浮城谜事

在《生命不可承受之轻》中，特蕾莎知道托马斯是有着很多的女人的。她甚至同其一的萨比娜成为了老师和学生之类的关系，而且互相脱光衣服让对方进行拍照。这并不意味着特蕾莎性意识的解放（或者说接受3P之类的事情），更不是对托马斯偷情行为的宽恕。

陆姐在得知一切真相之后，并不是立刻就离开乔永照。这期间跟他做爱，争吵，拥抱，互相说我爱你。（当然她说的我爱你谁也搞不清楚是重复乔的话语还是自己的表达）当她精心设局之后，却发现乔在楼上边骂着骚货边干着桑琪，那是怎样一种心情。最后当众人在楼上碰面，乔却让她先带着孩子回家的时候，她才最终下了决心离婚的吧。（我是这么觉得的）

特蕾莎带着托马斯回到了乡下，托马斯也终于没有了偷情的土壤。而特蕾莎并没有得到在坦克侵入布拉格之间那几天的平静和祥和，这说明，她或许也不是把托马斯栓在身边仅仅由自己拥有就让她得到满足和美满。

记得在电影里现实里都遇见过这样的场景，“那时候我特别的专一，但是女（男）朋友总是怀疑我出轨，那么我干嘛不出轨“。看非诚勿扰的时候，很多女人都有这样的问题，怕自己老了将来比不过年轻的姑娘了。我当时心里想，如果想靠仅仅靠一身皮囊留住身边的男人，那么最终肯定是留不住的吧。后来在琢磨，其实可能不一定留不住，也不一定就留得住。

珍妮特·温特森曾经是说过，”爱情不是润滑剂，我也不是机器。爱情就是你和我，此地与此刻。“那么爱情的持久力到底有多久？《生命不可承受之轻》最终章卡列宁的微笑，我一直私自认为那是特蕾莎和托马斯聊以自慰的爱情投造物，当卡列宁死掉后，他们的爱情最后的寄托也荡然无存。换句话说，他们的爱情的生命力就跟那只狗一样，只有那么长的长度。（好像这么说都有点抬举这两位了）这就是大自然法则，这能赖谁？

好吧，娄烨说乔永照还没有碰到他爱的人，这一切都只是在处理他的麻烦事情。那么他选择了桑琪，是不是也是某种程度上的选择希望？毕竟跟桑琪在一起，是可以看到她听着欢乐颂绽开幸福的笑容的。是可以在某个做爱的午后，回忆起当年的朗诵的。可是这毕竟是已婚男士，有家庭了。可惜啊。没碰到那个在《大丈夫》里面，到了抓奸现场给丈夫发短信告密的妻子。那样子的话，形势就一下子不一样了。

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另：看完这片子，出了影院。这心冷加天冷，实在让人绝望。然后我去要了一份鱼香茄子，泡椒猪皮，吃了米饭。觉得世界还是美好！哈哈。

在那座浮城，人们的生活被标上了价码。古老的权力正在以新的形式迅速发了芽，人们借助着对物质的占有重新拥有了特权身份。那些令人艳羡的幸福家庭，像是被摆在了精品橱窗，他们事业有成，男帅女靓，孩子像天使，房内有楼梯。他们的生活去除了表面的污垢，像一个外面光的驴粪球，所有的丑陋都被遮盖，与此同时所有的危机也无法揭开，它们直接来自于情感的深渊和欲望的沟壑，不能被调和。

《浮城谜事》里的乔永照，一个携带着“成功”标签的男人，他仿佛一个讲规则的消费者，他已经习惯于用付款去解决一切问题。他用为妻子换辆新车为说辞，来把自己的早出晚归与家庭的幸福未来紧密捆绑；他用钱来换取和一个漂亮女大学生的短暂交欢以及出轨的快感；他用“好好弹，将来爸给你买架钢琴”，来鼓励自己正在练琴的私生子。这些事情听起来并不残忍，如要对照现实，似乎他的做法还合乎一定的理性，这种理性与这个社会匹配得严丝合缝，让人觉得这是人之常情的一部分。如果从一个细节看去，乔永照可能是个体贴的好男人。

但问题就在于那些用物质兑换来的关系并不是能够完全把握的，有一天这些人会发生变化，会改变想法。物质上的富足值得信赖，很大程度上是因为这简单直观，容易分辨。但正因为简单，它才回答不了复杂的人性。所以说，这个时代最尖锐的矛盾就是过于单一的评判、奖励手段与人无穷的欲望之间的不相匹配。

与乔永照类似的男人千千万，符合时代需要的个人条件让他们觉得自己应该得到的更多，就如一个有钱的大叔应该有一个爱钱的萝莉作伴。看起来乔永照占据了更多的情感关系，享有了更多的性伴侣，然而事实是没有一个他爱的人让他停下来，他只能用爱情之外的方式不断地回报自己，给自己制造更多的麻烦，然后在这些麻烦中苦苦周旋。

影片的故事之所以成了谜，是因为其后的铺展越发的错综复杂，多年前的一次隐密偷欢，组成了一个婚姻之外的家庭；情人对妻子有意为之的暗示，较量和复仇就在无声处正式开场；两个女人，一个富二代，愤怒和狂欢，在大雨滂沱的傍晚，意外的杀死了乔永照的小三蚊子。物化了的生活突然要面对婚姻、欲望和死亡的难题，大家都瞬间沦为一个束手无策的小孩。对于蚊子的死，没有人是无辜的，你甚至搞不清谁才算是真正的凶手。

这样的乱局中，一名拾荒者目睹了蚊子被害的经过，他看到陆洁和桑琪都参与到了这一次事故中，并且是主动加害的一方，使得整个事件有了更大的讨论空间。我很喜欢这个改编的设定，娄烨想要提醒我们，这个世界上总会有人知道我们的秘密，我们所做的一切都已被莫名的偷窥者看在眼里，只是没有说破。而比这更可怕的是这些秘密开始有了连结，拼凑成一桩悲剧的雏形。

这是让人沮丧的城市，女大学生蚊子在事故发生之后，整天对她着微博上照片意淫的乔永照即刻取消了对她的关注，她对他是彻底的物的存在；而撞死蚊子的富二代买通了警方，赔给死者家属一套新房，就顺利脱身了，那个死去的人只是一个麻烦。

所有坚硬冰冷的都解决不了问题，所有柔软炙热的又都被抛弃。 当我们处在这样一种关系中，人们都丧失了作为人的权利，他们只是被收买。陆洁被表面美满的生活收买了，蚊子被最简单的物质收买了，拾荒者被砸下来的钞票收买了，办案的警察也被富二代的老爸收买了，而蚊子的家人被一套房子收买了。只有桑琪，她是爱情里的理想主义者，只有她还保有热情，对生活有所期待。也只有她，会无条件的接受爱人，所以在一个巨大的悲剧里，她竟然尝到了些许获胜的喜悦。

这样的家庭和悲剧并不离奇，它们就嵌套在这样的社会结构里，它们的存在和发生成了必然。娄烨说，这就是我们的生活，它就是这么狗血。我不相信生活就止于此，但娄烨确实用镜头戳破了一个时代症结，就是我们自身的矛盾，我们的观念、想法和实际的作为远远不能达成统一，所以当我们作为旁观者观看自己的故事，也会震惊和心痛。

在又一个暴雨之日，乔永照发疯似的拿起铁铲向拾荒者身上拍去，他在那名目击者的身上宣告了内心的崩溃。有些人说这个情节好啊，就应该是这样，一定是这样。娄烨填充了足够的细节，使得影片更合乎人性，这些杀人犯可能和我们持有相同的逻辑。平静如水的生活只一个小小的变量就扑朔迷离，波澜四起。

影片的结尾，蚊子的母亲在路边为蚊子烧起了纸，终于，一个人还会纪念起另一个人，只是在快速流动的时间里，在令人窒息的暴雨里，在从前的爱人隐忍难辨的表情里，这已经变得很奢侈了。

和Kuma桑从Les Halles的UGC出来，我们依然被娄公子的手持镜头晃的头晕不已。

虽然娄烨说已经从地下浮出水面，这一部看似大奶斗二奶杀小三的伦理剧显然不能完全满足那些喜欢天涯狗血帖子的人们，仅仅是要看戏的话，也许同样是以武汉为背景的《万箭穿心》的情节更戏剧化。

以往所有的娄烨电影中爱情都是主线，而唯独这一次，爱情仅仅扮演了配角，郝蕾扮演的Luojie（郝蕾的演出一如既往的好，只是不知为何觉得她越来越像闫妮了。。。）对于男主角的感情是一种契约式的婚姻关系，所以当感情出现危机，她反应不是去沟通理解，而是急于要在这种契约的公平性上面争个你死我活。最后，女主角高姿态退位，自尊和女儿得以保留，但爱情早已荡然无存。

唯一能够称得上是爱情的是二奶Sangqi对男主角的感情，这也是整个影片情节的导火索，本来她可以安分的在汉口老屋继续做她的二奶，然而爱情的占有欲和排他性让她终于忍不住要破坏整个游戏的规则去跟大奶吐槽，貌似后来在与大奶的斗争中占了下风，可是难道她在咖啡馆的时候没有预料到如此么，嗯哼，其实她在下一盘很大的棋，再怎么折腾，她失去的也不会比别人多，正如片中她说的一句台词很好：“我吃过苦，没有什么不能接受的（原意大概如此）”，这让我想起了《春晚》里秦昊扮演的角色说的那句“我没问题，我一向没问题”。所以说爱情需要有一根筋的精神，正如有人处就有江湖，有爱情处必有贱人。

男主角是个很有趣的设定，但是秦昊本身的那种忧伤的文艺气质则深深的损害了这个角色，我和kuma桑都认为片中的这样一个事业有成性欲旺盛而又没心没肺的男人不会是这种范儿。不过就是这样的一个明显的要被道德批判的角色，娄烨依然用镜头温情注视而非鄙视，他做的事情只不过是许多男人认为理所应当的事情。问题在于，男主角本身已经不再相信爱情，而沉迷于经营自己的小后宫，本质上他跟甄嬛传里的皇上是一路货色。所以，最后男主角一脸郁闷的跟妻儿坐在幼儿园听着孩子们唱欢乐颂，眼光也许在搜索下一个小三。

貌似是一起人为的谋杀，实际上则是一环环的道德故事所串起，为了一个被孽缘所束缚的女人的成功上位，牺牲了一条人命，一桩婚姻，一个警察的节操，一个富二代的小官司，而这一切结果，在未来又将形成一个新的孽缘。娄烨高明之处在于用一个狗血故事让我们看到的喷涌狗血的源泉，正是当下社会的贪婪和冷酷，让我们发现可怕的不是无节操的游戏规则，而是我们破坏这个规则要付出的代价更高。

可能是内地审查的缘故，娄烨的性描写比上一部大有收敛，简直就是从良了，一共才三次，从女主角求安慰，到男主角发泄愤怒，都拍的算含蓄，最后那次跟二奶的那次明显男主角已经被弄颓了，只能被人骑。。。好吧，闲话少说，片尾的儿童发现拾荒者尸体的一系列俯拍镜头堪称大气，Kuma桑认为导演为了方便俯拍不惜更换场景以致有点穿帮（作案现场明显是一片树林而后来变成平地），不过我觉得为此也值得。

另外，在电影里看到武汉夜市的烤串异常亲切，还有罔闻和李志的歌声也为此片加分不少，最后，@Virgohi21，又在字幕里看到你的大名啦，帮我问问娄公子，为什么字幕用Comic Sans这么丑的字体？

       最难受的画面就是秦昊拉着齐溪从超市走出来，手里还拿着个坏了的拖把，郝蕾就坐在车里静静的看着为着生活琐事忙碌的他俩，泪还没落下来一脚油门就走远了。不是不心酸，青春不再，多年伴侣今日随了别人走。真是伤透了心。其实这战争她必须输，仗着和秦昊的感情基础，先是拍了小三一板砖，刚和齐溪过了两招就不玩了，主动离婚，带着女儿从家搬出来，就这么把秦昊推向别人。
    再看看人家齐溪，什么都不怕，还有那股子除了秦昊什么都不要的气势一下就搁那儿，不动声色的借郝蕾的手把小三儿除掉，不哭不闹把秦昊收入怀中，成功上位。郝蕾这温室的花朵当然不懂齐溪一个人拖着孩子谋生又谋爱的苦楚，你下雨天有车，人家看见中意的衣服试都不能试，你有保姆煲汤，人家缩在小房子里不能见光。齐溪当然还有牛逼之处，杀个人都不用自己动手，这他妈当然不是郝蕾能比的了的。
    在电影里头，傻子都能看出来秦昊最爱是郝蕾，打齐溪那画面绝对是铆足了劲儿，他当然不允许除了他之外的人破坏他的家庭伤害他的女人。齐溪撞枪口上了。一句怨言没有就是抱着秦昊，这气度这胆识她就应该赢得秦昊。光会在家带孩子，衬衫烫好，闭着个眼瞎爱又有什么用，重要的是要有个好脑子。


    其实郝蕾也不是真就输了，她不笨，选了个最有用最快速的办法，彻底和那些日子说再见。影片最后，帅哥警察问她那天发生了什么的时候她统统记不起。当然，不想记起的事情永远都不会记起。自个儿躲起来哭也要固执的无可救药。这才是聪明的姑娘。受了伤，带着自尊心关上一扇永不会开的门，骄傲的活下来，她就看见了全世界。再看看齐溪，当初为爱勇敢吃尽了苦，得到了也是个破破烂烂的。拱手奉上，你还会要吗？


    前几年都还觉得得像齐溪这样豁得上才能赢得好感情，处处小心，步步为营，其实早就没自己了，太不可爱怎么闪闪惹人爱。不过现在终于是想的开，带着郝蕾式固执与骄傲才能赢得尊重。哭天抢地的爱情没有发生，天一亮起床吃早饭。没有年纪轻时的说一句是一句。有的都是你锁了人家就懂了。爱情再来的时候，闭上眼，睁开脑子。

     电影开始的时候郝蕾开着车放了收李志的歌儿，虽然不知道名儿，但是觉得应该放那首寻找和那句曾经爱你的每一条街是我新鲜生活的起点。

             

他让你流泪，让你失望，尽管这样，他站在那里，你还是会走过去牵他的手，不由自主，爱一个人，大概就是这样。但如果爱真是这样，那么《浮城迷事》里你会喜欢小三桑琪，相比正房郝蕾饰演的陆洁，她对于爱情更坚持，不顾伤害的坚持，忍辱负重，终于上位成功，也算一个二奶励志史。
这是一个微博勾搭出的一夜情引发的血案，当然这并不是《浮城迷事》全部的内容，秦昊饰演的乔永照有令人羡慕的家庭，还是两个。正房美丽温柔，女儿天真可爱，有自己的公司，住着大别墅，二奶也很乖，替他生了个儿子，生活简朴无欲无求，但这一切并没有让永照停止猎艳，这也有了后面的一连串让我们觉得匪夷所思的故事。不得不说娄烨依然有玩艺术的心，但这部电影却明显向商业妥协了，千万不要小瞧女人的嫉妒心，正房二奶联合对外敌，再关起门来斗智斗勇的厮杀，无非就是为了爱，爱有多深恨就有多可怕，当她们轮番殴打另一个永照的“泡友”直到死亡时，她们已经在爱里迷失了自己。
看《浮城迷事》的时候，我跟坐我身边的好朋友聊天，我说你咋来看了，他说特别喜欢郝蕾，我说好吧，脑子里已经在开始想象郝蕾待会要如何脱。但这个想法在整个看片的过程中已经被忽略掉了，我惊讶于这种远离我生活的爱情模式。我无法将自己投射到陆洁身上，因为没有一个女人愿意去经历爱情撕心裂肺的背叛，我也没法认同桑琪，我觉得在爱情里面至少要保有那么一点尊严。都说电影源于生活但高于生活，这确实是源于生活，因为二奶已经司空见惯，但也确实高于生活，我无法猜测男主角永照要从不同的年轻肉体上去寻找什么，他迷失的是感情还是生活？到最后他抡起铁锹杀人的那一刻，一下一下的击打，我似乎有些明白他了，也明白在这个高压的世界里面，任何超乎想象的故事都可能发生，爱和恨常常在一念之间，如果没有控制情感，心里隐藏的魔鬼随时会跑出来杀掉别人也毁灭自己，不只车永照，陆洁，桑琪。
娄烨的电影有一批死忠的粉丝，裸露真实的生命状态是他的一贯风格，我不算他的粉丝，可能是老了，我已经害怕看到真实世界的丑恶，婚姻，情感，诱惑，欲望，面对这些要经历的争斗与抉择让我非常害怕。可笑的是在我感慨这个电影让我有多纠结的时候，才发现这个故事在我身边真实存在，我推荐给我最好的姐妹看，我说你去看看娄烨的新片《浮城迷事》，里面会给你很多思考，也许会改变你的一些决定。爱一个人没有对错，如果对于我们的爱情，加上了自尊，世俗的眼光，没有尽过全力就放弃那也不能称之为爱情，但我们在准备掏出一切真心扑上去的时候，是否还是要冷静的衡量一些事情，这个男人是否值得爱，他懂真正的爱你吗？
至少我觉得车永照并不是一个值得爱的男人，他对谁都没有爱。在《浮城迷事》里面，唯一相对正常人是郝蕾饰演的陆洁，对待爱情的冷静是每一个女生应该赞赏的，当有爱的时候我们珍惜，对他好，关心，照顾他，一旦爱不在了，即使痛苦，也要放弃执着，不要恨他或者任何人，安静的忘记，不然爱的天使变成恨的魔鬼会让我们丢失自己，狼狈不堪。
这个电影推荐给所有女生朋友，这个肉欲高压的社会，随时可能遇到小三或者被小三的女孩们，可以看看这个电影，同时这个电影也推荐给所有准备身体出轨或者心出轨的男生朋友，请学会爱才去爱一个人。

【关于武汉】

      关于武汉，我算是熟悉，去年在那里呆了一阵。记得三月份的时候，在鲁磨路厮混，在那个全是退役乐手的批萨店里吃批萨，听说了娄烨刚去选景，顺带买了一堆二手衣服的八卦。一晃一年多的时间，片子都出来了，因此急着看这个电影，很大程度上是出于城市的吸引吧。

      在记忆里，我在江滩上钓过鱼，东湖旁骑过车，长江大桥散过步，晴空霹雳淋过雨。走在武汉的街上，油腻腻的气息扑面而来，即使是晴天，天空中也总是灰蒙蒙的，阴霾，眩晕，混乱和焦虑。所以昨晚很欣喜，《浮城谜事》的开篇，那些飞过城中村的鸽子，退水斑驳的江滩，裹挟着扑面而来的带入感，没错，这就是我所熟悉的武汉。

      我想，导演一定是用心去感悟，并且深爱他电影中出现的每一个城市。无论是浮城还是春晚，从南京的古堡地穴到vox门前，娄烨表达所关注的城市，不是那些繁华或者悠久的地标建筑，也不是那些欺骗外人的文化概念，而是必须亲身生活过的人，才能实实在在感受到的生活的味道。

     每个城市，一定有他独特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者购物广场，而是桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉，这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质，尽管演员对白讲的都是普通话，却仍然能够带给观众独特的味道。既是武汉，又不局限。

     关于武汉这个城市，《浮城谜事》做得挺好。

【关于情节和故事】

     在故事上，《浮城谜事》看来要话分两头，有很不错的地方，但是也有一些瑕疵吧。

     先说个人觉得差的一方面，或许是素材本身“先天不足”的原因吧，可能这是由于天涯连载的狗血故事，又或者为了作为院线片而对审.查和市场作出的某种妥协，整个故事的框架显得单薄而不够极致。微薄自拍、飚车后行凶、三角恋关系，这一切显得过于网络化，口水化，缺乏故事的独特质感。

     而一场车祸引发的整个事件架构，又包含了太多的巧合和线索，感觉为了编圆故事的整体节构，而让创作重心在人物性格与立意层面显得力不从心。总体而言，《浮城谜事》显然不是导演最好的故事和最好的人物。

     幸好导演依靠自身水平，对整个电影的把握和调控技巧，极大的弥补了这一点。我想娄烨一定是在用心的磨了故事和剧本。三人情感纠葛的主线，警察查案的复线，以及由“车祸”所形成的人物之间的联系与因果，让整个电影飞而不乱，还是一个完整的整体。

     比如“车祸”吸引眼球后，前半部分掩藏的很好的隐情，开片不久看似“顺拐”的郝蕾和二.奶的约见，其实是用“伪巧合”铺开了人物的网，观众尚未察觉，已经渗入到了整个事件的核心位置，待到随着故事推进而信息层层展开，恰到影片腰部感觉乏力的时候，带给观众恍然大悟的感觉，接着又去猜测“车祸”的真相。整个电影的宏观布局还是很不错的，视角从一个女人跳到另一个女人，又从女人跳到男人，虽然情节简单人物简单，却一直能够吸引着观众看下去。

     不过“车祸”也是累赘，为了把脉络打通，也消耗观众和创作者的精力。尤其是后半部关于案发现场的闪回，过于仪式化的慢镜头渲染，感觉导演为了交差补完，也得配合时间线和观众情绪，做出了过度渲染，显得很不协调，其最后的效果，却并不一定理想。

     【关于人物和精神】
　　
　　 在人物上，感觉《浮城谜事》稍微欠缺一点，倒不是说演员表演的水平问题，更多的是角色本身的设置上。我想最大的问题是由于“中产阶级”的概念过于模糊，这种模糊让观众不能确切的产生移情，而因为猜测分散精力。比如仅仅一句“我们是大学同学”的点到为止，在我们不知道人物前事的情况下，还是让人物与观众产生了一点点的疏离感。
 　　
　　 影片在宣传上宣称是关于《男人为什么会出轨》，但影片看下来，个人觉得压根说的就不是这个事，而更像是对于一个单独个体的探讨。在电影里，男主角的精神状态显得不够明确，是犹豫？是挣扎？还是盲动？感觉性格显得模糊。郝蕾的角色无论从表演还是设置本身，则显得更加顺畅，从震惊到爱到挣扎到放手，有着一个较为明确的精神成长或者说状态的变化，因此带出的情怀显然更多。桑琪的角色则混合了腹黑和柔弱，在故事中比较一致。
 　　
　　 整体来说，个人觉得《浮城谜事》属于那种摆出现象，你自己去总结或者想结论的电影，其实是提供出一个事件，让观众自行去挖掘背后的东西吧。
　　
　　
　　【关于视听】
　　
　　 音乐的选取恰到好处，无论是欢乐颂还是李志或者沼泽，歌曲本身的韵味都对影片进行了提升，比起大多数浮躁的电影配乐来说，显示出了独特的听觉美感。这可能和创作者的修养、法国团队的审美趋势都有关系，也和故事以及城市本身有关。
 　　
　　 而在镜头上，除了导演一贯的视觉风格以外，景别压得很紧，让观众不得不时刻聚焦在演员的面部上，加上不停息的晃动感，看了30分钟就让人感觉眼花缭乱。（我看的午夜场，吃多了，电影院又热，中间吐了一次…..）
 　　
　　 在导演技巧和场面调度上，虽然场景并不复杂，但是总体而言，演员的走位和反应都很到位，细节展现能力，看似不经意的生活流台词，实际上把场面的节奏处理得很好。在大多数国片还停留在“说事”的阶段，本片已经到了“选择怎样说事”的层面，其基本功和艺术素养还是十分鲜明的。
 　　
　　 强烈建议看电影时候别吃太多。。。。。。。真心晕。

　　 【关于审.查和妥协】
　　
　　 作为地下导演的地上制作，可以看出，导演还是很考虑投资和上映的需求，在三场做.爱的戏拍的较为克制，我想倘若依旧是个地下电影的话，这些场景本应该更加出彩，会带给人更强的震撼，而这其实是导演所擅长的部分，这一点很可惜。
 　　
　　 微博、手机自拍、“李.刚”+“药.家.鑫”的段落，或许是讨好观众，或许是表现时代，但是感觉显得有点笨拙，让人产生了一定的出戏感，显得矫揉造作。或许这就是地下到地上的阶段变化吧。
 　　
　　 审..查就让创作收到了较大制约，看到结尾，似乎理解了导演为什么不愿意署自己的名字，男主角对流浪汉的击打，其实与善恶和因果无关，完全是人性深处的纠葛所带来的毁灭性的力量，是个体的宣泄，17下缺一不可，甚至可以更多。黑色的淡出让效果大打折扣，把精神层面的宣泄降格为单纯的犯罪动作。
 　　
　　 同样的道理，在片尾的段落，欢乐颂的歌声里，永照和桑奇两人在幼儿园陪着孩子唱歌，窗外罕有的阳光明媚，而男主角面部愁云，实际上已经脱离了社会角度的善恶，而是陷入人生精神的困顿，这种谋划是站在较高的艺术层面，把观众的思维也推升到一定高度，而最后加上的一行字幕，却把观众已经升腾的思维拉回到家长里短派出所和报纸的样子上，让整个的故事立意和谋篇布局发生了变化。
 　　
　　【零散】

         如果你恰好也熟悉“地下”，可以看到影片中众多的地下文化影子——惘闻、沼泽、李志的音乐、生命之饼乐队吴维客串的大排档老板，武汉二手古着店铺的特写（警察的斜拉就是那买的）。

         三段床戏的体位安排其实也是有寓意的，从强势的强奸，到被压在身下的麻木，男主角无论在人生和床上都掉进了一个深渊。

　　 去看看吧，今年看到的最好的国片。 我的水平有限，又没有二奶，很多地方没细想，说的不一定对。