1 ) 摇滚
中国最优秀最经典的音乐作品大多都由摇滚贡献,但借用大张伟的话来说,中国摇滚是“浅薄和怪异”的。刻意的愤怒但缺乏发自内心的的恼火,在这种惯习的制动下倒是养成了一身睥天睨地的骄傲的脾性——当一个人假装或随大流式愤怒时,可以想见他那忍俊不禁的轻挑和心虚,而一但心虚或没底气,他又只能依靠假意的怒气来掩盖和维持现状——这也就是所谓的“为了愤怒而愤怒”
摇滚的个性其实只存在于摇滚本身,而在摇滚内部,大家都叛逆得很空虚和同质化。即便是所谓的“另类摇滚”依然是包裹在愤怒、蔑视主流的大旗下。在中国,摇滚既是流行音乐鸿蒙初辟般的领航者,又对流行文化充满了狭隘的偏见和鄙视,因此摇滚让人不得不肃然起敬的同时又让人怀疑其虚伪与不堪
“当你老了之后会发现,你年轻时最厌恶的形象,就是你现在的样子”——这句预言听起来惊悚又恐怖,而且在我二十岁出头的时候,它好像初见了端倪
2 ) 累了就回家吧,我们什么都不问!
文/车厘子
“如果累了,就回家吧!”
1
看电影前,让儿子在《大鱼海棠》与《摇滚藏獒》之间选。因为喜欢音乐,儿子选了后者。
它讲述的是一只想当音乐家的藏獒追逐梦想的故事。
藏獒波弟有一种类似美国傻大姐的一根经精神,头脑简单,单纯善良,心无旁骛,一切行为活动都围绕他认定的梦想展开。
这可愁坏了波弟的爸爸康巴。藏獒的本职本应该是看门,守护羊群。康巴空有一身本领,震慑得了狼群,却震慑不了儿子不撞南墙不回头的野心。
是不是这块料?其实从来都不重要。有没有那份心?才是成败的关键。这是无数拥有梦想的人之所以能撑到最后的动力——单凭着一腔如火的热爱。
而这股热爱的代价是,本来应该子承父业的传承,变成了后继无人。
那就这样吧!这个担子还是得自己扛下来。后人自有后人的一片天地。
于是,经过一番心理挣扎的康巴,将车票交到儿子手里说:
“进城去吧,要是不顺利就回家来。从此跟你的音乐梦想永别。”
去吧!去吧!狼群的威胁不用考虑,羊群的安危不用考虑,雪山村的存亡不用考虑。从此将家乡的一切遗忘,仗着梦想走天涯。等哪天倦了,累了,疲了,想回来了,这里仍是你的家。
2
康巴送别波弟的那一段,不由令我想起《我在伊朗长大》里的玛嘉。
两伊战争爆发后,伊朗社会动荡不安,世风日渐保守,生活艰难,而玛嘉离经叛道、早熟大胆地迷上了西方音乐和文化,沉浸在自己的世界里。
出于对女儿的担心,父母决定将14岁的玛嘉送往奥地利上学。
临行前,爸爸对玛嘉说:“走吧,这里不适合你。”
你是自由的,不羁的,那就应该到一片自由的天空下,自由地生长,自由地选择你所热爱的生活。
在奥地利,身为一个伊朗人,玛嘉不得不面对来自周边人的歧视和自己自卑的情绪。当她终于克服了心理障碍,赢得大家认可的时候,爱情的伤痛又将她重新逼回墙角。
在爱情面前,再理智的女人也容易失去理智。过去有多甜蜜,失去的那一刻就有多痛不欲生。
玛嘉的过去,走过躁动叛逆的青春期,因为战乱被迫离开家乡,在一个陌生的国度谋生。她孤独的流浪,吃垃圾堆食品,捡烟蒂抽,睡板凳,受尽了颠沛流离之苦,尝尽了流浪他乡的辛酸。短短的成长历程让人揪心,却又从中获得一种坚韧的力量。
这一路,她承载了太多,抵抗了太多。她孤独过,彷徨过,脆弱过,绝望过,却也独立过,坚强过。
然而所有这一切,都在一次失败的恋情面前,变得不堪一击。
她彻底地心灰意冷,一个人流浪街头,任其自生自灭,最终病倒在地。
当好心人将她送进医院,捡回了一条命之后,她才发现,在那个陌生得可怕的地方,家是一个多么温暖的存在。
她拨通那个永远能倒背如流的电话号码。
“爸爸,我可以回家吗?”
“可以!”
“爸爸,请答应我,不要问我任何问题。”
“我答应。”
妈妈抢过电话:“我们答应,没有人会问你任何问题!”
不管你在外面的世界有多么风光,不管你吃尽了多少苦,不管你爱过多矬的渣男,家,永远为你敞开着大门。
在家里,你不是孤独在外的游子,不是渴求融入群体的新人,不是依赖于爱人的附庸,你只是家里的一份子。
只因为你出自这个家,这个家就永远属于你,永远无条件地接纳你。
所以,总有那么多的人,打拼累了之后,想回家。那么多的人,失去恋人后,想回家。那么多的人,跟情侣闹不和之后,想回家。那么多的人,在拼到不想做出任何努力的时候,想回家。
3
生长在和平年代,已经少有人像玛嘉一样被迫离开家了,更多的人像波弟,为了一个自己执着的梦想,说出走就出走,不带一丝留恋。
在家面前,我们永远可以理直气壮地选择自私,大概是因为,我们心里非常清楚,它是一个永远也不会遗弃我们的地方。
也许每个人出生的时候,都以为这世界都是为他一个人而存在的,当他发现自己错的时候,才终于知道,只有家才是为自己而存在的。
4
我曾那么唾弃过自己的家,给自己施加了一万个不得不出走的理由,然而在梦想被现实击碎,身心俱疲的时候,第一个想到的,却还是家。
当初那么踌躇满志,对父母说:“等我闯出一片天地,接你们一起出去享清福,咱再也不回这里了。”
父亲说:“可是孩子,这里是我们的家啊!你可以远游,但家只能在原地守候。”
一个人拼久了,才知道,有一个在原地为你守候的家,是多么幸福的一件事!
我们都是自私的孩子,享受美食的时候,潇洒玩乐的时候,人前风光的时候,都以为是自己一个人在努力前行。只有在倦鸟归巢的时候,才发现,一直以来,都有一个家在为我们负重,为我们清除后顾之忧。而当世界将我们遗弃时,只有家向我们敞开大门。
5
我还记得父亲去世后很长的一段日子,仿佛人的整个精神世界彻底坍塌。
与此同时,我发现实现梦想付出了太多不可承受的代价。于是,再一次回到那座岿然不倒的老家。
然而,新的装修将旧日的痕迹完全掩盖。那四周都有裂缝的墙壁,那儿时留下的涂鸦,那曾经被当作游戏界限的地板裂缝,以及那些熟悉的味道,都不在了。全被洁白干净的白粉墙壁和散发着原木气息的崭新家具所代替。
万般心绪涌上心头,我拨通爱人的电话,说:这里好像已经不是我的家了。我感觉自己像棵无根的绿植,没处生长了。
爱人说:那就在我的土里生长吧!
原来,不知不觉中,我已经有了一个新的家。
如果累了,就回家吧!
END
车厘子看电影:原创治愈系影评。一部电影治愈一处伤。
3 ) 刚好及格多两分
无论定位是哪一个年龄层的观众,都只能是刚刚好及格而已。我一直认为动画是给小孩子看的,这种理由完全不是一部作品肤浅的借口。给小孩子看的作品只是更纯粹更直白而已。
梦想,坚持这种少年气的东西不是不好表现,而是太容易表现了而显得烂俗。这些不是那么轻易的东西啊,波弟在雪山长大,偶然碰到从天而降的收音机,从此燃起了对音乐的向往。遇到父亲阻力的时候决定放弃,父亲让他去寻梦,到了城市之后,辗转见到了猫王安歌士,和他一起创作了一首歌,之后出道。就我个人而言,这样的故事情节辜负了片名中“摇滚”二字。
OK,假如说因为是给小孩子看的,故事情节我们按下不表,我们来看看人物角色,除了波弟,片中最出彩的就是父亲,猫王了吧。父亲一生为了羊村,燃烧自己内心的光,一再点题。猫王,一个江郎才尽的摇滚歌手,和一只初出茅庐的小狗狗一起创作了一首歌,因为自己独占了功劳而内心不安,于是踏上寻找波弟之旅。无论从哪个方面来看,都太单薄了。
再来说说BGM,郑钧的歌真的很不适合当配角当背景啊,背景音乐一起,我就出戏。它的存在感太强了,适合在舞台中央发光发热的那种,是在闪光灯下热情释放的。
如果有机会,真的很希望可以重制。这部片子可以不止这样。
4 ) 原谅我只给配音满分
影片的受众大概是初中生左右的孩子吧。
人太小了,不懂得梦想与现实的含义与心酸,就看个热闹,,影院里的笑点也都是小孩的笑声;人太老了,很轻易就看出影片的情节套路,没有任何分支,浅显易懂,犯困。
关于配音。赞。尤其是老山羊和猫王的。老山羊的气势足,猫王的简直是广播剧小王子。
关于特效。三个地方给我的印象比较深。1是天上掉盒子时候的小狗内心os很炫;2是雪山村的环境真的好美;3是下雪做的很有临场感。喜欢。另外多说一句,avatars‘质感看上去也很不错。
关于音乐。没有共鸣,也不是我喜欢的风格。建议观影前听音乐,有共鸣的还是推荐去看看。这个共鸣真的好重要。我旁边一个搞摇滚的老哥们儿一个人买票过来看,整场下来都是迷之尴尬的气场。也许有人说摇滚赤子才能听得懂这音乐,也不是没这可能哈。
关于主题。主题清晰,通俗易懂。
over
5 ) 害谁还没个音乐梦呢
记得刚出的时候有一波人在吹,隔了这么久才补。感想是大多数国产动画电影就是靠吹出来的。制作还是相当粗糙感,要说亮点在配音和台本,但是台词量和风格又明显不太适用于真正小孩子,包括那个抄袭和枪手的主题。但是最后的结局处理又是一切都淹没在爱与和平的魔力光波下了,大家一起开开心心组乐队上电视,假装无事发生过(或者一笑泯恩仇唉随便吧)。这个面向群体就有种定位左右摇摆的感觉,想做成人向又不敢彻底,想做儿童向又放不下文人尊严。
和7岁侄子一起看,两人还是笑得很开心的,我是因为过于沙雕的笑点和台词剧本的故意卖蠢,侄子是因为垃圾车之歌。相声式配音真的很有趣,各种暗搓搓蔫坏的冷幽默。安哥士挺有魅力的(很大程度上取决于他的人设和造型),但最后对抄袭一事还是闭口不谈,只给足恩惠和赏赐就将这些暗面桥段都抚平了,波弟并没有等到他应有的公开道歉和创作署名。该说是揭露真实过于真实到令人不适呢,还是说是导演本身就想要用爱与和平粉饰太平,总之哪种都挺令人发闷的。
6 ) 摇滚波弟,炽烈我心
这篇影评,在看完电影的当天写下,今天,突然想发到豆瓣上来,于是我来了。
摇滚藏獒,我等了很久,首映那天没能去看,第二天才有机会去看。
明明是部很正能量的电影,可是看完我是一路哭着回家的。为什么这样的良心电影,准备了6年的优良成果,会遇到这般的磨难。先不说别的,光是配音阵容都不该让这部电影受到这般冷落。为了《摇滚藏獒》老郑做了很多自己不喜欢的事情。这两天在微博上没少关注影评以及关于摇滚藏獒的动态— —排练率很低,即使有排片,时间点也让人尴尬。正如我今日去看的时候,空空荡荡,全场只有两个人。
剧情不复杂,如郑钧性格一般纯粹。主人公波弟其实是以郑钧为原型,立意在于传达“热爱”“梦想”“坚持”,满满的都是正能量。波弟被从天而降的收音机砸到,被这个“音乐魔盒”里传来的摇滚乐所吸引,之后就是猫王安歌士接受采访的一段自述,唱出你心底的声音,而且永不放弃,就算你亲爹说不行,也要坚持。郑钧内心最真挚的声音,他的热爱,他的摇滚,他的梦想,很温暖的画面却直戳我泪点,产生了极其强烈的共鸣,这也是我没有喊任何小伙伴同行的原因,我害怕他们没有这种情怀,没有感受到郑钧的用心,甚至害怕他们在心底里会觉得这是一部无聊的电影。
我热爱摇滚起源于郑钧,我的情怀都是因为那颗跳动着的热爱摇滚的心,我抑制不住一直在无声泪流,心疼当年的郑钧,心疼现在的自己。
波弟的家乡在雪山上,他们的居住地的原型就是布达拉宫,想起《回到拉萨》中:在雪山之巅把我的魂唤醒……..那雪山,那青草,美丽的喇嘛庙。许许多多的细节都在彰显老郑这6年的专注与辛劳,背后有太多太多我们看不到的艰难与绝望。电影插入了很多经典歌曲,《蓝莲花》《那些花儿》《作》《私奔》等,每一首歌都会让我起一身的鸡皮疙瘩,无论是许巍还是朴树,都和郑钧一样热爱坚持着他们的音乐,惺惺相惜。
结局可以用一句话来概括:音乐和热爱能给予我们战胜一切的力量。温暖积极的结局又一次引燃我的泪腺,将我的情怀和我的热爱揉成一团,碾碎在空荡的影院里。我哭着走出影院,哭着走回家,哭着写下我这篇不知所云的观后感。
去他妈的票房,去他妈的排片,去他妈的狗屁电影圈规则!
郑钧牛逼!!!
典型的合家欢电影,主题曲挺好听的,不过对于人生梦想有点显得简单了
你们一定会被愚蠢的片名和人设吓到是不是……虽然丑小藏獒从头蠢到尾,但居然挑不出太大毛病(从城市扭回雪村有点bug),流水线产品就是这么耐摔。一会功夫熊猫一会疯狂动物城,但只要猫王的角色是成立的,这部主打土产摇滚的合家欢动画片,其实还是可以交差的。
郑钧半自传,做了6年,好莱坞班底保障了叙事和基本制作水准,然而资金还是短板,动物都没毛发。既然主题是梦想,努力过程展现得并不够,藏区孩子怎么就会solo了?民族音乐跟摇滚有没有更好结合方式?用了很多接地气的配音演员和KTV金曲,但对原创而言有点偷懒取巧。猫王及豪宅最生动,结尾摇滚仍不够嗨
因是受制于成本的因素,《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影,在制作上并不出色,而对于电影寄望音乐梦想的命题,那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光,这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。
两个热爱摇滚乐的人坐在影院看动画片一点也不违和,甚至看到片尾俩人都有想哭的冲动,整片是非常自然的励志鸡汤,受众年龄段很广,孩子看画面,大人品含义,因为热爱,一切皆有可能。剧情中还稍微把当下几种摇滚乐手讽刺了一番,这点儿很有意思。缺憾就是中国的动画片为什么要配成翻译腔?
音乐和梦想虽然老套路,还是挺燃魂。画风较简单粗糙。
羊看上去像是近亲繁殖过度了
建议还是刷E文版,摇滚大神内把大曼城口音,滚圈极致。国配没这效果。
蛤蛤分数上咬死那个什么破鱼加油!
片尾曲可听,但经典民谣不是这么用的啊,郑钧老师,一点也不rock。相比之下就知道《蓝色骨头》有多珍贵了。白开水,毫无惊喜的好莱坞外包行货。猫王家的设定不错,虽然也是借鉴的。
郑钧没有做音乐,而是做起了漫画,在漫画中感受到了郑钧那颗依然为摇滚音乐而梦想,年初的时候看到疯狂动物城的时候就在想动画里讲梦想,讲现实,讲一切,适合大人适合小孩,同样,藏獒也是这样一部电影
摇滚藏獒故事小有瑕疵,但是整体是在及格线以上的。这片子是目前档期里唯一合家欢风格的影片,场内小孩子很开心。电影最大的失误应该就是打了摇滚和情怀牌,这片子和摇滚基本毛关系都没有,发行宣传打暑期欢乐路线的话应该不会这么惨。对于国产动画片来说,这片子沦落到买票房的地步,可惜了。
摇滚藏獒,对于曾从摇滚中得到力量,甚至改变生命轨迹的孩子们来说,是一次重温,重温那种惊喜、满足、无助、迷茫、勇气、直至寻找到属于自己的那团火的过程,谢谢郑钧老师的坚持,谢谢华谊的支持,谢谢指引我们的摇滚精神!我也爱你们,谦大爷、郭大爷、孙越贼胖子!
三星,郑钧自己的半自传故事,很俗套很鸡汤的故事,但也很单纯,藏族高原下纯正的为梦想而执着的心灵,整体还是偏向于孩子们,画面效果值得肯定,歌曲虽有喧宾夺主的感觉,但歌都真心不错啊,个人好喜欢猫王
看的时候觉得不像国产动画,片尾一看原来整个都是美国团队。这也就不难理解为什么会有《疯狂动物城》的感觉了。这片子给小朋友们看,作为音乐和成长启蒙,肯定比百分之九十的院线国产动画合格,然鹅最终票房扑街。
看评论还以为是喜洋洋灰太狼级别,其实并不是,水准介于皮克斯与迪士尼之间,很美式,很好莱坞,很流水线。
和大鱼海棠一天看的,画面不比,但三观正了无数,德云社的配音有意思。多一星鼓励,乐峰7
#19th SIFF#很早就看过漫画,不过影片跟漫画除了题目一样,半毛钱关系也没有了。成片质量不错,因为团队里基本没有什么中国人。怎么看都像是一部配了音的低配版的[疯狂动物城](口型仔细看还是英文的)郭麒麟郭德纲于谦这个阵容也算很惊喜了。跟[热爱][蓝莲花][那些花儿]放在一起,有种奇妙的混搭感。
比想象中好,OST生硬在许巍和朴树两首歌,有点秀朋友圈感觉。做了这么多年,可惜出在疯狂动物城之后,一定会被说抄袭,心疼。
及格了,违反传承宿命去追逐自己梦想,让人想起疯狂动物城的兔子朱迪,有些段落挺有趣,但画风不够细致。《蓝莲花》好听。