旺角黑夜

儿子被杀，大佬要杀大佬，《PTU》有没有！

一个男杀手遇到一个妓女，发生感情，《两个只能活一个》有没有！

警察意外破获一起大宗毒品案，庆功时候却遇突发状况，挂了一个兄弟，《非常突然》有没有！

整个故事多线并进，错综复杂，影片人物都处于一种焦虑压抑的状态，唯一一个积极向上的人物—阿彬，先是错杀别人又被别人错杀，基调黑暗，结局阴冷，银河映像有木有！

         “香港为什么叫香港呢？”故事的女主角一直在片子中重复了好几遍这个问题，影片结尾的时候打出一行字幕，“昔日，香港制香，故名香港”，这是香港的历史。而所谓的香港制“香”，也不过是昔日而已。
        而对于影片中的女主角来说，她不知道香港旧制是什么，她来香港的目的就是赚钱，虽然她是被骗来的。那就是香港这块土地，是和金钱联系起来的。影片就是以两个小贩争取大陆游客为始，后面情节的发展就是在某种偶然性和必然性的交织而展开。
        大陆妹是为了赚钱，被骗来的，而大陆仔也是因为杀人拿钱而走进旺角。两大黑帮为了各自的利益厮杀，又为了人命而掀起更大的杀戮……
        缘钱而起，缘钱而终
        就如同已经发生的生活不能假设“如果”一样，这个片子里面的很多情节也不能假设“如果”，它就这么发生了，并且还将这样发生下去。之前有影评说，这是一种宿命论，如果把这种宿命论的控制权交给上帝，那就值得商榷，而把它归结给人物的价值观，那就更加恰当一点。
        香港的黑帮都有自己的势力范围，超出势力范围而践踏到其他人的地盘，那就是一种挑衅和威胁，如同各个国家的领土权一样。而这些人能够纠结在一起，能够共同抵抗外界干扰的原因就是经济利益。开始可能为了团伙里面的人能够生存，等生存问题已经解决之后，就是每个人的贪恋在作祟了。两个小商贩因为争抢顾客起纠纷，老大出头，其中一方的老大被砍，另一方找人报仇。这就是基本的逻辑。
这里面涉及到人性的东西就很多了，个人的自尊心、集体主义的保护、个人的小利益，都纠缠在一起。冲动、贪恋、好大，这些情绪都一股脑的压倒了每个人。在一种主观所不能控制的前提下，喷泄出来。
吴彦祖主演的男杀手，是一个从农村来的没文化的靓仔。他是为了钱而杀人，而他的身上又掺杂着同乡之间的感情，对弱者的同情，对强者的反抗之类的正面性格。在他的身上是不能够进行逻辑的分析的，为什么一个同情弱者的人会去当杀手，他又为什么能够为了钱而去杀人了。只能够说人性太复杂了，不是用逻辑进行分解的，也只能说生活太复杂，人性具有多重的可塑性。但是无疑金钱对他来说太重要，他可以为此残暴一回。
        影片中的大陆妹把这个靓仔当做恩人，但是在发现他的袋子里面有巨款的时候，她就起了贪心，想拿着这个钱一走了之，也在自己帮助他的希望能够收到更多的报酬。其实在她的心中，她也是有着明确的价值衡量标准的，恩情不够大，所以她需要额外的报酬来支持自己的付出。影片结束的时候，靓仔死了，她提着“恩人”的钱回到老家。
在金钱和道德中冲突
        这个影片很好的一点就是默默的反映着变动的社会，而不去做任何的价值判断。尔冬升在影片中运用黑色的基调，污浊的环境来展示，在他的心里，这个变动的世界或许不是他所想要的，或者也不是他能够控制，他和观众一样，默默地沉受着这些事情的发生。
来福到旺角杀人是受同乡之所托，而在故事的进行中，林雪所饰演的老乡却为了自己的利益，引诱他入瓮。当来福与六哥见面对峙的时候，来福愤愤不平的是自己帮别人反而被别人陷害的痛苦，而来福所看重的乡情，在切身利益面前，却是一文不值的。当来福威胁说要将六哥的所作所为告知乡人和他父母妻儿的时候，六哥陷入了极度的痛苦之中，他宁愿舍弃自己的生命而不希望这些事为人所知。
        陷害熟人，这是传统道德里面很不义的事情。而在激烈的社会变迁之中，道德已经无力可为了，而生活在传统道德和社会变迁的人却要煎受着这痛苦。
        张柏芝主演的大陆妹又何尝不是呢，在恩情和金钱面前，她总是在摇摆不停。此时想拿走恩人的钱，彼时又想在危难中帮助他。
        到最后，我们到底是应该责怪这个动荡中的社会呢，还是应该责怪在这个社会中动荡的自己呢？

第一次听到尔冬升这个名字，知道他是张曼玉谈了七年的男朋友，后来知道秦沛、姜大卫都是他的哥哥，绝对的演艺世家。
第一次知道《旺角黑夜》，是在这部片子获得当届香港金像奖之时。记得那时，尔冬升《旺角黑夜》遭遇劲敌周星驰《功夫》，镜头对准两个导演时，尔冬升总是很淡然的一副样子，周星驰表情却很是僵硬。结果是尔冬升胜出。记得那时，张柏芝喜极而泣，哭得那叫一个稀里哗啦的，那模样让人想起了《喜剧之王》里的柳飘飘。
我看尔冬升导演的片子，应该是一个从近到远的时序。最先看的是《门徒》，然后是《忘不了》，最后是这个《旺角黑夜》。套用一个句式，看过才知道，《旺角黑夜》真不是盖的，得奖是必然的。
旺角两个黑帮火拼，结果拼出了人命，挂了一个人的那方当然不肯善罢甘休，怎么说也要一命换一命吧。剧情急转进入正题，买凶杀人，警察跟着要阻止行凶。原以为就是一出典型的香港制造——大卫•波德莱尔在《香港电影的秘密》卷首语对港片的评价——“尽皆癫狂，尽皆过火”。可是，尔冬升却不是这样来做的。这部片长110分钟的文艺片，前50分钟淡的几乎像一部用家用DV拍的生活记录，《旺角黑夜》主旨几乎无迹可寻。
尔冬升导演的电影，有很多命题，这些命题大多关切着社会底层、边缘人。按说，一部电影里要说那么多道理，其实会很让人烦的，可尔冬升电影却不，反而让我觉得他真的很有社会责任感。他的十部导演作品，部部剧本亲自写就，这是很了不起的事情。他的剧本，不离奇，也不抖什么神秘兮兮的包袱，走的是平实风格路线，却能让我沉浸其中，而很多影迷都这么说。秘密在于真实。他的电影里的细节的细腻程度，实在令人佩服。从故事到角色，对白，动作，无一不还原生活深层本质。最明显的就是对白，配上了很多从没听过的黑道切口，比如吴彦祖扮演的杀手来福，警方称作污鼠。
《旺角黑夜》从头到尾，讲了很多命题，这些命题大致可以分成三类。
第一个命题：杀人很不容易。
 “杀人其实很不容易”，很多电影里都提到过这个命题，更多的说的倒不是指偿命的胆量，而是对良心的拷问。这是《旺角黑夜》一个重要命题。杀人其实很不容易，这是一个问题，可是，生活很不容易到连饭都吃不上了，对某些人来说，哪个问题更重要，貌似逃避这两个问题的关系。来福去到香港找自己的女友林素儿，找到素儿的外婆，也是从一个村里出来的。
那个风烛残年的老婆婆断断续续喃喃自语了三次：“五月沟，穷啊！”林雪扮演的市侩成性的杀手中介满不在乎地回答对方：“找个人杀人还不简单，那小子穷得连饭都吃不上了！”张柏芝扮演的林丹丹也是从那个村里出来的，被骗婚到港卖淫，对来福乐呵呵地说：“我来这里三个礼拜，赚了八千块。”
这样就关联到第二个命题：做坏事做多了就成了坏人，做好事做多了就成了好人。
这个命题是来福对林丹丹说的。来福认为自己是个坏人，因为自己杀人收钱。（之前有否干过买凶杀人不得而知，不过至少这次如此。）
林丹丹一次又一次地对来福说：“大哥，把枪扔了吧。”，她还说：“我小时候帮我爸杀过猪，很吓人的。”杀猪尚且如此，何况杀人。
钱嘉乐扮演的警探对一个入行不久的小警察彬仔说：“苗头（方中信扮演）前阵子杀了个犯人，心理压力很大。你（彬仔）也杀了两个了。”彬仔说：“我杀的都是坏人，不用去看心理医生。” 钱嘉乐扮演的警探说：“都是人啊，是不是你们年轻人都这么想的。”从语气、内容来看，这显然是一场70后和80后的观点交锋。我是警察，我杀的肯定是坏人，至于那也是一条人命不作考虑。
接着又出现第三个命题：很多事情慢慢地就会习惯的。
警队收到线报，苗头带队去金水绿光搜捕来福。跟着又是一个巧合，警队错进房间，结果彬仔太过紧张开枪，房客当场毙命（那个房客扮演者竟然是《重案组》里在警局和成龙过招好一阵子的那个劫匪。）
毫无理由杀人了，这下麻烦糗大了！苗头前后对着彬仔重复到：“我一开门，他就拿刀砍我，然后你就开枪。”“为了你父母，为了警队。”堵住了彬仔：“这是不对的。”“以后拿点钱出来，多做点善事，慢慢地就会习惯的。”。错杀也会习惯的，什么都会习惯的。控制林丹丹那个鸡头动不动就打人，林丹丹也好，同屋的姐妹也好，挨打过后一概语气漠然：“怎么又打人啦。”就像在说一件别人的事儿，慢慢地变成一种习惯。
最后回到开头第四个命题：想看的人看不到，不想看的人一直碰到。
碰到是一种缘，不过，孽缘也是一种缘，只是我们不想碰到而已。可不想碰到孽缘并不意味着不会碰到。尔冬升在开场布置了警察们一场关于“碰到”，“孽缘”的集体对话。整场戏的伏笔就此埋下，然后跟着一场又一场的铺垫这样伸展开来。巧合的手法就这样被“孽缘”两个字巧妙诠释，错误的时间碰到错误的人，这就是所谓的孽缘吧。
高潮逆转，孽缘现身。片中前半段欺负林丹丹那个鸡头，当时被来福痛殴一顿，头破血流鼠窜逃离。在高潮之前，鸡头带着手下寻仇，袭击来福。来福被狂扁得满脸是血。此时，警察们在不远处路边摊吃宵夜庆功。鸡头带着手下扬长而去，来福此时杀心顿起。
此时此刻，旺角的夜，黑沉沉，路边一盏街灯发出微弱光芒，照出旺角一角，一阵风过去，卷起一地垃圾、纸屑。一种末世情怀油然而生。来福翻开垃圾桶，找到那把丢弃的“罪恶之枪”。他不是一个“很容易杀人”的人，他想多做好事成为一个好人，他想从那种“坏”习惯里挣脱出来。可是，旺角断了他这个念头，在无尽的黑夜里，他遭遇了一场孽缘——他遇到了不想看到人！鸡头吓坏了，可能第一次被人用枪指着头，一阵慌乱地抢夺，鸡头的手被打了下来，接着彬仔喉管被射穿。此时的来福，理智全失，最后被苗头击倒在旺角黑夜街头。

    很早以前就看过这个电影，觉得很好看，还拉了一个朋友一起再看了一次，却因为时间这个强大的武器，忘记了很多事情。直到昨天，在超市里面再看了几个画面，才回想起这个很美好的电影。
电影的开头是晃动的，到后面愈发的明晰的画面，人物层次越发的分明，故事的悬念慢慢解开，却留得是一声叹息，哗然留下的喧嚣终究敌不过暗淡的落幕。
    整个剧最出色的表现来自张柏芝的出演。性工作者这个职业，是社会的底层，受到了最多的非议，我却不得不去承认，性工作者是一个社会的一个存在，是社会的某种需求。虽然你可以对性工作者鄙视，谩骂，你一定在心中默念，我做什么都不会去做这个。当然我也觉得我也不会去从事性服务业，可是大家冷静下来，回头想想，那些性工作者何尝不是任人欺辱的一个社会弱势群体，他们没有过多的社会技能，他们只能用最原始的服务获取一口饭吃。他们也是人，他们身上的故事，我无能为力去探究，但是他们的悲哀也没有被我们大多人去体会。我只知道他们也只不过是普通人，可能和我们用着一样的洗发水，也喜欢夏天捧着西瓜张口大吃的感觉，更有可能从我们身旁走过，善意地提醒我们身边的东西已经落地。
    张柏芝这个演员的特质就是好野的个性，加上清秀的外表，不羁的个性，却无力反抗。很多人说，一个演员是幸福的，他们一辈子可以过很多种的人生，可是我不觉得，我觉得演员在演戏的时候只是他们的内心的一个部分的无限放大，他们不可能去让自己变成那个角色，当他们心中最隐匿的部分和角色相吻合的时候，自然而然的发挥出了角色的张力。
    整个剧让我最为感动的一幕，是张柏芝看见自己包包里面吴彦祖留下的现金，那个表情。让我联想起，《甜蜜蜜》中，张曼玉看到曾志伟的尸体上那个mickey纹身的画面。难言之隐，面浮与色，却道不尽心中的无奈，抓不住那根稻草。
    最后某门发生之后，我看到某新闻图片，张柏芝躲在狄波拉身后，不施脂粉，再想想可能以后他再也不会接到什么剧本了，本来也不怎么喜欢她的我，突然想想也挺可惜……

   影片的叙事分为三个部分：“前天”、“昨天”和“今天”。片头是一个中景镜头，两个坐在水泥台上的背影占据了画面正中，以疲惫的声音慨叹：
“想找的找不着，不想见的送你眼前来。”
“缘分……有缘，一定能见得到。”
“有孽也行”。


   这段简短然而充满悬念的对话拉开了叙事的序幕，作为铺垫的“前天”和“昨天”两个叙事段落简要讲述了中心事件的前因：两群卖假货的小混混因抢生意发生殴斗，阿九的手下失手将另一黑帮头目阿添的儿子弄死。阿添吩咐掮客老六从内地雇来杀手为儿子报仇，阿九闻风藏匿，两方人马都藏于闹市中，表面的宁静下杀机四伏。警察们嗅到了暴风雨的讯息，四处奔走，努力要化解这场事端。而“今天”这个叙事段落的时间是12月24日，充满喜庆气氛的旺角游客如织，欢庆节日的人们涌上大街，而警察却因为失去了杀手的踪迹而心弦紧绷。一方面，是杀手偶遇妓女，在旺角经历命运的颠簸；另一方面，是警察追踪杀手，在黑夜感受宿命的起伏。

    伴随着击破夜幕的一声枪响，杀手来福出场。他正在打鸟，鸟儿逃脱了子弹，他却踏进了命运的射程。旺角之行，对来福来说不仅仅是为了完成老六安排的杀人任务，更是要找寻失去联系的恋人。然而，他为这两个目的所迈出的每一步，都使他离危险越来越近，最终为黑夜所吞噬。苗警官是经验老道的警察，曾错手打死犯人，兵捉贼的履历越久，对善恶的分辨越犹疑，他的执法理念也越倾向于“没事就好”“大家各走各的路，一年很快过去”，片末他看着来福在血泊中向他伸来的手，是祈求？是控诉？案子是了结了，然而心灵上不能承受的阴影如何消除？

     导演安排了两条线索交错行进，共同推动故事发展，相对于故事的悲剧结局，两条线索的每一步行进都暗含着另一种结局的可能，在警察的压力之下，老六说出了来福的藏身酒店，来福却因为偶然外出而逃脱。这个警匪争斗的回合，表面上来福是逃脱了警察的抓捕，避开了危险，但假设来福在这个回合里被抓住了，鉴于他的暗杀行动还未进行，其结局或是短暂的监禁或是干脆驱逐回内地，无论如何，不会失去性命。然而，他逃脱了，避开了故事层面的危险，却往命运的陷阱更迈近了一步。来福换了家小旅店住，救下了被流氓施暴的妓女丹丹，在丹丹的帮助下，他找寻失去联系的恋人。如果没有丹丹，对旺角完全陌生的来福无法开展他的找寻，然而正是因为结识了丹丹，他被寻仇的流氓痛打，踉跄街头，死于警察的枪下。然而，从来福的角度来看，他的每一步行动都是合情合理的，警察来抓他，他必然要逃走；遇到被流氓施暴的女子，他尽管犹豫，但想到失踪的恋人也是孤苦的女人，他还是会施以援手。合情合理的举动却将他一步步引至生命的终结，命运之不可逆，犹如漫漫黑夜之破晓无期。

      电影的片名“旺角黑夜”是当夜一次行动的代号，尽管出动全部警察部队搜遍整个旺角，来福依然如溶入黑夜般的踪迹全无。来福扔掉了枪，几乎就有可能平安离开旺角，却阴差阳错死于警察枪下，以殷红鲜血点破浓浓夜色。黑夜是该片的重点意象，既象征着来福注定的悲剧命运，也暗指苗警官心头浓重的阴影。片头苗警官同下属关于“缘与孽”的对话，揭开了导演对电影主题的探讨，从整个片子来看，导演是以这两个带有宗教色彩的词推敲个体与命运的关系。如果说“缘”是指人与人之间命定的相遇，那么“孽”就是从结果来对这种相遇作判断。对于这种“缘与孽”的关系，导演表现了三个方面，即：来福与丹丹之间，兵（苗警官）与贼（来福）之间，香港人（老六夫妇）与内地人（来福、丹丹）之间。

    首先是来福与丹丹之间的关系。来福作为孤身上路的杀手，对旺角完全陌生，是与丹丹的相遇，令他能够开展杀人和寻找恋人两个行动，她的出现，是来福凶险的旺角一日中唯一的温暖。在丹丹的劝说下，他扔掉了枪，放弃寻找恋人，打算次日离开旺角，孰料两人被前来寻仇的流氓残害，来福更是死于警察枪下。——相识是缘，然而相识的结局却是孽。
    其次，从来福与苗警官的关系中引申出来的兵与贼的游戏是众多警匪题材影视剧所着重表现的内容，而这一关系的更深层面，是人与人的关系。片中有一初出茅庐的新警察，工作中英勇出众，觉得老警察们的执法观念问题重重，他对苗警官因误杀匪徒而患心理疾病倍感不解：“他们是坏人啊，我们没问题”。老警察的回答则将“坏人”浓缩为“人”——“坏人也是人啊！你打死的是人啊！” 职业将兵与贼划为天敌，然而警察却难以简单的因为枪口所指的人是贼的身份便忽略其人的本质。苗警官的手在警车红灯的映照下如同染满鲜血，那正是他心头难释的重负。——兵与贼的缘，缘起缘灭，逃不出一个孽字。
    此外，香港人与内地人之间的关系构成“缘与孽”的第三个面。来福和丹丹都是内地人，他们的家乡有着美丽的名字（“五月沟”、“红溪镇”），但他们的家人过的是贫困的生活。为生活得更好，他们来到另一个名字美丽的地方——香港，却遭遇了贫困之外的梦魇。与香港人之“缘”，乃是令他们苦痛之“孽”的开始，丹丹被骗来香港结婚，结局却是做妓女，来福被骗来香港杀人，等待他的却是警察们张开的罗网。缘与孽的反复纠结更体现在：欺骗他们、盘剥他们的香港人其实也是内地人——掮客老六和来福本是同姓堂兄弟，老六夫妇的老家都在内地。然而他们踏上香港之后，却毫不留情的以欺骗出卖内地的本家兄弟来牟利。所以当来福痛斥老六，并表示要将老六的恶行告诉家乡的人时，老六如坠入噩梦般崩溃，在街头踉跄痛哭。本是同根生，相煎何太急！缘分竟衍生出罪孽，内地移民在香港遭遇的艰辛苦痛，在两地同胞之间世世代代连绵不绝的缘分的映照下，这种缘与孽的对比分外令人伤感。

     对人生存状况的关注，给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线，《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事，在猫鼠游戏的故事层面之上，表达的是个体与命运的抗争，墨黑夜色犹如命运的披风，挟裹着麾下的每一个生命个体，警察、杀手、妓女，每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜，有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜，背着心灵上的重负继续前行。

更新：确实没有想到，影评也能被抄袭。

实话实说，我已经不写影评很久了。偶尔写一两篇，这两天，有朋友举报抄袭。以下是我转发的另一个被抄的豆友发的声明。
“接到群众举报，台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇，看了下是很拙劣的抄袭和洗稿，这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了，也说明了豆瓣影响力。这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评，这都敢抄也是牛逼，麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。”

抄襲者：壞胚子吞電影膠囊 shawn1277
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原作者及發表處：
豆瓣 晃悠 (北京)
最深的欲，最重的孽。 2007-04-11 13:06:14
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‧抄襲發表處：
壞胚子吞電影膠囊: 無奈命運交錯只發生在旺角的黑夜/
旺角黑夜(2004)(One Nite in Mongkok)觀後感
2011年11月7日
http://shawn1277.blogspot.com/2011/11/2004one-nite-in-mongkok.html

与人为善，与人为恶，一念之间，别有洞天。

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世界上有两种创作堪称伟大，一种寄望于想象，一种来源于真实。

《旺角黑夜》就是后一种。当尔冬升用三年的时间来构思这样的一个剧本的时候，和后面的画面张力，都让你以为这应该杜琪峰太爷的黑帮电影，却想不到是出自那个拍了《不了情》等等这种温情电影的尔冬升之手。

所以，在表达人物细腻感情的时候，尔冬升的刻画明显要高于杜琪峰，同样比较《旺角黑夜》中不管是方中信和妻子、同事之间的孤独，还是来福和素儿奶奶以及于张柏芝之间的对话和纠葛，都将那种隐含的感情堆砌在那里，满满的，不溢出来。

《旺角黑夜》是一个以时间为线索的电影，简单的前天、昨天和今天交代了人物之间的背景故事，冲突以及火力的导线索。黑帮纠纷，请大陆杀手，警察出现，解决问题。在限定的时间内做限定的事情，好象《PTU》一样的结构，但是却有着迥然不同的魅力。这一点上，尔冬升还是厉害。

我总是对很多细节在意，而忽视了整体的结构布局。我总是清晰记得开始之时那银币慢慢的滚落到下水道井盖最后的清脆声音；素儿奶奶对着来福不知所谓的说：五月沟很穷啊；还有不同人物的性格，钱嘉乐的老成，那个新人的冲劲，方中信的淡漠，来福的执着，一个个鲜活的人物，一下子让整个电影充实了许多。

尔冬升也凭借这部电影在当年金像奖上爆冷，成为最佳导演；也把一直在香港影坛上默默耕耘的方中信扶上了影帝之位。

这部电影，更多的表达的是一种“在地”精神。最本土的香港，最直接的旺角，最矛盾的线索，最纠缠的人物，最真实的根基。

当越来越多的电影表达了更多的国际化，以及不知所谓的本土文化展现之后，我更愿意接受这样的一种“在地”文化展现，它最真实的还原了一幕最真实的场景，却又有艺术化一样的加工，它表达了一种你不能触摸的生活意想，但你又知道，其实它就在你生活左右。

只是它和你总是交叉而过，慢慢回落。

值得一提的是吴彦祖，虽然普通话讲的略微不是很标准，但是他刻画这个人物的内在魅力远远超越起其外表，内敛而有丰富的内心。只是唯一可以考究的是，没念过书却戴了一副所谓的近视镜，也可能是因为其他关系，总之有点牵强。而张柏芝忽然间，爆着一口北方的腔调，有点夸张，反不如吴彦祖来的更自然。

影片最开始的对白也充满意趣，对其的解读有的人写的更好：旺角恐怕是这个世界上最"七情上面"的一隅，它看透所有的世情，却纷呈世相诱惑世人。在这里，欲望越深重，孽缘也便来得更深重。