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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 六年后再看《阿虎》，断想与碎片
于是去下载了六年前的《阿虎》来看，当时就很喜欢，现在依然如此，看到结局处，眼睛一个劲发热。香港电影真的沦落了，2000年，《阿虎》诞生的时候，就有人说香港电影死了，现在看来，那时的港片还有些血性残存，如今的香港电影才叫拉倒——除了杜琪峰，或者还有周星驰，我甚至不知道还能期待谁的作品。
因为热爱港片，不知被多少人鄙视过。重看《阿虎》之后，心情激荡，我觉得即便少有人理解，我对港片的感情依然存在。是啊，或许港片的爱恨情仇流于表面，或许很多细节不够精致，或许题材单一，或许娱乐至上缺乏内涵，可它能打动我，能让我为之放肆地大笑，狠狠地感动，能让我几年甚至十几年之后还能想着它，还能有找来重看的冲动，这就足够了。
因为热爱，所以痛心。2000年的《阿虎》，2003年的《少年阿虎》，只差3年啊，同样的导演，拍出的电影却何止差了3个档次！
刘德华饰演的阿虎，用生命为代价，换回了自己亲手抛弃的尊严。不知香港电影要付出什么代价，才能搏回昔日的辉煌？
关于《阿虎》的记忆碎片：
1，一直不喜欢刘德华，从《阿虎》开始，觉得他像个演员了。
2，常盘贵子真的很漂亮，有种让你心情明朗的单纯的力量。
3，饰演PIM的泰国演员好美，样子清纯，却有着最性感的嘴唇，这种纯真与诱惑的结合，真让男人着迷。
2 ) 值得一看
常盤貴子的演绎中规中矩，尤其是配搭上中年的华仔，尤其显出一种典雅而不失青春的东方女子的气息
3 ) 阿虎为什么而活？
前一天晚上在电视上看到一部叫《泰拳王》的电影，开头几分钟后觉得不错，就来豆瓣搜索，怎么也搜索不到，后来通过百度知道电影的另一个名字——《阿虎》。果断换台，待今日在电脑细细欣赏。 看完本来给了四星，因为觉得修女的角色和她对阿虎的感情有些突兀。后来听到了片中《当我遇上你》的钢琴曲，顿时被戳中G点，一股熟悉的感觉涌来，在脑海中检索了好久，终于想起来这是我之前在上海打工时，附近一家卜蜂莲花超市一直洗脑循环的曲子。
有其他影评说，上一代的离世和下一代的出生能人男人成熟。我持保留意见。我还没成家，但两年前经历了亲人的突然离世，让我对这个世界产生了怀疑和厌恶。上一代的离世，意味着我和这个世界最初的联系被切断，我们被动地来到这个世界，本能地活着，成长、繁衍、衰老、死亡，一切都是那么顺理成章。后来一年间，像片中的阿虎不断问自己为什么打拳一样，我也不断问自己活着是为了什么，每次的答案也都不一样，现在我也不问了，没有答案，顺其自然。意义本身就没意义。
有人为子女而活，有人为信仰而活，阿虎是为什么而活呢？说他为子女而活，可他最后分明弃女儿而去了；若说他为信仰而活，可如果没有女儿的存在，他应该是万万不会去冒险挑战拳王的。有人说的好，生活是多因素的，我们只是在这些多因素间尽力寻找平衡点。
4 ) 8年前的旧帖子，放到豆瓣来晒晒
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的情感背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。
开着空调，躺在凉垫上，一片静暗。
我想，如果阿虎为了Ploy，为了爱人，在最后一刻认输了呢？以后的他会怎样？隐居在香港的某个小巷，每天大清早起来给Ploy买油条，接着是白天讨生活，晚上则慵懒地搂着常盘贵子看乏味的肥皂剧，不是英雄，平静而温馨。这样的阿虎，就应该被唾骂吗？
不过影片的结尾，Ploy和孤儿院的孩子们在阿虎精神的感染之下一夜成长，常盘贵子则发展了浓厚的拍摄兴趣，阿虎在天之灵得以告慰，很有点皆大欢喜的味道。但我想，这并不应该防碍我们的思考：英雄？还是平民？
5 ) 华仔的第100部电影
电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。
影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执著。
不过，最后的重头戏、高潮戏实在牵强，几乎败坏了所有的好印象。从满场观众高呼“打死阿虎”开始，就让人意识到这样下去不可能有理想的结局。就在这个刘德华把自己的心态努力秀出来给大家看的结局里，前面一切平和中蕴含着张力的铺垫都灰飞烟灭，使影片最终成了一部令人尴尬的作品。
6 ) 真的想哭啊
随着年龄的增长，每一次看阿虎都会有不同的触动点，但是相同的是，触动到的，都忍不住哽咽！
小学时候第一次看，看到阿虎最后在擂台上要被打死，忍不住想哭，就是有一种感觉：阿虎要死了，要离开我们了，很难受，仿佛自己是修女，或者是他的女儿，或者是孤儿院的小孩，或者是他的朋友，就是不愿接受他要死去这个事实，难受得想哭。直到最后结尾，女主说感觉他又没有离开，心里才多多少少有一点释怀，阿虎还在心底，没有离开；
第二次看，是初中还是高中了，最忍不住想哭的镜头是在火车站那里。阿虎去买票回来，以为女儿离开她了，彷徨无措的寻找，问路人，直到看着火车离开，无奈的拿烟出来……那一整段眼睛里都是含着泪水，仿佛自己就是阿虎，感受到失去女儿的那种紧张，以为女儿不要自己的那种失落，甚至是失望，难受得想哭。还好作为局外人，知道他女儿只是去买水了而已；
第三次看，是大学或者刚刚毕业的时候了，最为触动的是阿虎追修女那一段，修女说：你想清楚了再追上来。阿虎的表情，恰到好处的背景音乐，最后两人抱在一起。从背景音乐响起那一刻我的心就忍不住颤抖起来，仿佛在经历着一段刻骨铭心的爱情，修女那么爱阿虎，但是阿虎决定要爱上修女，又谈何容易。两人的演绎，让人动容；
最近一次又看的时候，已经是工作几年之后。从阿虎决定再打一场之后到最后在擂台上战死，每一段都打击着内心。这一次，感觉自己就是阿虎，为了赎罪，为了正名，为了从过去解脱，也为了他现在爱着的人，所以必须要去做，哪怕最后是死。他做到了，但是，也死了。那是一种很复杂的心情，有难受，有感动，也有解脱，也有遗憾……
现在回过头再看这部老电影，也许和很多电影比起来，不算很经典甚至也不算很优秀的电影，但是感情确实触动了我，电影剧情本身以及拍摄方面我会给三星，感情的触动，多加一星，最后给到五星的理由，老大，永远的偶像！
我对这部电影简直没有抵抗力。看一次哭一次。而且特别励志主旨鲜明：坚持就是胜利。
小时候在电视上看过，当时觉得女主角很好看，现在才知道女主角居然是常盘贵子！！！！
女记者指点别人做事是很假的表演，这种粗糙的细节随处可见。打斗随意，声音粗糙到我都会注意到。疯狂甩动的镜头加上演员的尖叫简直要杀死观众。常盘贵子抽烟的小动作很棒，表演也比《星月》更放松。片子二流，多亏刘德华的魅力。普契尼歌剧和黎允文的两个小节音乐在李仁港的多部电影中反复出现
华仔在那个时间段应该是最高峰的，刚好是偶像+实力，又够帅又够好。常盘贵子真的很漂亮，都有点遗忘这个人了，冷不丁还以为是张柏芝呢。不过常盘贵子更像是张柏芝和陈慧琳的组合。至于影片本身，有些小感人，但是结局有些不清不楚。感觉一般
女摄影师有点像莫文蔚，常盘贵子形象和神态有点像陈慧琳，我的脸盲症又发作了。最后死的不值得，和老炮儿里的六爷一样。六爷反正是个行将就木之人，阿虎人到中年，没必要为了这口气而赴死，何况孤儿院院长长得好看又善良，还有一双美丽的大眼睛
这里的常盘最美！作为100部，为啥要拍一个洛奇片呢，结合一些刘德华身上的传说，可玩味的东西也不少。
单指演技而言，一直觉得这是华仔真正意义上的代表作。结尾令人唏嘘。多年以来一直忘不了《当我遇上你》这首歌。7.4
有些电影尽管很俗，但你注定会被它所打动。往前看，这部电影和《阿郎的故事》正好凑成讲述男人救赎故事的前郎后虎，往后看和《见龙卸甲》一样又可以看做对一个一生都在偿还罪业男人的记录。李仁港确实被低估了，在市井伦理片上，他的水平绝不亚于尔冬升，而说到武侠，如今的徐克也真的未必是他的对手。
一个四十多岁刚从监狱出来的男人，可以经历亲情和爱情，还能够自我救赎，给别人带来精神激励，也算不枉此生。
拳台之上可以走不可以躲，人生又何尝不是呢，背负业障，可以救赎不可以逃避。PS：日剧女王演泰国修女啥的太闹腾了。。。常盘贵子那些年真心心水，把最美的芳华献给了许多港产片。
合拍片的问题就是语言的问题，语言的问题就是细节的问题，细节的问题就是导演的问题，导演的问题就是电影的问题。
遇见你你知道吗，我不能一息间将你等于她
不差，刘德华的表演+刘德华自身的魅力，车站”遗失“女儿一场戏，有他很自然的表演，爱情戏也没有过于耍帅，这里要多亏常盘贵子的对手戏也表演得不错，刘德华这部戏里遇到两个好女演员，前女友的存在感很强，是支撑整个故事的关键，我喜欢刘德华再次打拳的理由，不是被女儿绑架，是为自己，虽然说以坐过牢就赎罪了为借口让人生议，最后的拳击场面渲染的不错，演员和角色都不一定会好好打，这里就是拍挨打，一波叠一波到最后的悲剧高潮。
第100部，还没有和李仁港合作该死的三国。年度第三，那些年喜欢跑泰国的港片。被活活打死不负责任就是问心无愧，就是很有尊严咯对得起谁。早死早超生，臆想的大男子故事！这不是虎，这是病猫！！
想清楚再追上来，追上来就不能后悔了。
其实...片子感觉还不错...但是...个人因为不能接受无责任地抛下亲情去死的桥段...去掉了一星> <剧情进展有些突兀,刘德华的气质倒是蛮值得看的~
初中的时候我们当地的电视台有个点播歌曲的频道，很多人点当我遇上你，结果电视台编导不知道从哪买来的盗版碟，播出的MV的画面全是孤男寡女的片段。当然，我也是若干年之后才发现这个Bug的。
不是很认同片子宣扬的坚持精神，为了自己的坚持，舍弃对刚告白的女友、刚相认的女儿的责任，在我看来，就是一种自私。
刘偶像的第100部，真是可喜可贺。
一部让我看哭了的电影~~