江湖论剑实录

电影市场的伪繁荣环境下，大多数同类型影片扎堆上映，基本都是一个套路下来，换一茬儿主创再圈一次钱，而粉丝们只要能看到偶像在银幕上露个脸就满意而去，但那些真心想看电影的影迷就只能一次又一次的接受“被强奸视觉和大脑”的悲惨体验。

“江湖”这片儿是彻底的烂片，但烂的有点嚼头，不是那种一无是处的揍性，在“同类项”越来越多的现在，选择另辟蹊径这条路不失为一个好选择。这部电影有点类似于好莱坞“碎碎念”的故事结构，披着一个伪纪录片的外衣，混杂了一些网络搞笑桥段，看似荒诞不经，实则借古讽今，大胆辛辣，可惜在叙事上的松散和粗糙的拍摄手法，使这些惊喜都湮灭在“草台班子”般的画面中。

从乡下青年进城到租房打工，面试不过，偶遇贵人相助，去执行一些看似不可能的任务，怀抱着走上人生巅峰的梦想，这些现实中的常见都被以古装形式展现出来，有那么点当年“武林外传”的意思，但这种段子比较适合分段分次观看，全部压缩在一部90分钟的电影里，并且不间断反复播放，就让人有点受不了了。

最终胸怀大梦想的主角选择了归隐田园做个平凡人，这与影片开始时的一腔热血有着鲜明的矛盾，因为剧本没有让人信服的看到人物的内心转变，只能成为了一个网络段子的乱炖集锦。

值得一提的是，当年的经典电视剧“老房有喜”里的海燕（潘之琳）在本片里和郑恺演对手戏。

文/梦见乌鸦



    所谓“三十年河东，三十年河西”，用这种境遇来形容中国的古装电影是再合适不过了。从当年张艺谋的《英雄》开启中国大片元年以来，大小无数古装电影如满天星斗，然而无数国产古装题材基本具备了高票房与高争议两个必要功能，人们如潮的涌去电影院看古装片，又带动如潮的口水，直到现在，或者说也不知道什么时候，《忠烈杨家将》、《王的盛宴》等片接连票房惨败，去年的佳作《大明劫》也只有不到500万票房。国产古装电影，就像美国的动作片，香港的新武侠一样，最终噎死在了其唯一的美德——无节制上面。



   2014年古装片似乎有了复苏的迹象，因为古装片不少，但这个光芒转瞬即逝，去除《大闹天宫》这种魔幻片，《白发魔女》票房不错，但拍得乱七八糟，后面《四大名捕大结局》品相不佳，《绣春刀》还没看，周末去观摩。到了这部《江湖论剑实录》，如何评价实则有些为难。因为该片跟之前几部古装片没得比，性质不一样。说其是古装片，但里面的故事和情节都是现代模板，说其是现代片，明明是宋朝时候的故事，所以不好定性。这片其实跟《武林外传》、《龙门镖局》一个类型，利用现代化的价值观和情节内容等手段包装一个古代故事，通过时代感的错位造成差异感产生喜剧效果，通俗的讲叫借古“玩”今。所以给这种类型电影起了一个名字叫做“荒诞时髦古装片”。



   这类片子并不是《武林外传》这些首创，很早就出现了，最早是英国人搞出来的，是1975年巨蟒团搞出来的《巨蟒与圣杯》，无厘头派开山祖师，然后流传到香港，比如尔冬升编剧、姜大卫导演的《猫头鹰》，里面就出现了如古装手电筒、时髦歌舞等穿越情节，该片也被誉为香港无厘头电影的鼻祖。所以这类时髦的古装片也是无厘头的一种，后来被黄百鸣这帮“新艺城派”发扬光大，《花田喜事》、《水浒笑传》等片都是这种类型。除去这些电影，国内观众熟悉的当然是《武林外传》等影视剧。这部《江湖论剑实录》其实是一个模子里刻出来的。看这种电影的好处就是不用自带避雷针，作为古装片，绝不会出现一两处雷人、穿越感的台词和情节，因为全片就是奔着这个调性去的。但这种时髦古装类电影本来卖点就比较单一，局限性大，也很难拍出花样。



   本片讲述了什么样的故事呢，咱也用现代话来形容，从前一个屌丝，铭记祖训，刻苦学习考取名牌大学（名门正派），毕业后当了个片警（捕快），虽有国家编制，但心比天高，放弃职业前往帝都（汴梁）发展，然而梦想很丰满，现实很骨感。。。这个故事平心而论属于随大流的类型，典型的三无主角北漂、公路片，主题是追梦，模板放在《老男孩》、《后会无期》、《人在囧途》里都能试用，且不说以上几部知名作品，就是更多不知名的如《北漂鱼》、《城市乡巴佬》等也是这样。但电影的新意在于古装，是将一个传统的故事套上了古装的马甲，将交通工具换成了马和驴车，贯穿一条追梦主线和感情支线，就变成了如今这个样子，这种形式是优点也是缺点，如下细说。



    首先肯定的是电影的剧本，故事模板不新鲜，但里面的情节都是全新的，而且本片可谓真正的借古讽今，片中用尽一切笑料和情节来讲述当今的现状，比如官二代高呼“家父张二河”，最终坑了爹；科举舞弊案讽刺了公务员考试靠关系上位；“工部的人绝不敢过自己修的桥”明显暗示豆腐渣工程；如今取款机多吐钱取走没有上缴，变成了捡了马车掉落的钱被官府羁押的情节等等，片子里大多数这样的夸张搞笑情节都是这样的套路，假如这是一部现代戏，剧本保证第一轮面试就被毙，正因为是古装戏，借用片中讽刺宋朝的段落来表现当下，谈不上高明但很有意思。



   电影的故事性不强，虽有大段跌宕起伏的追逐和打斗戏，但总体还是以小情节和搞笑段子为主，这一点也是公路片的通病，看《后会无期》就知道了，其实该片形式上跟前者差不多，以五花八门的情节笑料和段子取胜，故事性就不行了，当然也缺少一个精神内核，因为本片过于注重情节和相关的借古讽今段落，从而忽略了整体，让本片看上去很散碎。



   导演蒋卓原编剧出身，在设计情节方面有两把刷子，片子里很多搞笑段落品相都不错，完全没有借用现在的网络段子，台词并不是重点，重点在于搞笑的情节，比如郑恺和孙坚初遇两场戏，第一场坑爹戏孙坚头戴大头娃娃喜庆面具夺命狂呼，非常具有笑点；第二场破屋子里偶然撞见，孙坚手拿铜镜正在半裸身体自画像，两场戏带出了人物性格和特点，同时也非常具有新意，这是优点。但蒋卓原毕竟是第一次导演，电影的节奏出现了问题，也就是上面提到过的“散碎”，电影想说的故事很多，主线是救公主，但之前包括坑爹、豆腐渣工程等情节只是作为过渡，没有充分展开，让电影旁枝大叶显得很多，中间还有大量“采访”戏，角色对着镜头独白，从而导致故事主题很薄弱，这是缺点。



   几位演员值得一说，第一次见孙坚那种贱样，很有意思，部分地方有些过火；郑恺在片中属于冷面笑匠，造型一般；这是第一次见潘之琳出现在大银幕上，真心漂亮。最有意思的是那位孙坚口中的“家父张二河”，演员虽无名气，但是几场戏是电影里最大的笑点，那句“令郎的胸肌竟然如此——浮夸”，笑掉大牙。



   值得一提的是，本片是午马先生真正的遗作，原本饰演郑恺的父亲，但在剧组几天之后身体不适便离开，不久之后便撒手人寰，但看之前的宣传并没有提午马，正片中没有午马先生的戏份，演员表上却有。只是字幕后出了一段彩蛋，是午马饰演的父亲给儿子说祖训的片段，算是一种致敬。