1 ) 如此美感武侠片
所有的场面都是唯美的.并不是张忌中的那种浮美,而是极尽古典雅致令人心动感怀的美.
剑客美,剑客的女人美,剑客遇到的姑娘也美,剑客与姑娘相逢的地方,那场雨情窦初开的美,片尾曲悲壮凄凉 意韵深远的美,连鸽子老人的鸽子窝都是美的. 不仅美,还透露着羞涩的无限怀念的旧片气息.
有深沉压抑,也有轻松活泼,有情爱仇恨,也有剑客侠义, 还有最好的演员,不知道为什么这部这么好的片子当时没有引起<<楚留香>>般的强烈观众效应,大概是因为拍得太美了,就不像商业片了.
2 ) 从李慕然到李寻欢
晚上闲着无聊,又回顾了一遍《名剑》。个人感觉,这部电影虽然改编自黄鹰的小说,但片中偏偏展示了古龙式的武侠境界,而且成功的排出古龙武侠的意境。
名剑不过是人追求的“名”与“剑”。李慕然求“名”,连环贪“剑”,名与剑本就是一体的。江湖本就如此,剑客练剑,行走江湖,求得一把名剑,挑战第一。无论多老套的故事,其实这本就是江湖的实质,任何题材都逃脱不了。于是人在江湖,身不由己,因果循环。李慕然最后的顿悟,或许比花千树有着更高的层次,但接下来的路,也逃脱不了被人挑战的命运。
李蓦然学剑十年成功后唯一的目的,寻求代表武林中最高剑术的花千树来一个决斗,从而印证自己的实力。但得到名利之后又会怎样呢?夕阳下,无限空虚寂寞。随之是花千树的亡故,红粉知已的自杀,青梅竹马的情人被杀,以及倾慕女子的仇恨。天下第一剑客,是需要付出沉痛的代价。所谓名利只为浮云罢了,每个人都是从执著到看破。
花千树应该是属于看透名利,选择了归隐。但他因拥有寒星齐物二宝剑,终为声名宝剑所累而不得善终。
李慕然看原以为自己打胜了会很开心,可是现在他知道自己错了。十年的梦想终于实现,他的人生不是已得到了成功?可是他一点也不开心,不知道为什么,他觉得所有的这些都突然没有意义。他得到的是什么?他想得到是又是什么? 他为了这一天付出了多少?
齐物剑还在手中,剑锋冷冷的,他的心好像也凉了。
仰天长叹,只有他自己才知道,此时他有没有流泪。
看到此处,突然想起古龙的《多情剑客无情剑》结尾中有这样一幕:
长亭,自古以来就是人们饯别之地,离别总是令人黯然神伤,这使得“长亭”这两
个字本身就仿佛带着凄凉萧索之意。
雨已住,荒草凄凄。
长亭外,小道旁,正有一双少年男女殷殷话别。
英挺的少男,多情的少女,他们显然是相爱的,他本该守在一起,享受青春的欢娱,
为什么要轻言难离呢?
少男的身上负着剑,但无论多锋利的剑都斩不断多情儿女的离愁别绪,他眼睛红红
的,仿佛也曾流过泪。
“送到这里就够了,你回去吧。”
少女垂着头,道:“你什么时候回来呢?”
少男道:“不知道,也许一两年,也许……”
少女的泪又流下,道:“你为什么要我等那么久?为什么一定要走?”
少男的腰挺得更直,道:“我早就说过,我要找到那些人,将他们击败!”
他凝注着远方,眼睛里发着光,接着道:“那些在兵器谱上列名的人,上官金虹,
李寻欢,郭嵩阳,吕凤先……我要让他们知道,我比他们更强,然后……”
少女道:“然后怎么样?我们现在已经很快乐了,你将他们击败后,我们会更快乐
吗?”
少男道:“也许不会,可是我一定要去做。”
少女道:“为什么?”
少男道:“因为我不能就象这样默默无闻的过一辈子,我一定要成名,要象上官金
虹和李寻欢那么有名,而且我一定能做到!”
他紧握拳,显得那么坚强,那么兴奋。
少女望着他,目光带着叙不尽的柔情密意,终于轻轻叹息了一声,柔声道:“我知
道你一定能做到的,无论你要去多久,我都等着你》”
他们心里充满了离别的痛苦,也充满了对未来幸福的憧憬。
他们当然不会注意别人。
林下却有人一直在注意他们。
直到那少年昂首阔步,踏上征途,孙小红才叹了口气悠悠道:“这少年若知道上官
金红的结局,只怕就不会离开他的情人了……”
一个人成名之后又怎么样呢?
孙小红凝视着李寻欢,目光里似也有泪,悄悄接着道:“他想和你一样有名,可是
你……你是不是就比他快乐?我想……你若是他,一定就不会像他这么样做的。”
李寻欢的目光还停留在那少年的身影消失处,过了良久,才沉声道:“我若是他,
也会这么样做。”
孙小红愕然道:“你……”
李寻欢道:“人活着,就要有理想,有目的,就要不顾一切去奋斗,至于奋斗的结
果是不是成功?是不是快乐?他们并没有放在心上。”
确实是,当一个人说他看破世事时,他必然已经经历过;当一个人不再在乎得失时,他必然已经得到过。。。
其实李寻欢所说的,也就是李慕然所做的:要是我,我也会这样做~~
3 ) 江湖的无奈
虽然是武侠片,但是动作戏上实在乏善可陈,唯有最后一剑惊鸿一现般摄住眼球,那一霎那秋宫的眼满满的全是戏,大赞。
学艺十年出师,只为能与天下第一一较高下,为此舍弃了剑以外的一切,然而最终得到的,已经不是自己想要的。人与人的纠葛,退不出的无奈,苦苦的追寻,得不到的爱情,最终都隐没在江湖中。
从某些逻辑层面上讲,片子也有许多不通之处,索性略过吧,配乐极好。
片子的最后,我多希望小石头能和小雨点走在一起,然而本片的所有人物,最终都成了悲剧。
4 ) 一个诗意的傻江湖
12.9 于闻老师课上。
起初还因为没有看《侠女》而遗憾,但看完后觉得睇这部也真不吃亏啊!很小的时候(大约还在上小学三四年级),看到了《父子》,哭得那叫一个惨啊,可直到前不久我才知道那是谭家明导演的作品。闻老师说谭家明后来十五年未做导演,直到《父子》,而《父子》后,他又回到了教书和剪辑的生活。
作为香港新浪潮的代表之一,谭家明拍《名剑》也预示着香港武侠片新风向的出现,并深深影响到了程小东的《生死决》。
喜欢小雨滴和小石头初见时的小桥和避雨亭,全身湿透的女孩子散发着清纯的荷尔蒙。武侠,雨,又想到了《剑雨》……
言小语太美了,有种夏文汐鱼玄机的味道!
颜色,帷幔,剪接,动作。
老师说,谭拍的文戏更有味道,我深以为然。
但是,以现代眼光来看四十年前这部片子,逻辑的硬伤还是不可避免的,比如性别理所当然的不对等、人物的符号化、爱恨行为的简单化。
李蓦然为了一个虚无缥缈的东西,终于尝到了一无所有的滋味。
好在,故事里,李蓦然和花盈之最后没有在一起。
5 ) 《名剑》比《蝶变》强了好几个档次。
《名剑》优雅、大气,很自然,很有文人气质,更有古典韵味,令人回味无穷。《蝶变》太做作,不自然。
实话说,两片不是一个档次的。《名剑》足以名列新武侠片前10名甚至前5名。总体看,《蝶变》比《名剑》差了好几个档次。
从导演手法和文化气质看,谭家明比徐克强很多。徐克的电影,始终用力过猛,感觉过火。谭家明则显得很成熟、自然。
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当年另一部《生死决》,更是很幼稚。
6 ) 标题是权利还是义务
《名剑》当作香港新旧武侠电影的分水岭,和徐克的《蝶变》一道,来了个当时看来很做作的突破,就是在影片中融入了更个人化的情趣,淡化了胡金铨式的写意,写境,而更多的笔墨用于写人,写情。
新浪潮这个东东,玩的是一个氛围和激情,我认为就是一群精力过剩的年轻人向电影求爱的发情期。所以浪潮很快就过,法国新浪潮两年就退潮,香港新浪潮也只撑了五年。
观影盘点期,看过留脚印
中规中矩 连环的死法太囧了
鸟为财人,人为名亡
少数几部有格调有情调的武侠片之一,4星半。
险些被粗制滥造的海报给耽误了 本片实属不同凡响
秋官眼神真犀利
四平八稳古典美已超越时下所有古装片
新武侠电影的一个开端。武侠只是一个躯壳罢了,人与人的恩怨才是主题。
二刷修复版,香港电影新浪潮代表作,故事泛泛,但画面构图,高山流水,江湖意境,乃至台词到剪辑都有一种不可言状的韵味,整体都是含蓄的表达,但猝不及防给你猛烈的冲击。打斗写实,镜头抒情,完全不同于同期楚原等人的缥缈风格的邵氏武侠,整体大致是介于胡金铨式的古风武侠与徐克新派武侠之间,还是独此一家。画面修复后谭家明的美术效果更上一层楼,衬托出郑少秋的帅,还有徐杰真美
有点扯
远不如徐克
攝剪具佳,譚家明把這麼個乏善可陳的故事拍得這麼新浪潮,真牛逼。
较之同时的鲁俊谷、楚原等人的武侠片。服化等更清新自然,镜头也重写意抒情。更多的外景。内心戏的细致刻画,表演终于不再舞台味。极妥帖的配乐。再有就是结尾极强的杀招了。
小桥一段。避雨一段。结尾一段。
秋官片子里女主角的发型都很有意境,还有那鸡心领
意境好,歌不错,故事莫名其妙,简直想起一出是一出,合理性为零,不是我喜欢的类型。
看完发现老港片还是挺好看的
小桥流水夕阳,名剑美人月亮,好意境。
美人如玉剑如虹。谭家明真是太可爱了,CULT起来也不粗糙掉范。胡金铨太淡定了大醉侠就身怀气功,张彻暴得很就耍刀弄枪,倒是谭家明有剑气,豪侠梦想与沉痛都齐了。
中华古典文化的意境超有的,小桥那段构图,美人月亮,动静结合,古朴雅致。格调很冷淡,古典乐配乐,色彩也是诡异。最后的那一剑分体绝招,充满想象力,真的是屌爆了!7.7