这部电影的意义是在重大,他宣告了当时两家大制片厂的对峙,更预示了邵氏的成功,因为电影是邵氏和电懋同时抢拍的,此后的抢拍事件也时有发生,几乎都是邵氏取胜,因为他的拍摄场地是在有优势。同时,这部电影开启了当时邵氏对抗电懋的一个类型,那就是黄梅调,此时邵氏的功夫片还没有成气候,于是,黄梅调几乎和电懋的都市喜剧成为了商业电影的两翼……宏观上的制片厂外,这部电影的成功要赞赏的就是导演李翰祥,痴心与中国古典文化的他,作为上海来港的影人,家国的想象融会到了他的电影中,囿于电影的赶排以及取景的限制,这部电影的背景都是搭建或者描绘的,但是,在浓艳的色彩下,你不会感受到楚原电影的那种浮夸,相反,这一张张构图,像极了中国的风景水墨,这要归功于导演的美术造诣,他在有限的空间下,不断运用场面调度进行构图,可以说,电影拉片的话,每一张都是美的,导演基本采用了全景,也是为了突出背景中的风景,人在画中游,可以说是本片的最好诠释,而深景深也是导演要展示给大家他对细节的精雕细琢,一草一木都是他构图的组成,除此之外,一个未来的伟大导演也在其中,常常出演戏曲电影的胡金铨担当了这部电影的副导演,不能否认,李翰祥的风花雪月对这个年轻人的影响,在胡金铨此后的武侠中,中国画的美学始终贯穿,只是从李翰祥的工笔转换成了写意,但是两个人的一脉相承还是不能否认的……电影基本尊重了原著,最后结尾坟墓裂开化蝶而去,还运用了特技,当然今天看来是可笑和拙劣的……有意思的是,很一些其他版本不同,这部电影没有出现马文才,可以说,这是将马文才设置成了缺席的在场,他已经演化成了阶级和威权,因此,造成悲剧的事实也更呼之欲出,那就是封建的家族制度戕害了两个青年,而阶级在本片中也被强调,就是说祝英台的父亲不同意婚事的原因更多的源自阶级对等的考虑……影片中的设计也很大胆,英台除了提出妹妹的设计桥段,更自助求亲,而结尾也不是顺路,而是威胁要去祭坟,因此说,电影中是将英台更多的突出,突出了她冲破各种封建束缚的行为,当然是具有拍摄年代的现代性的观点……更为有意思的是,这部电影的主角是用了双女星,乐蒂和凌波,这个设计非常有趣,那就是同性恋的意涵,在两人读书阶段,祝和梁生发情谊,对于原设计,祝是以异性爱慕梁,而梁对祝的好感就难免有了些同性爱的意涵,而此后,当性别身份识破,两个人有归于异性恋的规制,而这部电影的设计是,两个同为女性的演员,在读书阶段,梁对祝的情感在剧中是存在同性意味的,而作为扮演者,两名同为女性,这便成为了无论正负都顺边的选择,而从始至终都是两个女人的纠缠,这与《红楼梦》的电影演出不同,虽然也常运用两女性表演林和贾,但是中间不携带身份扮演的桥段……当然,这种解释是有些过度阐释的,但是这种对潜意识的暗示也是不能轻易否定的……对于这部电影的意义很尊重,应该是给高分的,无奈,看下去真的需要耐心,这完全出于个人偏好……
祝老爷:老了老了,脸上粉都擦不上去了,都怪你们这些女人,如果不是整天胭脂水粉的话,怎么会显得我们男人差呢?
祝英台:不要变实了,怎么开心都好,千万别变实啊。
梁山伯:千万别变虚啊,我不要变成亭望春啊。
祝英台:我一直想知道这种感觉是怎样的。你是不是觉得,好像抱着一个男孩子一样?
梁山伯:我早就知道,我抱着的不是男孩子,我们刚才很乱,一定要想办法冷静下来,否则会更乱。
祝英台:你要记住,一定要来我家提亲,否则,我会恨你一辈子。
祝英台:官场官场,也就是是非之场,就像我爹一样,官大还要巴结更大的官,能斗吗?
和54年大陆版的对比看,这版不仅唱词改动了,还增添了情节,爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是,梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”,还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的,可以两人生路不通,唯有死路可走。
摘一些:
“英台不是女儿身,因何耳上有环痕?”“耳环痕,有原因,梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会,年年由我扮观音。梁兄呀!做文章,要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”
“朝思量,暮思量,自别长亭岁月长。卧病在床君知否?满天星斗夜初凉,夜初凉。”
“何时你再上我家门?”“将来有命终相见,无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。”
“原以为天从人愿成佳偶,谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒,谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶,谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家,谁知晓白衣素服来节孝。”
先转贴一段八卦,摘自天蝎酒的博客。
“我听过的最离奇的夺情姐妹淘版本是这样的:美女A和H先生恋上,但H先生原来在上海有婚约,在办理退婚事宜中,美女A托好友美女B带话给H先生:只要你一天没有女朋友,我就一天不交男朋友,结果H先生毫无反应,不久,传出美女B和H先生订婚的消息,美女A愤而结婚,后来郁郁寡欢,最终在香闺仰药自杀。H先生伤心之余,恋上了一位空姐,酷似美女A,明目张胆与之同居并生下一女,美女B终于在夺情十四年后功成身退……很像言情长剧吧,很不幸,这故事偏是真的,有名有姓,美女A叫乐蒂,H先生是香港第一个百万小生高远,空姐叫刘莉莉,而美女B则是史上最美秋香扮演者陈思思,她和高远1961年结婚,1971年离婚,中间曾传出自杀两次,而乐蒂则在1961年结婚,1968年底自杀。
男女情欲,本属平常,结果不外乎悲欢离合,只不过,活生生地发生在身边,那时才知情字原来最苦,欲字原来最毒。”
言归正题。美人Betty乐蒂命运之凄婉悱恻,不独在情,亦在艺,亦在运。以身世来说,作为遗腹子的乐蒂,出生前身为富商的父亲不幸被烽火炸死,母亲只能携六个儿女投靠自己的父母。乐蒂的外祖父顧竹軒是經營天蟾大舞台的老闆。乐蒂自小在這樣的環境成長,耳濡目染的都是京剧與大師,受到了深厚的古典薰陶,培養了獨特的氣質與品味,甚至是一生遵循的傳統美德。之后,内向的她不顾家人的反对,极力争取进入了演艺事业。但性格上的内在矛盾亦为前景投下了一丝阴影。
拿艺来说,乐蒂所处的六十年代,香港电影尚在初期发展与恶性竞争中,她所经历的多胞公案,黄梅风潮,武侠浪潮,无不表明片商为迎合争夺观众而牺牲其它电影元素。在以下所转Diana的文章中对此有详细叙述。
http://www.ledi-web.com/good/good_4.htm此外,即便拿乐蒂最为成熟的《梁祝》来说,尽管作为李翰祥这部女性电影当仁不让的唯一主角,乐蒂因此摘下了第二届金马奖影后,但大批女性观众的热情却全数投向了生涩的初挑大梁的女小生凌波,折射出一种安全的精神外遇的强大力量。可谓凌波一出,逼退两大当红影后:乐蒂和林黛。乐蒂的演艺生涯,开始步向了明显的转折。
关于乐蒂和高远的恋情,以及婚姻悲剧,抛开篇首的八卦,在人间四月天的文章里,似乎有更贴切的描述。只摘一段,其余链接在此
http://hsiamoon.blog.163.com/blog/static/3244696820076283156751/“多年后高远想要脱离左派电影公司转投右翼公司, 為了旧爱, 乐蒂义无反顾的帮忙他, 这已经是他们分手10年后的事情了. 1968年五月初乐蒂曾经来台湾, 那是第一次也是最后一次, 5月8日离台的记者招待会中, 台湾的影剧记者曾向乐蒂求証高远转到右派公司以及他们间的感情话题. 乐蒂面对这个问题时落落大方, 坦然承认她和高远十多年前是十分要好的朋友... 虽然她否认和高远有超过友谊的情感, 但是当有人问她如果高远和陈思思真的分手的话, 她和高远是否有可能进一步, 乐蒂轻声的回答:「这是很难说的事, 目前我和高远存在著的是十多年前的感情罢了」. 十多年前当时的感情是: "乐蒂深爱高远, 还愿意為他放弃大好前程", 絃外之音溢於言表. 只可惜, 高远还是回到陈思思怀抱, 离婚是后来的事情了. 而郑佩佩在「戏中戏」一书中曾提及, 1969年她和高远合作拍「龙门金剑」的时候, 高远常常和她聊天. 有一次不知怎麼谈起, 高远突然对她说, 在电影界那麼久, 他就见过两个"好女孩". 他对著郑佩佩说, 当然不好意思, 硬把她说成其中的一个, 而另外一个, 却是高远真正想说的, 是他一直念念不忘的初恋情人- 乐蒂. 只是在乐蒂去世之后再说这些话有甚麼用? 当年他為甚麼不做个有肩膀有担待的男人? 徒然辜负乐蒂对他的一片深情... 我不禁要嘆息乐蒂真是一位"傻女孩. ”
最后也是最主要需说明的是,按今人对乐蒂之死的分析,渐渐倾向于系长期服用安眠药引发的心脏病猝死,而非自杀。只是当时家人好友的声音被潮流新闻所淹没了。
Diana所访亲朋好友的论述:-
“高先生以及雷先生都提到樂蒂外表看來雖然很柔弱、軟弱(雷先生的原文),但其實內心非常的堅強,並不是會輕易輕生的人,更絕對不會在女兒還只有五歲多、如此之小的時候就輕生。高先生說樂蒂最難熬的時候是與陳厚分居時,他們都輪流去陪伴她與她吃飯,才漸漸渡過那段時間,因當時法律規定離婚是很困難的,費了相當的工夫心力才能離婚,親友都相當幫忙,因此離婚對樂蒂其實是一個解脫,而非如外界以為的跌入痛苦的深淵。依據當時的法令過錯方似乎一定要給予他方贍養費,樂蒂只象徵性的向陳厚要一塊錢以符合法律規定,其餘她什麼都不要,連聽濤村、遊艇很多錢都是她拿給陳厚買的,她也完全沒有想到要要回來,只堅持要撫養明明,可以看出樂蒂的品格多麼高潔,樂蒂就是具有傳統中國婦女的美德,非常的忠厚老實。
樂蒂在這樣的情況下結束她的婚姻,除了女兒其他什麼都不要,為了女兒上學方便買了新居,就座落在學校正對面,這間房間並不是非常好的,只有三層樓高,是舊的住宅,以樂蒂當時的收入以及地位,可以買更好的甚至是全新的房間,但為了女兒就選了這間舊房子。雷震先生再三強調,以他知道樂蒂的個性以及她對女兒的愛,如果她真的有意輕生,她不可能不交代一些事情,如女兒該如何撫養,財物如何安排,以確保明明有人照顧,但樂蒂卻完全沒有留下任何隻字片語,這是不可能的事情,因此很明顯她是出於意外,絕非她有意如此,只可憐天不假人,令人好替她難過阿。”
乐蒂当天曾约了饭局,休息前让保姆到点喊醒她。被发现昏迷时是只着了内衣衫跌落床边,国泰的卫护人员前去救助并送医途中不治。以此并无见事前有自杀的安排。
Diana的结语
http://www.ledi-web.com/good/good_12.htm以乐蒂的性情、容貌、才华,湮没在历史中是一种可惜,而因种种传闻改变了她的面目,是另一种可惜。只愿借此文,寻出影片背后她的几许芳痕。
梁祝看过很过个版本,电影,电视剧,黄梅戏,动画,说到底情节早已滚瓜烂熟,不同面孔演绎的不过是同一段悲欢离合,但凡是真性情,心里的感触总是少不了的。
由来最欣赏徐老怪版本的,黄霑的配乐更是深得我心;董洁版的梁祝没来由的马文才成了亮点;动画版的是搞笑成分浓妆艳抹。
待到细细品味这版带了点昨日气息的老版本,是在很多年以后的灯红酒绿的今朝。
小的时候,父亲曾经对我说过,待到什么时候能够静下心来去细细欣赏戏曲里那婉约的唱词时,才算的上是开始体味人生。
昏暗的剧场里,偌大的屏幕,台下寥寥数人,尚有老人在依依呀呀的跟着曲调哼唱,心里一片宁静。
这版老电影,以现在的拍摄手法看是最为普通的平铺直叙型,无雷人剧情,无电脑特技,无激烈的打斗,一路的小桥流水,农舍人家,桃红柳露,莺歌燕舞,悲欢离合统统只留给两个人眉眼传情,依依呀呀说唱。你却无法忽视它的魅力,仿佛这一曲就唱尽了平生多少事,曲终人散烟波了。
不得不佩服导演的古典情怀,掌控能力。它的影响之大,在此后的各个版本的梁祝上都能明显的找到该剧的印记。虽然就角色扮演上来说凌波的梁山伯与乐蒂的祝英台相比稍显瘦弱,但是她的银屏形象空前成功。
此版黄梅戏唱腔优美,唱词婉约,虽然曲调略显单一,但是诙谐中带着朗朗上口的熟悉感,包括后来黄沾大师的创作中有部分曲目也明显改编自此。
只是岁月流逝无情,无论多么辉煌的过去也早已经随着时间的流逝而沉淀,待到如今还有多少人能够记得或者有兴趣静下来慢慢欣赏呢。
“万丈情丝寸寸断,
尚有何言对故人。
一场好梦匆匆醒,
心已碎,
意难伸,
从此不到钱塘路,怕见鸳鸯对对飞。”
唯有这段情无论经过多少的风吹雨打都能穿越时空,只因为这是世上最珍贵的感情。
香港電影百年百強第1名,一代電影大師李翰祥導演代表作之一,黃梅調電影巔峰之作,31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇,後半段的重悲劇,過渡極其流暢,加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演,尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者,無怪當年創萬人空巷的盛況。
大概一千万人之中,才有一双梁祝,才可以化蝶。其他的只化为蛾,蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……,就是化不成蝶。并无想象中之美丽。
反串一个女扮男装的传说,真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话,还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛
呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂
戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。(我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的)
我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型,会让我忍不住快进或倍速播放,没想到自己完全跌进故事里面,哪怕这个故事已经了然于心,太好看了。
凌波和乐蒂真赞啊,凌波女扮男装,反串演技好,乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。
这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。
#1080p# 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化,不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版,因为杨采妮真的太出色
导演唱摄俱佳,华语影史前十。两个男人彼此相爱,男二发现男一是女性之后仍痴心不悔,世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女,真是完美的英台、黛玉和小倩,举手投足都是巨星风范; 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比,什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。
送别是一绝。
生生玉叱明如剪,呖呖莺啼脆又圆,间间鸳语花底滑,自在娇鹂恰恰吟。良辰美景奈何天,彩云易散琉璃脆,赏心乐事谁家墓,绮罗堆里埋华年。原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与古中国
“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响,香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时,盛况宅前,吸引了26万观众,这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》,并对这出电影有颇佳的评价,特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙,但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看,这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”
拍得果真古色古香,美工音乐一流
7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演,池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸,黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动,多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间,让丫鬟目睹英台前来求婚的失落,这场突破单一视角的戏剧动作值得称道,缺点是现代人难以欣赏的角度,同床、绣布等微妙性幽默除外。
古香古色,旖旎绮丽,信手拈来,韵味不尽。
香港黄梅调电影的一个高峰,舞台布景的质感非常好,远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息,乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上,比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整,祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情,梁山伯傻傻不知情,余味十足。
台北的k歌場可真有趣,一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來,上山,過橋,李精緻在美術考究,胡一調度或放煙,就全是胡的東西
李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....
不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的!!