填满整个画面，拥挤不堪的听觉配合急促的短镜头剪辑，再一次降级了麦凯比在影像中的地位，强化其与整个空间的格格不入之感；结尾的决战片段将画面在失火的教堂与冰冷浸血的风雪里交错推进，简单的蒙太奇使画面衍生出宗教式的人物悲剧性；最后一个由室外转入室内的摇移+变焦长镜头微妙地连起不同光色基调的画面，将阴冷的环境情绪延续入崩溃的内心，使炫糊的瞳孔影像折射出分明的距离感
本以为就着开始的蛮荒气质，奥特曼会循规蹈矩地走西部片的路数，没想到后半程男主迅速褪下英雄外衣回归小人物，各种明哲保身算是结结实实的反西部了，其中Cohen的音乐又赋予了影片柔软的一面，结尾漫天大雪下的推镜油然生出了一种宿命般的悲剧感，屋内晃神的女主显得格外落寞。
A / 剪得实在是好。前段诸多零散的事件与动作前后相继或是同时推进，哪怕是并不相关的时间碎片也被高密度地交叠在一起。人物群像也在各个角落的面容聚焦中铺展开来。然而越到后面越回返到西部片程式中去时，剪辑选择放慢了节奏淡漠了语气，我们发现的反而是另一套图景：少年的天真无邪和虚荣好胜漠不相关，落水的尸体与男性身份的树立漠不相关；而在结尾，浩荡的救援行动与白雪覆盖下的杀戮同样漠不相关。此刻我们发现了那些热烈生长的生活肌理下彻骨的冷酷（或许另一面则是重建叙事的渴望），大概就像《七武士》的结尾那样。
喜欢艾伯特关于《花村》的评论“一个还相信诗意的人，来到一个没人在乎诗意的地方，只有一个人例外，但她却早已败给了诗意”，《花村》不仅是一部完美的电影，更是一首对逝去的爱与家的挽歌，它是死亡的寓言，也是悲伤的证明，麦凯比与米勒夫人，他们之间是否真有情感？还是只是构建于金钱之上的利益关系？他们都被困于痛苦的记忆，尘封的往事，无奈的现实，当麦凯比最终走向宿命时，宗教、法律与英雄主义都被他抛在了脑后，而米勒夫人却不得不再一次将自己置于这庞大宇宙中的无人知晓的角落里麻醉自己，奥尔特曼不会告诉你每个人究竟是谁，但最后你发现他们变得那么地熟悉，《花村》为我们构建了一个如此绝望与残酷的世界，但里面却保留着点点微弱的理想的火苗，无数的心碎的片段发生在我们的温柔的抗争被摧毁的那些时刻，此时我不再愿意在寒冷中醒来
多轨录音的出现，意味着清晰界限的消失，扑一座已经被烧毁的教堂的火，也成为了可能。
为求真实感在加拿大搭的实景，所以雪都是真的。看的时候都觉得好冷.... warren演得真好。
资料馆4K修复。这不是西部片，这是真实的美国精神，基调是哀婉忧伤的，讲故事的好境界大概是把一段无甚奇特的经历讲的让人忍不住的挂心。没有大场面，就在一个寂静的大雪的清晨，这个男人为了自己与三个亡命徒展开了一场无人知晓的决斗，这段平行剪辑很棒。全片音乐很棒，结尾让我想起来面条。
真是又“冷”又“酷”的西部片，很不一样的主角性格设定，还真是合适沃伦比蒂那吊儿郎当的外形，结尾段落太帅气了！他那件皮草。。。
法律、宗教、英雄、自由、正义统统被解构，悲情反英雄个体最终被掩埋于白雪皑皑的历史之中
陆军野战医院上映后，十倍于350万投资的票房收入震撼好莱坞，它还获得包括导演在内的五项奥奖提名，并问鼎最佳编剧。在一个影业公司已对观众欲望失去预判自信的时代，奥特曼代表着最靠谱的选择。华纳兄弟要雇他，最大牌明星瓦伦比蒂要与他合作。奥特曼，这位终身赌徒，眼见一手好牌，岂能错过。……不过个人看来，此片矛盾之一：奥特曼要打造去魅琐碎的西部，却以两位顶级魅力明星领衔？之二：无论男主是否为低调快枪手，影片的结局都欠妥。如果不是，三杀手太菜到没有道理；如果是，他慌张失措（被神父拿走猎枪）到没有道理……其实以奥特曼的风格，西部并非适合题材。太野蛮暴力二元对立，群戏与温讽很难找到落脚点。
the coldest western movie I've ever seen
又湿又冷的西部片。反英雄、反罗曼史，反美国梦。片尾孤单的决斗和全村人救助着火的教堂那里，导演我知道你想做什么，也觉得这个手法很不错…但我除了get到了无生趣的丧，也并没有什么更大的波澜了。还是更喜欢中间掉价小人物对自己情意的挖掘和探索，多有趣。Cohen的OST好听。
罗伯特·奥特曼的反西部片经典，赌徒野心家与烟瘾老妓女的西部开拓史。1.与惯常西部片迥异，没有牛仔决斗（取而代之的是偷袭与逃跑），以往隐没于底景后的妓院成为中心，而男主亦是自大而懦弱的反英雄。2.托拉斯与杀手的联姻，软硬兼施吞噬个体创业者，美国梦的幻灭在此昭然若揭。无用的政治理想主义者（想及[双虎屠龙]）与燃火教堂（+死灭的保卫者）则喻指法律与宗教的幻灭。3.影片至终笼罩在朦胧的雾气里，恍若穿破历史的回望，又浸润在阴湿冷雨与寒霜飞雪之中，刺骨似冰棱，忧愁如宿命。4.莱昂纳德·科恩的三首民谣贯穿其间，动听而忧郁，时而评说剧情（“我只是你旅途中的一站，我知道我不是你的爱人”），时而构成反讽（[Sisters of mercy]）。5.以在中国人开的鸦片馆抽大烟时的凝望收尾，再联想反美国梦主题，契如[美国往事]前奏。（8.5/10）
【中国电影资料馆展映】4K修复版。很不传统的西部片。雾气缭绕的摄影美到让人惊叹，修复版大银幕效果满分。剧情其实很温馨，投资妓院的男主好吹牛和赌博，却独身面对困境；妓女出身的女主当上了老鸨，却有目光长远的生意经。这俩看对眼走到了一起，关系让人莞尔。结尾想起《美国往事》。四星半。
保罗·托马斯·安德森最崇拜的导演罗伯特·奥特曼的作品. 两个小时多不停的变焦距,不是推进就是拉远, 难怪别人都说Altman loves to zoom,对此片拍摄的方法有些地方不敢苟同, 不过故事还是不错的, 喜欢吹牛的男人爱上了敢爱敢恨的妓女. 像艺术片的西部片.
最喜欢里面那些小细节，加拿大井下的价格，啤酒多少钱一瓶，那些生意经，只是西部的一个小场景，却在酒桌上，人们的谈笑间偷窥着更大的世界，只是这些人物去不到了。经典的“资本主义的原始积累”，娓娓道来，而且带着批判，“无情的剥开资本虚伪的面纱”。配乐其实可以加一分的。资料馆4k修复
邮购新娘，泥浆踢踏，小青楼老鸨创业艰难，捡芝麻丢西瓜，被迫对抗大矿业集团；反托拉斯反垄断纸上谈兵，烧教堂放冷枪狼狈对决，真爱皆浮云，孤身抽大烟。阴雨绵绵的写实流山区蛮荒西部片，Leonard Cohen全程原声配乐大赞
爱你那么久，直到有一天终于倒在你的怀中，我也知道我们的故事已经走到了尽头。真是一个浪漫无依而萧瑟伤感的故事，昏黄绚烂的开始，雪白无尽的结尾，配以始终慵懒的低吟，一切爱恨终究无处躲藏。
这片子挺牛B的啊，难怪托马斯·沙茨那么喜欢。其实前半部分挺无聊的，越到后来越看出味道来。这个叫麦卡布的人到底是不是那个传说中的神枪手？或者只是热衷吹牛的他的又一次撒谎？最后的追杀和逃亡戏拍得特别紧张，麦卡布靠着放暗枪赢了。而他孤独一人地反抗与小镇中所有人忙着抢救教堂形成鲜明对比。